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《夺命剑》中伊三郎与儿子与五郎固执己意,不服从领主的命令,是为武士的荣誉?家族的荣誉?
作为武士,服从上司是天职,藩主可以随便找个理由命武士切腹,伊三郎的拒绝不仅与武士的荣誉无关,相反是有悖于武士的荣誉的。同时,从笹原家族向伊三郎施压看,伊三郎服从命令,也不会有损家族的荣誉。
那么伊三郎的拒绝出于什么理由?电影已反复点题,就是与五郎与阿市的婚姻感情的美满,这样美好的感情不容随意践踏。感情的美好之类的理由在前现代完全是无足轻重的,在那个讲门弟、等级、规则与礼仪的社会,私情是根本是拿不到台面上说的。武士时代主流态度正是伊三郎妻子的态度,而伊三郎却是反潮流的。
与其说这是部武士电影,不如说是部加入现代因素的反武士电影。伊三郎不惜玉石俱焚,正是要维护他所看重的价值,而不是愚忠式的武士服从。
人为个人内在的信仰与价值而战是现代的观念,而前现代是强调人为荣誉而战的,因为所谓荣誉,就由社会主流价值观定义,并由舆论主宰的。
看到是桥本忍编剧,又是日本经典武士电影让我十分期待。看完之后果然没有让我失望。我一直再研究如何透过故事调动起观众的投入与满足感。因此一边看着故事、一边要分析。开头就透过一个悬念:阿知夫人是谁?她是藩主的女人为何要被休?为何她要袭击藩主?男主家族到底是否要接纳她?这让观众很期待这位女性,然而发现她原来是一位才德兼备的好女人。这中间很吊人胃口,又出乎意料。
第二是主角们遇到一个抉择:到底是否让阿知夫人回到藩主身边,而且这个抉择必须承受各方的压力。宗族的压力、家庭内部(老婆、与小儿子;主角与大儿子)、藩主的压力、甚至男主内心的煎熬压力。这些压力的堆积与增强让故事精彩度提高,我观察编剧一再让这些压力爆发,实在精彩。
本故事的主题也很明显,也就是对抗不公平的荒谬制度,这一主题从一开头主角入赘的卑屈就埋下,甚至他的剑术哲学也是“一直退让,直到对手疲惫才出手”。主角的觉醒,来自于看到自己的儿子与阿知的美满爱情后,他才被唤醒。因此当他面临各方势力要夺走他的觉醒后,决心奋力一搏,而这就是本片最大的张力。所以好故事都有它的特性的。
看片时,我突然回过味来,这故事是不是看过:家中红颜被当朝权贵看上,全家遭遇杀生之祸——林冲。
二人细找还有不少相似点:有一好友但被自己手刃,有一个无耻残暴的上司,都因生活和社会所迫而反抗。但是一对比就会发现而二者实际相差甚远。
首先为何反抗,伊三郎作为入赘女婿,被妻子管束了二十年,没有一点情,忍受了二十年,当他看到自己儿子与阿市的美好爱情时,看到阿市为自己而活时,他也被感化了,当他奋战时他会说:自己终于做了一回自己。
林彪则有一个美满的家庭,优渥的生活,所以他安于现状,既不敢也不愿顶撞上司,自己老婆被调戏了,直接忍过去了。结果一招白虎堂就贬成囚犯了,这还不够,路上阿皮两个差拨直接杀死他,期间各种虐待,鲁智深救他时,他还为两个差拨求情,直到草料场,林冲终于知道无论自己在如何顺从,不反抗终是一死。
伊三郎与阿市都有苟且活命的机会,但林冲没有,自从押往沧州时,高太尉就想让他死。伊三郎的向死而战披上了一层理想的色彩或者说是现代人创作古代史的不自觉的代入(为自己的人生而战)。林冲则是一个被逼无奈的普通人,伊三郎与知己是英雄相惜,陆虞侯十多年好友,背地里奸诈,还落井下石。林冲更惨。
三船敏郎 (Toshirô Mifune,1920年4月1日-1997年12月24日),出生于中国山东省青岛市,日本影视男演员、制片人、导演。链接://pan.baidu.com/s/1oBqLUj5FnmsoQc68zN-pmQ
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1947年,出演个人首之巅》,从而正式进入演艺圈。1948年,首次与黑泽明合作,出演了犯罪电影《泥醉天使》 。1950年,在惊悚悬疑电影《罗生门》中饰演男主角多襄丸 。1954年,其主演的动作电影《七武士》上映。1958年,其主演的剧情电影《战国英豪》上映 。1961年,在动作电影《用心棒》中饰演桑畑三十郎,并凭借该片获得第26届威尼斯电影节最佳男演员奖,成为日本电影史上首位获此殊荣的演员 。1962年,获得日本电影记者会奖最佳男主角奖。1965年,其主演的剧情电影《红胡子》上映,并凭借该片获得第30届威尼斯电影节最佳男演员奖。
1968年,主演战争电影《山本五十六》。1971年,其主演的动作电影《龙虎群英》在法国上映 。1976年,主演战争电影《中途岛之战》。1980年,其出演的战争电影《二百三高地》上映。1984年,在大河剧《山河燃烧》中饰演天羽乙七。1986年,被日本政府授予"紫绶褒章"。1987年,其主演的奇幻电影《竹取物语》首映 。1993年,被授予三等功"瑞宝章"。1995年,参演剧情电影《深河》,该片是他的最后一部电影作品。1997年,获得第52届每日电影奖特别奖;12月24日,三船敏郎因多处肾脏器官衰竭逝世,享年77岁。
看完了夺命剑,虽然比起切腹有所不及,但依然是一部历久弥新的经典。特别是这部片子里出现了一位前所未有的武士片女性形象:阿市。 最初她被番主看中,虽然自己万般不愿,依然被家人当成物品一样献给番主当妾室;又在产子之后因为忤逆番主被赐给手下的武士为妻,所幸夫妻关系和美,并生下女儿,但又因政治斗争被要求回到番主身边。从头到尾她完全没有个人意愿的自由,命运全都被掌控在身边男性的手中。 丈夫和公公为着个人尊严的底线拒绝了番主的要求,眼看就要面临倾覆之祸,于是族中男性把她叫来,希望她能主动要求回到番主身边,这样大家都有台阶可下。面对着一群威压凛凛咄咄逼人的男人,她坚决的说:“我想留下来。”对方大怒:“即使毁掉这个家?”她点头:“是。”对方又用娘家会面临的处境来给她施压,她依然坚决的说:“父亲是父亲,我是我,我宁死也不回去。” 在东亚传统文化中,顾全大局牺牲自我是一个女性或者说臣子的本分,可是她表达出纯属于自我的意愿:我不想再被当成物品,我不惧于你们的污名化和罪名,因为我知道错不在我,我的意愿就是如此,我没有错。 最后她自杀在为她奋死一战的丈夫面前。 我想起鸳鸯女誓绝鸳鸯偶,杜十娘怒沉百宝箱,这都是阿市,肯定是有过这样的女性,她们用死亡摆脱了自己的物品身份,她们能够获得的自由就是死亡,对于个人尊严和自由的坚定与勇气让她们熠熠生辉、被刻画和流传于世。
看乱云,司叶子好漂亮!简直是6、70年代的黑木瞳!最让我感兴趣的当然是仲代达矢和三船敏郎的对手戏。似乎三船和仲代合作的片里三船的霸气和仲代的阴沉都能形成强烈对比。他们各自风格变化不大,放在武士片里很享受。这部叙事性很强,三船坚持的理由有点牵强,死时废话多了点,但不耽搁我打5星。
8/10。电影语境的最高峰应该如此:悬疑冷静、玄幽莫测、娴熟精练、刚阳悲壮!缺陷是前3/4铺垫所作的废话太多,导致气氛营造再好也会感到很无聊。光影的设计、镜头角度的调度设置、大量内心的隐喻完全不输《切腹》的精湛,最后大杀阵摆脱了对话戏的冗长累赘,神形兼备一气呵成、压抑释放令人窒息!
《切腹》粉碎了武士道 《夺命剑》重构了武士道 桥本忍只用了两部电影就帮助小林正树树立起自己的剑戟江湖 有时间看看冈本喜八
伊三郎因心中坚定的决意而胜,浅野因武士精神而胜。但终因他的愚忠,断送了那孩子离开此地的最好良机。风吹过那漫过胸口的芦苇啊,两个男人在专制的狂风中绝望倒下。
“希望你长大以后,能成为一个像你母亲一样的女人,嫁给一个像你父亲一样的男人。”这句说得太好了。
不仅仅是“士可杀,不可辱”,更重要的是在说真正的“道”。驯服于某个人、某个家族,并非真道,驯服于职责也不是。要守卫的“道”应该是基本的人性,是一个人对自己内心的绝对忠诚。你可以说这是自私,但慑于那个更强大的自私而牺牲自我同样不是无私,而是对真心的背叛。其实这不是悲剧,能有三个懂得“道”致死也不妥协的人遇到,实际上已经极难得了。对于片中退让妥协了一生的父亲,能这样落幕他才算是真正活过。
伊三郎:愚蠢!你现在说这话做什么?笹原家对于你来说是什么?你那些亲戚有什么值得你烦恼?与五郎,你不是决定要坚持自己的立场了吗?与五郎,阿市,听我说:我的岳父很欣赏我的剑术,作为族长,让我入赘他家,但在别的方面,我没有天赋,换句话说,我是个一无是处的人。为了证明我自己,过去的二十年里,我不停地打拼,去保护我们家族的声誉和社会地位,现在我为何如此固执?少不了这残忍的不公,但那只是其一,你们之间美好的爱情,感动了我,超过一切,我的婚姻生活里从没有过一丝的爱情!那么现在,干吧!答应我,与五郎,你永远不会让阿市离开。阿市,你也是,不论发生什么事,永远不离开他。答应我,你们两个!
字幕真是太重要了。所有的评论居然没有人谈到重要的背景“御柱节”及诹访神社祭典。桥本忍的叙事自两年前的祭典始,以两年后的祭典终。前一次祭典痛苦的接受阿市,却迎来短暂的幸福;后一次祭典,却是三人的死。而全戏的一段沉闷却杀气腾腾不可忽视的段落,就是在神社祭典的太鼓声中的等待。等待死的到来!这一段太有震撼力了。小林正树无疑是气氛营造的大师。一板一眼,几乎所有画面到处都是条条框框,暗示着日本社会的森严等级;斑驳的树影隐约印在门窗之上,给人十面埋伏之感;最后伊三郎的狂怒,几乎立刻让人想起狰狞的浮世绘……
继[切腹]后,小林正树、桥本忍、三船敏郎与仲代达矢合作的又一部武士片杰作。影片与传统剑戟片不同之处在于,近3/4的部分都围绕着家庭生活及谈判斡旋,最后迫不得已才动刀兵,揭示了德川幕府时期和平表象下的沉闷压抑。另外,司叶子饰演了一个追求真爱、勇于维护个人尊严的新女性。对统治体系的反叛也是贯彻小林正树生涯的关键母题。影片的构图一如既往地精致严谨,人与人之间的相对位置与距离被凸显出来,近似三角形的稳定构图及之后的非平衡、非对称构图都颇有深意,还有高低机位俯仰拍摄间的切换,以及暗示囚禁与混乱的构图。在关键时刻多以能乐与拨弦声效渲染气氛。一个非常规手法是阿市揪打藩主新宠时在多个画面定格与常规运动影像间剪切的蒙太奇,既延长了银幕时间、强化了戏剧张力,亦是对女性自主的着重彰显。片尾依旧悲情。(9.0/10)
武士道的基本精神就是【信义】,路见不平一声吼的未必真豪杰,但是明知山有虎偏向虎山行必是视死如归。 争气、不屈、决绝的信义捍卫,大丈夫若能如此岂不快哉!小林正树的《夺命剑》,颇具侠客情怀,这片子充满了对霸权的强烈反抗,对尊严的绝对捍卫,何其决绝,何其壮哉!9
武士电影主题,反叛未必比弘扬更吃香,否则就没有七武士的伟大。相较于传统忠臣藏的故事,小林的两部武士叛逆还是更优在,虽同样围绕幕法藩规或武士道信条展开,但它的叙事冲突集中在海外观众可以理解并移情的普世善恶与伦理,不像忠臣藏那种就连吉良拔刀与否都能成为争议焦点。两部自比,夺命剑虽不及切腹名声响亮,可笹原伊三郎却比津云半四郎感觉更为真实可信,因为藩主逼婚&逼离这个故事为他从隐忍到爆发提供了合理的渐变外部条件, “在对阿市表示支持那一刻,他离开了径道,木屐在精心耙理的沙地上留下一串脚印。他打破了规矩,拒绝保持线上。身处何地,只凭意愿,不鸟领主。”反观切腹,津云在女儿吐血外孙高烧那条线上竟然可以毫无作为,一切交由弱势女婿自行解决?更像为了迁就叙事对比而刻意的暂时性功能隐身。
仲代达矢和三船敏郎的那场决斗,拍出了武侠小说中的意境,依稀看到了胡一刀和苗人凤。决斗前如老友闲坐,麦田里看孩子唠家常;一旦拔刀,生死相对,绝不含糊。这是武士的骄傲和惺惺相惜的尊重。
与周老师同看;后20分钟节奏有些怪。但在苦闷的此刻观看,非常感动。伊三郎好言安抚儿媳时,走踏象征谨严秩序的庭院砂石,看到此处我就泫然欲泣;而后他捍卫儿辈的爱情,回绝懦弱自私的亲戚们、豪言要直取藩主狗头,自己终于泪水盈眶。三位彼此深深爱护、理解的人,也是无憾的理想之境了。如姊妹作《切腹》一般,以人道主义蔑视森严体制:温和的平凡人在自上而下的压力前,展现如鬼神般气概,光火耀眼旋即熄灭、但曾经有过。鲁迅称道“失败的英雄”“韧性的反抗”“单身鏖战的武人”“抚哭叛徒的吊客”,这里都有(编导,就是吊客吧)。
「天羅地網」──這是對此片的最大印象也是最高讚美。建築的矩形物件(門、窗、樑、壁)交織也切割構圖,人物被其網羅不得出路,是視覺的網;幕府的上旨下聽看似有餘地,實則隨藩主扭曲(不許三船違法救兒媳,卻許沖代違法斬三船)是人倫的網,最終再以兩網疊織出僵死禮教的全貌,進而裏外傳神,精采!
同时重看了《切腹》,发现记忆出现与看《让子弹飞》类似的故意遗忘,一点也想不起来女儿和外孙的死,那是在心里不忍也不愿看到的,另一处与记忆有差的是,御家老听了津云半四郎的讲述并没有一丝怜悯,记忆中的动摇是不存在但我想让它存在的。主人公“誓死不从,就是干”,还是能牢牢地抓住我。可多年过去,想法毕竟不同。阿市可以回城里去,忍得一时,择机再聚。而千千岩一家三口的悲剧,很大一部分是津云决策失误的结果。千千岩说了,他教书只养得活自己。虽然他喜欢美保,但他俩组成的家庭是没有抗风险能力的,换言之,在动物界雄性不能筑巢,雌性身体不好,即使去繁衍,成功率也比较低。美保体弱和长期操劳有关,成家后不仅继续劳作(做扇子)、还生孩子、操持三人的家事,负荷加重,老父真不如给她寻个可以让她不再操劳的去处,哪怕做妾,先活下去。
出尔反尔君不君,忍无可忍臣不臣;冲冠一怒为红颜,不争女人争口气。风萧萧兮百草折,此去江户不归路,虽千万舛吾往矣。剑客惺惺相惜惜,不动如山徐如林;十面埋伏莽竹丛,侵烈如火疾如风。小林切腹夺命剑,诉尽武士不平事
8,男人活着,不为了身上背负的责任还能为什么呢?结尾的构图惊艳,赴死的武士,风吹麦浪,命运的悲歌
若士必怒,伏尸二人,流血五步,天下缟素,今日是也
末路英雄孤身独斗、重伤而亡,该死的藩主和家老们却依旧活得好好的。看完这部电影,有一种想要“手舞三尺刀,砍死老奸臣”的冲动...
小林 桥本你们切腹不够还来个夺命剑 还让不让武士活了啊混蛋!仲代达矢在里面跑龙套啊混蛋!