危情时速

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。）

看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

事故报告见: http://kohlin.com/CSX8888/z-final-report.htm

2001年5月15日,csx公司的一辆火车头SD-40-2 携22节满载,25节空载,共近50节车厢,拖重达2898吨的情况下, 从Stanley Yard,ohio 出发,在无人操控的情况下行驶了近66多英里..

事情的起因与电影类似, 不同的是车头司机拉到了道闸,但因为火车意外的加速到12mph ,外加雨天, 司机没有能够登上车, 在够到把手被拖行80英尺后,火车正式开始进入无人驾驶状态.

在kenton.ohio, 近67英里标志处, 司机驾车头Q63615赶上SD-40-2, 在时速50mph 的情况下连接并启动动态刹车装置. 时值路过南Kenton31道岔,等候的CSX 高级员工 Jon Hosfeld 跑步赶上速度降到 12mph 的SD-40-2,立刻关死制动. 车遂停止.

原始新闻 资料
http://www.youtube.com/watch?v=-vN6jX4S8v8&feature=related

首先诚烈的表达我对旅顺大地影院的感谢，让我享受到了生平第一次的个人专场，整个影厅或者说整个影院就我一个人在看21点的本片，那绝对不止一个“爽”字所能表达的了的！老丹 浓厚的色彩 快速变换的剪辑 紧张的剧情 偶尔犀利的配乐 令人称快的结局=典型的Tony Scott电影，本片也不例外。豆友“火车版的生死时速”的评价还是比较到位的。在得到感观享受的同时，片尾女儿对父亲及妻子对丈夫的接纳让我狠狠的感悟到：对亲人的宽容适时而至，不要非跟随着一场可能要人命的事故一起捆绑而来。此外，男人在关键时候一定要沉着而乐观！

英文原名“停不下来的”《危情时速》
呼啸一声，势不可挡出现在光棍月这个被大量国产片夹出来的缝隙中。
纯粹以作品质量再次证明了一件事。
好莱坞有它自身的了不起。
说好莱坞有多厉害似乎是件极其不讨好的事。
无非是钱多，腕大，推广强，口味俗。
但隐含在这些暴发户与冷漠商业态度背后的，却又是对电影这个工业化产品的精确把握和执行。
团队确实要在有专业技术支持和各部门紧密合作的大环境下
才能掉转过来，继续在窠臼中把握新意
拍一部如此“单纯”的动作片
看起来是做减法，步伐却是在往前进
毕竟纯粹用画面来营造气氛，并且制造连绵不绝的张力，比用设置好的情节要难得多
它在结构和叙事上的简单，显然是刻意为之
故事在整部电影中的地位被大大降低
从胖胖的列车司机违反规则跳下火车头试图扳道开始
这个情境就开始了，马不停蹄直奔终点
然后通篇的"武戏"被调整好节奏，当做"文戏"来讲
一部电影首先需要好故事？No，no，no
《危情时速》有一个完整的故事吗？它无非只是描述了一个事件
事件中有人物，有细节，有巧合，有变化。仅此而已
事件本身就是主角，火车失控，车上有毒气
看电影的过程中，可以时刻细想一下
是不是几乎能确定，结尾一定是火车被拦下来皆大欢喜和谐社会
但你就能因此无所谓地随时离场？或者漠不关心地开始刷twitter
难吧
吸引人的，就是这个过程
幕后团队调动了一切手段，不停地更新着动态
告诉观众事情有多严重，谁打算怎么做，谁不打算怎么做
为什么这样，又为什么那样，最后为什么只能怎么样
字里行间都是戏，但都不是靠纯说做出来的戏
这并不完全因为故事本身是取材于真实事件，所以就一定要按照即时的感觉这么来拍
有大量不同的电影来自于真实，最终成品效果来自于主创的角度
911这件事，有《93航班》，也有《世贸大厦》
团队把火车出轨的严重性调到了更高的级别，毒气车厢变多，穿越地区变繁华
又花了很多时间去确定怎么拍摄一辆火车的速度感，和质量感
真实和戏剧效果之间要取一条平衡线
毕竟说白了，虽然火车穿城过镇，动作却是很单一的，就是一昧的跑
各条线上人物所处的环境基本也没有变化，可以看做是室内剧的格局
怎么让观众不会看着看着就烦了，需要过硬本领去让他们目不暇接
大量的航拍，大量的远近速度镜头，还有几乎看不出是否有电脑特技的关键场面
对话中要让铁路系统的专业术语不至于让观众闹懵，又要生出带着距离的敬佩
强调紧张的音乐，强调临场的音效
托尼斯科特确定了这些
然后在余下的空间，静下心拍他爱拍的传统美式英雄
普通的人对抗巨大的机器，普通的人对抗物理规则
普通的人，带着各自的麻烦上路，然后在一个关键的时刻，做出自己也害怕后悔的决定，最终成为英雄
高高在上的老板和主管们，想的都是饭碗和股价的问题
在各部门工作的铁路员工们，反而带着各自认真的态度，彼此信任一起解决问题
电视机前的看客，确实也真正在为这个事件担心
该讽刺的讽刺，该突出的突出
人物线的戏剧点达到高潮时，也无非是丹泽尔华盛顿淡淡地说“你早开除我了，我早接到了让我强制退休的信了”
一场英雄事件，改变不了世界，就是在惊心动魄里给人一点真实的情绪
让观众接受到主旋律的价值时，也记住主旋律的态度

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！”时的气氛渲染。经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。注意！一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：

潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。
华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。


文/方聿南

盗梦之后，垃圾片横行。终于有一部像样的电影出现了。虽然是传统的美国英雄式情节，虽然不如上个世纪的生死时速，但至少让我回到了久违的电影世界。五颗星，必须的！