车逝

    因为有王络丹所以怀着极大地热情去看，结果发现自己还是无法理解这种纯哑剧式的表达方式，以为埋了什么伏笔在最后，但勉强看完后还是没有豁然开朗的感觉，只是一种感觉浪费时间的失落。
    看完电影才来看剧情介绍，很遗憾，想起影片中的画面，我还是无法联系到剧情中，依然困惑。
    或许导演想要通过最另类的方式表达自己的视角，不过还应该考虑观众的理解能力，如果脱离了绝大多数观众的理解范畴，那影片只是导演一个人的艺术了。
    不知道是我个人能力有限还是电影本身就要这种效果，不过，这种纯哑剧的电影应该有选择地去看，不然会搞得自己很不舒服。

悲剧不是悲剧，整个就是一个哑剧里的恶作剧！
大家看了一定后悔，应为你的心情从你看了这
部电影以后再也好不起来了！

      该片导演称这个片子100%的人都会看不明白，我承认这是实话，“莫名其妙”确是[车逝]给人的直接观感，但反正导演自己也在100%之中，那其余99人有99种自己的解读更属正常，而从个人知识体系出发，我则认为让人如坠云雾的[车逝]自始至终都只是在故弄玄虚。
    一开始，[车逝]就打出改编自贝克特名言的字幕：“我们应该让语言像死亡一样声名狼藉”，而后忠实贯彻，全然去掉对白，甚至部分场景中只见嘴唇开启。导演努力中进行反叙事尝试，但只要能抵住瞌睡侵袭，还是可理出依稀脉络：美美与修车的达叔相依为命，一日美美邂逅了一辆红色巴士，并与巴士主人郝冰岩相恋。达叔阻止美美与其来往，并故意制造车祸，不过一来二去，达叔还是放走了美美。郝冰岩却随即车祸身亡，达叔也了却残生，最后美美驾着巴士、带着死去的达叔来到郝冰岩栖居的岛上。人物及故事与金基德的[弓]如出一辙，只不过把船换成了车。而[弓]中最让人瞠目结舌的女孩——弓箭交欢戏，[车逝]中还对应有女孩与香烟的交合，影片结尾女孩在草甸上随流水而去，更是仿若[漂流欲室]再生。
    如果从该方向来拼凑[车逝]中支离破碎的影像，那相比起金基德作品，[车逝]角色形象模糊，人物关系粗疏，细节缺乏张力，情节逻辑松垮，看完无一丝[弓]的震撼及感伤。而片中刻意的噤声，非但未让人关注语言外的东西，实现字幕所言“只有角色放弃了语言的时候，才有真相”，反而欲盖弥彰，更纠结于“失语”本身，从而模糊了焦点，更别提金基德“大音希声”的境界。不过[车逝]画面始终都很漂亮，这点上输得不多。
    当然，这只是一种解读方向，[车逝]本身可能就志不在金基德式叙事。而且与[弓]相比，[车逝]中多了植物人儿子、诡异女子，及达叔与郝冰岩间的神秘关系，导演还刻意颠倒了叙事顺序，不停变化色彩饱和度。无情节的先锋电影——此为书亚对此的解释，既如此，我们暂把叙事问题放到一边。其实无情节的电影作者，如基耶斯洛夫斯基、塔可夫斯基、安东尼奥尼、蔡明亮等，镜头间看似毫无联系，其实都有情绪上的严密逻辑，甚至都有一种思辨贯穿始终，但很抱歉，在[车逝]的散乱中，看不到任何章法，看不到字幕所言“永恒轮回的受苦，乃人的根本处境”在哪里，更遑论什么“存在”、“混沌”之类作者试图表达的东西。
    大胆作出如此猜测，其实[车逝]原本有完整故事，只不过拍完之后故事并无产生应有力量，“没被人看穿觉得孤单寂寞，被别人看穿又觉得很逊”（[练习曲]台词），便把素材剪巴剪巴剪成了如此这般，在传统叙事及混乱剪辑中摇摆不定，成了故弄玄虚的玩意儿。

原文刊于《看电影》

很乱很乱

是一部用影像和音乐构成的戏剧

唯美而压抑的画面··小提琴钢琴曲交织在一幅幅蕴含深意的画面中

看的过程才是最重要的，即使不懂。导演也没打算给这部片子下一个明确的定义。所以还是仅仅的看着这部隐晦的电影

但是一部戏剧的背后所要讲述的不是故事本身

静静的看着

看不懂
也会为能看到这样一部胶片电影感到欣喜

在导演的博客看到这么一句话：
张进战导演说
《车逝》的价值是在《赤壁》的年代里竟然有个导演拍了个这样的探索片。

我想这部超现实实验电影
他的意义绝对不是我们能预期得到的

为了中国文艺界能有这样的导演和作品存在而庆幸

《车逝》这部电影，本来以为唯一的卖点就是“王珞丹的电影处女作“，看过之后发现，《车逝》对于王珞丹对于导演书亚，对中国电影都是一次绝佳的契机，让很多人看到了中国的艺术电影。
把《车逝》定义为艺术片，甚至是实验片，可说毫无争议——单就全片无一句对白，已经习惯话唠电视电影的中国观众便已颇难接受，加上年轻的导演具有含混叙事的野心（也可说是怪癖），本该淅沥分明的故事被无限的间离破坏，再加上视听语言上的暧昧最终导致了《车逝》成为一部只可解读而无法阅读的电影。
虽然王珞丹这个元素已经足以让许多观众按捺内心的焦躁将影片看完，但《车逝》远非拥有一个甜美的女主角这么简单的电影，从表面上看，层出不穷的致敬镜头使导演的野心昭然若揭：关于枯树与时钟的设计，来自塔科夫斯基的电影《牺牲》；最后一块土地的割裂，来自于库斯图里卡的电影《没有天空的城市》；无对白的处理，借鉴自新藤兼人的电影《裸岛》；水下女孩的洗礼与救赎，来自基耶斯洛夫斯基的电影《蓝色》；关于车与公路的描写，来自于文德斯的电影《公路之王》；女孩的自我埋葬与疼痛，出自金基德的电影《弓》——第一遍看完找出来的，未发现的应该还有很多。然而这些所谓的致敬并不只是致敬而已——即使我觉得一个中国电影能容纳如此复杂的语系结构已经不可思议——显然书亚导演为这些形式的外表精心寻找，并且找到了另外一种归宿，促发他们产生了新的意义，这些意义几乎已经能托起整部电影的主题。
《车逝》准确的定义，应该是一部女性思想萌芽的悲观主义电影，王珞丹扮演的美美，在被导演简化抽象化的纷繁复杂的外部世界中，肉体痛苦的活着，然而她的精神世界却写满了畸爱，她喜欢一个年迈的修车工，却又对另外一个一直驾驶红色公共汽车在森林中穿行的司机（更贴切的说法是旅行者）萌生好奇——那是一辆塞满文学与哲思的汽车——然而爱情沾染了世俗的道德，便不再美好与纯澈，男人之间的争斗与残忍是击碎天真的最佳武器，美美的疼痛转为精神层面，并且愈演愈烈，最终她在旅行者的死亡面前褪去衣衫将自己埋葬。
这个解读应该是影片最浅层的意义，也应该是观众能够解读的层面，绝妙的摄影与音乐铺垫出的情绪应该与书亚导演原先设想的相一致，他们那么贴切的缝合在不清的叙事当中，立场坚定的描述这迷失。
我不知道在电影院看到这样的电影的中国观众会如何反应，但我想一旦这样的电影大规模步入影院（这种可能性微乎其微），假以时日，那将是一片埋葬纸老虎的土地。
我想虽然导演玩的已经是世界电影史上几乎束之高阁的手法，塔科夫斯基也许已成为历史，但就如同当年卡拉克斯的《坏血》成为第五第六代启蒙教材一样，对这些调度的敬意与潜心研究，或许能引领书亚走上一条真正的艺术电影之路。

看到这个名字觉得很好听。它有一个英文名字，叫Twilight Dancing。黎明之舞。像片中血红的车子跟随着美美优雅徐行一样，唯美的MV式镜头，让人感动，让人想走过去抱一抱这个患有全身疼痛的女孩。网上说那是美美在与车做爱，可我更喜欢说是她们在跳舞。
直到电影结束，我也不知道这个女孩叫美美。我也不太清楚她，他，他和他之间发生了什么事。凌乱的镜头，断断续续的回忆，破碎的画面，恰到好处的音乐，让这部独立电影极富宿命寓意以及梦幻的感觉。我在想是不是导演的一个梦编织了这些镜头，每次对故事稍有头绪时，一个无关的、无逻辑的镜头又打破了我的认知。自始至终，没有一句对白和台词的纯影像好像把我拉进了一种轮回之中。那个挂满钟表的老树像是时间的尽头，是否是在向我们表明谁都无法逃脱命运的制裁？
而电影最后的孤岛以及水下之舞，美丽得让人不忍回想那条车祸频发的公路。那些躺在路边等待救赎的死去的活着的生命。谁都是善良的。而谁都是自私的。剧中另外的人都像是在表演行为艺术，巨大的孤独，苍白的呆滞的，某些时刻让我觉得乏味。
“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。”然而导演却用无声探索了这个世界的无限可能。片中黑底白字的叙述让我们能够触摸到一些导演的寓意。那句“角色声嘶力竭，世界鸦雀无声”精妙地概括了整部影片。
粗糙地观看，让我觉得迷惘。仿佛吃了一盘混乱的沙拉，需要久久地消化。或许下一次重看时，会有一些更加深刻的发现吧。