长篇影评
1 ) 人、居所、艺术品
阿萨亚斯(Olivier Assayas)2008年的电影《夏日时光》(L'heure d'été),由于2009 年才在美国小范围上映,所以得以有资格参加2009 年末美国国内的各大奖项的最佳外语片评选。有时候这样的经历对于一部电影来说是一次过山车般的体验,《夏日时光》应该很快会在全世界非法语国家和非阿萨亚斯影迷的观众群体中再火一把——它刚刚获得了纽约影评人协会和洛杉矶影评人协会的美国年度最佳外语片,这两个分别盘踞在美国东海岸与西海岸的影评人协会,可是美国最有影响力的影评人协会,当初《卧虎藏龙》就是由于这两个协会的力推,才开始在美国横扫票房与奖项,最后直捣奥斯卡。在这个美国文化霸权的时代,要想全世界有名,还有什么方法比先在美国成名更直接的呢?但是影片本身的品质确实令人刮目相看,它并没有止于它表面所展示的那样一部家庭情感戏,而是透过家庭来观察更一般性的生活问题——包括人与艺术品的迁徙以及这种迁徙所带来的影响。
国内影迷认识阿萨亚斯可能是因为他的《HHH》(《侯孝贤画像》,一部关于侯孝贤的纪录片),但是普通观众认识他更多恐怕是因为他曾是张曼玉的前夫—后者的新兴城市小资产阶级银幕女神的地位现在已岌岌可危。他们合作的无论导演还是表演都并不十分出色的《清洁》,在2004 年戛纳获得最佳女主角,可能也是因为那年实在没什么特别出色的竞争对手吧(那年的优秀参赛电影不是男人戏——《华氏911》、《老男孩》,就是动画片——《攻壳机动队》、《史瑞克2》) 。
阿萨亚斯2000 年拍摄的《情感的宿命》(Les destinées sentimentales),扮演牧师的演员Charles Berling 在影片中说:“我们的房屋笼罩着我们,就像牧羊人的帐篷。”这显然是一句宗教话语,表达了人类在世间的孤独状态和上帝的悲悯。这次,在《夏日时光》中(也是由CharlesBerling 主演),导演以一种更世俗的角度、更轻松的态度,重复了这个主题。
影片中,兄妹三人在母亲死后,准备卖掉他们的老房子,一座充满了艺术品和老故事的房子——充满艺术品,是由于他们母亲的舅舅是一位杰出的艺术家,曾在这里生活过,他和他的朋友们用油画、当代设计、装饰版画和玻璃工艺装饰了这座房子;而老故事,则是母亲和她舅舅之间的暧昧情感,当然还有他们自己的回忆。
影片的开场非常温暖。一群小孩在屋后的草坪上奔跑,无忧无虑寻找着他们的“藏宝图”。后来我们才知道,这是最后一次家庭聚会,之后,他们的祖母—也就是影片中三位主角的母亲——就去世了。他们到影片结束,也再没有像这样聚到一起过,而且根据情节可以推断,他们再也无法这样聚会了,因为只有长兄会留在法国,二哥与小妹都要远去他邦。
所以在影片结束之后再回过头来回忆最开始的这场戏,就不免有些恍若隔世之感了。导演之所以要把这场戏放在开头,恐怕也是某种回忆的萦绕不去吧。二哥去中国,小妹去美国,大哥留在法国,曾在同一屋檐下生活过的三个人,在这个屋檐的支柱倒塌之后,开始各奔前程。
在这里,导演不仅仅展示了家庭的分崩离析,更重要的是展示了人类的某种普遍处境。就像那位牧师所说:“我们的房屋笼罩着我们,就像牧羊人的帐篷。”作为羊群的人类,这顶上帝赐予的帐篷一旦肢解,人的“羊群本性”就会暴露—影片中二哥的一些行为就体现了这一点。
《夏日时光》中对于艺术品的见解其实也是由此生发开来的。他们的母亲曾说过,没有插花的花瓶,就像死了一样。这个论断不仅适合于花瓶这样的实用艺术品,其实也适用于油画这样的非实用艺术品。对于油画来说,它的“花”不太可能是博物馆中匆匆而过的看客,看客可以把它的一切技巧都了然于胸,但终究缺乏与它的血肉联系。与它有血肉联系的,是把它凝结而成的那些人物与环境。而这些人物与环境也终有泯灭的一天,这一天到来之时,也可能是它被收进博物馆之日吧。他们的母亲清楚地意识到这一点:能够躲避风雨、容纳新人的居所的落成,会催生一代人的故事和艺术品;当这代人老去,居所也随之被雨打风吹去,其中的故事和艺术品,也就成了回忆或者博物馆中的陈列品;而下一代人,他们将会有自己的“帐篷”。
2 ) 沒有煽情的著墨 卻令人有深刻的感受
今年法國電影節其中一齣, 名為"L' Heure d'été", 導演是Olivier Assayas, 第一次有點欣賞他的作品, 以前的都不太喜歡.
母親七十五歲壽辰, 三兄妹回到老家替她慶祝. 女兒(Juliette Binoche)在美國生活, 有自己的事業. 幼子(Jérémie Renier)和太太及孩子則在上海的Puma分公司工作, 只有長子(Charles Berling) 在法國生活, 在大學任教, 有自己的家庭. 大家都在吃吃喝喝之時, 母親對長子提到他日不在世時怎樣處置這個老家. 就是把它賣掉, 而家中好些古董又放在何處. 兒子一心只希望把這間大屋留下來, 好讓他們幾兄妹可以回來聚聚, 又可留給下一代. 對著那些名畫, 小孩子們卻說: 都可以... 不過不怎麼特別.
喜歡電影的劇本, 關於家庭關於兄弟姊妹的電影. 也關於年老.
沒有煽情的著墨, 不過卻令人有深刻的感受.
三兄妹, 大家都對這個家有感情和回憶. 不過事實是, 一個在美國一個在中國, 未來的日子都不打算在法國生活, 把大屋留下來, 可能只會增添麻煩. 大子對這個無可奈何的決定感到非常沮喪, 卻又明白弟弟的苦衷.
人去樓空, 總是百般滋味在心頭.
不過電影又加插了不少幽默元素, 既溫馨又令人細味.
演員都有很不錯的演出. Juliette Binoche飾演的Adrienne帶點美國味道, 一頭金髮, 穿著Converse. 演得自然又出色. 飾演幼子Jérémie的Jérémie Renier很面善, 原來是數年前的"The Child"男主角, 真的成熟了一點, 演技也進步了. 飾演長子Frédéric的Charles Berling戲份頗多, 值得一讚.
喜歡老家傭Éloïse一角, 還有那個價值連城的花瓶, 令人會心微笑.
也欣賞最後一幕由下一代交代這個大屋的未來, 還有一遍金黃色的草地.
有機會很值得一看.
3 ) 是你让我想起了樱桃园
让我想起了樱桃园
还记得那是上个学期的时候排的一个戏
我参演却并没有导演
一门心思的扑在了自己所爱的伊库斯上
将这个表演作业一再的忽略掉了
甚至连剧本也没能认真的多看几遍
那时候我讨厌契诃夫
奇怪为什么这样一个啰里吧嗦的剧作家怎么就会被世人公认了敬仰了热爱了
那时候我不喜欢樱桃园
每次排练我都会实打实的怀疑这个剧本
拿它跟我喜爱的伊库斯作比较
然后疯狂的贬低与疯狂的褒奖
可是平静的时候是那么有力量
这些东西不到演出都不会明白的
大段的独白
热闹的场景
纷纷扬扬的人声
和那些出其不意的留白
这都是故意的
让你最后才能哭得痛快彻底
感觉夏日时光的整体都模仿了契诃夫的樱桃园
不过看到了碟封内阿萨亚斯的话才明白
“人同此心,心同此理”
他并没有模仿
却惊奇的意外地相似
他们都是对生活念念不忘的人
他们都是对平静生活暗流涌动没有抵抗能力的人
妈妈喜欢重复的说着这个花瓶那张画如此这般这般如此
就像柳博芙无时无刻不在向人倾诉“我是多么爱樱桃园,没有了他我就不能活,如果一定要把它卖掉的话,那么请把我也一块卖掉吧……”
妈妈她爱着她的舅舅
情人一般的爱
爱他的每一幅画每一件收藏品
这一切对她来说都价值连城
可是也清晰的接受了自己死后要被变卖的事实
就像柳博芙也很清楚
樱桃园最终还是会被变卖
会终将不属于自己
还记得夏日时光里两辆车开走的瞬间嘛?
妈妈安静的站在那里
瞬间镜头就空了下来
从刚才的热闹中平静下来
一种物质被从体内抽离出来的痛楚
心脏近乎停止了跳动
是那些忧伤的哀怨的大提琴和竖琴声响起
记忆就像花瓶碎片的声音叮叮咚咚
那个女佣人是我最爱的角色
她是那么念旧的善良的一个老佣人
所有的人都走了
每一件艺术品都被拍卖掉
她仍然抱着一大捧鲜花用最喜欢的花瓶
说着“你母亲最不能忍受房间里没有鲜花”
她是整个故事中最不能接受现实的一个人
虽然他没有像长子那样发出反对的呼声
可是所有的观众都看到了
空落落的房子
明亮的窗户外面
她一个房间,一个房间的看着……看着
她给主人的墓前摆上有着绚烂色彩的花朵
你是在看到这些镜头的时候安静的流出眼泪的嘛?
背景仍然衬着那些忧伤的大提琴和竖琴
叮叮咚咚的音符仿佛每一个都击碎了心
那个被樱桃园遗忘的老佣人走下楼的时候
说着“都走啦,都走啦……”
还有那咚咚的砍伐樱桃树的声音
这样相似的情节
这样相同的眼泪
如果不是夏日时光
我都不知道自己会在什么时间再次回味樱桃园
可是
真的,我爱他们
爱樱桃园
也爱夏日时光
4 ) 几段胶片
看了一天的影片,总算有一部可以驻留记忆许久的影片。
每部影片都是一队人马的心血,不敢妄评,只是将直刺内心的几段胶片记录下来:
(1)生日宴会,儿孙散去后,老娘孤单落寞的坐在不开灯的房间里,昏暗的房间里,消瘦的母亲让人心酸;
(2)面对弟妹变卖老房的要求,对旧宅万般不舍的老大,也是无能为力,只得躲入暗处,暗自流泪;
(3)在老房即将卖出前,服务了几十年的老管家,独自一人蹒跚而来,对于昔日出入自如,生活其中的房子,如今只能隔窗而望,被生生拒绝;
(4)曾经在书房里堆满资料的书桌,虽不见其全貌,但觉得生机盎然,而迁之博物馆后,只能成为无聊游客到此一游的背景,虽俱气质但毫无生气。
(5)当用金钱来衡量那些艺术品和那座充满回忆的宅邸时,心有多疼。
(6)最后的那场聚会,总是担心不谙世事的孩子会不小心的将那座老房付之一炬,但法国片的结局总是那么波澜不惊,却意味深长。
5 ) 我只拿了一只普通的花瓶。
法国人真是慢工出细活儿,稳扎稳打的片。赞它不是因为阿萨亚斯,也不是因为朱丽叶比诺什,而是因为它不是一下子让你的眼泪横冲直撞的流,他要你一点一点的酝酿,甚至这种含蓄的哀伤你都不曾发现。直到片尾的时候,它才会把你最后一点情感挖掘出来,但你也会就此释然。昨天看过一部《天水围的日与夜》也是如此。看这种生活片需要有耐心,然后才会发现细节之美。
6 ) 越明媚越伤感——《夏日时光》
片名:《夏日时光》
导演:奥利维耶•阿萨亚斯
演员:朱丽叶•比诺什、查尔斯•贝尔林
上映时间:2008年7月18日(法国)
读家:白小顶
推荐指数:★★★★★☆
一句话评论:一部隽永的欧洲人文小品,触动内心最温柔的角落,有点疼,却很真实。
慵懒的阳光,古朴的房屋,精致的庭院,漂亮的摇椅,随处可见的艺术瑰宝,《夏日时光》迎面扑来的是熟悉的欧洲人文气息。虽然只是一段生活中看似最随意,最平凡无奇的画面,却捕捉到生活中触动人心的地方,细腻而真实的还原出生活的本质。
母亲带着不能说的秘密去世,除了完整保留了身为艺术家舅舅的大量作品的同时,还留下了家族几代人所收藏的艺术珍品,玛瑞秋的书桌,1870年的花瓶,柯罗的画——该如何处理围绕着这些珍贵遗产,摆在了三个孩子的面前:哥哥希望留下,将所有的艺术珍品原封不动保留在老宅中,作为家族的独特回忆,弟弟妹妹则主张捐赠变卖,把它们捐赠给博物馆,或拍卖,给所谓更懂他们的人。
一个关于家族艺术遗产的继承话题,却折射出对艺术,对文化的深刻反思。孰是孰非,无法定夺。相对于母亲把这些艺术品当作生活的痕迹,记录往事的美好回忆,坚持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的责任,而并非他真的多么爱艺术,而弟弟妹妹再不想担负超高房屋维护费用的同时,更希望把通过这些艺术品让自己生活的更富足,兄妹三人,不管是谁,对这些艺术遗产其实没有什么太深厚的感情——他们并不像母亲那么热爱这些艺术品。
其实进一步分析可以得知,这样的争议选择是一种必然。在巴黎的哥哥,从事与艺术事业无关的经济学研究;做运动品牌的弟弟把家定居在北京,选择在中国发展事业,当设计师的妹妹在日本工作,在纽约结婚……天各一方的兄妹三人有着截然不同的生活经历,当母亲成为了维系这段亲情的唯一纽带,而这纽带一旦断裂和消失,价值重构的必然结果就是利益的重新划分。
所以对兄妹三人而言,与其让这些艺术品在自己的手里成为沉重负担,或者被随意处理甚至无意破坏,还不如送到博物馆,至少可以保证艺术品的完整性,也许,这也是对这些艺术品最好的挽救。
虽然这样的方式无可厚非,但是当这些文化遗产被放进了博物馆,就像被囚禁的生命,它成为了某种主义,或者贴上某种流派的标签,却失去了这件物品本身应有的功能:那个后来被摆在博物馆中的花瓶,一大堆文字在阐述和解读它的价值,一大群观者在走马观花地欣赏,其实对于这个花瓶而言,它的最大价值就是在家庭聚会上插满鲜花的时候。博物馆只能保留住艺术品的躯壳,却没有办法留住关于这件艺术品的身世,没有办法再现艺术品负载的回忆。除了在博物馆欣赏,还有没有更好的保留艺术品生命的方式,作为一件物品,是艺术价值更重要,还是实用价值更重要?以保留艺术的方式摧残艺术,是无奈,还是幸运?
透过这些艺术品的遭遇,影片不露声色的引发观众思考更深刻的主题,该如何解决国际化和传统文化的冲突和对峙。家里的孩子们在学校习惯说英语,作品只有到了美国才会更国际,祖传的房屋被出售……,法国赖以自豪的优越和骄傲,突然变得那么无足轻重,这种失落,不仅仅使法国会遭遇,每一个国家都会遇到传统文化在现代浪潮冲击下的传承和延续问题,——艺术乃至文化的危机比我们想象的来的更猛烈,更潜移默化。
影片宛若一部隽永的欧洲人文小品,导演阿萨亚斯从一个小切口进入,用最平实的镜头,却为我们展示出一种焦虑,对传统文化继承和延续的焦虑和无奈,淡淡的伤感和夏日明媚的阳光形成了若即若离的反差,这一声关于文化的叹息,触动内心最温柔的角落,有点疼,却很真实。
2008真好,有步履不停,有Rachel getting married,还有夏日时光
北京奥运会让房价飙升,连定居帝都的Jérémie都hold不住了;要在纽约结婚定居的Adrienne也知道自己回到乡下小聚的机会肯定不多了;巴黎的长子到能时不时回去,但是没有拥有共同回忆的人一起在庭院里聊天喝咖啡,房子留下来又有什么用呢?现代的重心在亚洲和美国,古老优美的法国已然垂垂老矣。
乡土的根家族的脉如何与现代社会融合或断裂,城市迷茫的灵魂在一张张网里孤苦奋斗,还怎样挽救浸满回忆和情感的祖屋,倒是隔代的孙女不胜怅惘地惋惜。
3.5 很少看到法国导演处理是枝裕和式题材,后半部分力道很足,不同视点审视精神、物质遗产,情感变得异常充沛。
现代化和新世界成形后历史的瓦解、传统的瓦解乃至父权的瓦解。行将就木的祖母,处于夹缝的大哥,受大格局引导的弟弟妹妹,以及站在流行文化语境中瞻望传统的青年人一代,一根渐变的链条平淡地被拉伸、铺展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描写出现了很抒情的配乐,可见导演对古典主义家庭除了有所怀念,更多则是一种悼亡的情绪的表露。
若是有一天我老死去,我所守护的东西也一同失去了灵性。
花瓶是有生命的,当有花插在里面。房子是有生命的,当有人住在里面。
當初這部片上映時我興趣缺缺,今日一看覺得當初判斷錯誤,這部片非常好看,而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。
很明媚的忧伤。也只有法国人能拍出这种庸懒的感觉。当唯一联系大家的纽带断了,兄妹们相聚的时光就屈指可数了。老人离去,也带走了一代人的记忆、不能说的秘密,以及看似无趣但却让第三代不时回味的故事片段。很多时候,我们这一代对祖父辈的回忆,便不经意地藏在这些不起眼的故事当中。
長鏡頭,流暢,細緻,生動,擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻,結尾風輕雲淡,在時光面前,所有人都不過是過客。
好多镜头内组接,提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光,为什么选择夏日,而且影片发生的季节并不是都在夏日?从针对老年、中年到最后的青年,三个时段的渐渐过度交接,氛围也不断变化,母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家,再到孙子辈儿的活力自由,其实都是在讲人与人情感的传递,透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题,但还是不免那种怅然若失。
总有一天我们都将要逝去,带走的除了回忆,秘密,还有那些无人感兴趣的东西。房屋若没有了人的居住便失去了许多灵气。背景永远充斥着孩子们的嬉笑蝉鸣刀叉碰撞,汽车和风。黑暗中笑语阵阵。庭院和大狗。年轻人的心不在此处,年轻人的心飞向远方。时间流转随自然泯灭。固然也是永存了。
比诺什果然不适合黄色头发
阿萨亚斯作品《夏日时光》。一户精神贵族,在老太太死后,如何分崩离析。哀而不伤,克制。我的感慨全在于,精神贵族的家庭做派,生活方式,只有法国人可以拍得这么好。大师的家具不过是日常使用的桌子,大师的雕像碎了塑料袋装起来,那些艺术品对于他们,不是金钱价值,是情感意义。淡然使用,真奢侈。
啊也!美丽!以前都没留意到阿萨亚斯居然这么美丽!我家夏尔柏林真是帅到晕倒!非常平调的电影,完全完全的去戏剧场面化。最最神奇是:结尾的地方居然唱起了一曲儿不可思议的弦乐团!!啊啊啊!!凭这一首歌也要加到满分!!!演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那个男孩。。。全爱班阵容哦
这部对我来说有别样的共鸣,五星出于私心。不过这部的表现手法虽然简单,但并不做作,反倒真的挺适合这个题材的。考虑到这种故事背景,结尾简直是异常温馨了。
导演(张曼玉前夫)的世界观:当代法国已几近没落,世界的新中心在美国,在东亚——三个儿女:老大在巴黎,老二在上海,老三在纽约。旧世界已经死亡,正值分摊家产(物质和精神遗产)。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的,片末第三代青春少年们在老房子里举行派对,虽是摇滚乐却也是法语歌词的
第一次给它评了四星,结果它的综合评分是7.6,随手又给它改成了五星。我没有原则,总带着感情因素去做一些事情。这部电影深得我心,我内心深处最看重的东西通过电影得到很好的表达和关照。心中念念不忘的东西在电影里得到完美的呈现。也只有法国人能拍出这样的好片子。
如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫(我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎?噗~哇咔咔!)是可以四星兒的!╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷(母親的看得透徹et長男的無奈)與淡淡的溫情欣慰(保姆的忠誠和那隻花瓶) 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~
用艺术品比喻人生、家庭和情感,真好。当我离去,只剩名字,花樽换成皮球,名画换成摇滚乐,我又活在青春里,散落四方。