艋舺

我看《艋舺》是因为钮承泽。起初对台湾当红偶像演黑帮片抱怀疑态度，不过看后发现导演的作用真的可以发挥到最大，即使是演技稚嫩的偶像，只要善加利用也能达到理想效果。相比之下，如今的香港电影实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖，但杜琪峰麦兆辉等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生那一干老戏骨，恐怕拍不了片。老戏骨们确实是质量和票房的保证，但看多了难免视觉疲劳。据说这是因为香港娱乐圈长期被黑道把持，新人出不了头的缘故，这是题外话了。

亚洲黑帮以日本、台湾和香港势力最大。以前看《古惑仔》的时候就觉得穿着木屐怀揣短刀但又喜欢唱台语歌的台湾黑帮很有意思。《艋舺》是一部台湾本土的青春黑道片，我个人认为可以和当年香港的《古惑仔》系列比肩。作为黑帮片，它的剧情设置并不是很牛B，但是作为一部青春片，它绝对够份量，不是那种无病呻吟玩玩小叛逆的白痴片。每一个主要人物都有多角度的刻画，内心戏的演绎很多。相比之下阮经天是几人中演技最好的，把和尚性格中的沉稳细腻偏激阴狠都表现出来，赵又廷比较生涩，从他第一个镜头流着泪打人时就感觉味道不对。所幸的是他演的是内心单纯一根筋的角色，演技差一些并不影响整体效果。

这是一部地道的台湾本土电影。（台湾人不说“地道”，他们说“道地”。）它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。台湾曾经被日本统治了50年，到1945年为止（日本投降）。之后台湾经历了几年“无父无母”的状态（大陆在打解放战争），直到国民党撤退去了台湾。所以，在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化，喜欢看日剧的人一定觉得宝斗里红灯区非常像日本江户时代的“游廓”吧！而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。我从看杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》才听说“外省人”这个词，它指的就是1949年后随军来到台湾的那批人。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，也反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。

此片中出现了不少台湾俚语，我百度了一下列个单子，会对理解电影有帮助。
片子开头蚊子被狗仔一伙追赶时，志龙一伙在喊西巴拉。西巴拉是台湾人玩骰子的时候喊的，“十八啦。”
他们笑被人追打的蚊子是“衰尾道人”，台湾人称衰到一定程度的人叫衰尾道人。
“不要装肖”的意思是不要装疯。闽南语的“疯”叫作“肖”。
他们常说，意义是三小。“三小”是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。
蚊子问和尚要不要再去买鱿鱼羹，阿伯笑他天兵。“天兵”的意思是菜鸟，搞不清状况。
阿伯嘲笑和尚不近女色时唱了一首《玲珑塔》。玲珑塔本是北京童谣，在1977年被香港的徐小凤变成一首流行歌曲来演唱。
《艋舺》的故事发生在1987年，志龙和女朋友商量看的电影《致命的吸引力》和《A计划续集》都是当年上映的大片。
泡温泉时白猴说灰狼的手下都很训练有素，阿伯说他“靠腰”，靠腰是哭饿，意思是哭丧着碎碎念。
GETA大的GETA，是日语“下駄”的发音，意思是木屐。GETA大当年以用木屐夹武士刀出名，每天都穿木屐。
MASA大的MASA是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。
文谦在桥下对和尚说，MASA大整天穿的PARIPARI，是日语的ぱりぱり，崭新的意思。他说GETA大的头在CONCRETE，我想他说的是日语外来语的コンクリート（混凝土），文谦应该不是会讲英文的人。（笑）
他们在日式料亭里唱的第一首歌是《山顶黑狗兄》。这首歌的原唱是洪一峰，洪一峰在1957年给1937年的日本歌曲《山の人気者》填了闽南语的词来唱，后来这首歌也被庾澄庆等人多次翻唱。他们唱的第二首歌是蔡秋凤的《心事谁人知》，很衬和尚当时的心境。
和尚左手戴的白珠子叫砗磲，是贝壳做的，佛教七宝之一。片尾他爸爸念经时拿的那串佛珠是黑曜石，水晶中的一种。两种都有辟邪之用。

片中GETA大代表的传统黑帮要求手下必须在山上修习长短兵器，并强调“枪是下等人用的东西”。蚊子在被和尚的手枪所伤时重复了GETA大的话。这让我很自然地联想到日本在黑船叩关之后的那段历史。新选组坚持用武士刀对抗洋枪洋炮，几乎全军覆没。他们对武士刀的执着代表着对旧时代难以割舍的情怀和对传统的誓死捍卫，正如宣称“枪是下等人用的东西”的GETA大。若是香港黑帮大哥，一定不会因自己用枪而感到羞耻吧！在看《艋舺》的同一天，我碰巧看了一部老港片《江湖告急》。相比之下它们有个很有意思的特点，台湾人跑路首选日本，香港人跑路首选英国。香港是中国被英国霸占后生的，台湾是中国被日本霸占后生的，对于母亲而言这是屈辱的历史，但对于孩子而言，不管抚养权归谁，他都是个混血儿。在漫长的文化融合过程中，“认贼作父”，萌生出难以斩断的羁绊是在所难免。所以陈果拍了97三部曲，侯孝贤拍了《悲情城市》，吴念真拍了《多桑》。而在《艋舺》中，主人公蚊子没有父亲，他有一个疼爱他的母亲，但他和母亲的关系比较疏远。他时常感到孤单，时常想念那个去了日本再也没有回来的父亲。后来他把GETA大视为自己的父亲，一厢情愿替他披麻戴孝报仇雪恨，却被母亲隐瞒了身世而与自己的亲生父亲为敌。蚊子的孤单，蚊子渴望父爱的心情，可以解读为台湾这座身世坎坷的孤单岛屿的心情。而蚊子的挣扎，蚊子的愤怒，蚊子的残酷青春，便是台湾人在某一时期的集体情绪。对于我们这些祖祖辈辈生活在大陆的“根红苗正”的孩子而言，我们当然也有自己的残酷青春。但是“混血儿”的残酷青春，我们可以观看，可以想象，却永远都无法感同身受。


《艋舺》是一部怀旧电影，透过淡淡的黄色滤镜显露的怀旧风，慢镜头打斗时的舒缓音乐，衣裳服饰道具布景的每一处细节，都展现出豆导对80年代青春时光的无限深情。80年代的钮承泽还不是豆导，只是《风柜来的人》里的一个小混混，也成天打架，哈哈！
这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。
用光也经过雕琢，有时有舞台剧效果，如灰狼和GETA大MASA大谈判那场戏，灰狼脸上明暗强烈的灯光，祖师庙里文谦想杀志龙时照射在他脸上的黄色光斑。
这部电影很大气，GETA大 力敌众刀客那场戏从头到尾一气呵成，很有黑泽明武士片的遗风。

这部电影的母题有多个，例如樱花，例如溜溜球，例如鸡腿，例如围墙。
樱花在片中代表了美好的憧憬和现实的残酷。父亲当年在日本寄给母亲一张印着樱花的明信片，蚊子把它贴在衣柜的镜子上，这是父亲留下的唯一的东西。在日本，樱花代表着短暂而美丽的青春，樱花是残酷之花，带着杀气。传说樱花开得盛是因为树下埋着尸体，樱树吸了人血便会绽放艳丽花朵。片中父亲寄给母亲的樱花并不是淡红的，而是血红的，之后“樱花”出现了两次，一次是白猴打架后吐出的牙血，一次是和尚被志龙砍中时喷溅在空中的鲜血。蚊子的梦想是去日本看樱花，可是最终他只能倒在台北的艋舺看鲜血幻化成的樱花。蚊子许诺带女友去看电影，可是女友只能望着妓院蚊帐上的樱花憧憬，她再也见不到蚊子。虽然片尾并没有直接说明蚊子的生死，但是从“樱花”又幻化成“蝴蝶”来看，蚊子死了，因为人们说蝴蝶是花的魂。

溜溜球代表和尚和蚊子的友情。他们第一次相遇，蚊子的溜溜球不小心撞了和尚的摩托车，和尚凶狠地把溜溜球碾碎。后来他们成了朋友，细心的和尚不忘送蚊子一个新的溜溜球。在失手弄死狗仔后，心情低落的和尚让蚊子表演溜溜球给他看。在和尚被打伤时，蚊子守在他床边，手里握着他送的溜溜球。可是当他们反目成仇扭打成一团时，蚊子从口袋里掏出溜溜球，用绳子紧紧勒住和尚的脖子，心爱的友情信物在杀红了眼之时变成利器，让人不禁感慨。

鸡腿代表亲情。片子开头，蚊子因为妈妈放进便当盒里的鸡腿被狗仔抢，引来了是非。后来志龙一行人来为他助战。蚊子戏言自己是因为一个鸡腿入了黑道，他说自己混的不是黑道，是友情。其实说是友情也不尽然，他为的是不可求的亲情，在庙口那个家庭一般的氛围中，慈父一样的GETA大，肝胆相照的兄弟。片中他两次为GETA大买鸡腿。第一次送鸡腿给GETA大的时候，豆导有一个别有用心的镜头，调动以往的经验很容易觉察这个镜头语言说明GETA大有危险，因为他故意让蚊子和GETA大都出现在镜头内，又强调了他们之间的距离很远，但是下一秒危险并没有出现。豆导在这里埋了个伏笔，直到蚊子第二次买鸡腿，观众也许会想起那个镜头，危险在这一次才爆发。

围墙标志着蚊子告别校园，踏入黑道的一刻。这个桥段非常眼熟，在日本残酷青春片《蓝色青春》里出现过。热爱棒球的不良少年木村在翻越校园和外界之间的铁丝网时也回头留恋的张望了一下。而在《艋舺》中，它分别出现在开头和末尾，象征着五人团结一心。

说了《艋舺》这么多优点，现在来说说它的不足。GETA大这个人物感觉上老谋深算，在他打发所有人去找阿忠，甚至连贴身保镖都不留时，我以为他要设陷阱等那个杀害MASA大的凶手现身。结果他毫无防备，甚至轻易就把面色不善的几个香客放了进来。虽说他对自己的身手很自负，但是身为老大这么轻易把自己置于险境实在叫人失望。蚊子和妓女女友的故事是5个男孩的友谊之中的点缀，但是这个老套牵强的故事也让此片降低了水准。结尾也不够完美。其实在蚊子被志龙阿伯拖走，灰狼独自等待儿子那一刻就可以完美收场了，可是偏要加上5个男孩的家人每人一个镜头，让我产生看公益宣传片的错觉，怀疑会在结尾处打出“年轻人请勿加入不良团体”的广告语。豆导花费一番心血想要对观众说的，应该不仅仅是这样的说教之辞吧？最后落点与此，有画蛇添足之感。

艋舺里的青春是一种美丽的武器，一把玻璃做的剑。
铮亮、挺拔、尖锐，透明、生硬、脆弱。
它在空中飞舞时划出雪白的锋芒，但终于如水银般散落一地无从拾起，如同少年受伤破碎的心。

17岁那年，我因为一只鸡腿，进入了黑社会，蚊子说。
我不觉得。
我觉得他是因为和尚坐在校园的墙头的时候，那只伸向他的手，和那嘴角扬起的无敌的笑容。

生命中有些时刻是如此的充满宿命感，一定格，就成为一个神圣的仪式。

这个片段让我想起色戒里，站在学校剧场里的王佳芝，听到楼上一声“王佳芝！”，她仰头望向那声呼唤，也迎向无可逆转的命运。

其实我不太相信蚊子这个角色，他太好了，做不了坏事。从头到尾他只不过打了几下欺负过自己的小混混。而他对待妓女小凝的那份温柔和纯情，恐怕连一般的好孩子都做不到。

其他几个少年都是陪衬，只有和尚，光彩夺目。
他有刀锋一样的凶狠眼神，也有春风一样的迷人笑容；他有死不低头的倔强，也有深不见底的深情；他有运筹帷幄的聪慧和远见，也有只为爱你的愚笨和单纯。

他可以迷倒所有的女人，可他爱的，偏偏是个永远不会爱上自己的男人。
原来这就是高僧口中的“兄弟命”！

我觉得，这是史上最man的gay。

这个和尚让我想起另外一个和尚：天资聪颖、英勇无敌、赤胆忠心、敢斗天战地，却甘心败在另一个男人手里。不是因为那个人比他更优秀，而是因为他认定了他。

对了，那是悟空和尚。

写到这里，不禁一身冷汗：难道悟空他...?
也罢，就让女人们绝望而死吧。美少年gay了，美猴王还会远吗？

原本先看完《孔子》應該要先寫，但是看完《艋舺》後讓我一直止不住想寫這部片的衝動，也因此我就寫了這篇。


電影開場很有趣，主角「蚊子」周以文，是個時常被欺侮的轉學生，會踏入黑道的原因是因為一隻雞腿。從來沒想過要作兄弟的他，突然成為「太子幫」的ㄧ員。就這樣在艋舺角頭老大兒子志龍以及他的好友「和尚」的帶領下，見識了到以往不曾見過的光景。


故事發生在台灣70年代，那時尚未沒落的艋舺，靠近最熱鬧的西門町與台北火車站只有咫尺的距離。寶斗里的公娼寮，繁榮的華西街、還有青草巷以及龍山寺。金錢與女人匯集在這個區域，也因此這裡角頭林立、龍盤虎踞，一個萬華就有七十幾個角頭，每個角頭都想在這個地區稱王，如同一個黑道的戰國時代。電影設置在這樣時光背景中，可是導演並沒有把這部片塑造成《教父》那樣充滿史詩風格的黑幫家族史，也沒有像是香港古惑仔系列，總用一種公式化的情節，如同廉價的港漫。反而像是ㄧ部黑道版的《九降風》或是長大變壞的《囧男孩》，追尋的依舊是成長的歷程，看似轟轟烈烈的風光歲月，猛然回首時卻發現ㄧ切早已是曲青春輓歌。


那是還有聯考的年代，我讀的國中位於明星學校旁邊。當時學校草創不久，很多上不了明星學校，或是品格不好的學生聚集於此。記得小時候個性好強，再加上顯眼的體格，這讓我剛入學就常常被找麻煩。所以當我看到影片中男主角被人追著跑的場景，勾起我對當年求學的不願想起的回憶。那時剛好班上有個朋友是地方混混好朋友，一次不打不相識後就把我介紹給那個小混混。只記得某節下課跟在他旁邊繞了學校一圈，那天起再也沒有人會找我麻煩。那種別人看到你都會閃一邊的感覺，還有一群人聚在一起抽菸、翹課，不只讓我有種威風的感覺，也有一種「歸屬感」。


於是因為這種「歸屬感」，GETA大（馬如龍飾）堅守著傳統，志龍（鳳小岳飾）尊崇著他的父親，和尚（阮經天飾）力挺志龍。而蚊子與太子幫之間的關係，其實那都是對於某些東西或是人的歸屬。對於幫派那些紛紛擾擾，主角蚊子並沒有太大的興趣，他常問著「打打殺殺有什麼意義？」，對於黑道即便是踏進來他也是對其不甚了解。「意義是啥小，拎北只知道義氣」，對他重要的只是歸屬感，他想這種感覺就叫作義氣吧！加上傳統幫派大家庭的風格，這讓從小沒有父親的他特別感動，對他來說「他混的不是幫派，是義氣、是友情」其實也包含了「親情」。電影藉由一個對於這世界懵懵懂懂的他為主軸，去切入當年地區風華年代的光影，除了故事的情節外，也讓這被都市發展給遺忘的角落，重溫當年時代舞台的機會。


  劇情前半段常以搞笑的手法去描述幫派中形形色色跟主角的所見所聞，像是黑幫老大GETA戴浴帽炒菜、買魷魚羹差點被打的成年禮，或者是如同廟會的黑幫大火拼。ㄧ些我們對於黑幫的印象，在導演的處理下像是一段又一段有趣的故事。片中我們看到幫派份子威風凜凜、唯我獨尊的氣勢；那種人見人敬、阿諛逢迎的風光，將幫派份子的世界粉飾為一種消遙快活的生活。那種歡樂又愉快的橋段一段接著一段，雖然跟著大家開開心心的笑著，但是不免讓我狐疑，導演不會打算用喜劇、戲謔的方式來呈現這部黑幫影片吧？但是有鑒於豆導前部作品在結尾來記回馬槍，當觀眾沉溺片中歡喜如同ㄧ部快樂青春電影時，片中的氛圍卻悄悄的開始轉變。


劇中在王識賢飾演的文謙入場開始後峰迴路轉，就像是《九降風》的那場車禍，又或者是《囧男孩》的那場卡達天王的爭執吧。當我們還沉溺於青春的餘溫之中，誰知道青春他早已經悄悄的離開了，到最後才發現「我們一起走進大人的世界，並且ㄧ去不回」。戲中前、後段涇渭分明，我很偏愛後半段的情節，並非是單純雄性對打打殺殺情節總有鍾愛，而是片中角色的掙扎在後半段明顯又深刻，也特別感動人心。雖然故事是以趙又廷飾演蚊子的角度為觀點，但是劇情卻在阮經天飾演的和尚這角色上發酵。原本前半段開心的情緒，在劇情的鋪陳下，頓時成為一種對立的衝突，讓我整個瞬間情緒被牽動起來。而且末段你會發現，男人心中的掙扎其實也是很細膩的，「義氣」這兩個字在這部電影不是那麼死板，或是那麼教條式的規範。藉著一件又ㄧ件事情發生，讓這部片以很多角度去詮釋義氣的面相，這也幫這部片畫做了一個漂亮結尾。尤其是兩個男主角最後的對手戲，讓我不禁想起前段蚊子與小凝（柯佳嬿飾）第一次見面時他問她說：「妳為什麼要當妓女?」她反問蚊子「那你為什麼要作兄弟？」，原來到底兄弟和妓女都是一個身不由己。


「我一直以為我是風，等到遍體鱗傷後才知道，其實我們都只是草」，灰狼最後跟蚊子說的這句道出黑幫份子的無奈，這也道出他一直思考打打殺殺的意義。只可惜那時候已經太晚。結局處理的讓人很有感觸，電影戳破了這美夢。出來混，遲早還是要還，不管怎樣，到最後也只是ㄧ根草，只能隨風擺布。如同《一個好爸爸》中古天樂說的，「十個古惑仔，九個衰到底」，也勸人歹路勿行。而電影著墨最多其實還是男人跟男人間的「友情」，還是這種東西夠熱血，讓我看完這部電影一直感動著我。至於結局是什麼，這裡就不多說，讓大家進到電影院自己去觀賞，值得進電影院看的電影，推薦給大家。

http://ent.sina.com.cn/f/m/newyouth7/index.shtml

《新青年》第七期 《艋舺》往事 残酷青春备忘录


壹•青春无悔

上世纪70年代起，台湾地区迎来了崭新的“亚洲四小龙”时代。经济腾飞起步，政治上慢慢走向了解禁开放。这个已经安放在史册里的名词对那一代人具有决定性影响，这一批人里面就包括《艋舺》的导演钮承泽，他的青春成长与台湾的不断崛起重叠，几乎算得上同步到位。
  
出生在60年代的钮承泽是童星出身，他在九岁时就开始演戏，不时出现在银幕上和观众见面。当时台湾电影里面有专门设置的童星群，他们会被特别推介，因而容易走红，80年代的颜正国和黄坤玄一直到90年代的释小龙和郝邵文都属于此列。这些童星后来接受了大浪淘沙的命运沉浮，各有去处，而钮承泽能从表演转行到导演，从电视圈转战电影圈，他的人生成功无疑是有代表意义的。

①年少气盛之电影青春

钮承泽曾自言电影生涯要感谢四大贵人，他们分别是王童、侯孝贤、陈国富和王小棣。这其中钮承泽与侯孝贤的人生交叉包括几次电影合作是最为观众所熟知的，钮承泽几乎是在用本色演出，扮演起青春期的叛逆少年可谓是得心应手。可以轻而易举发现，他在电影里的桀骜不训和电影外的年少气盛几乎是一个模样，正是这些复杂的原因让钮承泽在后来经历了比常人来得更猛烈的成长伤痛。

1982年，钮承泽在王童导演的《苦恋》中饰演少年凌晨光，这个主人公还是个小画家，他那会面红齿白，眼珠子溜转，看起来特别的灵。当时侯孝贤和陈坤厚正处于亲密无间的合作状态当中，互为导演和编剧摄影，到《小毕的故事》，由侯孝贤和朱天文担任编剧、陈坤厚导演，他们正为找不到适龄的小演员而发愁，制片人就向他们推荐了《苦恋》里的小孩，说他演得不错。侯孝贤和陈坤厚就把钮承泽找来，见面后就决定了由钮承泽来演小毕。尽管电影里面的小毕也有儿童和成人时期的演员，不过钮承泽占据了压轴部分的少年时期。对钮承泽个人来说，《小毕的故事》里的毕楚佳也和他的青春有莫大联系，他出生在一个外省家庭，父亲是一名军官也是画家，他的外公是个将军。朱天文小说里的人物设定对他而言实在再熟悉不过，想要出彩并不是太难的事。

当时台湾的观众都厌倦了打打杀杀的黑社会写实片、琼瑶剧还有政策宣传片，带有乡土气息和无限亲和力的《小毕的故事》一出现，立马受到了热捧和欢迎。《小毕的故事》拍完两个月后就上映，上映第一天，钮承泽自己跑去中国戏院看，他被电影院外的情景吓到了，观众拍了长长的队伍，从这个街口一直延伸到下个街口。钮承泽和观众一起看完电影，出来后觉得他们看待自己的眼光都变得亲切和友善。那会钮承泽才意识到一部好电影原来可以有这样神奇的功效，更让人兴奋的是自己也是其中一分子。

演完了更接近个人经历的青春，钮承泽没有放慢脚步，他的青春开始跟另一个人的青春时代发生化学反应，这人就是今天的华语大导演、台湾新电影旗帜人物之一侯孝贤。随着《光阴的故事》和《儿子的大玩偶》的上映，台湾新电影气势如虹，一批年轻人立志要改变台湾电影的局面，竞相推出新作。侯孝贤也筹拍《风归来的人》，借助这部作品，他真正确立了超级长拍镜头和个人美学风格。《风柜来的人》是侯孝贤电影创作的分割点，从第一个镜头开始，侯孝贤便宣告了自己的改变，演员的朴实表演、过剩的青春热量和宣泄过后的迷茫，这些都跟侯孝贤的成长大有关联。对比《童年往事》里的阿孝咕，成天出没在高雄凤山城隍庙一带，逃课贪玩、拉帮结派、围堵打架，无所不作。侯孝贤在访谈中承认自己拿刀跟人火拼过，黑夜里火花迸射，很是刺激，而且这种火拼一般不会出人命。这种厮混在镇上的小混混就是那个年代的真实缩影，每个地方都能找上一群。然而过得了成长过不完人生的坎，他们一样会不知走往何处去。被问及如果不拍电影能做什么，侯孝贤承认这确实很难想像，不过他认为不管做什么，是流氓是推销员还是别的什么，如果认真做，做到底的话，其实都是一样。

在拍摄现场，侯孝贤给钮承泽指导表演，这种启蒙无疑是醍醐灌顶的，侯孝贤要求钮承泽不要用嘴巴而是用眼神去演戏，理解人物的情感而不是去想像。因为侯孝贤本人也有一些非职业的表演经验，更多是一些个人生命体验，他给钮承泽讲解父亲死了应该是怎样的一种表演反应，透过一件具体事情去找到属于自己的人生经验。电影来源于生活，《风柜来的人》里海岛上的年轻人无所事事，争强好胜又爱斗狠，这一半说的就是侯孝贤自己，侯孝贤在钮承泽身上投注了非一般的情感，塑造的人物形象真实生动。也难怪贾樟柯会说电影拍的是一群台湾青年，但总觉得是在讲我山西老家的那群朋友，就连韩国的李沧东等人也大受影响。

对话钮承泽

我们那个年代导演是高高在上的，绝对的威权，可是侯导是我碰到的第一个，其实比较像朋友的。他不跟你讲太多，但是他会给你一个比较舒服的情境，然后给我一些很好的提醒，那是我一辈子受用的。我现在也会这么跟我演员说，比方侯导曾经说过，永远不要用你的表情演戏，要用你的眼睛演戏，换句话说，表演不应该是挤眉弄眼，追求一种形式上的东西，而应该是发自内心的。

我记得在《风柜来的人》有一场，朋友们之间在打闹，接到了家乡来的信，说我父亲过世了，然后跟他们说我爸死了。想当然的，我爸死了，那是一种慌张、悲伤，侯导不要我做一个想当然的表演，这件事情对我很重要。透过导演的一再要求，我知道了表演不是只有一种可能性，而是你要不断的去找到那个如果，如果不是这样，还能怎么样？透过这件事，我想到我自己的一个人生经验，我在小的时候，有一天我被爸妈带去朋友家玩儿，那是一个两层楼的房子，然后我们小孩都在楼下，想要找床底下的零钱去杂货店买东西。床下黑黑的，我们就点燃一个蜡烛，推到床下，然后床就烧开了。大人都在楼下，小孩在上面都吓死了，冲到楼下，然后跟他们说失火了，可是没有人理我，因为我是笑着说的，那时候我是如此的慌张，如此的担心，可是我却笑着说这件事情。就是侯导那一个要求，让我联想到我自己生命的经验，于是我知道在某些片刻，其实它不是那么的想当然是有一种答案，所以我觉得侯导给我很大的，很好的影响，当然还有他对在电影上面，他的艺术成就，他的人格魅力，都是我学习的对象。

②青春已逝之生存之道

青春时代的事情总难免有共通之处，到了1985年，钮承泽走过了成人礼，轰轰烈烈的青春终于也要散场了。无论是在钮承泽的自述还是借助台湾新电影的作品列表，除了《香蕉天堂》等少数一两部电影，之后有整整十年没他钮承泽什么事，新电影也接受了早夭的命运。钮承泽跟侯孝贤的合作也随即中断，这个时候他已经明白，如果自己以后当导演靠拍侯氏风格的作品是出不了头。换话说，侯孝贤只能用来敬仰无法被模仿，认识到这一点的钮承泽无疑比后来二十年里那批台湾电影人幸运很多，他们中的许多人大耍长镜头，摆弄固定机位，不管是真学还是假作，统统没什么市场。

回忆起这两部电影，钮承泽说到了校园时代的事情。由于成名太早，同龄人难免会寻事挑衅，他也遇到了一群朋友，他们给他提供了安全感，不受欺负。另一边，演过功夫片的颜正国，由于小有名气，常有同学要找他“比武”，后来不慎结交了坏朋友，吸毒盗窃绑架勒索，酿成人生惨剧。还好在钮承泽这里，大家只是一起挥霍青春，证明义气，并没有做一些出格的事情。前面说到了钮承泽演艺道路的坎坷，也许是外型限制、也许是重心有误，他拍完邵氏的《唐朝绮丽男》就找不到自己的位置。现实生活中放浪轻狂，难以振作，就此低沉了好久。一直到后来转入电影幕后工作，涉足电视剧领域才焕发了能量。到了那会已经是新世纪开始的事情，钮承泽也三十好几了。

钮承泽在2000年开始导演工作，后来成立红豆公司，开始拍摄制多部影视剧。台湾偶像剧也在这阶段悄然流行起来，随着网络条件的发达，豆导和豆子的昵称也开始传播到海峡这边来。钮承泽接连推出了《吐司男之吻》、《求婚事务所》和《我在垦丁*天气晴》等多部电视剧，这最后一部里就出现了阮经天的身影。作为年轻的80后一代，赵又廷与阮经天跟台湾电影其实没有太多的事，他们就是从演艺圈进入影视圈，得益于偶像身份，依靠剧集走红。因为这个新世纪十年的大多数时间里，台湾电影一直没什么值得称道的事，持续那种就剩最后一口气、没能死绝的尴尬状况，直到有部叫《海角七号》的电影破冰而出，那会是2008年。这一年，钮承泽也推出了“伪纪录片”《情非得已之生存之道》，掏了一把心肺，不过低调收场。

③天廷双帅的青春

赵又廷家境良好，在加拿大长大，受的外国教育。他坦言自己对台湾新电影时期确实陌生，为了获悉背景知识，他直接把《小毕的故事》到《悲情故事》的那些电影找来观摩一看，取取经。他的青春没有太多事，不过对于年轻人把友情放在第一位那是深有体会。在那个特定年纪，他们常常会对方视作唯一甚至超过亲情和爱情，是为兄弟情，这点和《艋舺》多少有些相似之处。他扮演的蚊子是转校生，对周围一切都充满陌生好奇的心理，所以演起来也是得心应手。

阮经天出身军人家庭，由于时代不同，他的成长岁月有很多朋友，但肯定没有那么多的打打杀杀，毕竟他和赵又廷现在还处在青春边缘。阮经天觉得在一个没有足够开放的年代，年轻人对外面世界会感到懵懂未知，因而处理起事情自己也说不清楚是为什么，有时候也只是想为朋友好。他视豆导为师父，距离钮承泽的年轻时代虽然不远，自己还是会觉得设想可能跟那会的现实有差距，所以做了很多相关准备。对《艋舺》里蚊子跟和尚的情感，他们都觉得是义字当头，友情没得说。至于志龙那边有没有一点爱在里头，那看大家自己怎么说了。青春这回事，但求一个无悔。

对话阮经天、赵又廷

阮经天：我一直是一个朋友蛮多的人，只是像在《艋舺》里面这样进到自己生命的朋友其实是不多的。我相信对每个人都一样，那种朋友的关系，很难用言语形容，就是希望彼此能够帮助对方更多，那是很单纯的知己。成长过程当然有这样的朋友，但是绝对不会是多的。和尚对太子的感情，有人认为是爱情，其实我和豆导一直在讨论，后来我们想出来了，往往我们在成长的过程当中，在17岁的年纪，有些东西是懵懂，是未知的。在那个年代之下，相对的也并没有那么开放，所以其实有那么一种可能是在那个时空环境里面的人，在那个状态之下的人，就像和尚，他自己也搞不清楚，对这种到底是友情，还是爱情

赵又廷：对于友情，其实拍完电影之后才慢慢了解。以前往往都觉得朋友嘛，约了就去，也没有原因，不知道为什么，你一定要帮朋友的忙，可是拍完电影之后，我们才了解到，原来那个就是所谓的义气，原来那是男生和男生之间很在乎的事情，就是在那个成长过程，我们曾经都把彼此当过唯一，甚至它的排名在爱情或者是亲情前面。我自己，因为小时候去加拿大，所以对电影中80年代的故事不太了解，所以做了很多功课，了解当时的状况是什么样，之后就把自己的形态调整到当时的状况和角色的样子。我觉得戏中的蚊子跟我一样，是不熟悉这个环境的，因为他是转学进来的。当大家去看《艋舺》华丽的80年代的时候，其实随时充满着新鲜感和好奇。

④台湾电影的青春

台湾电影脱离模仿复制、真正得以被称之为“台湾电影”要从新电影时期算起，自那时侯开始，青春成长一直是个经久不衰的主题，甚至整个台湾新电影就是一个和成长有关的大故事，朝气蓬勃又很快消逝，有如樱花般绚烂，然后他们的影响一直持续到今天，由钮承泽等年轻一代导演扛过了青春片的大旗。开山的《光阴的故事》、《小毕的故事》，经过《风柜来的人》到后来《我们都是这样长大》、《期待你长大》，杨德昌、侯孝贤、陈坤厚、柯一正、廖庆松等人都拍过青春成长题材。中间有《尼罗河的女儿》的少女心事，有《少年吔，安啦》的涉黑少年，然而影响不大，成功率低。

不过杨德昌在90年代的《牯岭街少年杀人事件》马上树立了难以匹及的标杆，影片完整述说了一个关于时代和人物的庞大主题，处理其中政治、利害和情感关系的纠葛更是浑然天成。电影不仅被称为最好的台湾青春片，放在整个华语电影圈里同样无人出其右。再到《麻将》时，杨德昌把对台北的失望完全发泄了出来，愤青情结颇深。90年末，张作骥接过了青春片的重任，两部“光系列”《黑暗之光》和《美丽时光》富有动感，真挚感人，《蝴蝶》里的暴戾青春更是有可借鉴的地方。进入2000年，台湾电影涌现出校园青春片的一次热潮，这些电影往往结合推出偶像、同性情愫、幽默搞笑、音乐励志、美丽风光等元素，流行一时。从某种角度来说，《艋舺》把目前的台湾青春片发挥到了商业的极致，可以作为十年小结的成功例子。


贰•江湖有事

《艋舺》是个青春偶像片，同时又是黑帮片。验证这一点的入口在于片尾一行字，“献给我的兄弟林小明”。林小明是何人？他不是电影圈的人，而是一个黑帮大哥。有人说《艋舺》是带有钮承泽的自传色彩，其实大错特错，钮承泽特地强调他现在具有良好公众形象，与黑帮黑道并无干系。即便钮承泽也混过，但要说捅刀子搏命这种事，他大概只有眼见耳闻，并不曾亲自上场。要说《艋舺》有什么创作冲动和灵感来源，那都是来源自这位林小明。

义气：“我们混的不是黑道，是义气”

钮承泽和林小明相识那年才十七岁，跟《艋舺》主人公的年纪差不多。他们相遇的地方就在舞厅，《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那场也有。两个人是小学同学，虽然多年没有来往不过交换了电话。第二天林小明约钮承泽出去，然后二人成为了好朋友，经常见面，感情笃深。当时他们都有各自的梦想，外人听起来可能会觉得不切实际。钮承泽想拍电影，还要自编、自导、自制、自演，成为一个全能型的电影工作者。作为道上朋友，林小明想要成为大哥，身后跟一群小弟，不用混过也能明白。然而不等梦想实现，两个人又因为矛盾误会中断了联系，各奔前程。用侯孝贤形容杨德昌的话来说就是：一杯看剑气，二杯生分离，三杯上马去。

过了十几年，钮承泽和林小明再次见面，他已经是个导演了。有次拿到了林小明电话，他记起这位老友决定见上一面，结果双方交谈甚欢。当时林小明也已经是一个大哥了，两个年轻人仿佛都达到了自己的梦想，即便他们间不曾有过利益合作，然而他们还是为对方的现状感到高兴。对林小明来说，钮承泽朝自己的梦想迈进，他也放了话，要借他五百弟兄拍场大混战，一定要轰轰烈烈的大场面。这些是五年前钮承泽打算开拍《艋舺》时的故事了，事实上那会林小明已经抱病在身，时不我待。

后来林小明去世，钮承泽重新整理《艋舺》剧本，精益求精。戏里面和尚跟蚊子说，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”，这句话最早就是林小明跟钮承泽说的，那年他们17岁。钮承泽说在他人生最黑暗的时候，林小明的话可能没有电影里那么狠，但意思是一样的。你必须让别人知道你的实力，否则你就一直被欺负。这句话让钮承泽生起无限感慨，他发现自己跟林小明还有《艋舺》这部电影的联系如此之深，他的青春岁月其实已经包藏在其中，而林小明是一位共同作者。17岁那年，我们一起走进成人世界，并且一去不回，原来电影里的台词都是钮承泽的真情实感。

关于林小明的故事当然不局限于《艋舺》这部电影，在前作《情非得已之生存之道》中
，豆导有个称兄道弟的朋友——黑帮老大乌龟，他似乎没给钮承泽帮上什么忙，带着一堆手下反倒添了不少乱，这名人物的原型也正是林小明。

斯人已去，钮承泽开拍《艋舺》时只有尽量想像那个年代台湾黑帮会是什么样的，少了就地取材能直接询问的人物。他说那场街头拥堵大混战其实有一种不真实在里头，人越多，架往往就打不起来，就跟《阳光灿烂的日子》一样。然而真实的黑帮应是如此么？《艋舺》里的时代到底是一个什么样的时代？

对话钮承泽

林小明是一个家世非常好，非常聪明，非常幽默，很温暖的一个人。17岁那年，我们在一个舞厅相遇了，就像《艋舺》戏里面太子帮跳舞的那样场域，然后我们交换了电话。他是我的小学同学，但是我们以前并没有来往，第二天他打给我，我出去了。少年的我希望有一天能够自编、自导、自制、自演，成为一个全才的电影工作者，这是我的梦。小明的梦是他需要可以成为一位大哥。然后我们在一起厮混了几年，感情非常好，每天都见面，他也提供了我很大的安全感。

后来就像很多你生命中曾经出现的朋友一样，因为一件事情吵架了，就没有来往。再见面已经是十几年后，那个时候我已经是一个导演，有一天知道他电话，跟他碰了一面，然后马上回到小时候，我们可以肆无忌惮开玩笑，非常的亲切。他已经是一个大哥了，可是我们之间没有任何利益，也没有任何的合作，他还很高兴，我好像也在朝我的梦想迈进，可是那个时候他因为长期的喝酒，身体已经不太行，我就知道，终究会失去这个朋友。

《艋舺》有一场戏是几百人打架，为什么会有这一场戏，就是我在五年前我想拍《艋舺》的时候，林小明有一天就说，一定有一个大场面让你拍，我支援你500个人！后来虽然他过世了，但是我还是想要拍一场这样的戏。他过世我非常难过，，有一天我写下了几句话，17岁那年，我们一起走进大人世界，并且一去不回——这就是我跟他的这段友谊，那这句话当然变成了电影里面很重要的台词。他跟我是共同作者。我还记得在08年1月，我跑去台湾一座山上，然后想要再重新整理《艋舺》的剧本，那个时候小明已经过世了，我在走本子的过程当中，看到一句话眼泪就掉下来了，那句话和尚跟蚊子说的，“今天你不弄死他，明天就被他们弄死”。我眼泪掉下来的原因，是我赫然发现这是当年小明跟我说过的话。那一刻我才发现原来他跟我连接如此之深，他跟《艋舺》这部电影连接如此之深，甚至透过这个发现，我也才知道，原来《艋舺》这部电影，跟我自己的青春岁月连接如此之深。

传统：“枪，是下等人用的武器”

电影里的友情义气是太子帮的事情，而传统厚度是体现在Geta和Masa这辈大仔身上。庙口和后壁厝不比港片里的扛把子，它们背后自有一层宗教信仰和族群派系的深意。《艋舺》里的“庙口”是指代艋舺清水岩，俗称艋舺祖师庙，祀有清水祖师、妈祖、关帝等一众神祇。这个庙跟大陆泉州的安溪清水岩是一脉相承，香火正是当年渡海携来（Geta死后墓碑上也写明了他祖籍是在安溪）。这座庙充满了历史传奇色彩，它见证了影响台北历史的械斗事件。当时来台的泉州移民分裂为两股大的势力三邑（惠安、晋江、南安）和同安人，由于信仰神明不同和经济利益纠纷，三邑人把同安人赶出了艋舺地区，从而导致该地民风保守，族群过于封闭，难以容忍外人与新事物的介入。

本是同根生，相煎何太急，有这样的历史背景，电影里的兄弟反目和脆弱手足情就容易理解得多，至于庙口和后壁厝那种老大和好、小弟对立的局面，其实也是一种传统保留。闽南地区在大陆尚且是个封闭式的族群，他们以各自同姓祖厝和就近村落为单位，形成一个家族宗亲的牢固体系。这种体系排外性极强，互为合作，习惯于自保。即便经过日本殖民和国民党高压统治，《艋舺》里不同的角头势力依然保持了这一土生土长的特点。从地理上来看，闽台地区山多地少；从地缘上来看，台湾命运动荡飘摇。这些因素迫使生活在那里的人们采取一种近似抱团的姿态，里头还结合了佛教道家的宗教影响、血缘血统的沾亲带故以及地下帮派的林立并存。正因如此，他们才是独特的台湾黑帮，既有日本黑帮的残留影响，又看不出太多香港黑帮的影子。就以香港而言，它是高度现代化的都市森林，不同移民早已混杂一起，虽有各据一方的势力，但排外程度并没有《艋舺》里台湾本省黑帮那么深，彼此联系也没有错综复杂的脉络可循。

《艋舺》里蚊子第一次去志龙家做客，一堆人围坐吃饭。他感叹说黑帮怎么和自己想象的不一样，白猴回答说这才是真正的台湾黑帮。它把电影中的黑帮和传统港片的黑帮区分开来，该话同时也是故意说给观众听的。Geta反复强调枪是下等人才用的武器，这是一种故意姿态，也是直觉意识。他们是古典流氓，只认样式齐全的各种刀，身上有的是传统的江湖义气。有问题只需要用刀和拳头说话，用枪是胆小鼠辈的卑鄙行径。

江湖：“时代不一样了，艋舺早晚会被吞掉”

如果回溯历史，由于一清专案的发生（几乎跟大陆的严打是同一时间段），许多黑帮头目被丢进了监狱，一时间人满为患，《艋舺》中的文谦就是代老大去蹲牢了。这批人在监狱里对立严重，为了对抗竹联帮和四海帮的侵蚀，以本省人为主体骨干的天道盟成立。风声过后，随着政治空气的缓和，这批人又被赦免出狱，由于不可避免的争权夺利，流血事件频发。当时台湾发生了很多小弟篡位的事情，他们大多采用枪击的办法来干掉老大，因而这种行为也让人深恶痛绝，江湖上一片血雨腥风，黑帮引以为傲的伦理道义荡然无存。显然这个时代背景不可忽视，《艋舺》里的很多情节同样可以做适当的解读阐释。

电影里的1986和1987年恰好处于一个敏感时间点，蒋经国在临死前宣布解除戒严令，随后两岸关系走向和解，民进党开始活跃，台湾的内外部环境更加宽松，加快了走向民主自由的道路。《艋舺》的原名意思是平埔族里的独木船，艋舺地区又是个闭塞的区域，因而对于外面的风吹草动实在没有任何政治嗅觉和天然敏感可言。当文谦决定跟外省帮合作时，叔伯辈大多吞吞吐吐，像Geta更是明确表态反对，由此他们都成为了必须除掉的眼中钉。在Geta看来，艋舺本是个单一纯粹的族群，自己家的事情自己人来解决，他们又不想发横财大捞一笔，凭什么要看外省人的脸色。很显然，Geta在这里充当一个调停者，并不是那么看重的利益争夺。他即便断了和尚父亲的手，夺得老大位置，却好像也不是想着如何经营，吞并周围势力不断做大。这种“不求上进”恰恰让他远离了利益冲突，可保一方水土的平安——本省黑帮的意义功能更多是在此。然而在外省帮看来这些老人简直是瞎了眼，放着那么好的艋舺不经营，只肯烧香拜佛玩女人，实在是资源浪费。结果外面的山雨欲来是挡不住的，有人墨守就必然有人要思变，所以《艋舺》的结局喻示了传统的消亡，黑帮势力走向了重新整合，这个过程也导致太子帮走向了分崩离析、手足相残的惨境。

至于义气，在惨烈的黑帮厮杀当中，义气是为何物其实并不重要了。义气在钮承泽与林小明的友情故事里是一种互相赏识，太子帮能给蚊子提供安全感，罩着他不受其他人欺负。义气是和尚看到结拜兄弟被人砍杀沦为鱼肉时的情绪爆发，然而他早已是背叛者，不配拥有义气。因而义气在片中是带有怀旧情调的回忆，是偶像明星嘴里的大段台词。它可以仅仅属于几个年轻人的青春，而一旦踏入成人世界，义气就很难保留有最初的面貌。

叁•创作多艰

台湾电影在上世纪六七十年代还有点市场，不过那是基于政策保护和本土扶植，观众眼界未开。后来粗劣商业片和低廉琼瑶剧也热卖过一段，然而观众很快倒了胃口。新电影在最初几部电影时确实有市场，不过随着几个得力干将把重心投向艺术探索，新电影很快失去了票房，接受了失败命运。在港片的强势冲击下，那时候的台湾电影没有工业可言。进入九十年代，外片有如洪水猛兽，把国片打得七零八落。台湾电影产量年年下跌，占有率惨不忍睹，朱延平的愚蠢复制也走到了死胡同，整一个病态的市场。随着港片行情走低，整个华语片萎靡一片，无人能救。进入新世纪，台湾电影的本土占有率有时候不如1%，一年十来部片子，辅导金“越辅越倒”，形同虚设。

惨淡：台湾电影曾竖商业白旗

要说这批在国外大受欢迎的导演没有商业考量，那也是不对的。杨德昌一直想拍个主流动画片，成立了工作室，试图拉成龙合作，结果敌不过病魔，驾鹤西去。侯孝贤有过商业成功经验，然而《尼罗河女儿》转型失败，《悲情城市》靠敏感事件和政治解冻热卖，此后就从未有过好运。就连侯孝贤也不敢高估自己实力、走向了国际资金合作的道路时，台湾电影当真是竖起了商业白旗。至于蔡明亮，那根本就是一个悲剧，除了《天边一朵云》借得话题可以炒一炒热一热，其他时候他即便站电影院门口卖票也不会有多少人光顾。如果说些大实话，他们的思维根本扭转不过来，不如安心去拍文艺片，冲击三大节头奖。因为不是说你想拍商业片就能拍好商业片，正如一个拍出优秀长片的导演在拍摄短片时往往会水准丧尽。

这十几年台湾电影的颓势留下了可怕的后遗症，许多年轻人以看华语片为耻，非好莱坞不看，完全无条件的绝对膜拜。如果给观众信心、挽回商业票房成了台湾导演的一大难题，侯孝贤本已经是死路一条，模仿侯孝贤更加只有死路一条。钮承泽深知这一点，有观众才能有一切。他的起点是偶像剧，好不好要看收视率。俗话说人的气场不一样，在早年跟侯孝贤的合作当中，钮承泽也意识到自己拍不了也不想拍侯孝贤的路数。要想商业必须主流，而台湾的主流是什么？是忠实的同性恋受众还是西门町的年轻情侣，是喜欢听方言的台南老阿伯还是拖儿带女的几口之家？是小成本制作模式还是中等投资产品，做成陈国富《双瞳》还是做成陈怀恩《练习曲》，钮承泽面临诸多痛苦。他的电影道路更没有一帆风顺，准备第一个案子时跟女友分手，跟周杰伦合作谈崩了，想拍《情非得已》又诸事不利。好好一个伪纪录片，硬是给拍成了剧情片，豆导在结尾真情流露，在妈妈怀里大哭了一场。这样的片子当然做不成主流，它太私人，太私密了，更多是供以影迷来挖掘爆料。影片赶在了2008年4月上映，平平淡淡，没有起任何波澜，就跟钮承泽自己拍的偶像剧相比，影响都要小上很多。

信心：《海角七号》破釜沉舟成功

然而就在四个月后，《海角七号》上演了惊人的票房奇迹。前人栽树，后人乘凉，《囧男孩》连带受益，下线的《九降风》赶紧重新第二轮上映，它们为的是多分到一些票房。然而这一切跟钮承泽没任何关系了，他确实有点愤愤不平，于是留下了以下的话：在台湾拍电影不是件容易的事。有人冷落了爱人，有人糟蹋了健康，有人抵押了房子——有人以上皆是。显然想在台湾拍电影，就跟《情非得已之生存之道》里的胡七八糟一样，一个导演往往是分身乏术，吃力不讨好，所以当导演的还没拍好电影就被骂为傻子或者疯子。魏德圣就是这么一个例子，他一直觉得自己构思很好、想法很棒，然而没人愿意给他投钱。后来有一天他突然开窍了，他是无人知晓的魏德圣，不是华人之光李安，你要想得到金主的恩惠，就必须拿出点实力。这才有了《赛德克巴莱》的前导片，后来拼上性命拿出卖全家的气势才拍成了《海角七号》，皇天不负苦心人，电影一炮走红。也许你可以说影片质量如何一般，然而它的成功对台湾市场是有决定性意义的，台湾电影复兴的说法也随之出炉。

《海角七号》证明了市场容量在哪，至于你敢不敢跳那还得凭本事说话。身为同一批开拍电影长片的导演，钮承泽不可能没有从魏德圣的突破进取中受益，他也提出了一个中等规格的制作要求，影片投资预算是六千万新台币，他们不再惧怕捞不回成本，不再小心翼翼拈轻怕重。影片早早挑好了一年最红的春节档期，所有的宣传策略和资金投入都围绕着这个档期来展开。钮承泽确信《艋舺》要卖钱，而且一定要大卖，所以他把偶像剧的很多东西加了进去，有不少地方完全是在迎合观众，增加观赏性。钮承泽希望自己能拍出情感真挚、剧情流畅的电影，观众在观影能情感投入，有哭有笑，看完后还觉得自己的生命被带走一点什么东西，那是它心目中的好电影，这就是用个人生命拍出来的《艋舺》。

《艋舺》：重建台湾电影工业第一枪

《艋舺》的准备从剧本做起，钮承泽没有当过黑帮老大，因为他从来就不是，所以一手资料的来源就变得很棘手。另一位编剧同时也是前女友曾莉婷在这点上帮了他很多忙，他们展开了大量实地调查、阅览书籍汇总案件、探访一些老前辈，试图创作一个复古怀旧、色彩迷人、华丽生猛又带有浓厚台湾味道的艋舺地区。这个过程中，前面说到的林小明无疑给了钮承泽很大的创作灵感，不过钮承泽解释说片中的艋舺只是想象中的艋舺，它不是还原写实更不是砸钱复制。挑选演员上，钮承泽觉得严格定义上来讲，赵又廷和阮经天一点黑道气势都没有，他们的成长经历和家庭环境都证明了他们是乖孩子，更何况他们也没有经过那样的特殊年代。阮经天有合作过，好办。蚊子的演员一直找不到人，曾莉婷推荐了依靠通过《痞子英雄》走红的赵又廷，找来一看印象不错，可是ABC的文化背景实在也差得太远了点。最后没办法，有些东西就是缘分，钮承泽忘不掉他的面孔，结果赵又廷就接演了他人生中的第一部电影，无可动摇的一号主角。凤小岳完全是因为《九降风》里的出色表现让豆导有了印象，一聊，发现找他没错，这样戏份最重的三人组就搞掂了。

之后钮承泽开始进入了真正的导演角色，指导演员，让他们在场下寻找默契，他花了很多时间跟年轻人沟通交流，面授技艺，让他们真正建立一种兄弟般的友情。作为一部青春偶像动作片，打得好看成了《艋舺》的一大难题，它不能重走港片套路，转而寻找一种真实同时又包含美感的动作设计，《老男孩》的动作导演就进入了钮承泽的视线。于是演员们安排了动作训练，此外还有闽南语的强化训练，看那个时代的书和电影。实地取景拍摄时，台北当局也提供了很多帮助，因为《艋舺》可是一块金光闪闪的文化品牌。

2010年2月4日，借助病毒式营销和网络造势，《艋舺》上映后势如破竹，先是拉下了《阿凡达》，进而连破票房记录，钮承泽终于收到了回报，数字可观。台湾电影经过2008年的突然高潮，在2009年陷入了不应期。按照这样的趋势下去，《艋舺》的票房成绩完全能实现翻好几倍的纯盈利。在钮承泽看来，《艋舺》不是天上掉下的奇迹，而是一成功例子，它不会是偶然的火花一闪，之后还有蔡岳勋的《痞子英雄》电影版、魏德圣的《赛德克巴莱》，这些影片同样具有强大的票房冲击力。它们的统一标签就是明码实价的商业片，而重建台湾电影工业、重新和观众建立良好关系，这些电影的表现将会成为重要推手。现在《艋舺》很好地完成了新年第一击，接下去就看其他人如何把火炬传递下去，展开接力赛。

《艋舺》里的副导演是林书宇，他是《九降风》导演。里面客串演出学校老师的郑有杰，他是《阳阳》导演。钮承泽说他还跟《渺渺》的程孝泽、《听说》的郑芬芬都有挺好的情感，这种内部合作和互相帮助其实正是新电影或新浪潮的一种特征，他们之间具有党派群体合作，为了一个目标和梦想共同努力。彼此又能互相协调帮助，带有千丝万缕的联系。这批人也许年龄不一，但从电影生命来计算，他们都还是新锐力量，有得期待。此外监制李烈还制作了《囧男孩》，阮经天在其中也有客串演出。马如龙在《海角七号》的配角演出给人留下深刻印象，在《艋舺》中他同样表现抢眼。《艋舺》的成功影响在深度和广度上都是惊人的，毕竟《海角七号》时没人会意料到那么彻底的成功，但《艋舺》走的每一步，钮承泽都在脑海里计算过，这一次的疯狂是理智的。

总之《艋舺》是一部针对市场和受众群而制作的电影，它有青春片的外壳又有充当话题的黑帮情节，有偶像，有动作、有情感、有音乐，卖点超多，随你喜欢。《艋舺》跟八九十年的台湾商业片有本质区别，尽管也是奉行拿来主义，然而它包装得精彩好看，形式新颖，人物情感充沛。即便里头有台词说教毛病和多余累赘戏份，然而《艋舺》不失为一部浪漫的青春电影。片子给其他电影人提供了一个崭新视角，如何针对本土观众口味，用心去制作、聪明地拍摄，这样子做台湾大有希望，一两年内有更大动静绝对不是片面之言。当然了，钮承泽还希望《艋舺》能进入内地市场上映，与观众见面，不过这个的难度就确实不小了，至少不见得会比影片创作过程来得轻松。

对话钮承泽

我想在台湾做电影的人，很少没有受到侯孝贤影响的。那个影响也许在作品里呈现，也许在做人的态度，也许在指导你做电影可以达到的高度上。侯导在台湾简直是一个神主牌，是一个图腾般的存在。我一直视他为启蒙的老师，可是我在很年轻的时候，还是一个电影演员的时代，十几岁，就很清楚的知道，我以后不要当他——我很尊敬他，但是我一点都不想当他。

其实那个时候，我记得不管身为一个观众，或者身为一个从业人员，常常产生很大的困惑：为什么我们有像侯孝贤、杨德昌、蔡明亮这样的导演？他们确实有很高的艺术成就，尤其在国外受到影展的青睐。但是他们在本土市场上，往往跟观众有一个很大的距离。那时候我常想说，台湾为什么不能拍出一种情感很真挚，剧情很流畅，然后可以让观众在观影的时候，哭哭笑笑之余，还可以为自己的生命带走一点什么的那种电影？那时候我就说，以后如果有机会要当导演的话，我就要拍这种电影。

《艋舺》在拍摄之初，我们已经知道，我们会在最好的档期，也就是农历的春节，我们得以回推我们所有的制片的步骤，宣传的策略，可以投入的资金，能够承受最大的风险。换句话说，《情非得已之生存之道》是生命逼迫我去拍的，而我根本不在乎它会不会卖钱，有没有人喜欢。但是《艋舺》却是一个我们试图重新建立台湾电影工业，把观众找回电影院的一个非常有决心的作品，所以在一开始，我就知道它一定要卖钱，它一定要被喜欢，这是最大的差别。但是对作者而言，那都是我相信的题材，我热爱的，我用生命拍出来的东西。

台湾电影经过这么多年的等待，这么多人的努力之后，我终于证明我是可以展现这样的能量。08年《海角七号》还是一个奇迹，但是工业不能靠奇迹，工业建立需要的是例子，《艋舺》很可能成为一个例子。有人很担心会是昙花一现的美丽，但是我知道不是，因为《痞子英雄》电影版，蔡岳勋马上要拍，然后魏德圣的《赛德克巴莱》，这些片子都是希望一个有内容的商业片的姿态，能够重新跟观众建立关系，进而重新建立台湾电影工业，所以这样的变化是让你期待的。

我现在强烈的希望《艋舺》能在内地上映，虽然它有涉及到一点点的黑帮情节，而且讲的是台湾旧社会的乱象，但它讲的是友谊是青春，有非常明确的主旨，体现年轻人不应该走这条路。我也想呼吁所有的网友们，当然大家都不容易，在电脑前面透过无偿的下载来理解这部电影，我也没有什么指责或抱怨。但是你但凡有一点能力，我觉得在电影院看电影，才是最理想的观景室，因为透过巨大的荧幕，所有细节，不会遗漏，演员的表演，我们精心的美术，我们精彩的动作设计，你通通都可以得到最好的、最完整的满足。然后通过那个漆黑的空间，你跟大家一起交换着情绪，经历着这趟旅程，好笑的会更好笑，感人的会更感人，所以我强烈的建议，大家稍微等一等，《艋舺》很有可能会在内地上映，很可能是一次很愉快的很丰富的观影经验，千万别就这么浪费在小小的电脑屏幕前。【新浪 《新青年》第七期】

以为自己早过了看青春动作片的年龄。至于偶像片，嘿，你当我是16岁少女么？
但，我很好奇，扫小黑运动轰轰烈烈下的大陆将用什么样的姿态迎接这一黑片，暴烈青春又如何上演。想来又会是一场沸沸扬扬。
而豆导、姗妮、包轩民、李大齐等齐齐参与下又会是怎样一个万华角头故事，难道你不想知道么？

                    【台北台北，艋舺艋舺】

80年代，之于大陆，之于台湾，之于我们的父辈，之于我们都是一个具有十分意义的年代。他们生命中最好的年华，我们生命的初始。爱与恨，对于自由与复兴，对于爱情婚姻出生。于新鲜的空气，开放的风，热血与梦想。
听闻中的艋舺是清朝道光年间最繁华的三都市之一，可惜后来因为各种原因，原本的经济重镇地位逐渐被其它地区所取代，就像大陆的许多中部省份的城市一样，其间兴衰荣辱、杂陈百味，自是难以细数，据说仍保有浓重的地方色彩，也是一大幸事。
没看电影之前，我对于这种有炒冷饭帮派娼妓拿原罪做历史之嫌的片子是很不屑的。然而看过了，才知道，台北台北，艋舺艋舺，不论暴力还是曾经的黑暗，他们都曾经是文化的一部分，是城市血脉的一部分。有一个概念叫做暴力美学。我一直不喜欢的。但看完豆导的影片，我懂了。
一个美丽的古城，承担了太多，义气、梦想、成长、黑暗与繁华。暗夜的烟花，消逝了……那些岁月在日趋标榜文明与经济的现社会，永不重来。今日台北已非二十余年前的台北,今日艋舺早已繁华沉淀。

                     【一个鸡腿引发的成长】

时间都是有重量的。
不知道你相信不相信一个偶然就可以改变你的一生。
从文本角度来讲，故事是这样的：一个鸡腿引发的成长，一个少年被拉进一个以“义气”为名的帮派，一群古惑仔们闯进大人的世界，死亡与争夺让悲伤与情义如覆水难收。
这个世界，最让人心痛的不是血，是成长，是名利。
精英式理性启蒙主流思潮的文化与对城市的研究已经不再讨人欢喜，草根才是未来的创造者。对于这个世界的阴暗面必须正视，对于每一人群的生活方式我们需要尊重，这就是自由与民主的力量，这是这个世界变得更美好更和平的前提。所有的问题不是在想象之中便能解决的，它们在想象之外，现实之中，没有经历过的人没有权利去谩骂去指责。
每一个小群体都是自己世界里的太子党。
 
                      【你为什么要当妓女】

“那你为什么要做兄弟？”，
友谊是什么呢？义气是什么呢？美丽是什么呢？兄弟又是什么呢？
“士为知己者死，女为悦己者容”在现代社会又算什么呢？
讲义气，自己人，“不能同年同月同日生，但求同年同月死”你结拜过兄弟么？他们现在又在何处了呢？
“意义是三小，拎北只知道义气”，这一句话出现了很多次。
片中你可以看到兄弟是手足，而那个带痣美女或者说妓女只是象征，是某人从某一方面或者关系上代表某事物的某种东西。虽不是被中伤、践踏和遗弃的爱，虽然细腻缠绵甚至有点点唯美，但总让人觉得有点儿不安。
这样一想，影片中的任何场景与人事都可以当作一种符号看待，老大Geta的死，和尚对于志龙的微妙感情，关于爬墙的回想等等都别具涵义，及最后穿插所有亲人那段。把一部黑帮片拍出了文艺的感觉。整部影片的叙事很实在，可转念又空洞无边，玄之又玄了。尤其是结尾。

                     【致我们曾经怒放的青春】

你的青春真的怒放过么？或许吧。或许没有。或许会有。
血光中来去的是怎样的年华，那些生猛的热血青年，或许死去，或许物是人非事事休，或许大哥，或许江山代有才人出……那些隐瞒在心底的情愫，那些不再重来的义气，到头来恍若一梦。不知道当你看到片尾再次出现的太子帮的嬉闹时是不是也会百感交集。

“出来混，总是要还的。”

到了最后，我还是忍不住引用一下导演的话“带着谦卑、爱与善意，欣然接受生命给我的一切，看看会发生什么。”
“我们一起走进大人的世界，并且一去不回。”
长大了就长大了吧。

大家看看就好，至于暴烈的青春，墙内的祖国的花朵们是承受不来的。故事也告诉我们：珍惜情义，远离黑暗。

一部好商业影片的概念及其范畴总是难于界定，人言人殊。
但艋舺会成为一个符号，一个有着底蕴的地区，一个不再重来的繁华与暴烈的象征。

我想，这部片子，再一次印证了全球化中本土化才是王道。
谢谢这部片子，让我们看到80年代的热血与色彩美丽饱和的小镇；看到兄弟、义气与梦想；看到那些我不曾经历的青春与光影交错的年华。

我们有理由相信这个世界上所有的黑道组织都是基佬大本营。

带头老大永远是个双，一边揽着全世界盘最正条最顺的妞招摇过市一边对她说你丫一点也不重要老子心里装的全是弟兄啊弟兄。对于老大来说，妞是拿来演动作戏的，弟兄才是拿来演爱情戏的。所以床上嘿咻累得半死还常常被头发啦大哥的肱二头肌啦之类的挡住脸减少出镜机会的永远是可怜的女炮灰，而黑帮火拼的时候背靠背呀我掩护你突围呀中弹之后倒在胸口呀枕大腿抱头哭泣说你不能死你不能死涕泪交流呀之类充满高潮充满戏肉震得流泪腐得流油的戏码全部要跟弟兄来演。虽然大哥基本上都很女王兼傲娇对于忠犬们更是不到血流成河休想听到他一句关心的话，但俗话说得好，只要锄头挥得好，没有大哥推不倒。君不见吴宇森的英雄系列刘伟强的古惑仔系列，有几部的高潮戏是ending在女人身上的？有几部戏是大哥与忠犬不离不弃生死相依的？侬好好计算一下个中比例，没事别老数鸽子玩儿！

说完了大哥，自然要来说说大哥背后的男人。是的！侬没有看错！他才是真正的男二号！二当家！这个世界上一切的二都与他充满难舍的缘分！一般来说，二当家的命运难逃两个桎梏，要不就一根筋爱到底为哥生为哥死修炼成史上最著名老二关二爷，要不就因爱生恨我得不到全世界都别想得到黑化成道上传奇二五仔。二当家的命运一般来说是坎坷的，是壮丽的，是波澜起伏的是忍辱负重的。如果一个男人，为了另一个人要承担起管小弟、退强敌、开车门、撑雨伞、档子弹、救二嫂等种种重任，必要时还要奉献出自己的全家让仇家扫射、奉献出自己的安宁陪老大跑路、奉献出自己的声誉去敌方卧底、奉献出自己的肉体为老大献身，【喂！前排同学你们在想神马！！你们这样让内些宣誓“为祖国献身”的人们情何以堪啊口胡！】我们怎么能！怎么敢！怎么忍心不称其为爱情！！高纯度啊！赤果果啊！你们谁敢拍胸脯说“我也做得到”那么请将老师的头拿去！老师死也瞑目了！

二当家忠犬般暗恋的心情似乎只有《江湖告急》正面而又健康的做出了come out表率，其他时候大都化为临死前迷离的眼神、抽搐的嘴角、紧握住大哥的……手以及一句“照顾好我的家人”。其实侬想说的是“你就是我的家人亲爱的要对侬自己好一点当然最重要的是不要忘了我！”吧~从小时候起每次看到周润发刘德华梁朝伟万梓良之流拥住自己渐渐冰冷的二当家泣不成声时我就觉得丫随时会一不留神亲下去。（虽然大部分时间就是抵住额角或埋在胸口，╮(╯▽╰)╭）不过现在看来这种要搅不搅大家都很羞涩而懵懂的样子也是很萌的呀~

一般来说，感情戏不整点三角恋，这个本子也就算玩完了。所以螳螂捕蝉黄雀在后，二当家的背后也必然有一只那啥。这个角色看似小咖，一般都是新收进来的愣头青或者干脆就是二当家的弟弟同学神马的，但实际上他的感情观却是三者之间最复杂的一个。一般来说，小咖同学都会在爱上二当家还是爱上大哥之间挣扎摇摆，一会儿被大哥的耀眼光辉迷得睁不开眼一会儿被二哥的温柔强势熏得找不着北，同时他又对大哥和二哥之间的情愫表示出强烈的嫉妒和羡慕……在这个复杂的情况中，二当家的走势一般会决定小咖同学的最后命运——如果二当家是二五仔，那么小咖就要负责很悲情的解救老大于水火然后不出意外的挂掉领便当；如果二当家是关二爷，那么小咖就要承担起因爱生恨的重任将大哥和二哥同时推入火坑然后被利用他的敌方干掉继续领便当……see，此人反正无论如何也逃不开一个死字。所以推他为奥斯卡最杯具男配我想观众们是没有什么意见的吧。

接下来就是一大群在字幕上显示为“演出人员”然后横排纵列跑完一分钟的小弟们。他们唯一的标示就是长短不一的各种武器【后排同学你们吹神马口哨！这里的武器虽然能插人但也能砍人！再次提醒你们不要想太歪！】，十字街头的围追堵截，运气好还能吃吃女主角的豆腐露个小半张脸。小弟们的职责当然就是群劈了……（以下为符合社区指导原则不予显示。）

好了，说了这么多，接下来同学们的家庭作业就来了。请大家根据以上准则，综合判定《艋舺》这部电影，到底是不是一部正统的黑帮片呢？请详细阐述你的看法，明天上午统一交到搅基课代表那里。下课！

居然翻页了，你们威武：http://www.douban.com/review/3014349/?start=100