西风烈

如果不是《无人区》的意外被毙，现在上映遭遇冷处理，西部片的神话、类型片的突破，这些怎么也轮不到高群书拿来说事。如果摘抄下赵葆华老师正气凛然的句子，那高群书当真是“因成功而自信，因膨胀自信而自恋，因自恋而陷入创作误区”。

说是学西部片，移到中国西部来大干一场，从取景地到影像风格，《西风烈》都追求一种粗粝感。人物造型更是追求神似，透露出粗犷味道，牛仔帽、紧身装、皮带扣环，啥都有了。干涸，破败，荒无人烟，没有生命的迹象，就好比困兽之斗，殊死相争，好一个天然而成的环境。这表面功夫是做足了，可一路看下来，除了奔马跑车，这个警匪故事愚蠢可笑，徒有其表，腹中空空。原因何在，答，拉肚子拉完了。拉得极其火爆，下猛药也收不住。

这部电影问题多多，高群书从骨子里想追求真男人、硬汉子的霸气，威猛、刚烈，不要废话，只管干架，可除了这些，《西风烈》还能有什么？一个内心丰富的主人公？除了博尔特的跑步姿势，除了扔扔燃烧瓶和炸弹，他什么都没有。一个像样的配角？开山辟石的牦牛，脑子抽筋的羊倌，龇牙咧嘴的罪犯，习惯性流产的女人，没一个靠得住。一个性格反派？但见麦高闪烁其词，故作深沉。阿诺唯唯诺诺，大打酱油——当真是为余男鸣不平，这部电影毁掉了两个我喜欢的女演员。这些该有的东西，《西风烈》统统没有。它有的都是一些面子功夫，藏獒枪法很准，中途下场休息。杀手们高深莫测，通万物之灵。从海子的诗到崔健的歌，这部电影充分暴露了它的自相矛盾，一面忙写实一面不忘装逼，一面造神话一面又直落凡俗，就好比那个反智的黑色决斗。

回到开场，当羊倌去英雄救美，用开倒车的方式去比酷，教训完对方后，这段除了耍酷以外，意义全无，难不成是说这人脑子鬼马？几段戏之间，《西风烈》只会用大而空的镜头去连接，连贯性大打折扣。导演对无意义的摆酷相当痴迷，中毒太深。一会旷野当中，一会西部之巅，来个大仰拍，周身环绕。情节完全不可考，一敲就破。西部片向来会制造命悬一线的紧张感，剑拔弩张，蓄势待发，《西风烈》所做的就是把紧张感稀释消解，用大段大段的追逐撞车爆炸来伺候观众，燃点迟迟不至，最后还闷出一颗大哑雷。一个突然不杀人（警察）的杀手，这不是脑震荡还能是什么，之前搞偷袭怎么不先发个散场声明，警告围观有风险。如此弱智的人物设定，也难怪这样的片子能顺利过审。按照我个人理解，这八大金刚都是鬼，都是高群书的分身鬼，有的果断有的软弱有的冲动有的盲从，亦正亦邪，他不是一个人在战斗，他就是所有全部。

这个秋天的下午，我走到新街口的马路边，看到站台上挂出了“《风声》之后，再铸传奇”的宣传口号。回到家中，朋友转来微博，上面一片叫好之声，大有高群书是神仙转世，应该早十年拍电影的架势。当时我就激动了，真以为这是一个有点牛逼的片子。现在来看，《西风烈》牛逼大了，不过是给西风吹的。至于《风声》，我只想说，陈国富是个好导演！【搜狐 娱乐评论频道】

倪大红一直很三枪拍案；（那句“你们全家都是领导”骂的真好！可惜让角色的剧情弄得有点儿像一本知名杂志——男人装！）

段奕宏一直像个匪；（直到那句“孙Zei！”说出口，才知道原来这孙子饰演的是北京人。）

吴镇宇一直很有范儿；（哈维尔·巴登向你致敬。）

吴京一直在挂着倒档踩油门儿；（你牛逼，你能有北京出租车司机野蛮吗？）

余男一直很业余；（撑到最后才挂是因为演员字幕介绍比较靠前。）

夏雨一直满脸是血；（真没看出他有多爱杨采妮。）

张立一直看着很热的慌；（挂的很冤。）

杨采妮一直都在吐；（挂的更冤。）

何铁红一直想搞笑；（但很像主流电视相声。）

各色小人物一直出场即死；（有的没露正脸，有的能捞上一场做爱，不是，凭什么呀！）

穿制服的policeman一直被玩儿弄，不穿制服的一直像悍匪；（很贴近生活。）

整片一直很jeep！（这广告片儿拍的不错，有故事情节。）




夏雨饰演一个在腐败封闭的国度内，体育了却得不到公正的待遇而当上了杀手的痴情小子。这点给高导加一颗星星。

吴镇宇很有《老无所依》里哈维尔·巴登的感觉，看不见他的时候却会感觉到更加浓烈的恐惧，连发型都是一样的范儿。老吴真是一个为演戏而生的家伙，多无聊的戏只要有他加盟，都会变得亮点闪闪。加一颗星星。

倪大红能打得中奔跑中的马铃铛，却打不住近在咫尺的余男，原因请见上文余男那条括弧里的注解。

止泻药的广告做得真失败，我想了半天也想不起来叫什么名儿了，反而让我想起了泻立停和泄停封（行文需要，没针对谁，粉丝别喷我。）

作为一部广告片，在杨采妮说出自己和前夫在一起的那些年每年都怀孕的时候，竟然没有插入毓婷或杰士邦的广告，实在是制片人的一个失误。

看到万马狂奔的镜头时想到了龚自珍的《已亥杂诗》，万马齐喑究可哀，天公啊天公，您赶紧多降点儿科恩兄弟那样的人才来给中国一部真正的西部公路片儿吧。

不知道那个炸马的镜头会不会引起动物保护主义团体的强烈抗议，如果有的话，猪牛羊等又该暗自神伤了。

最后借倪大红的嘴问候一下广电总局的剪刀手们，你们全家都是领导！

未待上映，高群书在微博上高调宣称，他只接受《西风烈》的两种评价。一种是喜欢，一种是不喜欢。如此决然姿态，大有一刀两断、一干到底的意思，大爷不跟你们玩。有趣的是一帮朋友看过，真还出现了两种看法，一种是不喜欢，一种是非常不喜欢。无论怎么看，翻来倒去，横竖不是，当真喜欢不起来。

好在我对高群书本没有期望，《风声》基本是个意外，跟《千钧。一发》一样，“好到简直不像是高群书拍的”。《西风烈》把高群书的执导毛病和个人缺陷暴露无遗，一仗回到解放前，直接又降到了《东京审判》的低劣水平，幼稚可笑。这部电影里充满了自大狂的想象，到处都有“是男人就该怎样”的自负膨胀，耍酷摆破姿，无节制、不加筛选、脱离剧情的追逐打斗。这种荒谬的行为逻辑在结尾处的万马奔腾得到应验，那么浩大的排场居然只为反派一人倒挂马肚子上，瞒天过海。要不是频繁切到段奕宏的困惑表情，我真以为自己是在看《阿凡达》或是《狄仁杰》了。

想到高群书一人掌控编剧导演剪辑等大权，《西风烈》会鼓捣成这样也就不意外。周围极尽谄媚的夸赞，本该当做秋风过耳，他偏偏就信以为真了，老子天下第一，当下环境里没人敢玩。其实鼓吹硬汉、号称中国西部片，这跟《东京审判》的爱国捆绑没什么两样。我一直觉得，什么样类型片，好看与否，那从来就不是导演说了算。保不准，这边一帮人还觉得《西风烈》是一部满目创伤的灾难片。拿爱西部片、爱科恩兄弟说事的就更加可笑了，这分明是玷污了西部片，侮辱了科恩兄弟。

《西风烈》的最大问题在于动机不明，节奏失控，人物苍白，这没长脚的警匪故事根本就站不住。吴京为什么会突然发颠，冲段奕宏发无名火，这跟开头男人式的逞能是一道理么？夏雨摸了半天地道，整了一堆炸药，结果白费功夫，莫名其妙。吴镇宇怎么就手软起来，还一嘴的不杀警察，假仁假义，前面的爆炸排场不还是波澜壮阔来着——一人端掉警察局。如果帐篷伏击还能算合格，那整段山洞遭遇就是愚蠢至极，场面调度基本属于东放一枪，西打一棒。一会洞内一会洞外，一会杀手一会警察，然后它们彼此间都是断裂的，联系不上来。谁追谁，谁打谁，完全搞不清楚。更要命的是屡次三番来个高处大全景，一览众山小，弄不懂这导演到底想干嘛，要跑山顶吹西北风也不带这样的，搞飞机玩航拍还上了瘾。

差点忘了糟糕之至的配乐，好生刺耳，冤魂不散。突然蹦出个崔健80年代的理想主义，红旗还在飘。一会来段懒洋洋的厌倦女声，其余时候磨洋工过活。这简直太不像话了，不是想一干到底么？直接抄日本人、抄正宗西部片的也不会沦落到现在这样。有心思植入广告，倒不舍得买点音乐版权。

所以，高群书也就这样了，真是玩到底了——不过是一泻到底，泻得干干净净。最需要用必奇的不会是观众，不会是别人，而是他自己。那白茫茫的雪花，落得西部的大地真干净，真干净。【羊城晚报】

导演：
前几天有幸看了您呕心沥血、几十年磨一剑、亲自导演的《西风烈》，让我对您的佩服之情油然而生，可以说这是本人看过的最有科学、最有亮点、最有特色、最有品位的影片。
说到讲科学，导演，我最佩服您的就是这里，您让我们知道了地球为什么是圆的。在您的戏里，几个演员不管是开车跑，骑马跑，还是用腿跑；不管是往相反的方向跑，还是没事到处乱跑。总之一句话，他们总是能同时跑到一块儿去。原来地球真的是圆的啊！
说到最有亮点，当然是影片开头那段。导演，在这里我又不得不佩服您，您这部影片本来就让我们很刺激，您在里面还加入了三级情节，虽然经过模糊处理，但我还是觉得这是您影片中的亮点。
说到最有特色，导演，我为您抱不平了，在影片里插播广告您才是始祖啊，以前我还以为只有冯小刚之流才会呢。当然，由于您的影片太刺激了，广告我一个也没记住，在此本人深表遗憾。
说到最有品位，导演，您确实品位太高了。旁边有个美女老是问我：他们怎么老是不停地跑，一会儿跑上山，一会儿又跑下来，一会儿又跑进山洞，一会儿又跑出来，没事就乱跑个不停。还有警局那段，吴镇宇同志明明已经冲进去把警察制服了，自己又出来了，然后又用一大群马偷偷进去，进去了呢，又无缘无故跑出来，最后不知为什么又有事没事地走着玩，突然被一个受伤的跑龙套躺在板车上打死了。我也很想回答这个问题，但这正是我想问她的，这只能说导演，您的品位太高了，这么刺激的影片弄得我们都没看懂。竟然还有些没素质的人说要退票。
导演，您下次再导个什么的，一定要通知我啊，没空我一定去看。

吴京很帅，超级帅。《太极宗师》出道的娃娃脸少年，在十几年后依旧有着让女人心中一软的孩子气笑容。他演的“羊倌”，还可以明光正大地和豹子耍赖，和藏獒撒娇，和牦牛斗嘴，“以后不许叫我羊倌，太土了，要叫我大侠！”他一时热血地为路边搭顺风车的女人拔刀斗气时的任性，一时摁着豹子，让自己的鼻尖贴着他的鼻尖狠狠地吼道“我他妈不服！！”的时候，我的小心肝都被吼得一阵乱颤——这种长成大男人后还有着少年心性的样子就是让人摒不牢啊！

段奕宏非常政委，非常“A大队”，看的就是他再一次凛然正气，然后嘿嘿笑得见牙不见眼。

夏雨是大亮点，这是继《阳光灿烂的日子》之后，第一次看他飚戏如此过瘾。软弱废柴，刚强坚硬，统一得非常好，足够让女影迷去看电影地时候深刻嫉妒杨采妮“你何德何能摊上如此好男人！”

吴镇宇的出演是打着“免检”牌子的，有品位有身手，有脑子有腔调。和余男这个影后站在一起完全不会被压下气势，余男因为《图雅的婚事》成名，看来有望成为中国西部片女主角专业户——她的气质和西北那种硬中带软的温柔太契合了。反观杨采妮就很不给力，浑身一种江南柳树的柔弱与娇嫩。

最最喜欢的还是崔健的声音，他的嗓子和海子的诗简直浪漫透了！
当然，如果什么时候剪掉那些不停让人出戏的广告就更好了：p

        高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
        在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。
        《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。
        《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
        曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。