量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 蝙蝠侠大战超人正义黎明：异己，勇气，和一条大鲸鱼
对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。
这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。
<图片1>
异己
好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。
对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。
除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。
然而口碑不好，真的就代表不好看吗？《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。
即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。
然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。
与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。
与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。
但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。
然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。
而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。
真的是这样的吗？
显然，华纳和DC并不这么看。显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。
Hater's gonna hate. Always.
<图片2>
勇气
三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。
这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。
在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。
如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。
为什么我们喜欢扎克·施奈德？
和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。真的是这样吗？《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。
扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。
而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。
也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。
所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。
漫画是不是只有娱乐属性？漫画究竟是不是文学？究竟能有多少的文学属性？什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。
如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。
扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。
看电影的人们讨厌思考。
他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。
他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。
而扎克·施奈德的电影是另一种电影。
扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。
除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。
这样的人有着不菲的勇气。而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。
我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。
这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？
<图片3>
一条大鲸鱼
问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？
对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。
塞不进去怎么办？导演剪辑加长版啊。
同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。
事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。
我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。
更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。
而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。
对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。
扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？漫画是否就是我们当下的真实写照？——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。
深刻？普适？都是理解不同而已。
而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。
如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。
打破常规，即是异己。下场我们已经见到了。
但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。
这才是实力的差距。只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。
扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。
至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？你知道漫威系几乎所有反派的下场么？
人们就是这么容易被假象蒙蔽。
<图片4>
是的，《正义黎明》很难看。
是的，《正义黎明》很好看。
这取决于你的位置。如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。
这就是这么残酷。
当然，也就是这么幸运。
静待十年之后，十年之后吧。
<图片5>
2 ) 身为DC党我为什么不给满分
然后，这场被誉为史上最强两个男人的碰撞，就真的。。。是两个男人的碰撞。。。而已。。。我真心有一种感觉：我裤子都脱了，你就给我看这个？说好的满满的爱呢？
我知道会有一大批比我资深得多的DC迷否定我的想法，说我被诺兰版的DC绑架，并说BVS超级精彩，彩蛋超级多，致敬漫画超级多。但是根本性的问题不解决，身为电影——而且是号称史上最大投资的电影——的BVS的任务，也就是在全球影迷口袋里圈最多的钱、赢最好的口碑、去布一个最完美的DC宇宙开局的任务，就没法达成。管你漫迷HIGH不HIGH，国外专业影评人的打分就是那么低，国内豆瓣的评分走势也就是那么萎。这会对DC电影的未来布局产生微妙的影响，你敢说这是好的影响？
现在切换到正经的电影频道，我想说说问题出在哪里。
都是骨子里的好人，蝙蝠侠为什么要和超人打？
傻娃，因为理念不同啊！
为什么理念不同呢？
因为，白天不懂夜的黑。
大超是憨傻，老爷是腹黑。对于人性的两面，他们出身不同，看的角度不同，解读方式不同，执行道路不同，但是最终，他们能走到一起，因为目标是相同的。这就是虐爱。爱不虐就不成经典。
扎克，你却为什么让老爷变得憨傻，让大超变得腹黑？
先说老爷变得憨傻的问题。
我们都知道DC宇宙老爷智商完爆所有人。他永远都比别人看得更多，想得更深，走得更远。但是在这部电影里，老爷智商下线。他早已发现卢瑟有问题并着手调查，却心甘情愿跳进卢瑟挖的坑里，然后还是大超把阴谋说出来，就是因为双方的妈妈是同一个名字叫玛莎，然后就握手言和不打了？你逗我呢？难道不应该是老爷自己发现大超身上的美吗？扎克的安排是，老爷一切行动的出发点，就是要干掉大超，而无视卢瑟葫芦里卖的是什么药，不管途中发现了卢瑟有多少阴谋诡计，在干掉大超这个目标面前就统统不算问题。到头来仔细想想，老爷和卢瑟的立场难道不是一模一样的吗？而老爷这一切的动机，始于《钢铁之躯》里大结局，大超和佐德将军大战时的“间接伤害”。这个动机是可以的，但是老爷一路都是这个动机，然后因为“玛莎”二字又轻描淡写地把这个动机抛弃，不仅不符合一部DC电影的标准，连普通电影的标准都没有达到。记住，人物的动机没有改变，就会变得无趣！同时，我们发现老爷下手越来越狠，从一开始就折磨犯人，这里的动机又欠交代，只能通过台词说说“打击犯罪20年无果”，这实在不是一个好剧本应有的样子。在所有的漫画英雄中，我最爱的就是老爷，相信很多漫迷有同感。但是这部电影里老爷的塑造，是失败的。他变成了一个莽撞、冲动、好酒、思维僵化的中老年人，电影欠这个人物一个合理的交代。
然后再说说大超变得腹黑的问题。
本片大超有两个黑化。一个黑化是外在的，被地球人误解；一个黑化是内在的，即动机不充分地盯着蝙蝠侠不放。大超可不可以被黑化？当然可以，而且可以成为一部精彩的续集电影。被神化，再被黑化，再破茧重生，妥妥的好故事！这不就是TDK和TDKR吗？但是，这里有两个但是！第一个但是：在被地球人黑的时候，大超做了什么应对？泡妞（真的是泡的）！玩消失！找妈妈！做回小记者，专心把矛头指向蝙蝠侠！这是怎么回事？大超有正面回应吗？大超有说出真相吗？大超身上有感受到进一步的压力吗？他感觉就是一个怕受到压力的孩子，一方压力来了就逃避，把注意力投射到另外一个方向来缓解自己的焦虑。第二个但是：大超的这个故事线，真的有受到蝙蝠侠线的影响吗？或者说，当我们用手术刀，把蝙蝠侠的相关剧情剔除掉，我们就会发现，大超的故事其实一点都没有受到影响，而且，大超在自己的故事中真的毫无作为，处处逃避！很明显，如果说大超的故事本可以是一个出色的独立续集，那么当这个独立续集的主线加入了蝙蝠侠这一线之后，蝙蝠侠把大超所有的注意力都吸引过去了，大超的故事环境变成了一个空壳，想要有点深度，主角却不在场！如果我们也把最后的毁灭日桥段删除（真的可以删除），那么就会发现，大超的故事线，空有矛盾，却没有解决！编剧的应对方式是让毁灭日出现转移矛盾，再让大超自杀式攻击来解决矛盾，这个主意只能打负分。
所以说，影评人们打低分，的确不冤枉。这是剧本的问题。
扎克的影像风格和动作设计功底的确给本片拉高了很多分数。一开始的父母双亡段落，四散的珍珠慢镜重拾了《300》和《守望者》的影像荣光；神奇女侠出场，也的确是HIGH爆全场。然而，真要说打得酣畅淋漓，也并不尽然。蝙超大战的规模，仅限于一栋楼内；毁灭日高潮，也仅限于一个空港和一座孤岛。与《钢铁之躯》上天入地毁城灭世的结局相比，气势又弱了一些。还有一个遗憾，当大超对毁灭日进行自杀式攻击的时候，缺一个蝙蝠侠的反打特写。这是最能重塑老爷心中大超形象的关键时刻，没有老爷的反应镜头，让人觉得这片子真的缺少一点老辣。
话再退回来说，视觉上的爽快并不能掩盖故事的孱弱。当初看预告片，我真的预想了很多HIGH点，结果电影中这些HIGH点统统是隔靴搔痒，或者消失不见。我们既没有看到蝙超双方认出对方真实身份时的震撼，也看不到他们在对人性看法向左时的正面对峙，既看不到他们在对方身上发现闪光点时的英雄相惜，也看不到他们共抵强敌时的生死相依（老爷在最后真是打得一手好酱油）。一切好看的东西，都变成了两个雄性荷尔蒙爆棚的小男孩，就连那抢夺玩具般的生猛劲，也在那一声弱弱的“玛莎”声中，各回各家，各找各妈。
总结一下。BVS两个主角缺乏足够的动机铺垫和行为转折，双方也没有起足够的化学反应，使得看似宏大的故事格局成了个空壳。唯一完成的任务就是让正义联盟几个巨头露了下脸。
希望这部片子的表现不要影响后续电影的投资力度。我还是爱DC的。
一声叹息。
文/Evanold
2016.03.27
3 ) 二刷之后，我把四星改成了五星
就我美如天神的大超，就我帅弯宇宙的ww，“at least you can still save one Martha”这样的救赎，多重宇宙设定，致敬经典漫画分镜，独立坚韧的女性刻画，宏大卓绝的太空对战镜头，复刻阿卡姆的实感打斗，如油画版写意的画面，IMAX才足以呈现的极致特效，wall to wall压迫感配乐，超蝙捆绑play厕所play放风筝play……三巨头合体终极对战毁灭日！这就够我在影院里尖叫无数回了好吗？！
华纳爸爸！DC爸爸！Ben爸爸！哼哼……男盆友。我爱你们啊！！！然后我单方面宣布嫁给ww。
好了下面是正经的：
本片非常粉丝向，信息量非常巨大，需要极大的专注度和意志力（和强壮的肾）来支撑。然而我两次两个半小时都没有尿意，一定是因为真爱吧（或者是肾比较强壮）。彩蛋和伏笔此起彼伏，简直可以说是三步一小炸五步一大炸，路人基本上都掉坑里了。即使是粉丝，可能在第一次观看时也会因为炸的太远飞得太高而略微滞后于剧情，另外本片台词的隐喻和引用(见：http://weibo.com/1421242095/DnPocC6JE）都非常可观，所以说恶劣的翻译质量也会严重影响观感。
针对目前批评比较广泛的结构散乱和剧情拖沓等问题，我只能说：认真看，如果还不行的话：再看一遍。认真理解台词，读懂隐喻，串联起线索和人物动机，其实你会发现这部电影的脉络非常清晰，剧情也相当紧凑。大都会之战——沙漠营救——卢瑟交易——老爷查案——法庭对峙——卢瑟设套——超蝙大战，中间穿插着老爷的梦所呈现的不义世界以及追车大战、超蝙对峙等大场面，几乎可以说是疏密结合，错落有致。扎导多线作战的叙事方式和写意缓慢的镜头语言可能并不为很多被“爆米花电影”所滋养的大众所熟悉和习惯，但可以说，他提供了超级英雄电影的另一种呈现方式。
至于人物动机，最为大家诟病的莫过于老爷对大超的杀意和听到名字就住手的对比。然而，目前为止，我们对这个电影宇宙中的老爷一无所知。我们并不知道他是否被伤害、被背叛、是否对这个世界已经绝望……这是一个极端的老爷，但他亲眼目睹的大都会之战鲜血淋漓，他的童年阴影长埋心头，他被爆炸震撼、被卢瑟煽动，他最终选择了除去这万分之一可能的“人类毁灭者”。我可能不理解他，但这是这个世界的老爷做出的一种选择，其他的我可以等到《蝙蝠侠》单人电影出来后再做判断。当然其实这件事上大超也有责任，后面再说。
至于“our mothers share the same name”这种梗啊！官方你真的玩得出！其实影片第一次扫到老爷妈妈墓碑上时我就注意到了（而且也有意味深重的特写），但没想到竟然是这么大一个伏笔。微博上的@塞北羽山（见：http://weibo.com/1941403954/DnWgqtVXE） GN提到这一段可能对照《闪点悖论》里听到Barry喊出“Bruce”就放手的老老爷，可能韦恩家都有这样的家人情节。好虐啊好虐啊，但是我觉得，“at least you can still save one Martha”真的是我见过对老爷最大的救赎了。（哭成傻逼
然后我们说大超。啊，我的爱，我对哼超的爱比太阳还要闪耀，比氪石还要坚硬。但这是一个不那么神性的大超，没有那么阳光天真，也没那么坚不可摧。这只是一个堪萨斯州的农夫，在经历丧父之痛和杀胞之伤之后仅仅18个月，他就要经历人们的口诛笔伐。他连拯救自己心爱的女人都被设下了圈套，他在媒体工作中想要声张的正义理想也被无情地打压。所以我不止一次地对身边的同伴说，我好心疼这样的大超。当然他那么年轻，也那么迷惘，对自己的归属感深感迷茫，他对蝙蝠侠的判断略显天真，他也疏于与人类和对手的沟通……这是一个还不成熟的超人。而就像哼哼在采访中说的：
“这部影片只是DC宇宙中，有关超人的第二部电影，上一部《钢铁之躯》只是在介绍超人的身世，而这一部时他还是一个新手，对于超人这个英雄身份并没有经验和适应。直到大敌当前，他才醒悟要去战斗。所以这部影片中的超人还没有达到我们传统印象中超人那种深谙孰是孰非的状态。随着未来的几部超人电影，我们便能一路看到超人是如何成长为一个血肉丰满的英雄角色。”
而我等着你的成长呀，哼哼，爱你，我就是那举起手臂的迷妹中的千万分之一。
接下来说卢瑟。这确实是一个非典型的卢瑟，甚至有人觉得他更像是小丑。是的，他神经质、不可预测、表情夸张，可认真审视他的台词，他凄惨的童年，对专制者和神性的蔑视，使得他的行为和动机具备了合理性。当然我更愿意相信他只是一个ship超蝙的大手而已（划掉）。这是一个更为geek的卢瑟，而且超喜欢掉书袋！一个排比句爱好者。他与超人和蝙蝠侠的对峙都极具张力，不得不说杰西的演技太棒啦啊啊啊啊！然后看最后那句台词，卢瑟你难道已经跟达叔有一腿了？！
然后是我最爱的女性角色呈现啊！这部电影里的女性角色几乎都美丽、坚韧，温柔而不失理性。我们的记者露易丝•莱恩，勇闯沙漠只身犯险，那句“I’m not a lady, I’m a journalist”简直太帅了好吗！在事件出现蹊跷的时候，她是不放弃调查的那一个；在克拉克任性逃避的时候，她是直面问题的那一个；在超人遭遇危险的时候，她是跑到他身旁的那一个……这是爱啊！爱啊！爱啊！所以我觉得官方发她便当然后让大超变不义的可能性非常大啊！参考老爷梦中那句台词“我只有她，而你却夺走了她。”然后是我们坚强果敢的母亲Martha，克拉克永远的依靠，对着大超说“you don’t owe this world a thing”简直太亲妈了！最后当超人死去，妻子和母亲在房间里的对视，相伴着走在灵柩背后的身影，真的让我泪流满面。
最后是神奇女侠，aka自带bgm的女神，aka戴安娜•普林斯，aka我老公。我们女神几乎无差评好吗！为了你们这些小屁孩真的操碎了心好吗！穿上制服的时候整个电影院都炸了好吗！最后被毁灭日击倒躺在地上无奈又邪魅的一笑，女神我嫁！《神奇女侠》十刷预定！
其实彩蛋和埋梗已经有很多详解了，基本上刷到第二遍都能get到了。所以说这是一部拍给粉丝狂欢的电影，而且粉丝都吓呆了好吗？！卧槽，主宇宙和不义宇宙双开？！卧槽，闪闪穿越？！卧槽，正联预告片？！卧槽，超人之死？！卧槽，毁灭日？！卧槽，达叔？！敢把大事件塞一块儿放第一部的，华纳爸爸，有钱任性！接下来再引述一下扎导的采访，真的是敢想粉丝所想，想粉丝所不敢想啊：
“我经常会去Comic-Con动漫展，不是仅以导演的名义，更多是为了去那里感受快乐。我一直很乐于和动漫粉有良好的互动。但说实话，粉丝们心底其实并不想我只是依照他们的想法去拍这部电影，他们还是希望我去给他们预料之外的惊喜，也希望我们会慎重认真地制作电影。漫画已经成为了一种生活方式，一种死忠爱好。我们拍的不是喜剧，没人会把《欲望都市》文在肩膀上，哈，不过也说不定。但我想大多数人如果文身，还是会把超级英雄文在身上，我认为粉丝的高度热情是很好的一点，丰富了电影的的方方面面。”
好的爸爸！请继续！请用力！请TAKE MY MONEY！！！
————————————此处是吐槽的分割线————————————
1，老爷死爸妈定番又拍出新感觉，恭喜你获得通关法器一件：散落的珍珠项链。
2，美国来的华莱士，总想搞个大新闻。
3，这么会撩妹，这不是我认识的克拉克·肯特！
4，中年男人夜长梦多，多半是废了。
5，没人看报纸啦！纸媒已死！我的膝盖为何隐隐作痛。
6，老司机开车了！来不及细说了快上车！
7，氪星牌腿刹，你值得拥有。
8，趁着还有头发，享受风一样的感觉。
9，讲真，这个穿越闪丑得我不敢认。
10，下面请欣赏ppt：正联人物介绍片。
11，救女朋友就这么快，救你妈呢？快捷键只能设置一个么？！
12，妈呀，这箭里有毒！
13，“你的玛莎？”“不，是你的玛莎。”
14，老爷你就把茅这么一扔？！这么一扔？！露易丝你就把茅这么一扔？！这么一扔？！
15，什么叫“你儿子的朋友”，你刚刚打我的时候可不是这样的！
16，充电五分钟，通话两小时！这太阳光是不是还自带磨皮？！
17，女神：你们这些小屁孩，还不是要本女王出场！
18，老爷：哎呀你们先聊，我还有事先跑路了。
19：大超：哎呀本宝宝摔倒了，要蝙蝠侠抱抱才起来！
20：阿福：有我在，你竟然还敢吐槽？！
————————————The End————————————
4 ) 六年前我属实是多少沾点脑瘫
为这部从立项开始就期待的片子献出处女长评［羞羞脸］ 立项伊始，我就关注着BvS；也是从立项伊始，关于这部片子的争议声就没断过。对于扎导水平的质疑，对于大本的质疑，（要不是咱们gg姐姐这么漂亮估计也得被骂惨）预告出来后对于情节的质疑...反正好像不黑黑这部片子就不懂电影一样。 呵，反正国外脑残宅们管不了，但是脑残宅们预告出来后基本就闭嘴了。反而国内不少同志们还在坚持不懈地黑，却什么关键点都说不到。埋着头黑扎导和大本，我就想问问，看过几部人家的作品啊就开始balabala？钢躯确实剪辑略显混乱，扎导片子两小时以上都有这个毛病（没错这一部也有点）。就开始跟诺兰比，卧槽你拿全好莱坞最会讲故事的导演来跟扎导最弱的地方比，有意思吗？扎导的画面那么漂亮那么有质感，扎导的打斗甩诺兰好几个纪元，怎么不去比啊？ 我还是要重申那个观点，我非常喜欢诺兰，蝙蝠侠三部曲是最爱三部曲没有之一。但是诺兰真的不是什么拍高智商片子的导演，他的牛逼之处就是在于能把故事碎片化铺散后还能环环相扣理的非常清楚。然后让观众看完之后觉得自己很聪明...所以能不能别上来就说扎导怎么怎么差没诺兰好，试着关静音看看蝙蝠侠三部曲的打斗部分，不笑出来的话真是大神了。 扎导有毛病，剪辑混乱讲故事啰嗦就是他最大的毛病，这是必须要正视的一点。守望者基本上照搬漫画所以成为神作，但是导演剪辑版中加入的黑货船传奇部分与原版搭配的也是很精彩，所以扎导天分还是有的，看看什么时候再爆个种吧。甚至有可能，他拍出来的东西只有他自己才能剪的最精彩。而且，讲故事乱最大的锅不应该让导演来背，编剧都不去管吗？哦对，钢躯的编剧就是诺兰。 万事开头难，介绍人物的第一部总是比较艰难，还是那句话，天天说杯面三部曲的，有多少看过侠影之谜的？平心而论，那部也就是一般般吧，在诺兰的一众神作里面甚至得排在倒数吧？隔壁的美队1雷神1，也都真的是水片，至于绿巨人，换了仨演员了也没人注意到。钢躯是超人系列重启，而BVS又作为正联的铺垫，讲的东西碎也是在所难免的。当然这并不是本作叙事方面差强人意的借口，只是指出略显混乱也是情有可原的。 153分钟，超蝙两个主要角色，莱秃（哦好吧刚开始没秃），Lois，女侠，阿福一票次主要角色，自杀小队内容植入，闪电海王钢骨三人短彩蛋，末日，超人爸妈，还有那个悲催的女议员以及炸死他的人，星球日报社的职员...每条线都是极为丰富的可拓展的。扎导拍出来后确实感觉还有很多意犹未尽没说完的地方，可是这也不是守望者，能让你随便剪出四个小时来，所以这点扎导确实需要提高。 这里给冈本大美女另起一行，死的好冤台词好少...但是那几个镜头实在漂酿呢。 说了这么多缺点，该夸了。 上一部我看的imax，出来后觉得吓尿了。我真的是没有想到过电影里面打架可以这样打。说头晕的，说拆迁队的，超级英雄不就应该这样打吗？眼花缭乱令人窒息。有人说扎导有后台，我觉得现在找不出另一个导演能把打斗场面拍的比他漫画感更强了。所以华纳才坚持用他。 而这一部，为什么我如此之期待。文戏即使为负，超蝙两人的打戏让扎导拍也足够让人期待了。而后又确认将会出现女侠、末日，这样一场战斗实在是令人无比期待。 而看完电影后，我对扎导的喜爱更是又上一层。 钢躯中靠特效堆砌的打戏，精彩万分。而本作中的大亮点，则是老爷的打斗。这时候又要把诺导拎出来对比了。三部曲的老爷，近身搏击炒鸡强大，除了久疏战阵被大光头断背以外没怎么输过。但是，老爷最强的不是近身搏击（肉搏的话老爷打不过孩子他妈），而是人类最强的策略力。虽然三部曲中也有取证探案等情节，但是就像凯恩爷爷的阿福所说，把你的设备给警察他们会做的更好，老爷的缜密推理完全没有呈现（天天光顾着纠结去了）。而BvS中，老爷跟超人的打斗，一步步把超人诱入自己设计的陷阱中，对于局势的预判实在是超神。而在营救超人养母的时候一挑群，更是无比精彩。我单兵比你们都强，我的装备也比你们都强，我的打斗策略也比你们都要强。与之形成鲜明对比的就是超人的啊啊啊啊啊啊啊吼叫硬刚。两部以来，超人的打斗永远是跟人对抡，遇见抡不过就靠赤诚之心。你看人家老爷，末日来了我就躲，跑到身后打黑枪。老爷借助氪石打超人的时候，你就发现超人真的一点格斗技巧也没有，没了钢铁之躯就是一个五四青年。这个细节设定，我给扎导一百二十分，不怕他骄傲，就希望他继续。 而说到细节，老爷的战甲设定真的是神了，还原漫画并且略有改进。而末日被打中后开始长外骨骼，这个细节还原实在是让人欣喜，扎导真的是爱漫画爱到骨子里啊。小视频里面对于闪电的诠释，真的是独一无二，炫酷至极，说明扎导真的是认真读了漫画并且认真思考了，想到了如何改进。（当然把海王设计成这个样子咱们还是观望观望） 大本的杯面，说实话本次并没有什么要求演技的地方，因为毕竟还算是超人电影，疯狂挖掘杯面内心什么的也不合适。不过我觉得传上战甲的大本确实不错，毕竟下巴有戏的男人。算是圆满完成任务，后面希望继续表现，反正我现在已经基本忘记贝尔了，提起老爷就是现在的大本（我好喜新厌旧啊）。 gg姐姐的女侠，我的妈呀从此之后对于gg只有爱了。当时选完gg当女侠的时候我就想过，以色列特殊国情造就的以色列女孩，其实很贴合女侠的背景。一出场，美，实在是美；而看完全片后，我觉得这可能是电影史上最成功的对漫画角色的演绎之一了。纵然是要后期特效丰胸也要用她。笑起来甜倒世界，眉宇间又有英气，自身无敌的颜值也保证了公主的气场。嗯，我要去看女侠电影的首映了。 而卷毛的莱秃，我真的是很捏一把汗。精彩是精彩，与几位超级英雄的对手戏都是很出彩的地方，抢镜万分。可是如此一个话痨是怎么变成漫画里面那个超级阴谋家的。在本作里面我们可以看出莱秃的科研实力是在老爷之上的，对于信息搜集能力也是不亚于老爷，还有演说困难。都是要塑造一个超级偏执天才的节奏，我真的很难想象卷毛将来坐进莱秃战甲里面跟超人对抡的场景...为了要反差震撼吗？还是要走现在流行的高端路线：反派在系列中一步步成长？不得而知，我能做的就是一直看下去。 系列中，扎导撒了不少线，正联几大巨头的存在，梦境中的天启星魔（那里面的超人是不是弱智反超人...乐高刚拍完那个...）-跪着恭迎达叔，面霸快来见你爸爸。还有哈二女友在两部里面都有出现，以及用枪的老爷。这些人是如何一步步变成我们所熟知的漫画角色，就是后面电影要讲的了。 加一句，求正联别换导演，我想看看扎导能把正联跟达叔的大战拍成什么样子！！！！ 总的来说，这肯定是一部粉丝电影，但是非漫画粉的人看着也会找到乐趣。别的不说，那场同末日的战斗精彩程度我觉得在所有超级英雄电影里面可以排在首位。身为粉丝的我肯定是要给满分了，而其他人，每人都有权利去评论一部电影的好坏，这我就管不到了。 目前为止年度最佳，惊喜程度不如死侍但是精彩程度远胜。 首周末全球票房4.24亿，华纳开画记录（华纳手里面有hp系列）、复活节开画记录、三月开画记录全部打破。一直唱衰BvS的mojo也不得不调高预期票房。往后我会持续关注BvS票房走势，下线时希望能成为当时的2016票房冠军。 5.6更新： ......史上票房最阳痿的超级英雄片......我真是醉了...开画周末票房站本土票房的47%，目测超zootopia没戏了... 整整一周前看了美队3，觉得无论是剧本的结构设计、对白桥段的用心程度美队3都是丝毫看不到诚意的，打斗动作就完全是2的重复，连笑点都是漫威这些年重复用的。 但是！观感真的是轻松又舒服啊！！！！特么的未在美国和中国上映开画成绩两亿美元...略吓人... DC是不是应该考虑下，稍稍把门槛放低点了=3= 看完182版本回来再得瑟几句： OMGgina姐姐终于出现了！！！好美好美的~~~ 删减的开头戏份非常精彩，而且画面像极了MGSV，像极了。扎导的画面真的是无敌。 而补到182分钟后，剧情更为明晰，感觉整部片子的思辨意味更浓了。当然黑子们会说更冗长了，滚蛋。 182版叫终极版，不知道以后还会不会出来个200+的版本。不过讲真，182版本是仅次于tdk的超级英雄作品了。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
六年前我属实是多少沾点脑瘫
现在翻回来我是真的没眼看我写的这狗屁
不是超级英雄爆米花大片，而是正正经经的剧情片，影调本来就暗，再戴上3D眼镜，分分钟眼睛累瞎，以为是漫威那种糖水可乐想爽一把的就死心吧，这里都是磨嘴皮子和装深沉。一个劲儿的想复制“黑暗骑士”的成功，前半段情节琐碎，节奏太乱，空有野心和想法，无奈导演最擅长一直都只是还原漫画。★★
都散了吧，富二代初中生與變異中二屌絲在打架
153分钟一"本"满足本本满足你懂的女神战斗状态一出自带的BGM好想跪啊啊啊为正义联盟尖叫！
为了黑暗而黑暗+故作深沉，万达银幕也架不住从头到尾黑乎乎，几次梦境还玩点惊悚。90分钟无聊铺垫，午夜场鼾声一片，真的是神奇女神亮相+配乐惊艳醒了所有人。蝙蝠侠只会下三滥伎俩，俩壮男互相推到没几回合后忽然说好啦我们一起去打怪兽吧好狗血，结尾复活套路太老了大妈都猜得到。卷毛神经质略过。
扎克·施耐德绝不是一个不好的导演，事实上他的个人风格已自成系统。《BvS》也绝不是一个可以被简单对待的烂片，它是怀揣着浪漫主义和对DC漫画世界的信念的。人物动机、故事节奏逻辑的部分匮乏，是其“画虎不成反类犬”的原因，根基材料不好，终至崩盘。但如果让我选队站，这部至少比《复联2》强。最大败笔：老爷被写得太低智。
渣导太严肃了，开头差不多用了90分钟去纠结，两个男主一起纠结与各自纠结，搞得非常琐碎无趣。不过后面的大战还是有亮点的，尤其是神奇女侠的变装亮相，慢镜加音乐，又回到导演一贯的风格。另一个看点在于全片各种埋梗与铺垫，闪电侠的两次亮相也颇让人激动。问题还是太严肃，太不轻松娱乐了，难怪分低
繼續加油，成為Michael Bay 接班人是遲早的事。
莱瑟的小丑影子太明显了。
前五十分钟很严肃的把故事讲砸场以后，我想烂就烂吧，乱就乱吧，赶快结束就成.....万万没想到后面居然还有100分钟！！！直接晕倒在电影院
【C】剧本一个人一条线，处理的乱七八糟，两个小时渲染外界环境内部刻画完全丧失，诺兰式“想表达什么就直接放台词”缺点更加严重，但却连人物动机都讲不清。本就能力不强的导演面对这个乱麻剧本彻底无法把控，节奏始终处于一种僵硬的紧绷状态令人疲乏。扎克成不了诺兰，倒可以试试成为迈克尔贝
这把DC火燃的... 宝宝我心里爆开一颗原子弹久久不能平复啊... 扎导牛逼，食我安利
画风阴暗，史诗质感，3.5星。全场坐满，观影过程中两次响起掌声，第一次来自美国队长预告片中蜘蛛侠的现身，第二次来自这部BVS中神奇女侠的天降。虽然前半段的铺垫很琐碎，东拼西凑，让人感觉不太流畅，想交代却没交代好，但后半段战斗音乐非常燃，Boss的三次冲击波闪瞎眼睛，观影感十足。
对非粉丝非常的不友好，而粉丝都在尖叫啊啊啊啊啊啊啊啊啊。
3.5。无视诺兰，真正的重启。逼格甚高，跟嘻哈的漫威电影宇宙不是同一路数。忠于原作，就像一位美漫聚聚在对你如数家珍，吃惊佩服之余也有点恍惚。特效燃爆，为IMAX而生。汉斯寂寞大法好。
为了让正义联盟露脸，编剧选了最不走心的方法！阿尔弗雷德真是人精话少，吐得一手好槽。最后的爆炸密集到疲劳，但依然很满足
想象一下把Martha翻译成翠花，大概就可以有最棒的恶搞剧了。
减掉前1个小时，或许值3星半。小本脸上写尽了得不到超人还要相爱相杀的委屈，剧情里蝙蝠侠跟超人停战是因为妈，实际上全都是因为爱吧
你们能感受到最后神奇女侠和超人打怪物的时候，蝙蝠侠无法融入其中的那种尴尬吗？
忽略开头，忽略剧情合理性，忽略秀恩爱。特效，打斗场面，配乐震撼，燃，爆！作为dc脑残粉，现在依旧激动！视觉效果震撼，boom boom boom……
本是同根生，相煎何太急。打一电影。全片就只有神奇女侠登场救驾蝙蝠侠这段的配乐（"Is She With You?"）是对的……