惹鬼回路

粗略看了下，美国版的回路在网民中口碑并不怎么样。有人说，这是翻拍给白痴美国人的恐怖片。我不得不同意这句话。为什么同意呢？因为整个片子没有任何理解障碍，或者东方玄学，或者线索谜题，正如某位网友所说，一泻到底。一泻到底的片子求的就是个爽字。那么这个片子爽么？首先，我没有被吓到，其次，惊吓的桥段并没有新意。作为一个恐怖片，这样可是差到没底了，对吧? 可惜答案是no, 我并没有觉得它差得离谱，甚至给了3分。


回路的源头要追溯到黑泽清。黑泽清为什么会有这样一个剧本思路，我觉得他得感谢日本的当今社会，高度电子化，数码化的一个社会，在银翼杀手这样的片子里面我们就窥见一斑的dystopian future city. 于是黑泽清就有了想法，当然是如今许多媒体学者，亲法兰克福学派知识分子都会赞同的一个想法，那就是人在高科技下的异化和疏离。

而很不幸，这刚好是我比较欣赏的一个立意。我说的是欣赏，不是全盘同意。对于高科技反乌托邦社会这样一个命题我还没有资格来作居高临下的总结和声明。但是我喜欢这个命题带给我们的警钟和思考--前几年美国学者Sherry Turkle就已经著书论述过的，将整个生活，人格都寄托在网路空间的Second identity。这样的科技侵入和替代，无可避免的后果就是影片里面寓意性的四肢淤青以至于幻化成尘埃。Life turns to ashes, ashes turn to void. 被强制“数码化”了的黑客们，电脑依赖者的角色们纷纷以生命做了祭品，献给数字化的恶鬼世界。在片子里面，这层意味是通过一个无法控制无法清除的电脑病毒来表现的，只要存在数字通讯设备的地方，病毒就能够穿越阻隔，来到你的身边索命。

当然，这样的设定一定是强硬的技术悲观主义者的成果。但是现实世界难道比影片中的世界要好很多吗？如今网络虚拟空间充满了各式各样的符号，唯独没有真实的“人”。身体和实体性的交流情境的缺失，身份认证的弱化，感情的冷漠，让很多人的网络虚拟生活成了"孤独的狂欢“。

在这个层面上这部片子还是有一定内涵的。只可惜，这种内涵可能只能在黑泽清的原版里得到充分展现了。美国版的回路没能少得了俗套的逃命鸳鸯感情戏，灯光熄灭惊吓戏，厕所鬼影悬念戏。只不过，除开这一切不足，片子的灰蓝色调和冰冷死寂的布景营造得还是可圈可点的。 放过美国人吧，这只不过是一部翻拍的惊悚题材的teen flick.

跟我之前猜测的差不多，美版《回路》成功做到了中规中矩地讲出了一个扯淡故事。

用自己的方式几乎解决了你在日版中的所有疑惑：恶灵的由来,红色胶带与房间。改编之后的美版基本上是普通的一年八十个的校园恐怖片，也就没啥内涵性可言。如果非要我们拔高出一个主题来——那这次真的可以说是科技给人与人之间的交流带来的疏离感（结尾女主独白点题）吧。

不过既然也看完了就简单说一下片子的改编。

因为日版那种孤僻宅氛围和孤僻宅主题全都摒弃，换来了一个很清晰的故事：两个电脑宅发现了一个神奇电波频率，没想到那是一种幽灵形式的智慧生命体，被俩人放出来后开始感染人类。而红色家用胶带大概由于颜色和材料的原因恰好可以阻止这玩意传播。当然你用胶带也只能笼城，没法彻底阻止幽灵病毒（姑且就先这么讲）肆虐。于是世界完蛋，幸存的人类在没有网络讯号覆盖的区域田园牧歌。

日版中相对都比较有问题的人物一刀切成了美式校园恐怖片大众脸主角，说真的除了女主角蛮漂亮之外几乎没有任何特质。我觉得这个片子在做人物的时候很可能整张纸上就写几个字：青春恐怖片男主角，青春恐怖片女主角，青春恐怖片炮灰（含黑人）若干。

然后我也不知道主创是确实比较欣赏原作桥段呢，还是单纯觉得用起来很方便，有不少桥段直接照猫画虎搬过来了。

在面前自杀的朋友。改得非常不怎么样。这个梗的点在于上一秒朋友还正常跟你对话下一秒就死了。然而美版你一开始就看到他很不对劲。
主角团队里的炮灰男在开启禁忌房间之后见到的那个走半路差点摔一跤的鬼（话说走半路差点摔一跤这种梗怎么想都觉得是比较搞笑，但是日版拍起来效果非常压抑）。在美版中差不多在同样的场景里出现，不过是一闪一闪过来的（也差点摔一跤）。
死了化成黑影的人。美版给了一个转化的过程，消除了日版刻意强调的突兀感，变成了个病毒感染故事。日版一般通过镜头摇移或者画面剪切完成（这也是黑泽清的惯用手法）。我是觉得日版效果好，不过也可以说美版是有钱任性就想做特效。
尖叫着跳楼的女性。这个基本属实还原，还找了个跟日版一样的塔，真用心。
电脑视窗中用枪爆头的男性。复制了，情绪积蓄不足。日版中爆头时依然是默片，美版则在爆头时出现了枪声。所以我说美式恐怖桥段啊……
头缠黑色塑胶袋的形象。日版中是春江，美版放到电脑视窗中了。还可以。
红色胶带与禁忌房间。这个与其说是大变样，不如说是完全逆转。日版而言，房间是“不能打开的房间”，美版我上面剧情处也说了是safe house。然后胶带的使用形式也是逆转的（日版：胶带从外部黏贴，封印用；美版，胶带从内部黏贴，阻挡用）。胶带贴门在日版类似一种仪式感的行为，而在美版中则是朴实刚健的都市传说后半截。如此改编的原因明显涉及到主题及故事层面了。

说到美版自己原创的桥段就low了，就是各种各样蹦出来的鬼脸和伴随着音效的故弄玄虚，也就是大家都懂的惊悚片low逼小套路。没办法导演大概也就这个水平和眼界，也不能指望导演和演员能驾驭得了日版那种山一样多的长镜头。于是影像上几乎没有任何新奇之处，这还能拍出个三部曲我也是惊了个呆。这个问题上我比较不同意说美版和日版风格不同的，其实就是美版档次比较低。

　　在美国好莱坞严重缺乏题材，大量翻拍亚洲片之际，看过几部改版均认为美国人不了解亚洲人，或者说文化的差异，导致信念的不同，甚至于恐惧信念的差异。

　　但是，本片，我得承认，美国版改得很出色。或许我这么认为，对于电脑及网络这东西，美国是熟悉的，因此可以改得很成功。

　　先说日本原版的《回路》，当时看的时候一个人在凌晨零点的时候看，结果看不够十五分钟，恐惧感剧增，最后令我不得不缩小窗口继续看，而另一边分心与ＱＱ上的朋友聊天，借此分薄恐惧感。此之前，我唯一觉得很恐怖的，则是正牌的《午夜凶铃２》。万万想不到《回路》看起来是那么的恐怖，或许因为剧中主角与现实中的我太相似：常喜欢一个人猫在房间里玩电脑，不大与人交往，因而产生那种孤独的共鸣，然后却因为如此，慢慢地死去……

　　原作中几个关键字：孤独、电脑、网络、摄像头

　　孤独：孤独产生绝望，无助，甚至恐惧，求助无门，孤独又会让人胡思乱想，甚至产生忧郁症，导致自杀……

　　电脑：剧中只是一个载体，因为孤独的人，常常是一个人独自沉迷与电脑与网络之中，因此电脑是最佳载体，而不是电视机，而且因为电脑是连接着网络，及摄像头……

　　网络：网络是孤独的人对外界常用的沟通手段，网络上常用的一句话，你不知道网络另一端坐着的是男人还是女人，或许是条狗。剧中，你可能不知道，网络的另一端坐着的是索命鬼。因此，网络，也是载体，在原作中，是主要载体，不过到后来就扩大化，似乎突破了载体的限制。美版亦是如此，最后扩大为电波信号……

　　摄像头：最大的作用，就是增加视觉恐惧感，让人看到，觉得很恐怖。

　　日版的恐怖感营造得很好，特别是笔者这类生活习性差不多的人，看了更是身临其境，如果是不玩电脑不上网络的人，估计看了也感触不大。所谓恐怖片，就是拿人们日常生活中习以为常的事情开涮，弄些意外，让你感觉到日常生活似乎也不安全，恐惧感油然而生。

　　但是日版后来的拍摄就显得有些思绪紊乱，不合逻辑，最终，演变成灾难片，炎龙倒觉得变成灾难片结局后，心里安定很多～大概是生命“平等”让人安心。美版结局也参照实行。

　　但在日版中，每个人与人之间都不大交流，这点让人觉得很怪异，而且很多概念不清晰，重点放在营造气氛中，似乎让观众意识到，活着的人都不知道怎么回事，知道怎么回事的人都死去，而你又是在危险之中，你不知道什么时候危险会降临你身上，那才是最恐怖的。

　　而炎龙最欣赏美版的理由，就是美版将概念细化，并试图解释来龙去脉，起码有一个可以讨论的框架，让人释疑。

　　在美版中，很清晰地将这鬼定义为病毒行为，并且是有发起端服务器的，来源解释得很清楚，是某电信项目，发现连通了未知的频率，将地狱中的世界联通，导致鬼通过网络以病毒方式传染，并攻击人类。到后来，因为是频率，因此突破了网络的限制，载体更为清晰的是电波，因此有信号的地方，鬼都可以到达。

　　而且剧中，也以IT人的角度尝试了一下以杀毒的方式来清除这鬼，但是系统自动重启后，鬼又产生，无法根除，因为是电波为载体，而鬼又能控制电脑这高端科技，通过控制服务器，保持连通异世界的通道，再通过无线电波传输，通过显示器之类的接口涌出……实际上到后来，不完美的问题还是很多的，例如为什么鬼不是象贞子一样从电视机里爬出来呢？又或者说，鬼为什么一时要电脑设备，一时又不用……

　　在日版中，鬼只是吓走人的魂魄，让人想自杀。但在美版中，则清晰的描写为鬼吸食人的魂魄，让人没有生存意志，然后身体由内到外的死亡，最后变成尘埃。最后男主角遮挡住女主角的眼睛，喊到别看，走！结果把女主角快要给吸食的魂魄硬是保护回来，从这点看来，似乎眼睛是心灵的一扇窗口，看着鬼，会让鬼更快的吸食～当然，因为看到鬼，内心的震撼，意志的薄弱也会让鬼有机可乘。不过大胆论证一下，不等于盲人就不会死，只是相对而言，不睁眼睛的话，会好一点。

　　日版中开始使用网络媒体，到后来，并没有突出电波这个概念，因此含糊不清。美版则很清晰地定了这个概念。

　　到剧尾，男女主角在车上，女主角听到广播说建立了安全区，没有无线或手机网络覆盖的地方。手机，电脑，PDA都可能成为入侵途径，请在前往安全区之前，销毁所有的电子产品……

　　这里更加清楚地描述了一个概念。鬼是借助于高科技电子设备入侵的。或许如此，那么电视机，不算是高科技；普通座机，不算是高科技，甚至不是使用电波，只是有线而已；收音机，也不是高科技，因此汽车可以开进安全区，即使是带着收音机进去的，甚至于在安全区内直升机也可以在上空盘旋……这里是我感觉到有些矛盾的地方。如果鬼是通过特殊频率传输的话，那么手机、电脑、PDA是终端的话，整剧似乎更着重与电脑的传输鬼，而没有手机传输鬼？要知道通过手机传染会更快呢，手机也有一个小LCD呀。似乎整剧将鬼描述为频率之后又非得捆绑Intenet网络，这就非常奇怪了。再其次将Internet网络等同与Wap网络再等同于GSM或者CDMA之类的网络，为何不继续演变下去，等同于收音机的电波网络？之前不是描述为电波频率吗？而且我想象不出直升机没有空中电波联系，又怎么能执行任务……那个发出警告及说明的电台，又是靠什么干活啊……

　　然后日版及美版中共同使用暂时阻挡鬼的手段，就是红色封箱胶带，在日版中，红色可能代表亚洲的仳邪，但是在美版中，则现实的解说为红色能阻挡那鬼的频率……这里，似乎又将这无线频率改为光谱频率，经过红色的过滤，鬼无法穿透？汗，难道本命年穿红底裤是这个原理？我觉得这里是偷换概念，将频率这一个次泛化解释，假设在这里换成了光谱，那么我穿全身红色的衣服带红色墨镜又或者穿反射光的服装道具等，是不是就不怕鬼了呢？

　　再者，到最后，如果鬼是凭借着特殊电波频率传输并实体化的话，那么是不是可以用电子干扰器去杀鬼？

　　然后，回顾一下开始，女主角的男朋友因为hack了一个人导致病毒的传出，因此约了那人在图书馆见……结果就在那里给鬼吸食了生存意志……这个图书馆，真的很多图书，看不出有什么终端可以让鬼跑出来，导演为什么设计这么一个场景？或许图书馆书很多，灯光黑暗，灰尘很多，人少，让人感觉到恐怖而已，这是营造恐怖感的一个手段，但却解释不了鬼为什么在那里开始干活，为什么不是直接在他家就……

　　然后女主角的女同学Izzie在地下公共场所洗衣的时候，那鬼在洗衣机里一件一件衣服丢出来……寒啊，这又有哪门子的终端给你爬出来？换句话说，用得着一件一件衣服扔出来吗……其实也是恐怖感的营造，越平常的事情，以不符合逻辑的形态发生，就能吓到你，但是却解释不了鬼这么做的动机……

　　对着Stone的鬼是缓慢的，对着Izzie的鬼却是行动迅速的……看来还真因人而异。

　　鬼，似乎要通过电脑的LCD问你一个问题，假设你是好奇的去点，那你就有死的潜质。点了之后要给你看那些人自杀的场面，让你心灵震撼，让你这个时候心无防备，心乱如麻，那么鬼就有机可乘，从任何你想象不到的地方出现，去吓你，去吸食你……或许象哈利波特里的变形怪一样，你恐惧什么，它就怎么做，因此没有固定的模式跑出来，也许是漫画中的一样，你越恐惧，它越强大，你的恐惧给予它能量，给它进攻的机会……

　　需要思考的地方很多，不过，就算是尚存疑问的美国改版，我还是给予很高评价，至少，在概念上，比日本的态度清晰多了，给了一个框架结构给人讨论。

　　日版，同样推荐，特别推荐整天玩电脑一个人闷的人看……感受一下恐怖气氛，嘻嘻

韦恩斯坦公司去年在北美推出的一部针对青少年的恐怖片《惹鬼回路》Pulse近期终于在西班牙上画了。我今天说它并不是推荐这部电影，因为我也没看过，只是他们的网站做的不赖：

西班牙语的，没关系，我也不懂，一起猜吧：

点那按钮，看完一小段视频，之后的就慢慢欣赏吧。注意：由于他们的网站默认音量比较小，如果你白天周围环境比较吵的话，还是等到深夜再看。
顺便说一下，我倒是想有这样一个博客呢，多酷啊。

原贴地址： http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/53772365.html

电影剧本由《惊声尖叫》的创作者韦斯·克莱文携手原版影片的导演黑泽清共同打造。导演则是只拍过一部电影的吉姆.桑哲罗。男女主角均为电视界新星，克丽斯汀·贝尔来自《美眉笑探》，伊恩·萨默海尔德则来自《迷失》。本剧中克丽斯汀·贝尔的表演，本人认为只能算差强人意。仅仅会尖叫和涂抹着闪亮的粉色口红是远远不够的。

电影用色让人迷恋。暗调的光，黑色，深蓝，浓重的褐色，夹杂着血红，以及苍白的鬼影。阴冷的被孤寂的世界中，只有无线信号在噼啪作响，传递着另一个世界的回音。

一个镜头，某人从高达几层楼的水塔上爬到边缘，然后跳下，在空中坠落，直到观众及剧中的女主人公听见肉体撞击水泥地的声音。这种震撼是无以伦比的，虽然处于景深处，但其真实性造成了极度的心理恐慌。
在此我非常遗憾地说，本人看了两遍这个镜头竟然没有看出来是如何制作的，也许真是电脑合成吧，但效果做得太棒了。如果不是电脑合成，我们完全可以称之为一个标准的长镜头。现在关于长镜头的概念大约有两种，一种是时间作为参考，另外一种则是一个画面中完成的故事或细节，我想导演要给与我们的大概就是后者，这种手法只表现其真实，与长时间的那种原生态感觉并不一样。
而这部影片则是一部恐怖片，作为美国恐怖片中用到这样的镜头几乎少之又少，反倒是极符合日式恐怖片的风格。于是，笔者查找资料才发现到，原来此片是一部日本同名电影的翻版，请的导演也是原日本导演，也无怪乎如此震撼，倒是笔者孤陋寡闻了。
回到影片，大概讲述的科技所产生的后遗症，当所有信息，包括电脑的，手机的，电视的，广播的，这所有无线信号成为有生命的个体时，它们开始剥夺人类的生存权，要主宰这个地方。这与好莱坞的机器人复活有异曲同工之处。但日本人高就高在将这种实体变成了虚体，毕竟机器人由零件而组成，而信号则是无声无息的，象鬼一样，于是，这便成了一部鬼片。
与时俱进的鬼，我首先想到了这个，但却不能不佩服小日本的创造力。其实以现代高科技作为载体的鬼片在日本已经层出不穷的，但大部分都只是传达鬼的信息，而且大多是鬼以人的姿态运用了这些高端产品。但此片不同，高端产品的信息成为一个鬼，如果那些高端产品存在的话，那么鬼就一直存在着。
于是，这部影片变成了一个结合体，即东方的鬼与西方的高端合而为一。这时候我产生一个问题，即鬼到底是什么？
按照东方的说法，鬼是怨魂，然后有了类似于从自然界汲取精华的妖之类的。咱们单说鬼，一直是虚无的，只是灵魂而已，没有载体，即肉身的灵魂。但随着时代的发展，鬼那种只能依托于房子，依托于肉身等等的附体方式已经淡化了，取而代之的是用高科技产品，这个载体走得快，传送地也快，于是鬼也心向往之。
看西方的影片，尤其是科幻片，在电脑产生后，机器所产生的智能得到了广泛地关注。于是，咱们被称之为灵魂的东西在西方的科幻片中成为了机器的智能，这个智能很值得相信，因为我们现在的生活几乎无法摆脱电脑手机等玩艺，于是我们很清醒这种智能地存在。这种智能地存在当然就依附于机器本身。
于是，得出一个结论，即现在的鬼就是人工智能。
这个结论看起来有些滑稽，但当我们一味地通过鬼片，通过科幻片，还有通过若干类型的影片表明人成了人工智能的奴隶之时，我们就会发现这个结论是在人的潜意识中不断得到强化的。即人类开始产生的危机感。
无论如何包装，这种危机感便是影片创意地源泉，这时候我不知道应该是感谢危机感呢还是应该警惕这种危机感，导演其实也没有做出个明确的回答。
关于影片本身，是一个相当不错的东西，而且东西方的创意结合地相当好，从校园中的意外自杀事件到整个城镇陷入一种恐慌，故事叙述得顺理成章，但有一点，影片到结尾处不禁让人想起美式风格的僵尸片。占领了人类的城市，人类只能逃走，一个大场面，破败与混乱，这是日本片一直不具备的。
但这一点和故事的创意还是很贴近的，毕竟我们看到的是信号在左右着人类的生命，而作为一个现代化城市来说，信号则无处不在，所以整个城市毁于一旦，整个城市中的每一个相继自杀死去也都在情理之中。与日本鬼片中只有一小撮人受害的情结完全不同。而此类信号的切身性令观者也感到了莫名其妙的恐惧。
由此，可以说本片用东方式的思维给观众造成一种心理恐惧，而又用西方式的颠覆性手段将这种恐惧扩散开来，所以是一部双重恐惧的影片。值得一看。

2006-12-9于通州
韩兮