卡珊德拉之梦

　　woody allen的这部新作一出炉，评论界的反应立即是好坏参半。作为“伦敦三部曲”的终结篇，我个人的感觉是肯定比不上《Match Point》，但也比《Scoop》强。故事的母体仍然是关于小人物的梦想与阴谋，结局也如《Match Point》一样突然来了一个峰回路转，只是在叙事的气氛上处理的更加温和，也越趋朴实。
　　
　　不喜欢woody allen的人看了这个电影肯定会更加的不喜欢，整篇絮絮叨叨的对白，看似松散的叙事方式，几乎没有戏剧感的人物表演... ...更何况这个故事中还牵涉了凶杀，暧昧等本能大肆渲染的情节，但woody allen的处理方式则是一贯的娓娓道来，不焦不躁，平稳中带着犀利。正象结尾的处理方式一样，干干净净但又夹杂了些许的嘲讽，让人在心酸的同时忍不住来一个冷笑。
　　
　　不过，这些在《Match Point》中也早已发挥的淋漓尽致，《Cassandra's Dream》并没有真正的在《Match Point》的高度上更进一步。在看惯了woody allen式的喜剧套路之后，我们会突然被《Match Point》中的冷酷与辛辣大吃一惊，但经过了《Scoop》再到《Cassandra's Dream》的时候，的确新鲜与惊喜的感觉已经不多了。除了佩服woody allen驾轻就熟的导演功力外，实在是有种意犹未尽的感觉。
　　
　　提到woody allen的导演功力，片中的一个镜头已经不得不让人对woody allen肃然起敬。这是片中最关键的一个镜头，内容是两兄弟策划了很久如何去杀人，终于在一条小路上找到了机会，于是二人冲了上去把目标结果了。这样的一场戏在各种电影里少说也被人拍了一万遍，如何去适当的表现这场高潮而又能合适自己影片的气氛，这成了导演要考虑和决定的。象woody allen这样的叙述方式，肯定不合适比较激烈的画面。而且考虑到内容，这场戏要突出的是兄弟二人在杀人时的状态而不是这个事件本身，所以，导演采用了利用化外空间来完成叙事的手法，整个事件只用了一个镜头完成。这是一个斯坦尼康镜头，不选择用轨道或其他的移动设备想法也是很明确的，就是要利用这种摄影机的晃动感来渲染二人的内心活动。摄影机的运动方式也很有意思，先是等人物走近了以后突然一转，带出要去杀人的兄弟二人，然后镜头紧跟着二人逼上，在他们开始慌慌张张的杀人的时候，摄影机却又从容的离开被摄主题，飘到了旁边的灌木丛后。画外传来枪响，画面停留在被灯光撒满顶部的植物上。整场最关键的高潮戏就这么被看似清淡的带过，但这种巧妙又精准的匠心却非常值得让人学习和回味。

看完这部，伦敦三部曲就完结了，三部片子都不长，1个半小时多点，故事也通俗易懂，象是从很多晚报杂志里找来了几个有点小离奇的谋杀故事，很多人都说这些是红颜祸水，作为一个男人，我倒是不这样认为，女人天生漂亮就是吸引男性追求的，作为社会的弱势群体，有时候成为了某些男人的玩物，也是很可悲的。从人性的角度去探讨这些电影或许会更合适，每部片子都有一个出人意外的解决，《赛》片因为一个戒指改变了谋杀的故事，让男主逍遥法外；《塔洛牌》更绝，干脆艾伦老爷爷直接撞车搞死自己，如果男主不想淹死女主，也就逍遥法外了；《卡》片最后兄弟之死也是意外。说白了三个意外就这样构建了这样的悲喜人生，而故事中每个人物的心理描写戏才是三部曲的精髓。

    影片的开始其实很温馨 兄弟俩就要拥有一艘梦寐以求的游艇 那是他们的一个梦 无论新旧 那是对美好生活的憧憬
    可当剧情进展到兄弟俩的弱点时 你不得不为这两兄弟惋惜 弟弟单纯善良 可好赌是致命的弱点 哥哥风度翩翩 但拜金且虚伪 最让我难受的是 哥哥为了那个女孩而疯狂的借钱包装自己 对弟弟的关心是幌子 从他这儿搞钱才是目的 于是我清楚的知道弟弟接下来会输的很惨 哥俩那种一败涂地的境地让人不知该同情还是骂活该
    昨晚看到他们为了钱解决了舅舅的眼中钉 当他们在小径上扑向对方的那一刻 我简直不敢看 因为这是个开始就注定悲惨的故事 在这样阳光的外表下有不可见人的丑陋 温情爱情只能助长矛盾的加剧 兄弟俩对爱人对家人爱之深 这种爱成了无形杀手

    Woody Allen always can give us an ending with surprise.
    This is time. it's the fate of Ian and terry.
    Ian, when he firstly meet Angela, he is starting to pretend to be a wealthy man with an old jag. But when he is with the waitress in his dad's restaurant, he is honest, honest about the lending of the classic car. He started to care about this woman. Maybe everybody is mean to be a right person for someone. And they become crazy when meeting this guy or girl.

    So poor terry, an old story and tragdy of a gambler. He just can not help to playing poker. And the bet is bigger and bigger. Anyway, he is also on the way to give something.
   
    poor me...I am going to stop writing...My poor english...make me ..byebye..

Woody Allen实在是个很有趣的老头。我第一次听到他的名字是在黄舒俊的《改变1995》中，“我没和U2一起表演，倒是看到Woody Allen走在45街”。
他的新片叫《Cassandra's dream》（卡珊德拉之梦），中文译法是“迷失爱与罪”。看完全片，发现中译名还是比较靠谱的。不过这样就失落了原名的寓意。在希腊神话中，卡珊德拉是特洛伊的公主，有预言的能力，后来由于拒绝阿波罗的爱，便遭其诅咒，令所有人不相信她的预言。特洛伊战败后她成了希腊军统帅阿伽门农的俘虏，她预言阿伽门农和自己的死亡，结果一一应验。这个故事是悲剧的寓言。
这是个普通的美国中下层家庭。父亲花一生心血经营着亏本的餐馆，家人要靠舅舅的接济维持生活，为此父亲常常遭到母亲的奚落，大儿子伊万一心想着离开餐馆从事酒店业，小儿子泰利在车房工作，爱酒爱赌，眼前目标是买个房子和女友结婚。
梦想与失落在这个家庭中纠结，日常磨擦时时不断。它真实得像我们的某个邻居或者某个穷困的亲戚。这很恰当。没有谁生来就是罪犯，刑事案件当中，真正凶残得杀人不眨眼的也并不多见。
一个偶然的机会，哥哥伊万邂逅了漂亮的女演员安哲娜，从此爱得死心塌地，安哲娜要的却是个有钱和可以照顾她的男人。与此同时，弟弟泰利为了尽快买到房子，豪赌不料输了九万英磅。两人一筹莫展之际，有钱舅舅来家里庆祝母亲的生日，两人厚着脸皮向舅舅借钱。舅舅却提了一个让他们瞠目结舌的要求：杀掉将在法庭上揭发他的助手马丁宾斯。
命运是如此的吊诡。忽然一个改变三人命运的机会来了，可是机会就意味着诱惑，意味着选择道德还是甘于堕落。
故事的发展是毫无悬念的。人心里只有一个念头时，就是变得歇斯底里的时候，他会把全部的能量用来付诸这个念头的实现。这时的人是最可怕的。哥哥只想着留住女朋友，弟弟只想着还清赌债，舅舅只想着不要坐牢。三个人为了各自的愿望，决意去杀害一个无辜的、前一晚还和年轻女友做爱、当天还见了九十多岁老母亲一面的人。
这件谋杀案天衣无缝，让两兄弟如释重负。可是没有别人知道，不等于良心不知道，不等于上帝不知道。一个人除非坚决弃绝善恶之心，只想着如何更好地猎取眼前的一切，否则不可能不受到良心的拷问，不受到上帝的责问。相形之下，哥哥伊万更为坚决，弟弟泰利却终日陷入梦魇中，喃喃自语“我们做了这么可怕的事情，如果上帝知道怎么办”。
我猜中了故事的发展。一个人如果要脱离罪恶，必须在因由处赎罪。这是弟弟泰利的选择，他打算自杀或自首。一个人如果已经犯下恶行，为了不昭然于世，办法是继续作恶，中国话叫“一不做，二不休”。这是哥哥泰利的抉择。他打算带弟弟出海，造成服毒品过量身亡的假象。
我却猜不中故事的结局。哥哥终于不忍心递给弟弟有毒的啤酒，两人在船上推拉中，哥哥重重地倒在地上死了，弟弟自杀。这艘名为“卡珊德拉”的小船孤零零地漂在岸边，既是宿命，也是人性最后的归宿。
一切只能悔不当初。念念不忘的还是片中弟弟泰利反复说的那句话，如果上帝知道怎么办？上帝给予了人自由意志，在伊甸园中，人可以选择不受诱惑，或者受到惩罚。在善恶面前，伊万和泰利同样拥有自由意志，同样有得选择。
能够在善恶之间作出选择的，毕竟是人自己。请别忘了有上帝。

  拍戲「多快好省」的Woody Allen近期導演尤其得心應手，轉戰倫敦亦一樣順利，就算沒有樂不思蜀的情況，他個人在現階段也可能「爽」之極。
今回這位多產導演拍《Cassandra Dream》（Cassandra在希臘神話裡，是連累男人的女人），講沉迷賭博和女色會逐漸泥足深陷，繼而會鑄成大錯。處理如此的原始人性原型問題，有點像在弄道德劇。一向俏皮的Woody Allen會這樣做嗎？

  Woody Allen今回處理耳熟能詳的原型問題故事，固守簡單直接劇情，並不攪甚麼花樣，甘心把老土情節很輕盈的平鋪直述講一次。那麼，這部電影趣味性在那裡呢？而導演又有甚麼意圖呢？我一時間並不想通。

  Woody Allen畢竟很自覺，他拍的電影絕不婆婆媽媽、不講大道理、不賣弄壞品味、不製造廉價戲劇效果。他這部電影乾乾淨淨，劇情推進爽快，只用心把兩位主角一步一步走向深淵的過程展露出來。他要做電影哲學家、探討「罪惡」這個原型問題嗎？依Woody Allen的性格，他似乎不會走這條路。那麼他在2007年傳達原始人性原型問題的故事，又所謂何事？我惟一可找到的解釋，是他為一部Ingmar Bergman式電影來個淺白版本的。瑞典黑白電影無疑會令部份觀眾看得很辛苦，所以在2007年把原始人性原型問題故事，拍個趣味性較豐富的版本，其實也是值得的。

  Woody Allen今回平鋪直述講一個古舊故事，反而更表現出他導演的功力和風格：此部電影發展快、劇情緊湊、演員表演自然，而對白、情節和畫面設計（例如哥哥管理餐廳、迷上女演員；弟弟是汽車技師；兩兄弟買了郵艇來玩等等），處處蘊藏趣味，確實很易令觀眾吸收。

  這部電影在主題性、藝術性、娛樂性各個層面都有點份量，但又不那麼吃重，總體而言，它又並不是甚麼重要作品。

  Woody Allen拍戲四十多年，累積很多追隨者，那麼他這部順手拈來的遊戲之作，可視為以餉他的忠實影迷的一件小品好了。事實上，這部電影充份發揮倫敦街道特色（駕車到郊外可邂逅艷女郎，而在高尚住宅區當街殺人也可以逃走），此外，在倫敦講這個老舊故事，加上Philip Glass的配樂，確可表現古典味出來，相信他的影迷會滿意。（完）