朋克武士

我来模仿一下宫九写朋克武士的心路历程：

写一个关于普通武士变身英雄的故事。（背景要架空，可以后期变科幻大片）

OK，先制造冲突把主角往死路上推（不复兴甩肚党就会死）这种情况一定要派一堆奇怪的配角一起上路最好是三个（四人行是世界主流—-麻烦自行参考西游记）

当我们试图复兴一个魔幻主义党派的时候该做什么呢———-当然是参考一下浪潮。

队伍越来越庞大啦，人群越来越疯狂啦，怎么办局势快要控制不住啦。OK，是时候加入一只会说话的猴王让观众目瞪口呆了。

既然你诚心诚意地发问：像这种情况还有什么可以参考的？

那我就大发慈悲地告诉你：农村包围城市，猴猴之火可以燎原。（猴王召集了全日本的猴子过来）

眼看快赢了，等等，这部电影的主角是刚哥啊。好那就再加一个更厉害的反派（其实是个谁对我好我就被谁利用的可怜虫）顺便再挑战一下观众的上限。（让所有人飞升但不上神，全部炸成红色烟花）

戏剧冲突都写到这个份上了，怎么更上一层楼啊？（主角突然来一个二次元变身，点题顺便杀光了在场除女主角以外的所有人）

怎么样拯救一篇差点离题的小作文？（最后一个自然段让我们一起做一番哲学上的探讨。观众看不懂就会觉得这是一部好电影了呢。）

以上。

别再吐槽《朋克武士》是个“神经病片”了，只要稍稍了解一下宫藤官九郎从前捯饬的电影，就不会奇怪他今天能有这一黜。

抛开总接行货的那些不讲，日本导演大致分三种，头一种讲究“润无细无声”，系温情治愈派系的，轻喜轻忧轻痛，从头到尾带着咖啡涩的甜，也提炼出了深度，譬如山田洋次，譬如行定勋；二种系狂暴残虐，或冷冽或热力或情色，多少都要追求感官刺激，可总有人能有一些别出心裁的设计让你过目难忘，譬如大岛渚，譬如若松孝二；三种就比较中二了，热血励志搭配一点玛丽苏，漫改当先，走保险路线。

可总有一些是游离于这三种之外的，唤作“鬼才”，宫藤官九郎便是其中之一。

电视剧先搁一边，我是从《真夜中的弥次先生和喜多先生》领教到宫藤先生的魅力，明明有一颗朋克心，却偏偏干电影编导这种名利场的活，大抵是为了生存，拿这份钱去贴补他的摇滚梦，于是夹带私货的意味就非常明显了。从《青春摇滚火花》、《真夜》、《少年手指虎》、《早死早投胎之地狱摇滚篇》，到如今的《朋克武士》，都是喜欢把“纯爱”、“梦想”，和“死亡”紧密联系起来，要我说，这就是摇滚精神的扭曲释放。

另一则，带着浓浓“少年感”去做这些戏，就得任性一些，可好的电影人是会在任性中彰显理性的，于是就有了《朋克武士》。

这部戏是越做越大发，越做越开脑洞的典型式“宫藤味”，角色全部的心理活动都摊在桌面上，每一个阴谋的梗都坦坦荡荡地交待出来，仿佛在告诉你“少来这一套”。紧接着，就是政局宫斗戏码的套路登场，宫藤桑用邪教的诞生过程来告诉你一个真理——所有的权谋者上位都必须通过暴乱。

这才有了“甩腹党”的出现，通过政客特有的蛊惑路数，率先集中了一批底层人，向上流社会发动癫狂的攻击。随后，人的原始贪念以及由此积累的智慧，再通过猴子来体现，由动物率领人类对抗走火入魔的信徒。接下来，好戏开场，原本以为尽在掌握的局面终于失控，杀戒与脑洞一起大开，人性的角斗场炸成了天边无数红霞。

事实上，宫藤官九郎做这样的戏不是第一次了，犹记他亲自编导的舞台剧《R2C2～机器人不玩乐队！～》，讲的是一个虚构社会，政府禁掉了摇滚乐，带着对摇滚明星父亲满满怨气的音乐人改造了一具杀人机器，让它为战争服务。也是各种天马行空的想像情节，爱情、友情，亲情，面面俱到的同时，也让你无论如何都没办法给这个故事进行定位。

这种荒诞气质一直延续到《朋克武士》，剧情的神发展看似肆意得很，人物塑造和命运走向却始终在一个理性的框里呆着，每个角色的举动都有坚实的前史来支撑，他们之所以会变成这样的人，之所以会犯下这样的罪孽，都是有来由的。除却浅野忠信这条“野狗”彰显了一点玄幻的神性，其余人等个个表现合情合理，甚至包括畜生们。

宫藤官九郎就是这么样在理性中放飞，才成全了诸多的神作，你要让他规规矩矩弄个本子，也是有的。晨间剧《海女》就是极度控制了他的本性，目前正播的大河剧《韦驮天》亦是，但是作为观众，我们大抵已能分辨其中哪些桥段是“命题作文”，哪些又是他的“恶趣味”，这就是为什么《韦驮天》里金栗四三的奋斗故事没人在意，大伙儿都对北野武与森山未来铺起来的落语家成长线更感兴趣的原因，尽管那已经是老日剧《虎与龙》玩剩下的梗了，无奈它鲜明的宫藤标志永远那么引人入胜。

作为一黜黑色幽默政治寓言，《朋克武士》的狂野或许有费解的部分，浅野忠信后来怎么会进入一个类似白瓷杯的世界里头？甩腹党怎么就真的升天了？紫色闪电又意味着什么？显然，官藤桑哪怕做的是商业电影，也会通过它来鉴别“朋克知已”与“普通观众”。

宮藤官九郎編劇的瘋戲。邪教徒和猴子軍團大戰，劇情亂七八糟，整個劇組卯起來亂編亂演超歡樂。聽說有什麼政治隱喻，不過算了，反正也不是很重要，像我這種不求甚解的江湖小笨蛋哪會在意這種事。 故事背景在江戶時代，凌野剛演一個中二病末期的江湖劍客，跑進某藩國散佈謠言有邪教到處肆虐會威脅到藩主，為耍手段還爛殺無辜，凌野剛自詡為對付邪教的專家，為了偷得一官半職當個武士。進到藩國後還介入內政兩派鬥爭。謊言越滾越大，一發不可收拾。 真正的邪教其實早已滅亡許久，但為了緣這個謊，凌野剛必須和狼狽為奸的家臣派系黨羽重新找到這個邪教，將大便教復活。落敗被貶去邊疆耍猴戲的落魄家臣，竟也挖掘了一個孫悟空，可以率領一億猴子大軍加入討伐邪教大隊。 故事聽到這邊相當混亂吧~的確是蠻傻眼汪汪的。我簡單說幾個重點好了，北川景子跟著大便教一起載歌載舞很美，視覺上既衝突又吸睛。中二教主染谷將太繼續發揮他的中二，個人覺得欣慰，希望他今後能這樣一直中二下去。 如果你希望看部正常的電影，建議不要看。這部很難看。但我愛大便教，某種程度上有點喜歡這部神經病的電影，謝謝。

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

意识形态对立，每个人的追求都有冲突，也不可避免的相交。世界乱得很，每个人都因为自愿或不自愿的选择掉进肠道里被蠕动消化，最后排成大便消散于天地间。这么多哲学探讨有意义吗？没啥意义，但是你是个人，人生活就难免要思考，思考就走向哲学。我们又不是猴子一根大棍能捅到天上去，不过你的棍是不是也能让你上天堂呢，短暂就短暂呗，总比做一个只会摇肚子的猪猡要好。

我感觉摇肚子这个设定导演狠狠地讽刺了一下现在痴迷音乐节夜店蹦迪的那些年轻人，有些人懂个gs就去蹭热度装朋克，拜伦写“躲开半夜喧嚣的那伙，他们的快乐不过是虚妄”。

电影后半段时不时冒出来的那段吉他应该是the animal的《house of the rising sun》，超爱了。

译名可不可以背下锅？《パンク侍、斬られて候》，中文译名只翻译了一半！！甚至还有“超人剑客”一说，太可怕了！！因此大部分初接触的观众都以为这是部讲“正义武士”的片子。实际应该译出全名才能知晓端倪。译为：朋克武士，被斩杀了。另外“朋克”一词，究竟是否应该带上贬义的色彩，这点还不能下定论。但至少在这部片中，“パンク”与当下所说的“朋克精神”还是应该被划清界限的。或者说只是将音乐性体现在电影中，又或是一种结合音乐现场的电影表演展现，再者，连呈现出的朋克甚至都只是“街头朋克”那一支而已。

通片除了阿浓和神猴，其余角色皆是作为当代丑陋嘴脸而登台的，连主人公挂也不例外。

阿浓本为盲女，与父亲在街上乞讨。其父却被一浪人挂十之进斩杀，并扣以“邪教人士”的名号。挂十之进，一届盲流，进藩讨个职位，当上武士花天酒地。为此可谓“机关算尽”，先是造谣，而后又企图以“男色”进行诱惑；当密探又能力不足，最后作为卖丑的棋子，跟了家老大浦。而藩中两位家老勾心斗角，当权者榆木脑袋无所作为。鸡飞狗跳的一出闹剧里，没有一个无辜角色，更没有一位真正的武士。

民女阿浓的冤屈根本无处伸张，只能侍奉在甩肚元老身边。而挂自食恶果，竟然送上门来。骚乱的结尾，阿浓刺死挂，转身，吐出的气息净化了污浊的天空。这才是人间正道吧。而不是：我杀了你爸，叫你滚，永远不要出现在我面前。

然而当今，大部分人都将“丑恶嘴脸”当成习以为常的事情了。卖丑卖蠢，阿谀奉承，攀强附贵，颠倒黑白，责任推脱，渣男遍地......大荧幕上，演员们卖力在还原这种“丑恶”；宫九用大段大段的对白和整段整段的旁白，阐述故事，刻画人物，推进事件。没毛病啊！宫九一身正气啊。影片场景里的疯狂场面，现实里也比比皆是，并未放大多少的感觉。

笑不出来。