红番区

电影《红番区》看完就四个字危险刺激。电影里还是一样有成龙不要命的镜头，41岁的成龙毫无安全措施从楼的一端跳到另一栋楼的阳台上。也就是这一跳成功的让成龙闯进好莱坞，至此在好莱坞名声大噪。在采访中成龙开玩笑地说到跳阳台其实很简单，只需要开机、跳、进医院。《红番区》这部电影在当时创下了香港以及欧美的票房冠军，是一部非常不错的动作片。

表面上繁华热闹的纽约街头却暗藏杀机，各种帮派黑势力在这里争斗，一个香港小警察的到来打破了这表面上的平静。他用东方的机智与勇敢在不经意间铲除黑恶势力，在纽约街头上演了一出好戏。 成龙大哥扮演的香港小警察来美国祝贺伯父的婚礼，从两人简单的谈话中就可了解两人不大相同的性格，彪叔对成龙所扮演的阿强交代的第一句话就是在纽约最重要的就是少管人家闲事，可见彪叔代表了安于现状，遵循中庸之道的传统。身在国外能忍就忍，为了不惹事就委曲求全的交保护费。但彪叔的乐观开朗给我留下了很深的印象，当然彪叔只不过是为成龙的出场做铺垫，老的一辈退去，新的一辈就要登场了。 没错，新一辈的人来了，成龙所代表的新一辈华人，不仅继承了传统，他们更自信，更勇于与恶势力作斗争。从超市中初露身手使用中国功夫轻松地制服偷东西的地痞，到最后单枪匹马的战胜庞大的气垫船。每一次出手都渗透着中国传统的侠气与正气，中国的传统道义在西方文明的世界里发挥自己的巨大作用，而让西方人认识到这一点的正是成龙。在《红番区》这部电影里每一个打斗的场景都经过了精心设计，成龙不仅仅局限于单单的人跟人的打斗，更把场景和场景中的物品道具融入到打斗场面中，使其连贯一体。这样使刺激紧张地打斗更真实生动，同时也能产生出一种独特的喜剧幽默效果，也表现了东方的机智与变通，我想这就是成龙自己的风格，也是他独有的特色。我们都喜欢大英雄，特别是在美国这个崇尚英雄的国度，美国人创造了超人、蝙蝠侠等等超级英雄。但成龙用自己的表演自己的风格给美国人带来了不一样的英雄，或者并不能说其是英雄，因为他的平凡、普通几乎与平常人没有什么差别，成龙想表现的只不过是一个中国古代侠客好汉的路见不平，在我眼里成龙所表现的就是平民英雄，传承了中国的道义与侠气，这个看似毫不起眼的东方小个子总是在关键时出手挽救危机。 我很注重片中成龙表现的东方气息，例如片中梅艳芳经营的超市被地痞流氓打杂的一片狼籍，成龙目睹了狼藉满地的超市后就找到了地痞们的据点。接下来我们想这位深谙中国功夫的年轻人一定会好好的教训他们以牙还牙，让他们再也不敢骚扰超市。其实我们只猜对了过程而没有猜中结尾，在成龙找到他们之后当然又是一连串的精彩打斗，成龙在其中把滑雪板当棍子使用，并耍出了一套中国棍法制服地痞很是精彩。成龙的出招都是点到即止，并没有将哪个地痞打死，这点彰显了东方的忍让与博爱。成龙并不想让暴力一直持续下去，而是诚恳的劝解他们改变，不要再这样活下去，可以说成龙的拳头没有打死他们，而是打醒了他们。中国的武学中的境界从来都不是简单的以暴制暴，成龙的做法让更多的美国人了解中国功夫的内涵，而不是停留在表面的打打杀杀。【转载至百度文库】

2020年元旦，一个人看电影.......

这部电影是当年成龙大哥打入美国市场的作品，但是95年我还太小，对于成龙的印象更多集中在快餐车，A计划，醉拳等港片中，这部电影没什么印象。现在回头来看，无论是剧本、演员还是动作场景，这部红番区都是妥妥的神作，看完之后会有一种心悦诚服的感觉。

先说剧本，有很多人说这部剧情虎头蛇尾，结尾仓促而且前后不协调，其实我们看的红番区应该是删减版的，从结尾的花絮中我们能看到很多跟彪叔结婚有关的场景，而这些在电影中都被剪掉了，这里不用问，一定是梅艳芳的喜剧部分为主导，当时唐季礼导演应该是考虑到美国人不太会接受港式喜剧所以将大块的内容全部删减掉了，其实熟悉成龙电影的人应该能猜出大概的剧情，可能是彪叔回来办婚礼，然后黑社会进入捣乱会场，忍无可忍的梅艳芳大爆发成功拖住黑帮，最后跟从皮艇上问出人质下落的成龙一起去救出了南希。

这里的戏如果拍出来一定会非常好看，毕竟我们在花絮中看到了梅艳芳点鞭炮和在婚礼会场从桌子上掉下来的片段，但是导演认为如果美国人无法理解其中的笑点的话，这段戏就切断了整部剧紧张的气氛，所以毅然决然地将它砍掉了。要知道梅艳芳可是女二号啊，这么一砍等于将她的戏份都砍没了，而且成龙的动作片都是以喜剧为特色的，这样如同自断一臂。但是事实证明导演的决定完全正确，短促而紧凑的剧情将打斗中的紧张感推向了巅峰。反观现在，我们的战狼和哪吒都想往美国推，但是哪个有勇气去砍掉所有令人尴尬的喜剧桥段？谁又敢为了美国观众去掉一切意识形态的东西？

最值得一说的就是，编剧似乎为了打开美国市场对剧本特地做了修改。成龙大哥在拍红番区的时候已经四十多岁了，A计划、醉拳1、2等等电影已经在国内取得了非常好的成绩了，而这些电影的剧本风格都已经定型，理论上来说制作团队不太可能做出一部风格出入很大的电影了。但是红番区的剧本如果你细品就会发现，它的每一个节点都是反的，当主角面对事件的十字路口时，所有的发展都是对主角不利的，这不要说在成龙的喜剧动作片里非常少见，就连2020年的今天也让人眼前一亮，有一种喝了一杯烈酒一样回味无穷。

比如成龙在刚遇到混混的时候将混混打趴，后来混混来报仇，被逼到角落里的成龙被打得体无完肤，这要是换成隔壁叶问，早就把这帮人打得满地找牙了；后来在停车场中成龙又遇到了混混们，这次依然没有绝地反击，而是拼命逃跑；拿到钻石的成龙去了超级市场，本来想着依靠钻石能跟boss谈判，来一个英雄救美的经典场景，没想到boss直接将超级市场拆了，一点都没有谈的意思，宝贵的钻石也散落在废墟里了（这里要说一下，虽然剧情删减了，但我觉得真钻石应该是找不到了，最后警察用一颗真的和南希家里的假钻石来冒充，让剧情更加紧张。最后梅艳芳可能在整理废墟的时候找到了钻石，并且发了财，这应该比较符合成龙电影的风格）；在码头成龙直接被黑帮搜出窃听器，更令人揪心的是boss竟然连钻石都不要了，直接下令灭口，这让主角最后的依靠也烟消云散了……就是这样一点点地推进，每一次都将主角逼上了绝路，这种推进方式是好莱坞教科书式的剧本写作方式，如果你看过美国的编剧工具书就不难发现，将主角推上绝境是剧本核心所在，而中国的剧本并不在意这一点，至少没有一部作品像红番区如此在意，在每个情节点上都细加斟酌，要知道，想要保持这种推进方式，还要兼顾结尾大团圆结局是非常困难的，如果容易的话全中国早就都这么写了，中国电影也不会像现在这样了。可见编剧一定是对剧本进行过特殊处理了。

另外就是演员，都是俊男美女。这本不消多说，但是在花絮中能够看到电影一开始骑摩托车比赛的金发女子摔倒的画面，令我惊讶的是这段很危险的摩托车戏竟然是她亲自演的，也就是说她是一个特技演员，问题是成龙是上哪儿找到颜值这么高的特技演员的？另外在这部电影里似乎每个人都是成龙，皮艇横冲直撞的时候不只成龙一个人钻到皮艇下面去了，在花絮中我们也能看到有人在这场戏中受了伤，这简直是太太疯狂了，一部电影里人人都是成龙，那还有个不火？最后看到成龙大哥忍者小腿肌肉崩裂的剧痛，打着石膏继续拍戏，我的妈呀，究竟是什么让他能够这么拼命啊？！

就是因为这些我们看得见的和许多我们看不见的努力，才使得红番区当年在北美拿到3200多万的票房，值得一提的是当年的奥斯卡最佳电影勇敢的心票房才7500多万，悬疑片经典七宗罪和动作片虎胆龙威才一亿元票房，华人电影能拿到三千万票房实属不易，更重要的是这部电影是在北美地区发行过DVD版之后才上映的，也就是说在大家都看过DVD的情况下还能去电影院再看一遍，而像七宗罪这种电影直到2000年才发行DVD版，红番区当时的热度可想而知。红番区上映不久后北美遍刮起成龙风，A计划、醉拳等电影也相继上映，总票房也远超过了一亿，成龙就此成为国际巨星。

我发现现在的我已经很难再接受新的电视剧或者电影了，2020年了，转眼我也要三十了，加油吧。

当年的成龙，不，现在的小房子简直和当年的成龙一个模子刻出来的。

只不过，小房子可没有成龙的这一身腱子肉。

身手矫捷的成龙，当年在好莱坞闯荡，当真是靠搏命。

坑成龙的专业户，彪叔永远是那个彪叔，每一部里头都变着花样的玩成龙。

记得当时看《红番区》的时候，这个掌上游戏机让人羡慕不已啊。

成龙拿来随随便便送人，真有钱。

这跨越种族的恋爱，在当时应该还是相当前卫的。

不过现在看来，成龙当时应该早就有了“票房意识”，你说这一幕，得拉多少人走进了电影院啊。

当时的单面镜应该还是个新鲜事物，被成龙玩坏了。

梅艳芳大概也是冲着这一点，一时冲动，盘下了彪叔的超市。

故事里头梅艳芳坐马桶的镜头特别有印象，大概当时这样的镜头也不多见吧。

当时的公映版里头，好像在故事的结尾，梅艳芳还是找到了几颗钻石，弥补了损失，但在这一版里头好像没了。

《红番区》的版，感觉前前后后看了三版，都有些镜头不一样。

公映版里头减掉的，大概就是这个镜头，现在看起来……就这。

不过，这一段被剪了之后，公映版的转折就略显突兀，在后来的版本里头，找到了原因。

故事其实没什么好说的了，当时的成龙，当得起大拇指。

当时的唐季礼，和成龙也是黄金搭档，合作的几部电影，都非常不错。

犹如李小龙的《猛龙过江》，中国人到美国找亲戚，发现亲戚被外国人欺负，自己也被外国人欺负，中国人被种族歧视或者处于弱势，

其实真地像成龙这种打出一片天地的太少太少，很多人是被踩在脚下毫无还手之力，

女主挺性感的

成龙的搏命一如既往，有些场面确实惊心动魄，成龙莫名其妙卷入黑帮事件，最终得以脱身。