长篇影评
1 ) 我不喜欢这世界,但我喜欢你。
在我印象里,有一些人,天生就是不快乐的。
豆瓣有个小组,叫「父母皆祸害」,里面有很多很多的孩子,都在控诉着自己灰色的前半生。
一路浏览下来,你甚至分不清楚,他们控诉的到底是父母,还是命运了。
今天给大家讲的的电影,是有关青春和伤痛的。
它是一个让人心疼的故事。名字叫《青之炎》。
栉森秀一(二宫和也 饰)是一个国中二年级的学生。他性格寡僻,与母亲友子(秋吉久美子饰)和妹妹遥香(铃木杏 饰)住在一起。
秀一的父亲很早就因为车祸去世了,母亲在十年前改嫁了酒鬼曾根隆司(山本寛斎 饰),谁知道这却是秀一一家另一个噩梦的开始。
曾根的人生很失意。而他用来逃避自己的方式就是暴力和酗酒。
在秀一小的时候,他就会对他拳脚相向,他无力还手,只能颤颤地躲在墙角哭。
关于那段记忆,秀一总说他不太记得了。
但是怎么可能真的不记得了呢。
只是有些过去,太伤痛了,所以我们才选择遗忘。不愿意再提起,就仿佛那些黑暗的挣扎,是属于另一个人的。
其实母亲跟曾根已经离婚十年了,现在他又突然重新回到家里,要钱不说,还一副地痞流氓的姿态,惹得秀一非常不满。
但是母亲却没有听秀一的话,而是忍受着曾根的粗暴。
秀一整个人都要炸掉了,可他有什么办法。他只好去问当年给父母办离婚的律师,有什么办法可以赶走曾经的继父。
律师说这得取决于他母亲。
他离开了律师事务所回了家,躲在自己的房间里玩着随身听,想着自己暗恋的女生纪子,傻笑起来。她真好看,像一道光一样好看。
突然,楼上传来了遥香的喊叫。
秀一大惊。
原来继父堵着妹妹不让她走。
他肥头大耳的样子,让秀一一阵反胃。
尚且年幼时他与继父对峙起来并不含糊,只是依然像十年前,他举着棒球棍的手在发抖,谁都能感觉到他的恐惧,谁都能想象到曾经这个男人所带给他的痛苦。
但他一定要保护妹妹的,他要他放开她。
眼前的男人面目狰狞。
他凶神恶煞地逼近了过来。
「他再过来,就不能客气了」。秀一正暗下决心。就在这时候母亲回来了。
母亲和妹妹一起拖住了秀一,不让他做傻事,他们知道秀一打不过曾根。随即,母亲把钱包里的钱都给了曾根,让他走。她的表情很哀伤,但她却是在纵容这个恶魔为非作歹啊。
秀一质问她是不是对他余情未了。
母亲似有难言之隐,如鲠在喉。
等大家都平静了之后,她下楼来到了秀一的房间。
秀一的房间是阴暗的,封闭的,蓝色的。
好像海洋,又好像被幽藏起来的鱼缸。他终日在其中穿游。
独自,而郁结着。
母亲走进来,看见他抱腿坐在地上,也挨着他坐了下来。
「妈妈有话要跟你说。」
原来,妹妹是曾根的女儿,妈妈离婚的时候妹妹的户籍并没有迁出来,换句话说,妈妈没有妹妹正式的抚养权。她想要这个权利,就必须要曾根同意才行。
她请求他,忍耐一下。
但她又怎么知道秀一这一路已经忍得多辛苦了呢。
他的确还是个孩子。
可是就如影片的隐喻所说,在父母的眼里,孩子就是没有想象力的狗。
它们会顺从,而不会自杀。母亲要的就是秀一的顺从。但她不知道,秀一骨子里就不是这样的人。
母亲也去找了曾根,要他离开。而结果并不是他离开。秀一在门外。清清楚楚地听到她的呻吟。
哈,在母亲眼里,身体这么不值钱的么。在母亲眼里,他的反抗,算什么。
她跟他的「仇人」一起,让他狼狈不堪,痛苦不堪。
他暗暗做了一个决定。
他要杀了他。
事实上,他比想象中聪明,他没有花太大的力气,就做到了。
通过物理上的电传导原理,他做了一个导电装置,趁曾根午睡,他把一段接在曾根的钢牙上,然后通电。
他在死前,抽搐得就像他做实验的那只鸡。
秀一吓得浑身是汗。
他离开了犯罪现场,把自己做实验的装置藏到了一个废桥底下。
秀一很聪明。他使用电压的方式杀害曾根,跟高血压犯了的身体反应相像,所以就连警方也判断曾根是病死的。
他逃过一劫。
然而有一天,妹妹来秀一房间问他,「我真的不是你亲妹妹?」
妹妹说,「是那个人告诉我的。他说他得了癌症,快要死了,回来是为了想看我。」
秀一愣了,「你怎么不早说……」
他原本以为,这场噩梦他若不动手,是不会了结的。可那家伙居然得了癌症……妹妹还不知道发生了什么,可秀一已经没有退路了。
但是没关系,作为是哥哥,他愿意承担这一切压力。
你看,这就是秀一。
他在没有被别人爱过的时候,就已经学会了去爱别人。
原本以为生活的风暴终归会归于平静。
这天秀一像往常一样去便利店打工,一个常来找他的小混混石冈出现了。
他向秀一勒索三十万。
百密一疏。
原来那天骑车回家的路上,石冈看见了他,本想叫他却发现他整个人都十分紧张。于是石冈便一路尾随着秀一,直到秀一藏好作案工具离开。过后秀一继父死亡的消息让石冈推测出了一切。
秀一面无表情的看着石冈,他说,「好,给我一点时间,一个礼拜之后来拿。」
秀一本性是善良的。之前石冈家里有一个哥哥,他的家人都偏爱学习好的哥哥,对他弃之不理。有一天,他在家被责骂后准备了一把刀,要去杀了家里所有人。当时秀一拿走了他的刀,是他阻止了石冈走上不归路。
而现在,石冈这样对他。
一周石冈来找他要钱的时候,秀一提出了一个建议。他建议石冈去抢劫他打工的便利店,两个人一起合作,石冈能拿到钱,他也不用被告发。便利店的钱,远不止三十万。
石冈欣然同意。他按计划来了,把秀一推到柜台的一旁,但是秀一却跟说好的不一样,强烈地反抗起来,两人扭打倒在了地上。
这时,秀一把刀插进了石冈的身体。
临死前,石冈不解地问,「秀一,为什么?」
他不知道,秀一已然走上了一条不归路。
连续两起命案都跟秀一有关,引起了警察的重视。
他们盘问他,审讯他,有疑点,却也没有直接的证据证明秀一是凶手。
他还像以前一样生活,可是到了学校却发现被老师劝“回家休假”。
就连同学们也都对他唯恐避之不及。
继父和石冈的死亡,并没有让秀一的噩梦结束。
带给他的,反而是更压抑的世界,他没有人可以信任,变得更加愤怒无助。
《青之炎》里,你处处能感受到少年那让人窒息绝望的青春。
但好在,秀一黑暗的青春里,也曾有光透进他的心里。
她是一个叫纪子的女孩,是秀一的同班同学,一直暗恋着他。
她曾对他说,「狗也是有想象力的。」
这句话击中了秀一柔软脆弱的内心。
她仿佛是懂他的,他对这个女孩也心生好感。
纪子是个聪明又敏感的女孩。
其实秀一杀死继父那天,他在美术课上谎称外出写生。当时纪子追出来找他,然而她找遍整个校园都没有看到秀一的影子。后来秀一回来时,她细心地发现他交给老师的画作,颜料都是干的,不是当天画的,而是早有准备。她隐隐约约猜到了真相。
纪子没有告诉任何人。她不动声色。有时候遇见秀一,会问问他怎么最近不去社团了,会跟他说说自己家里会说梦话的狗。
纪子让秀一觉得自己的心,好像也没有完全关紧。
他带她来家里玩,给她看自己改装的越野单车。
纪子说好厉害,原来还可以拆成这样,但是秀一坐在床上,冷冷地说,「这样很像把脚踏车上吊。」
她愣愣地看着他。
有那么一会,她害怕了。
秀一敏锐地察觉到了,他很生气,「你就这么怕我吗!怕就说啊!」
秀一打开门,赶她出去。
随后自己蜷缩到了床上,沉浸到了自己的世界里。
但是她,留了下来。
在外人面前,秀一第一次,眼睛里噙满泪水。
继父的殴打、母亲的忽视、妹妹的不知、石冈的威胁、警察的步步紧逼,还有同学老师异样的眼神……秀一面对那一切,脸上都没有表情。
他是漠然的。
但是他抵抗不了她的清澈。
他很感激,她没有放弃他。
后来秀一送纪子回家的路上。
她问他,「你有什么喜欢的东西呀。」
秀一想了想,不知道如何回答。但是答应了她,想好了会告诉她。
到了地铁站,要分别的时候。
秀一忽然对纪子说,「我杀了人。」
他曾跟全世界否认的事情,在她面前却不再隐藏。
女孩没有做出惊讶的样子,她淡淡地说,「是吗?」
然后青涩地朝他走了两步,把头靠在了他的肩膀上。
人来人往。
人往人来。
没有人注意到他们俩。
这个世界太大了,而我们每一个人都那么渺小。小到任何人的消失和存在,对于时刻旋转的地球来说都不足挂齿。
可是,我多想让时光永远停在这一刻啊。
警察还是找到了秀一。
秀一说再给他一天时间,他想和家人朋友们好好道别。
一天之后他会回来自首,坦白一切。
在这一天里,他跟妈妈和妹妹吃了早餐,之后约了纪子见面。
离开时妈妈问他,「中午回来吗,午餐想吃什么?」
秀一愣了一下,他说,「应该吧,什么都好,你决定吧。」
之后秀一说,「我走了。」
转身走到一半,他又折回来对妹妹说:
他好舍不得她们啊。
「我走了」他是在和她们告别。
秀一回到了自己的房间,这个陪伴了他整个青春的「车库」。
他一盏一盏关掉灯,接着骑车去找纪子。
在画室里,秀一见到了纪子。
纪子对他说,「前几天警察来学校问了很多你的事情。」
秀一说,「我知道。你说我那天一直在学校里,还跟我说话了。为什么要为我撒谎?」
纪子说,「我不是为你掩护。我只是不喜欢那个警察的长相。」
秀一笑了,他说,「这次可能逃不掉了。」
纪子岔开话题,她问秀一:「为什么找我出来?」
秀一说,「我想好好的跟你说再见。」
「说再见?」纪子不明白。
「被捕的话,肯定会引起骚动。会给妈妈和妹妹带来麻烦。我不想她们因为我赔掉下半生。」
谁知纪子却说:“不用担心,将来开庭我会继续说谎。加油喔,一定要赢。为了你妈妈和妹妹。”
秀一沉默了两秒,他说,“谢谢,我走了。”
临走前,他给纪子留下了自己录音机。
那里有着他全部的秘密。
秀一没有去警局投案。
做完这一切,他骑着赛车在公路上迎风而去。
撞向了飞驰而来的大货车。
他不后悔自己做过的事情,他接受自己做错了,但他不愿意道歉。因为没有人给他道过道歉。
他的尊严,不允许被再次践踏,就好比他的安静,拒绝被再次打扰一样。
到最后一刻,他心心念念的还是保护母亲和妹妹。
秀一走了。
录音机里他留了一段话给纪子。
就是这篇文章开头的那首歌。
「你问我,我喜欢的东西,公路赛车,骑在公路赛车上看到的世界,妈妈煮的菜,遥香生气的脸,大门差劲的画,笈川的笑话,纪子的裸体素描,说梦话的狗,波本威士忌哈伯101,唱国语歌的王菲,席丹的控球,库斯杜力夫的电影,汤姆威兹的歌声,烤得焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰,海龟下蛋,不吵人的鸣蝉,彩色的熊猫,无底洞的口袋,无痛的枕头,不能再用的牙刷刷毛,永远不会变红的绿灯.……」
纪子仿佛可以听到秀一在她耳边轻轻地喃喃。
——「我不喜欢这世界,但我喜欢你。」
——「傻瓜,就算你被全世界遗弃,我也会站在你这里。」
再见。
再见。
—THE END—
2 ) 青之炎
看了两个月终于看完青之炎的小说,还一口气看了MAKING和电影,脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。真是一部好作品啊!由于看的是原文小说和无字幕的(下错版本了~泪奔),所以不知理解上会否有差错。电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容,所以做了多处删减河删改。
比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。透明的玻璃框身事一个很微妙的表达,窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框,秀一多次蜷缩着睡在里面,一脸茫然。那大概会有一种压抑,一种被束缚,不安的感觉吧,但大概也只有这样,才能让秀一安心睡着吧。
情节大致是相同的,但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助,比如杀害石冈后,遭到老师和同学质疑与排斥时,在纪子面前乱摔东西,这样的过渡让我觉得很容易接受,原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情,令我很是怀疑,明明是一个17岁的学生,连着杀了两个人也可以如此平静吗?(这大概是我看不懂原作吧)
在电影前,我上网搜索了一下大家的评论,特别去注意了两个令大家很是感动的镜头,确实,那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。
一个事遥香睡在玻璃框里,质疑哥哥:“哥,是你杀了那个人吧!”
“嗯”
“果然呢”
我说不上什么,但两人互不望对方,用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时,我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问,那么悠静,那么黑的环境下,就这样的一问一答,然后戛然而止,谁也无法望向对方,谁也无法正视对方。
还有,就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。那里有一种海洋生物,无论你的手划向哪里,它都能追逐着,很是神奇。在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后,他无力的睡在床上,手无意识的就在玻璃上滑动着。轻轻的,想是在呼唤着那种神奇的生物。这时,有另一只手,隔着玻璃,在响应他,他一惊,从床上爬起来一看,是纪子。她的手顺着秀一的手轻轻的滑动,世界很静,只有他们,他们很近,只隔着玻璃,可他们却又隔得很远。但当他们的手划向同一个位置时,他们的心灵是相通的,那时一种共鸣,一种理解,一种愿意倾听的姿态。因此秀一哭了,终于。他不是神,只是一个普通的人,一个17岁的男孩,杀了人会胆战心惊,会焦躁会不安,会不知所措的男孩。他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。
现在想想,原作描绘的只是他们两人肉体的融合,而电影则将之提升到一种精神,灵魂的融合。也正是这种精神层次的东西更能打动我。
喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。秀一对着纪子说:“我杀了人”,纪子没抬头看秀一,也没应答,只是轻轻的将头埋在秀一的肩上,秀一没有抱住她,只是紧紧的握住她颤动的肩膀。于是,下班的人潮涌上来,将他们淹没在人群中,纪子离开,秀一目送着她,仅此而已。
虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系,没有H,甚至没有KISS,但我却能在这中看出一种凄美,一种永恒。
电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时,纪子说的一句话吧。“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。遗憾的是不这样认为的人却有很多。”秀一抬头,望着她,无语。他错了,可他已无法再回头了。
而途中,警察官找到秀一妈妈,向她打听秀一的为人时,秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。这一段我没听得懂。但我却注意到他们眼前的一个场景。一个运动后大汗淋漓的学生,站在自动柜员机前买可乐解渴,可投币了好几次,饮料都没有出。安明海焦躁不已,不停的用脚踢打着柜员机,狠狠地。明明只是一件小事,却如此大动干戈。这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗?
言归正传,越看到最后,我就越不安,因为我不愿意秀一像小说那样的结局。
当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时,他轻轻的问了一句:“你的越野车学会了吗?”
“你看到了?”
“嗯,在海边时。”
“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。越野车真不是便宜的东西啊!”
“为什么?”
“因为我想跟了解你!”
而之前,秀一的妈妈和秀一一起回家时,也是这样,也说要骑上他的越野车试试看。原来,这只是一种借口,越野车只是一种借口,他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始,了解秀一。
还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时,我以为,这一切,能多少打动他,使他愿意坦然接受。
可是,尽管这些是他最爱的东西。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。纪子裸体的素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。齐达内的控球.....
可一切,都留不住他,他深知自己是罪恶深重的人,他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。他只是带上他最爱的越野车,骑上它,如无数个平日的早晨,骑的很快很快,风扬着他的头发,把他的衣服吹的鼓鼓的。天很蓝,海也很美。他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。稍微的转了转车而已。
3 ) 一夏
1 killing
终究没有完美的犯罪。
所以我知道,诸如《天才瑞普利》,《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围,想说的主题已经表达完整,没有必要让故事走到最后。
电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节,其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系,太过清晰的价值判断不必要去纠结。杀人并不是一个结果,一场预谋已久的计划的终场,而是一个开始,或是平台,继而让观众在随之衍生出的,被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。
当少年遇上犯罪。
于是脚本是有野心的,演员是有无限可能的,不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞,可擦出的火花太多,用什么办法将它们一一理顺,并将之赋与一种冷静淡然的色调。
这是《青之炎》,2003年上映,蜷川幸雄导演,二宫和也出演的青之炎。
17岁的少年不堪继父对家中的骚扰,不想再见他对妈妈和妹妹的伤害,然后杀人的故事。
2 临界状态
只是一小段镜头,房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目,解说,临界状态。
当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过,会出现青白色的光。使用完的燃料或原子炉的炉心,会放射强烈幅射线物质周围,都能看到青白色的光。辐射线和辐射令人产生恐惧,人体也会产生辐射线,但不多……
其实电影里的很多段落,就是在临界状态中进进出出的故事,伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。
从食桌,到从车库改造而成的房间,再到自己时常蜷缩的玻璃箱子,把自己想法固定成声音收进录音机。仿佛一种微妙的收缩,外界的冲击渐渐隐形不见。
而这种消隐,随时又可以重新还原并放大,经一点刺激后,迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。
拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。
拉开车库的门,经典的夏日耀眼阳光射进来,与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。外面是公路,山地车快速行驶,内心独白消散在空气里,那些暗处的意愿却未曾稀释。还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室,随时逃离的画室,能供他藏下作案工具的,海边破败的渔船。
再平常的事物,伴随他一起跨过临界点之后,也变得面目可疑起来。
被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成,之后再怎样佯装平静终会露出马脚,弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。
像很多无法控制的连环事件,第二个死亡者是勒索他的往日同学,便利店柜台后的扭打挣扎,模糊不清的监视器录像,被一脸无害温和的警察反复查看,挖出更多的空隙。
即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎,最后还是深渊,并不是一个人设置出的峭壁绝境。
我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上,商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划,长长的空旷的下行电梯上,镜头拉远景拍过去,他们不停地向上走,再顺势而下。
3 less voice
青之炎是沉默的,我不是指这部电影的台词少,而是主人公的性格设定,配上其所作所为,本身就是一个对外闭结的世界。
并非孤僻或者自闭,只是那少年走过临界断点后要面对的世界,那些自己的计划,行为,并随之诞生的责任,面对的周遭诸人的表情变化,都是他独自承担消化过来。
始终是一个人的Ninomiya,杀人是孤独的过程,对着收音机打定主意自己敲定合适手段,买到作案工具,在夏天面对睡得满头大汗的继父,心神不定地摆弄电线致他死亡,自己再大汗淋漓地回到学校,仿佛真的只是从野外写生归来。
警察不紧不慢地怀疑并盘察。
在杀了他的同学后后,妈妈接Nino从打工的便利店里出来,说想试着骑一下他的山地车。
妹妹察觉他和纪子的交往。
好像一切都和之前的犯罪毫无关系,那就能再瞒下去吧,像他念白的声音一样,分外合衬这个电影,在那样略显单薄的音质下,不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.
也许杀过人后,所能看到的表象,也无非如此。
内心戏想想真是玄妙的东西,你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场,这不是演员一个人的功力,也要靠导演留白的空间,辅助的情节发展来映衬。
这个时候,我是不是该认真地夸一下Nino的演技,有口皆碑的,自然,从细微处深刻把握人物内心,入戏,有感染力。
恩,或者我该更苛刻一点说,形容词单独扔出来都是苍白的,配合剧情的感受才来得深刻,推卸责任地直接扔下电影缄口。
我只是好奇时年19岁的他接到这个角色,会用怎样的方式揣摩体验。面对这样的情节,是挑战,说得轻巧都是机会,丰富人生体验,提供一个以后以此吃老本的机会(XDD)
大概这个过程,也只是生活中的他,一个人的内心戏,借着他的悟性和学习能力,我们看到结果就好了。
啊,面对核心问题时,我主动地想说得无力一些。
4 松浦亚弥
为什么要留单独的一段给这个姑娘呢,笑。
在看了Nino的几部戏和这部电影之后,忽然觉得,自己是不太适应他演出的感情戏场面的。
这是一个有点讽刺的结论,一方面对他的演技无比放心,而好的演员,也应该是不挑戏的,把不同的角色驾御出自己的味道。
也许是自己不太满意和他配戏的女优,或者更是觉得,Nino是一个比较My pace的人,很难和另一个女生营造出一种,很协调的带点甜蜜的恋爱氛围(恩,只是自己的感觉,也许也和他接的戏的类型有关)
所以,其实这部戏里和松浦亚弥的气场,实际是非常令我满意的。
不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧
呃,说出来也许会雷到很多动漫fan,好吧,我也会被自己雷到。
这戏里的松浦,让我想起凌波零。
电影里冷色调的松浦亚弥,没有多少表情,在玻璃箱外和Nino手指相碰,在水族馆里说起自家的会说梦话的狗,让Nino知道狗也是有想象力的女生。
聪明的角色,伶俐的洞悉力,于是Nino在车站前告诉她,我杀过人,她轻轻靠上他的肩。
即便如此,他也顺着自己心意,在自己的能力范围,用恰好的狡猾程度,把虚伪的证据持续下去。
不经意的,骄傲的,又心知肚明的相处方式,冻结在她最后对着油画的,那张压下所有悲伤的脸。
于是我那么着迷。
5 夏天
你在年少时的夏天,都做过什么?
丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光,仿佛被一个接一个的夏天催促着,升级升学,升到越来越现实的阶段,去看世态人心。
2002年,19岁的Nino君
出演蜷川导演的《青之炎》,一个杀了两个人的少年杀人犯,白衬杉背书包,骑山地车疾驰在街道上,后面驶来的有轨电车渐渐追上他。
在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生,为了更了解他,也买了一辆山地车,摇摇晃晃地开始试骑。
在电影Making里,一天的工作结束后,staff问他马上还要去干什么,他说还要去唱歌跳舞啊,去录歌。
那年的专辑叫《Here we go》
他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌,叫progress or regress
再多写一点,然后的20岁
他出演夏季的drama《stand up!》,伪黄色的青春喜剧,四个处男节奏明快的混乱夏天。懦懦的暗恋过老师的正平,成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。
2003年,他们办的夏con,名字叫How's it going,在最后的琦玉场,五个人说了很多感性的话。其实以后的几年,会说得越来越文艺。
他的solo翻唱了柴田淳的《梦》,有一次唱到哭,也许追查现实根源,是很自讨没趣的事。
还有,他们当年出过一张单曲,也是《stand up!》的主题歌
《言葉より大切なもの》(《比言语更重要的事》)
歌中的第一句,Ohno唱到
切りとったメロディー繰り返した 忘れないように
言葉よりも大切なもの ここにはあるから
(仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律
因为比言语更重要的东西 就在这里 )
于是很多言语都不需要
有这样一个表情,就足够传递出很多内容。
http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg(重看青之炎后被刺激出的产物,隔了几个月鬼使神差地想贴出来)
4 ) 公路赛车与蜷曲的手指
假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色
一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切
杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软
妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声
哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒
没有经历过的人永远无法体会那种滋味
他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人
即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的
与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定
他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡
不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活
悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室
屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起
镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。
那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了
手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞
年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全
当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时
当自己的朋友为了钱拿刀威胁时
当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时
他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖
他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条
不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的
只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱
5 ) 《青之炎》:灼人的青春焰色
(芷宁写于2009年4月27日)
酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色,温度却比炽红的内焰高,更容易加热试管器皿,也更能灼伤皮肤,这是青春期第一节化学课的初步认识。
影片片名“青之炎”,仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗,很容易上升到暴力灼人的程度。一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时,一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货,便使劲踢着机器,一副不肯善罢甘休的执着样。有时候,这份执着和执拗,是青春纯粹而惆怅的所在,但有的时候,它却是青春不能承受的负荷……
事实上,现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的,在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节,却总有着太多无法企及的诉求,太多痛苦难忘的舍弃,也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围,令少年感到窒息憋闷,关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。当一把年纪后,回想往昔,总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程,以及那些擦边球般溜走的日子,如果能走过那段特殊时期的话。
片中的秀一(二宫和也饰演)没能那么幸运,他因17岁时的痛与忧而伤人,也被伤,人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的,守护家人的愿望却使他陷入了两难境地,为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁,他不得已做出了极端行为。如果遭遇变故时,秀一已过了青春敏感期,那么或许会对这个“不得已”另有对策,例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。只是不巧的是,片中的母亲欲言又止,秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可,于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度,于是,17岁成了永远……
貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息,仿佛美好和残酷,欢快和窒闷,平静和躁动,悠长和戛然而止,总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。关于这点,擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道,也自成一派。不同于岩井的唯美残酷解读法,阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片,洋溢出些许逆向飞行的味道,犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般(日本属左向行驶国家),他喜欢逆向时所看到的世界,与众不同,也猝不及防。
片中多次提到想象力,一只有想象力的狗会说梦话,说它不是一只狗,而颇有想象力的秀一认为自己不是人类,因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。同时,蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施,被呈现得颇有触目惊心的现场感,而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程,于是正式出手令人拭目以待。
当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后,他手握开关按钮,却没马上碰触,而是有片刻的停顿,这个停顿出现的相当妙,就像拉满了的弓却没马上发射,既潜在的交代了秀一此刻的感受,也拉长了观影期待。就在观众预感到随时发生时,已突然付诸实施,但见“过气继父”的身体抖动着,面部抽搐,手指也快速痉挛成“非常六加七”。曾经秀一做了多次的冻鸡试验,已然在他仇恨的人的身上验证了,他惊惧地看着,观众也惊惧地看着。
此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力,而他对角色也有着一些心理再现:如,秀一总是录下自己最真实最直接的想法,暗示他有敏锐且偏执的一面;又如,得知同学发觉了他的秘密时,他的内心起伏;再如,当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时,秀一刹那间的感受;还如,向亲人告别时的浅笑和举止,停在前厅又折回来和妹妹说话,笑着说她是“傻瓜”……
比之二宮和也,松浦亚弥则显得相对呆板,而铃木杏(饰妹妹)此次的表演又有点过,似乎铃木总有这样的倾向,此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品,那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新,特别是最后的那段芭蕾,而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹,仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。另外,片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。
选取老牌乐队平克·弗洛伊德(pink floyd)的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄,似乎十分贴切。片尾,在公路上,秀一依旧骑车急行,依旧白衣飘飘,远处依旧海蓝天蓝,只是他不再是一副愤懑紧迫的表情,取而代之的是坚定从容,他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起,pink floyd的歌声也远远袭来,仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往,继而呐喊出被现实所迫的压抑。
片中所列秀一喜欢的东西如下:我的公路赛车,骑车时迎面而来的世界,妈妈做的饭菜,遥香圆嘟嘟的脸,大门的黄色图片,笈川的笑话,纪子的裸体素描,她会说梦话的狗,波本威士忌哈伯101,王菲的中文歌,齐达内的控球,库斯杜力夫的电影,TOM WAITS的嗓音,烤得焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的冰淇淋,海龟蛋,知了静静地唱歌,彩色的熊猫,无底的口袋,无痛的针头,空掉的牙膏管……渐渐地,边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……
(若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html)
附《the post war dream》歌词,出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》:
tell me true tell me why was jesus crucified
is it for this that daddy died?
was it for you? was it me?
did i watch too much t.v.?
is that a hint of accusation in your eyes?
if it wasn't for the nips
being so good at building ships
the yards would still be open on the clyde
and it can't be much fun for them
beneath the rising sun
with all their kids committing suicide
what have we done maggie what have we done
what have we done to england
should we shout should we scream
"what happened to the post war dream?"
oh maggie maggie what have we done?
6 ) Gray。你的十七岁青春
少年一如既往的吃着母亲煮的菜,和妹妹斗嘴,赢的时候露出胜利的微笑,却在临出门时被将了一军,“是要去见女朋友哦。”女生一脸狡黠地向母亲汇报。
所谓女朋友,不过一起去过海洋馆约会,在人潮汹涌的车站轻轻地抱过对方的肩,更重要的是,可以信赖的人。害怕失去,害怕到会用发火来掩饰内心的恐惧,少年的小伎俩。
AYAYA正坐在画室里画着一幅未满成的素描,安静而空旷的房间,彩色的颜料,和推门而入的少年。那些嬉笑间的对话,关于不太美好的未来的幻想,让人觉得美好的不可思议。
——三十年后?我已经四十七岁。
——三十年后你会是什么模样呢?
——可能两颊都是赘肉吧,满脸皱纹,可能头也秃了。
——说不定还有啤酒肚。
——不折不扣的老头。
——还有脚臭的坏毛病。
少年最终还是挥挥手微笑告别,我忘记他有没有说再见,只记得他留下了他挚爱的录音机。
你还记得吗?
他躺在床上对着录音机自言自语的样子。
他蜷缩在鱼缸里举着手指眼神空洞的样子。
他坐在海边白色衬衣被风的鼓鼓的样子。
最后的最后。
灰色少年骑着热爱的越野车迎向疾驰而来的卡车,镜头一闪,突如其来的黑屏。
整整10秒钟的黑暗,心就这样跟着沉下去。有点猝不及防。
独白。熟悉而陌生的声音。
电影终了。
Pink Floyd的The post war dream还在耳边低低吟唱,名为栉森秀一的少年的生命就这样定格在了17岁。一段记忆,一段青春,和越野车一起消失在风中。
——我杀了人。
——是吗。
灰色是秀一的颜色,冷感少年,却又是热爱着生活和家人的。极力扮成大人的模样,担负起家庭的重担,却最终选错了道路,赌上自己的人生,换一场对继父的完美谋杀。
这样的少年,注定让你看一眼就忘不了。他隐忍,敏感,聪明,感性,同时又有着青春时代所有的弱点:脆弱,暴戾,天真,自负。
他愤怒他微笑他说谎他自导自演,早熟的他其实偏执而感性,任何外在的冷淡或爆发都是基于他内在丰沛的爱。
所以,事关青春,没有谁忍心责怪。
影片快结束的时候,秀一从车库改造的房间里起来,把刺眼的日光灯一一关上,刷地拉开卷帘门。白光直直地打了进来,明亮极了。然后他快速冲出门去,让人忍不住想象少年骑着越野车呼啸生风的样子。
就和片头最初时一模一样。
“我喜欢的东西。越野车。骑在越野车上看到的世界。妈妈煮的菜。遥香生气的脸。大门差劲的画。笈川的笑话。纪子的裸体素描。说梦话的狗。波本威士忌哈伯101。唱国语歌的王菲。齐达内的控球。库斯图里卡的电影。汤姆威兹的歌声。烤得焦焦的培根。没有洞的甜甜圈。吃了不会头痛的刨冰。海龟下蛋。不吵人的蝉鸣。彩色的熊猫。无底洞的口袋。无痛苦的针头。不能再用的牙刷刷毛。永远不会变红的绿灯。没有人知道的捷径。永远不会来的考试……”
这里有截图:
http://skyto77.blogbus.com/logs/29847268.html
二宫在这个片子里面,就像藤原薰画里的美少年,阴郁敏感柔弱,暴戾天真自负。片子很老套和简单,但二宫的表现值得我再看一遍,或许两遍。
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯...
二宫家的和也君演技超赞...!
我喜欢的东西:越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根,没有洞的甜甜圈,吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯
静静走向坍塌的惨痛青春,17岁孩子的孤独和悲伤。其实他从一开始就抱着跳进深渊的绝望了吧...
在日语中,蓝被写做青,是天空的颜色。无论是《青と白で水色》、《青い春》,还是《燕尾蝶》里的青空,《莉莉周》里的青猫。有人说,青,似乎只属于日本。这是青之炎里轰然塌陷的青春。
虽然我有那么多喜欢的东西 却都不能继续下去了
二宫和也的表演值五颗星.
明明还有如此之多留恋的事物,却不得不选择死亡。故作聪明毫无纰漏的作案却实际漏洞百出,少年你这又是何苦。。。ps二宫和也还是老了(只是衰老过程极其的缓慢)看着当年颜值巅峰年轻脸上带着些稚气&健气 笑起来一点褶子都没有的他,不禁感叹时光到底能放过谁?
他竟然喜欢王菲的中文歌和Tom Waits
要是十年前看也许会更喜欢吧。
狗也会说梦话 瘦瘦小小的少年胸口也会燃烧起青绿色的怒火 继父只是为了临死前见一见女儿的可怜人 同学所要的也不过是一些钱可以离开偏爱哥哥的父母 完美杀人听来像个可悲的冷笑话 可是我看到17岁的少年蜷缩在玻璃缸里绝望的伸向虚空的手 看到他奋力的骑着越野车不是脚踏车在马路上狂奔 听到他
二宫和也真是挺棒的,虽然这片子里所有演员的长相我都不太喜欢,秀一应该是忍成修吾那种,纪子最起码是宫崎葵吧,我单说长相。容易感动的人的抽风我算是领略到了,结尾最后几分钟,直接从三星升到四星了。当然,片子其实挺不错的,没有废戏,哪怕这故事不稀奇了,但拍的真是足够到位了。
那个忧伤的,已逝去的青春
说实话,对这种故事有点消化不了了,但这是我的问题。青春片能拍出倔强和孤独就已经很了不起。
算是日本青春片里的佳作了,二宫和也最后那段独白我喜欢
少年的忧伤和愤怒飞逝在卡车轮下,我为他的经历无奈哭泣。。。二宫和也是个灵气的演员
多年以后青涩少年郎变成了天上有地上无的贫穷贵公子
3滴眼泪~~~
结尾无比喜欢 配乐无比喜欢