世界旦夕之间

看上去像是一杯不错的鸡尾酒。

高潮在第一季的结尾，虚拟世界Simulacron里的“爱因斯坦” {唯一知道自己是代码的“个体”} 借主角同事的躯体逃了出来，并告诉主角一个惊人的消息：他所在的世界也是虚拟的。

第二季开始后，观众都知道主角的世界是虚拟的，但这个世界的个体仍投入在各自的事务中。妓女还是在拉拢生意，报社记者仍然想方设法调查IKZ国有科技公司和联合钢铁厂的“非法合作关系”。这些人的工作，让人不由自主看到自己的生活。由此反思自己的存在、更宏观的、不可知的宇宙真理。

我们是否是最外层的“真实”；只要我们认为足够真实，那究竟是否真实，重要吗？

{发散：未来简史说，从科学层面找不到意识的必要性，它更像是精神污染。意识，也许是宇宙是实验.... 人是一堆无用的热情？人和计算机本质相似，确不如其纯粹。虚无缥缈。}

然而，生活继续。游戏打怪过关升级，尽可能地发挥“自由意志”吧。

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片中也有很多可爱的细节设定。

底层世界，必须有一个知道自己是虚拟代码的单元，代号0001Einstein（爱因斯坦） Eins在德语中意思是一。他极其想成为真正的“人”，从底层偷渡到高层世界去。

以下剧情介绍摘自维基百科。叙述的简单明了，忍不住保存在这里。

It is the present day. Cybernetics and Future Science's (Institut für Kybernetik und Zukunftsforschung) new supercomputer hosts a simulation program that includes an artificial world with over 9,000 "identity units" who live as human beings, unaware that their world is just a simulation. Professor Vollmer (Adrian Hoven), who is technical director of the program, is apparently on the verge of an incredible secret discovery. He becomes increasingly agitated and anti-social before dying in a mysterious accident. His successor, Dr. Fred Stiller, has a discussion with Günther Lause, the security adviser of the institute, when the latter suddenly disappears without trace, before passing on Vollmer's secret to Stiller. More mysterious still is the fact that none of the other IKZ employees seem to have any memory of Lause.

Meanwhile, one of the identity units in the simulation attempts suicide. This unit is deleted by Stiller's colleague Walfang, to keep the simulation stable. To investigate the reasons for the suicide, Stiller contacts the contact unit of the simulated world. The unit, called Einstein, is the only identity unit who knows about the simulation, and this is necessary to run the program. In an attempt to become a real person, Einstein switches his mind into Walfang's body while the latter is in contact with the simulated world. Einstein gives Stiller an explanation for the mysteries, vanishing memories, and vanishing persons. He tells him that the real world is nothing else but a simulation of a real world one level above.

This knowledge causes Stiller to slip into insanity. The other "real" people interrogate Stiller, and he is threatened with death, incarceration, and involuntary commitment. Stiller is finally able to convince Hahn, the IKZ psychologist, of his theory. The latter soon dies in an accident that is pinned on Stiller, marking him as the suspected murderer of both Hahn and Vollmer.

Stiller flees and searches for the necessary contact unit who can connect the "real" world with the real world a level above. He survives several assassination attempts and discovers the contact is Eva, projected into the simulation as Vollmer's daughter after his death, with whom he believed he had once had a romance. Eva tells him he was modeled on the real Fred Stiller, a person whom Eva loved, but became mad with power from directing the simulation in the world above. While Stiller is programmed to die in an ambush, Eva switches the minds of the two Stillers and brings the simulated Stiller into the real world.

[世界旦夕之间]是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的[阿尔法城]与塔可夫斯基的[飞向太空]，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力只会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC^2的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。

该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1986年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪•康斯坦丁。

法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。

电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，爱比死更冷、恐惧吞噬灵魂等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而在[世界旦夕之间]里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出入，预谋逃逸。

影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。

World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。

第一段Narrative Characters Theme Genre 400

World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？

Genre

World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。

Characters

影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。

Theme

电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。

第二段Acting Costumes200

Acting

Costumes

在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。

第三段Setting Signs300

Signs

Setting

电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。

第四段Camera angles Sound and vision300

这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。

还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。

结尾总结

当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。

ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️

结束结束

《世界旦夕之间》截帧©Rainer Werner Fassbinder Foundation

预谋逃逸

——评《世界旦夕之间》

文丨甘泡泡

《世界旦夕之间》是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的《阿尔法城》与塔可夫斯基的《飞向太空》，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC²的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。

该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。

不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1968年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪·康斯坦丁。

法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。 电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，“爱比死更冷”、“恐惧吞噬灵魂”等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而《世界旦夕之间》里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出路，预谋逃逸。

影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。

当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。

斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。

几个月前，因为一个狂热影迷友人的推荐，看了法斯宾德的《世界旦夕之间》。 这部首播于1973年长达三个半小时的西德科幻电影，大概是我12年前看过《牯岭街少年杀人事件》之后时间最久的观影体验了。

严正拒绝了友人随之而来的“善意”安利：四小时的《在伯克利》、四小时的《铁西区：工厂》、七个半小时的《撒旦探戈》。看电影只为怡情，才不跟狂热影迷一般见识自讨“苦“吃。

说回《世界旦夕之间》，当时除了沉迷于数清镜头中出现了多少次镜子，推理佐证自己对剧情的猜想，感慨1973年科幻电影已然到达了如此高度之外，偏偏被片中某个场景中的一首歌勾了魂。

暗红的灯光下，半裸的男女们伴着深沉的男声轻摇着美好的身体。场景一晃而过，我的脑子却在接下来的几十分钟不断地重放着这首歌。

暂停电影，执拗地靠蛛丝马迹找到了原曲加入歌单，才安心地继续在电影里找镜子。

🎵 Domenico Modugno 的歌曲《Amara Terra Mia (Rem...》

请认准此唱片封面

一连听了几个月，可遗憾的是网易云和虾米上都没有歌词，试着去搜也只找到了不知其意的意大利语版本，机翻又如料想之中惨不忍睹。

最终，还是被我在网络被遗落的角落里找到一版生硬的直译版。我想肯定也会有人因为看过《世界旦夕之间》，对这首歌念念不忘。既然网上搜不到，虽对意大利语一窍不通，还是决定硬着头皮试试。

在百度翻译、Google翻译、线上意大利语辞典、英译版本、日译版本和那版直译歌词的帮助下，磕磕绊绊，终于完成了我的首次非英语歌词翻译成就。

Amara Terra Mia 苦 乡

Sole alla valle, sole alla collina, per le

campagne non c'è‚ più nessuno.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

河谷中，山坡上，阳光依然

村庄却已空无一人

永别了永别了 我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

Cieli infiniti e volti come pietra, mani

incallite ormai senza speranza.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

天空无穷无尽，脸庞已如坚石

布满老茧的手中毫无希望

永别了永别了我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

Tra gli uliveti ‚ nata gi la luna, un bimbo

piange, allatta un seno magro.

Addio, addio amore, io vado via,

amara terra mia, amara e bella

橄榄园中，月亮出生孩子因贫瘠的乳汁哭泣

永别了永别了我深爱的土地

我将要离开

这苦涩而美丽的故乡

最后还是想感慨一下，那些能把歌词翻译得比原作还有诗意，甚至让歌曲灵魂升华的人，都是哪路神仙？

《Amara terra mia》是一首源自意大利中部阿布鲁佐地区的一首古老的传统民歌。演唱者Domenico Modugno是最著名的意大利艺术家之一，他被认为是第一个意大利现代作曲家，他也是一名演员。

此版本由Domenico Modugno编曲和Enrica Bonaccorti改词，收录于1971年Domenico Modugno的第19张专辑《Con l'affetto》中，之后收录于1973年《世界旦夕之间》的原声带中。

首发于个人公众号：微言之剧