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我喜欢的姑娘推崇一句老话,人无癖不可与。我为此思考过我的癖好是什么。是打游戏?我好像更喜欢看,尤其年纪大了。写这篇文章的开始我明白了,我的癖好是明心见性,我喜欢觉悟。
这部电影是能让人觉悟的电影。选择它是出于好奇,我是几乎不看鬼片的,但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。她是以温情故事著称的导演,她也会讲鬼故事?我好奇是怎样。
看完之后很满意,够鬼,也很许鞍华。我看过她的桃姐跟天水围,后者给我印象很深。我觉得她既能拍出现实中的苦难,又不会过多的渲染,煽动观众的情绪。她影像里的小人物,既生动又有尊严。
这部戏同样如此,所以我说够许鞍华。我觉得她借助鬼的元素,探讨了阶级分化下的底层互害,还有爱情、亲情的异化。这些社会问题可以说的很痛很肉麻,但她没有这么做,只是点到为止。
徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事,我这次懂了他的点。鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层,同时,它们又有能扭转现实的神通,这点比较符合朴素的儒道思想,虚则实之,无欲则刚。从这个角度说,鬼故事有慰藉作用。
此外,鬼故事还有教化作用,鬼是带有执念的怨灵,它们的执念不是指向大恶就是指向大善,一反一正,皆可给人心震撼。
我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。爱情线让我思考,我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂?我是否足够了解对方?现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的?
亲情线让我和自己和解,我主动联络了许久不见的亲人,我觉得没必要等到生离死别,再去怨悔自己对家人的疏远。这一点我尤其感谢许鞍华导演,她拍戏总是兼顾两端,拍出受害者的苦楚,也拍出加害者的苦衷,让我明白原来无害之有,有的只是盲目与遗憾。
人可以选择不活在遗憾中。这大概是人和鬼的区别。鬼必须委身于黑暗,人则有得选,可以选择走出黑暗,生活在光明里。当然,这有漂亮话的嫌疑,因为一定有人的生活暗无天日,毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界,希望他们内心仍有光明,希望处境更好的我们有机会能救助他们。
本文章与《幽灵人间》没有关系。
偶有所感
有见过鬼魂的人说“鬼是迟钝,没有表情,一脸麻木的”,其实和大街上擦肩而过的陌生人没什么区别,就是白天和黑夜的时间不同。
听过一种说法就是死了之后就像戏曲唱罢,退场到了后台,无论你舞台上怎么去演绎悲欢离合,生死相依,总会有谢幕结束的那一刻。绝望吧,依依不舍吧,是你留恋的,憎恨的,充满遗憾的还是无怨无悔,平淡亦或轰轰烈烈……
艰难的一段路程风风雨雨,冰霜雪漫,各自拥有的是晴空,是阴霾,重要吗,挣扎于欲望中,感情里。坚信些什么,想创造些什么,堕落是为了什么?一串串的疑问让我们抱着好奇探究着。他人的教训自己即使吸取再多终不会完全相同出现在自己的人生里,笑一句纸上谈兵而已。让别人摔一跤的坎儿换一个地方一样还让他会再摔,一意孤行永远不注意脚下的人怎么都记不住当初的疼痛。瞎的再怎么提醒还是瞎的,看不见的就是看不见,有眼睛睁老大眼的人依然分不清人和鬼,好和坏,黑和白。
可能注定的终究就是注定的,你劳心费力,竭尽所能挽救的,还是那心伤透也改变不了的结局。
看了那么多书,二十多年的痛苦悲伤都写进了那些诗词里,忍啊忍了那么多,忍了那么久,何须再忍,本是江湖梦中刀剑无情,不如大杀四方,定让恶人尸骨无存,血溅天地。
我会理智的处理这件事,不过是不会忍了,退一步得不到海阔天空,哪能让恶行猖狂,我不相信他们会得报应,没人去做的话过了就是过了,死了也就死了。何等窝火的现实。
别对我说什么放弃吧,这件事是不可能的,拼尽全力我就要一个公道,你不给我,我自己去拿,连本带利。
愿上天怜我,佑我可好。
一直不愿意承认自己悲惨可真的,万中无一的心苦之人啊……
【电影美学】
从小给我留下第一个都会印象的是香港,充满魅力的流行文化充斥其间,无数娱乐明星熠熠生辉,照耀着整个璀璨的维多利亚港。这可能是从小到大对于我个人而言最熟悉的陌生城市。
当我真正对这座城市有了深刻感受,是在看到学者陈丽芬写下的《幽灵人间·鬼味香港》这篇文章之后:
就从2001年那张出现在全港地铁站《幽灵人间》宣传海报说起吧!海报画面是地铁内一节车厢,一排五个人坐一起,有男有女,中间坐着一个鬼。因为画面太恐怖,以致地铁公司担心成科以后再也不敢坐地铁,而要求电影公司撤去海报,最后地铁那场戏删减了电影始上映。未料电影一上映便高居票房冠军,成了当年最叫座的港片,也是许鞍华至今以来票房最好的电影(2015),而这张海报很可能是香港电影有史以来在宣称效果上最成功的海报。
这是一个什么样的鬼?她不是青面獠牙红眼的西方厉鬼,也不是披头散发贞子式的东洋女鬼,而是一个穿着凤仙装、绣花鞋、白面红唇的纸扎公仔。前现代的女鬼,以一个触犯了香港社会禁忌的传统丧葬形象,出现在后现代高科技的交通运输工具上,吓坏了观者。
她的腿上还横放了一把纸伞,为何拿着一把伞?这女鬼莫非是那粤剧《大闹广昌隆》中寄居于油纸伞内叫廖小乔的——或是在陈果首次执导的同名电影里叫小芙蓉的?
仿佛一段被遗忘的文化记忆突然重返,既恐怖又有似曾相识的“亲切”感,看起来那么的不协调可是又似乎极为自然,日常现实的地铁空间霎时变得超现实起来,令人不安。
香港这个城市一向是“人鬼杂处”。香港的鬼不太像其他地方的鬼,她/他没有德古拉的自闭,划开一个远离众人的贵族式幽黯空间,也不甘于像一些冤魂仅在鬼屋里游荡,她/他更像个小市民般留连于现代城市。
二十多年前,如花从“下面”上来,寻找她还在阳间香港苟活的十二少,夜夜行走于石塘咀的街道,重踏旧日足踪,现身说法给年轻一代上了一堂“活生生”的历史课。不仅如此,更重要的是,她的归来正传播了一个讯息:不管她是鬼是人,在“下面”或“上面”,这始终是她的石塘咀,这小小的石塘咀是她全部的世界,虽然人事已非,原来的太平戏院变成了7-Eleven,绮红楼变成了幼儿园。
近年来有关“空间”的理论层出不穷,都在说明个人或群体与其居住和活动空间的密不可分的关系;地理空间从来不只是一个“地点”或历史事件的背景,它充满了在生活中被挪用与再生产的可能。
而我们在如花身上看到的比这些理论都要真确有力,一种名副其实的“空间实践”:她的执着与她那令人印象深刻的“漫游者”的姿态,在夜间街道上以她的脚步召唤并再次铭刻“灵韵”(aura)的痕迹。她直是与她生活过、爱过、死过的城市空间合为一体了。
如花的出现充分显示了鬼的“魅力”以及与之相随的“可怖”正是来自对生命强烈的渴望,也正因为如此,才义无反顾,对人世念念不忘,不正反衬了在另一端活着的生者的意兴阑珊?再回头看那张海报,女鬼正襟危坐,精神抖擞,目光直视。反观坐在她身旁不疑有异的——可能是你我——的乘客,一个个面带土色、疲惫不堪、眼神呆滞,看起来比她更像鬼。人鬼位置似乎可以对调交换。
我知道许导你是以文艺片居多,但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。 如果故事是分为两条主线讲述(1是无头鬼回来复仇,2是为情自杀的女鬼),而最终合并。但明显能感觉很多地方说不通,杂乱无章的叙述着故事,就是很随意,想到一出是一出,我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意,但还是没懂很多疑问。比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。特别是惠英红的挣扎,那个小孩是谁?也是她儿子吗?以及最后她去拜祭她的女儿,是琴,难道她是无头鬼的女儿?这等等的等等,都是起了头却无尾。 香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。它能让你后怕,不敢细想。而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧,但却不能长久.. 许导你是渗透了精华的,但可惜故事上似乎有点难圆其说,当然也不知道是你确实没讲好这故事,还是我实在功力太浅没能参透。待下次重温再研究研究🤔..
冤无头,债无主
原来鬼片也是香港新浪潮的一个重要分支
许鞍华相隔20年后再次指导鬼片。从都市传说切入叙事创意不俗,引领着当时的千禧年流行文化色彩,从美术布景到服装设计都令人赞叹。再度翻炒80年代初期《撞到正》的手法:长洲岛、鬼上身、模糊不清的人鬼界限,唯独欠缺萧芳芳当年那种疯癫的喜剧演绎。这个剧本太过马虎和偷懒,不少关键场景没有写透,草率交代就转下一场,令高潮揭秘的一场(无头人的复仇动机)也灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。一人分饰两角的舒淇开始展现演技,阴阳眼女孩的几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。
手机电影,却也不赖。
那个时候的(90年代左右)的鬼片都是这个调调,不知道为什么感觉很东京巴比伦(或者相反)。。鬼片往往是弱者的赞歌,他们的执念只能用死来完成,最后的结果却肯定是灰飞烟灭
港片好吓人,自己人最明白自己人怕什么
当许鞍华导演遭遇香港类型片,证明谁都有软肋,这剧本不是一般的扯淡,叙事不是一般的乱,表演不是一般的差。
恐怖氛围先靠诡异配乐烘托,冷色调画面,人物刷白脸妆容,倾斜镜头广角拍摄。多次鬼上身吓唬人,再故布疑阵反转下。主线剧情归结为一起十五年前的误会,这样弄成无力感,白白折腾大半天。
#香港电影资料馆#一点都不吓人,整体看起来是穿插着都市传说的青年恋爱奇遇。主要靠两个故仔串联起来,西环车祸无头鬼和长洲为情扼腕女鬼的故事。比较有趣的是结尾一个小高潮解答了无头鬼为什么要缠着陈奕迅,那里让人出戏到《神经侠侣》里陈奕迅的追贼戏。结尾还有一个反转把长洲的故事也和陈奕迅联系起来。全面最想要突出的感情其实是陈奕迅和家人的亲情,刻画细腻,一看就是知道这才是导演擅长的部分,但是却像是游离在主线之外的情节。
恐怖片好在可以作为温情故事的皮囊,像《孤堡惊魂》一样当真正情感显露时,恐惧完全不值得一提;电影的故事题材(无头男和等情人不得割腕自杀的女孩都像日常的都市传说)、细节设置(前后成扣的故事、舒淇的死人妆、吴君如和张达明的爆笑客串)、父子情和爱情的双线编排、香港社会扫描式的全面呈现,还有动态美人舒淇,凝聚在这诙谐又扣人心弦的电影里,20年前的香港鬼片真的太好了
小时候在电视上看过一遍,昨天再看竟然只记得医生手臂上的鹰嘴纹身C,莫非我小时候就注定要狂野一辈子了?(¯﹃¯)
許鞍華導演的作品,即便只是一部鬼片,也因其而不僅僅是一部鬼片,影片的劇本相當細緻。同樣是表現鬼上身,陳奕迅就明顯不如惠英紅,所以後者才能提名香港電影金像獎最佳女配角。影片做得最好的是黃霑的父親線,溫情四溢。張達明客串的的士司機一場戲,全片最具喜劇效果。
许鞍华挺冤的,这么无厘头的剧本,换个人不知道拍成什么样,类似烂鬼片太多,毕竟搞艺术的还是有不同
不得不说,许鞍华拍片真杂。本片差不多是和《男人四十》同时拍的,确实与别的香港恐怖片有点不一样的东西。可是黄秋生死得好无稽,整个故事更加无稽,舒淇的神出鬼没根本解释不通。
比起II,至少这部把故事讲得很清楚了,而且有种世情在里面,较好。
这片被评这样的低分真是让人无奈,或许更多的人是冲着恐怖刺激的心情去看的吧,这完全是一部有条不紊的文艺片,在香港这个快节奏的社会,能这么从容地控制电影的,真是极少数极少数。导演运用了很多由远拉近的恐怖片惯用伎俩,但是却“意外”地无一出鬼吓人,这点我认为很不错,否则就真的很俗了,另外
李灿森把我帅醒了
偷渡来的阴阳眼北姑遇见偶然断头事件,15年后被殉情女魂上身,和断头事件男主儿子拍拖。断头男死因只是被人捡东西的时候不小心推了出去,却怀恨在心十几年要找回自己的头,还害死了一个小男孩。殉情女的男朋友说不定就是赶着去找她却死在了半路的断头男。世事难料。黄秋生的断头男演得太棒,惠英红被上身那段也超赞,主角医生和舒淇都很在线,舒淇白话讲得很不错,纠缠她的男人有点太工具人。片子一开场就很惊悚,中间还有幽默搞笑,好几个镜头很好看,灯光氛围讲究,比现在很多院线片都好。许导的《夜与雾》也很不错,看来还蛮适合拍悬疑惊悚片。
旺財,我常常說做人要行得正站得直。有錯要承認,被打要站好。 我這個人沒什麽成就。書讀得不多,也不太懂怎么教你。 可是不過發生了什麽事,我都一定會支持你。 因為你是我兒子。 但是如果你說謊欺騙我。我就會很心痛。 喏,我知道你喜歡吃這種三角巧克力,特地買給你吃。
给个好评,喜欢这种晕晕乎乎、有点搞笑的小恐怖片,为什么淋红油,因为冤无头生前是追债佬。惠英红showtime~ // DVD版完全没看见谷祖琳(即海报上最抢眼的女鬼),是因为地铁投诉破坏形象,其实他们是想片方改海报,但海报是合成的告不了,寰亚就把地铁戏都删掉了但海报留住。舒淇当时刚拍完北京乐与路又马上要去拍千禧曼波,许鞍华觉得她气质合适但“状态很差”,但又懒得说她。感觉许鞍华拍戏一直妥协再妥协,做项目永远不求完美只求按时上线,所以质量时好时坏反反复复,她也无所谓的样子,很好值得打工人学习。