同名人2006

先说阿索科和阿什玛让我印象最深的四次互动
第一次是相亲的时候
阿索科的父亲问阿什玛：你愿意去一个寒冷blabla的异国吗？
阿什玛的回答是：他会在我身边，不是吗?
阿索科听完之后就勾起嘴角笑了一下
看完电影的时候我觉得 阿什玛赌对了 他活着的时候真的陪在你身边

第二次是回了印度 两人在外面散步
阿索科问阿什玛：当初为什么会同意嫁给我？
阿什玛说了一个很好玩的理由：因为你是所有候选人里最好的，比拖着四个孩子的鳏夫好，比单臂漫画家强，还有，我喜欢你的鞋子
阿索科当然不乐意，但也只能失望的说：哦，好，好
阿什玛又很调皮的说：你是想让我说“I love u” 是吧？
阿索科就笑了说：yes
阿什玛回答说：“yes”
然后笑着跑走了 阿索科笑着在后面看她

第三次是在泰姬陵
阿什玛说：当初国王肯定特别爱他的妻子 才会费尽心思建泰姬陵
阿索科回答：其他的男人也很爱自己的妻子，阿什玛
然后两人第一次在外面牵起了手 虽然很快因为儿子过来就放开了

第四次是在医院
阿索科知道自己要死了 他应该是做完了检查才出来和阿什玛打电话的
他一个人倚在电话亭里和阿什玛平静的说笑
他告诉阿什玛，不，我还没检查，因为很多人，我在排队
然后他回头看了一下医院的走廊，空荡荡的让人难过
他最终选择欺骗阿什玛 他还陪着阿什玛在电话里笑
那么温柔那么平静的笑

在看这部电影之前 我是先看了拉希里的另一部小说 不适之地
然后就不自觉的做了对比
我觉得同样是第一代移民夫妻
阿索科和阿什玛要比不适之地中Ruma的父母幸运也幸福太多
至少他们之间是真的有爱情存在过 尤其是经过时间的沉淀 感情更珍贵
就像阿什玛在最后说的：我在这里了解并爱上了我的丈夫

然后是阿索科和阿什玛的女儿 忘记叫什么名字了
第一次她出场的时候 我就和朋友说 这完全一小太妹啊
阿索科去世之后她再露面 发型变的成熟 服饰变得正式 像个上班族
再来就是最后 阿什玛要回印度 女儿和白人结婚
 那个时候的女儿完全就是一个幸福的小女人的感觉 不管是发型服饰还是举止 和第一次出场感觉差的太多了
 岁月和生活赋予她的不仅仅只是年龄的增长 更多的是心态的变化 以及棱角趋于柔和 言语不再尖锐
她的脸上不再有不耐烦或者明显的憎恶 取而代之的是包容与理解

至于果戈里 我始终觉得他这个形象不尽如人意
当初阿索科在车里和他讲自己遇到的车祸的时候
我一度以为果戈里会有所改变 但是一到家 果戈里还是和女朋友一起去度假 然后把父母抛在脑后
我觉得很多父母可能都体会过 在家不停的给子女打电话 但就是没人接听 一边难过一边担心 幸运的话过了很久子女会回一个过来 不幸的话子女连电话也不回 只有你再坚持不懈的打 打到子女接起为止

阿索科死的时候他一个人在异地他乡
阿索科死的时候阿什玛一个人在家里担心着不在身边的另外三个人
阿索科死的时候果戈里和女朋友在一起开心的忘记了一切
即使在阿什玛打电话到女朋友家 女朋友的父亲告知果戈里他母亲打过电话过来的时候
果戈里的回答是 知道了 明天我再回她
然后 果戈里的妹妹刚好打过来 阿索科去世了

果戈里和白人女朋友分手 和一个同为移民的孟加拉女孩结婚
那个时候他才终于明白 有些东西 他一辈子也摆脱不了
或者说他以为他丢弃了 其实他只不过是把它放在自己心里最深处的角落而已 然后它依然会慢慢生根发芽 从最深处开始蔓延
他的印度传统婚礼 他的婚后生活
他执着于妻子冠以自己的姓氏 虽然最后因为妻子的不妥协而放弃 但他一直因此而觉得不满意

果戈里曾经因为妻子在她的朋友面前说起自己名字的事而生气
他说，我和你说我名字的事，那是我的私事
他老婆则很无所谓的甩手说，没人在乎的好吗
看到这儿的时候我就想，可能这一辈子，果戈里也放不开他的名字
他老婆的形象可能偏向于消极的方向
最初一言不发又肥又丑还高傲无比 让人看见就觉得不喜欢
后来声称因为知道自己找不到爱人所以开始在巴黎放纵
结果就是变得开放大胆而又性感无比 极具独立自我意识 最终出轨
二人分手之时 他老婆说：我看到自己停滞不前，也许我还是不满足我们两个都是孟加拉人
虽然这个女人为人所不喜 但这个女人从未掩饰自己的恐慌困惑无助
移民家庭的第二代可能学业优秀事业有成 但是在心理上的困惑依然让他们茫然不知所措 岔路口上不同的人选的不同的路

开篇阿什玛偷偷穿了阿索科的鞋子走了几步 然后又脱掉进屋见阿索科
阿什玛在阿索科和各自的父母面前念了一首诗
后来阿索科死去 阿什玛决定回到印度 她再一次在风中歌唱
我觉得阿什玛始终还是幸福的 她回到故土 找到了自由
就像当初她念的那首诗

阿什玛在得知果戈里的婚姻出现问题时曾经想过留下来
但是果戈里说，我知道没有你们陪在身边我可能会崩溃，但是我想说，现在我才终于觉得没有负担了
我想对于不管对于果戈里还是阿什玛甚至是果戈里的妹妹来说
直到现在 他们都是终于觉得没有负担了
果戈里身上承载的 不仅仅是第一代移民父母所给予的种种期望
更多的是他自己强加于自己的 有美国式的期望 也有印度式的期望
他与孟加拉妻子的结合 也许是有爱 但更多的 可能还是无法摆脱那个有些模糊但依然坚定的存在着的印度之跟
他们的分离 可能让果戈里觉得终于可以到外面的世界去看一看了
亲人的陪伴可能会让他不孤单 但是何尝不是一种压力呢


果戈里终于打开了父亲送的毕业礼物 一本果戈里的书
他踏上开往远方的火车 开始了新的旅程
他决定披着那件孕育了父亲以及自己的overcoat 到外面的世界看一看

每个人否会经历生老病死

有当孩子的时光 也会有当父母的日子

看过这部电影 你就会明白 在文化的冲突下

亲情的伟大就会显露出来

你会有两个最大的感触

1 给你的妈妈打电话
2 去印度旅游

（芷宁写于2007年8月21日）
    曾因《季风婚礼》见识了印裔女导演米拉·奈尔，也因此获知其银幕处女作是《孟卖，你好》，之后是小成本影片《密西西比马萨拉》、接着是以16世纪印度为背景的《欲望与智慧》、再后来是曾获得金球奖的电视电影《歇斯底里的盲目》以及场景奢靡的《名利场》，然后就是这部又被译为《同名人》的《同名同姓》（窃认为，这两个译名都不足以表达影片和原著《The Namesake》的精神）。
    作为一个在美国生长的印裔导演，奈尔似乎需要用光影来诠释很多和她有着类似经历的人堆积在心中的困惑和迷题，特别是那些有关归属感的问题。“一代人牺牲了自己，将机会留给了下一代”，然而，下一代却可能已完全异化，成为上一代的陌生人，也可能脱不掉血液里的东西和与生俱来的烙印，更有可能的是陷入没边没沿的困惑中且迷失了。到底该怎样认知自移民潮以来，每个移民国家乃至移民城市里移民家庭所面临的心理失衡和混乱状态，新一代是该被同化并摒弃自己的根，还是适度融入，在两者之间找到一个平衡，再或者，这个理想主义的平衡点是虚无的、是缺乏根基而悬空的。奈尔似乎想要通过此片来讨论这方面的问题，好在她有信心而非野心，给出了一些认知，却没强加个人倾向。
    该片给予观众的心灵共鸣或许和原著的精彩不可分，作为一部年度最出色的畅销小说，曾因短篇集获得过普利策奖的裘帕·拉希莉创作的首个长篇《The Namesake》赢得了很多人心，它深度再现了一个印裔美国移民家庭的悲欢离合和所面临的尴尬境地。而作者拉希莉本人就是印裔美国人，在这点上她和导演奈尔有着认同感和亲切感。
    阿索科和阿什玛（塔布饰演）在父母的安排下相亲结婚，婚后，阿什玛随在美读博的阿索科前往纽约。在陌生的环境里，两个陌生的人相依而存，儿子和女儿的相继诞生，让他们的生活变得和谐美满起来。阿什玛曾打算带襁褓中的孩子回印度，不想让其受西化教育，阿索科则表示，孩子在美国会有更好的未来。他们给儿子起名果戈里，这个有着抑郁病史的俄国文豪的名字，令果戈里（卡尔·潘饰演）在求学过程中不断成为同学们的笑料。上大学时，果戈里改了名，其简称Nike十分的美国化。在适当的时候，父亲告诉了儿子取名果戈里的原由，那是有关生命延续的，而更多的是一种劫后余生的感恩和对未来的期许。
    果戈里和美国女孩玛克辛（杰茜达·芭瑞特饰演）恋爱了，玛克辛并不符合父母挑选儿媳的标准，他们希望儿子娶个印裔女孩。接着阿索科被派往克里夫兰教书，从没分开过的夫妻分开了，阿什玛送别了丈夫，却不料这是最后的告别——阿索科因心肌梗塞客死他乡，而此时的果戈里还在陪女友及其父母度假。
    父亲死后，果戈里似乎一夜间学会了思索，原来的他除了长得是个印度人，作派完全美国化，轻松自在有时甚至是轻狂无畏，故土的一切对他而言是辽远而疏离的。当他回到印度，目睹母亲将父亲的骨灰洒向恒河时，却产生了一种陌生而强烈的归属感。当初在他中学毕业之时，一家人也曾回过印度，他们游览了恢宏而精致的泰姬陵，出于对民族建筑的叹服，果戈里选择了大学的建筑学而非工程学，那时的他终于有了一点点的历史感和民族自豪感。
    家庭变故让果戈里和玛克辛的爱情终结了，果戈里娶了一位印裔女孩Moushumi（祖雷克哈·罗宾逊饰演），这位中学时代自视甚高的刻板书虫，在巴黎留学其间，蜕变得性感撩人，果戈里被迷住了，两人很快就举行了印度式的婚礼。
    当女儿要嫁给美国人Ben时，母亲阿什玛欣然赞同，原由是“时代在变化”。儿女都有了归宿，母亲打算卖掉房子回印度生活，儿媳叹道：“就像你的名字，自由自在，没有拘束。”母亲的感悟则更多——来这里的几十年，一直思念着加尔各答的生活，要离开了，却开始思念这里的一切，这里有太多的回忆，在这里，我爱上了我的丈夫……
    母亲带着复杂的心情回归了，而果戈里则像父亲年轻时那样游历更宽广的天地，他坐在火车上，嘴角带着笑，手握着中学毕业时父亲送的礼物——果戈里的《外套》。
    要在有限的长度内，浓缩一个家庭两代人近30年的生活画卷，很多细节一定会被割舍掉，所以导演多次采用了对比手法来加速再现这一变迁，如父亲的鞋子，初见时，母亲就对父亲的鞋子十分喜欢，并偷偷试穿；当父亲离世，儿子去克里夫兰整理遗物时，镜头聚焦在门前地垫上，画面闪出父亲刚穿好鞋子离开时的情形。又如儿子的爱情，父母不认同没规没矩的美国女孩，认为安分乖巧的印裔姑娘才是理想人选，可惜儿子和Moushum的婚姻因激情始，也因激情而终——性感而开放的印裔姑娘Moushumi有了外遇。再如海边的父子，在果戈里的回忆里它再次出现且比正叙时延展，父亲拉着年幼的儿子走到波涛汹涌的海堤边，告诉儿子要记住曾到过一处地方尽头的感觉。更如母亲的歌唱，影片开始不久就是身为歌者的阿什玛唱歌的情景，而结尾处，仍是阿什玛在恒河边歌唱，嗓音依旧动听，只是多了份沧桑感，当唱到“Behind me the bridges have crumbled，No question of return”时，她的脸微微一侧，鼻子似已酸楚。
    影片画面干净流畅，Nitin Sawhney的配乐蕴含丰富而贴切，或印度曲风的缭绕婉转，或美国式的饶舌动感。就整体而言，片中父辈们的戏份较多，拍得也有味道，镜头下印度传统的生活方式和街景都显得真实而充满质感，纽约冬天雪后的街道也颇能体现阿什玛的心境。只是二代心态的表述和两代人之间的几次沟通都显得缺乏底气，没有力道，似乎被搁置悬空了，父子之间就通过一个“果戈里”来维系感情，似乎略显单薄。可以说，该片缺乏那种适度着墨就能点明要害的深度和大气。可见，在彰显文化及沟通的异化与错位方面，米拉·奈尔显然和李安不在一个段位，而且颇有差距。
（http://nicolew.blog.hexun.com/12065294_d.html）

It has been a long time since I felt touched in U.S. until I watched this film tonight. I was kept in the mood of being in the cinema and I could stop myself from hitting on two Bengali-like strangers on the Cambus about the film. Unlike "Slumdog Millionaire", which stuffs flashbacks of the ghetto memories into a pastiche of TV quiz show clues with perfect beats and well-shaped structures, "The Namesake" drags its audiences into the story without a hint of formalism. Setups are non-detectable until they are reinforced again in the second half of the film. The story flows naturally, starting with the Father's encounter of a train wreck, the inspiration and encouragement to see the world that he got from the old man who is not lucky enough to survive, and his complex of Nikolai Gogol.

"Everything after that is a gift." The father says to his confusing son, whose name, rather than identity, seems to be more bothersome to himself. The film develops as the son gradually finds his Asia Americanness of being in a second generation of an immigrant family.

Racism is merely mentioned. Xenophobia is overwhelmed by nostalgia. The filmmaker attempts to deal with life in the context of an immigration family in New York city, and it is successful in shunning from the conventional Asian American films that are politically and ideologically stressed. The film achieves the epistemological level of finding freeness as its final resolution - Ashima's going back to her homeland and learning singing from the master again.

    有一种爱细小而永恒
  没有伤害 没有背叛
  做一个勇敢的果戈里
  因为爸爸妈妈的爱
  我们糟糕的生活
  变得没那么烂``

首先感谢Tasimina的multi-culture club举办的movie night,我可以一边吃Indian Food 一边看namesake.

Ashima跟随读pHD的丈夫远离家乡亲戚朋友来到纽约以后周围的一切都是新奇陌生,最大的障碍自然是孤单. 我从Ashima寂寞而无助的眼神中仿佛又看到了自己的影子. 四年前刚来纽约时候,那种歇斯底里孤单绝望的感觉没有经历过的人不会体会到. Ashoke是一个好丈夫,典型的心地善良的知识分子类型. 当Ashima躲在卫生间里偷偷哭泣,Ashoke哄她开门的那一幕很温馨,没有什么甜言蜜语,只是傻傻的轻轻的重复喊着:Ashima,Ashima,Crazy Ashima, my Ashima, My baby,Crazy girl..最后Ashima终于破涕而笑. 伴随着Gogol的出生,Ashima也越来越适应了美国的生活,一家人搬进了house.Gogol长大以后变成英俊帅气的小伙子,真应了以前邻居说的"ladies-killer".美国出生美国长大的Gogol的思维方式,行为举止跟其他的美国孩子一模一样,除了拥有一张印度裔的面孔.他的妹妹也如其他美国女孩子一样打扮怪异前卫.这与传统保守的Ashima,Ashoke产生了强烈的反差.Gogol在yale的sweetheart是个漂亮的白人女孩, 虽然Ashima和Ashoke很希望自己的儿子能够娶一个Bengali做妻子,但是他们还是尊重了儿子的选择. 几年前一次全家重归故乡的经历让Gogol看到了Taj-ul-Masajid, 过去一位印度国王为爱妻所建的豪华mosque, Gogol被建筑深深吸引,从此决定major in architecture.Gogol带女朋友回家见父母,然后又去女友的父母家过周末, Ashima叮嘱儿子到了给她电话,但是Gogol只顾与女友享受爱情,早把电话的事抛在脑后.儿行千里母担忧,母行千里儿不愁.Ashoke在外州授课的时候心脏病突发死去了.正和女友逍遥在外的Gogol接到妹妹的电话后,后悔不已.跟女朋友分了手,把头发都剔光,从那时候起,Gogol开始重新审视自己,慢慢的理解了自己的父亲...

写到这里,忽然写不下去了.看看周围的朋友,有中国人,韩国人,越南人,缅甸人,印度人,他们大部分出生在美国,有些是小时候跟随父母移民过来, 相信他们在经历着双重文化的生活同时, 都有过对自己identity的困惑.其实他们都是幸运的, 因为真正不容易的是他们的父母或者爷爷奶奶,只有第一代移民才能真正才体验到其中辛酸苦辣...

看完电影我打了电话给妈妈,告诉她我一切都好.要知道真正关心你的人也许只有你的父母.就像Ashima最后所说的一直想跟Ashoke过的生活"6 months in America, 6 months in India" 希望我的爸爸妈妈可以一年中有一半时间在大连度过,另外半年在美国帮我看孩子(如果我会有的话...)呵呵.

其实看到Ashoke跟Ashima一直不离不弃相依相守到生命最后一刻,心里有种莫名的感动,这么多年以后,丈夫还是深爱着自己的妻子,当激情褪去的时候,有多少人又能够恪守一生的承诺?

没有风雨躲的过
没有坎坷不必走
所以安心的牵你的手
不去想该不该回头
也许牵了手的手
前生不一定好走
也许有了伴的路
今生还要更忙碌
所以牵了手得手
来生还要一起走
所以有了伴的路
没有岁月可回头