Brian De Palma的电影让人最感兴趣的就是故事,1973年拍摄的《姐妹情仇》算是犯罪片大师的早期作品,作为希区柯克的狂热粉丝,Brian De Palma的诸多作品总找得到致敬的痕迹,这点算不上风格不过也能说是大师作品的一大共同点,例如邻居从后窗窥见凶杀案、尸体藏在沙发里等等。影片浓重的悬疑气氛让人常感似曾相识,Brian De Palma独树一帜的风格就是悬疑主导的叙事,这点也是传承希区柯克最精髓的一点,看《姐妹情仇》的过程接近于一次和导演的博弈,犯罪类型看过不少的人,想必自以为剧情尽在掌握,但对于杀人动机的猜想始终悬而未决,双重性格抑或鬼俯身抑或臆想杀人,直到结束才揭晓谜底,悬疑故事能吸引人看到结束就算合格了,至于最后的玩笑倒是Brian De Palma不多见的小幽默。
很棒的一部片子,遗憾的是处理的太过简洁了,我觉得可以整体可以打磨的更好一点,把各条故事线都展开,而不是作为B级片那样简单暴力。(可能德帕尔玛跟电影大师就差在经费上了?)
我认为这是德帕尔玛拿到的很好的本子了,连体婴儿加精神分裂在我们“普通影迷”现在看来还是很唬人很新鲜的。经典的分屏、黑白部分解梗的讲述都运用都很棒,感觉每次德帕尔玛电影的解梗环节也是十分有看点的,镜头加悬念的双层推进,宛如分屏般共进,信息量巨大,让人看起来很刺激。
果然电影里就没有无用的元素啊,女记者第二次在窗边配合私家侦探时,墙上贴的类似于连体和中间切开的鲜红墙纸就已经暗示接下来的事情了。ps.正常人没事别进神经病院
主角缺乏魅力,配角没有亮点。无论是精神分裂的杀人犯、专栏女作家还是警察、私家侦探没有一个给人留下深刻印象。当然这里面的确存在诸如投资有限,请不起大牌明星等客观原因,但更主要的责任恐怕还得归咎于导演自身。首先、他在角色塑造上缺乏的艺术洞察力。片中的专栏女子曾经和妈妈争吵,说自己现在专心事业不想谈婚论嫁。而紧接的剧情是她需要找一位职业侦探去监视那个女人住宅。故事发展到这里,如果帕尔玛足够敏锐的话应该怎么做?当时是让一位气质不凡英俊潇洒的私人侦探登场亮相,并使女主人公通过冒险、合作对其产生好感,进而改变自己的爱情观。而实际上呢,片中的那位侦探不过就是个其貌不扬的中年大叔。有些自负还有些愚蠢,但和专栏作家之间毫无互动,只是机械地服务于叙事。其次,幽默哪去了?众所周知,希区柯克电影在制造惊悚悬疑的同时,也制造幽默。可反观希那些氏崇拜者们,无论法国人特吕弗查布罗,还是美国人帕尔玛,有谁在自己的所谓致敬作品中保留了幽默元素?似乎都没有。而这种缺失必然使得本来就不够鲜活的角色更显平庸。
而角色方面的问题又直接影响到了帕尔玛镜头运用的效果。例如私家侦探进屋搜集罪证一段。借助女作家的望远镜注视着整个过程的观众为什么要跟着紧张?根本不会。一来,这个角色毫无魅力可言,不足以被移情。二来,屋主弱女子,而潜入的反而是个五大三粗的老爷们。与《后窗》正好相反。再比如那个用分屏表现警察上楼的同时医生女人忙着清理尸体罪证的镜头,到底要达到什么目的?致使观众产生焦虑感?对什么的焦虑?是怕警察及时抓到凶手,还是相反?如果是前者,似乎没有道理。因为被杀的黑人是仅有一个还算比较可爱的角色。杀他的人无论如何不该获得同情。而如果是后者,那有什么必要让观众同时看到另一方的进展?
总之,这是一部比较拙劣的向希氏致敬的电影。也许给三星都有点高!
其实一直很排斥所谓的恐怖、惊悚这类的片子,尽管知道这样可能会错失掉很多优秀的影片,但是因为知道自己神经的承受能力,所以还是保持着敬而远之的态度。幸好,这部《奇胎怪案》虽然被冠以恐怖片的头衔,在美国上映时被定为R级,R级在美国的电影分类中是指适合于成年观众或由家长陪同的17岁以下儿童观看,可或许是拍摄年代较早(1973),未运用很多像现今日韩恐怖片惯用的表现手法,而是根据故事情节,展开合理的渲染,而且从影片中我们也可以看到导演也并不想用恐怖的噱头来吸引观众的眼球。
影片是关于两个双胞胎连体姐妹丹尼尔和多米尼克,一个是美丽、多愁善感的女模特,而另一个则是邪恶的、如影随形的影子。在影片开始,丹尼尔带了一个年轻黑人回到她与多米尼克“同住”的公寓,当第二天早晨那个男人买蛋糕回来后被他认为的丹尼尔用切蛋糕的刀残忍地杀死了。在对面的公寓楼中,一个女记者目睹了这场谋杀。她告诉了警察,但是他们的侦察却一无所获。为什么?因为一个自称是丹尼尔前夫的人帮助丹尼尔隐藏起了证据,他们把尸体塞到了沙发下,并把现场在警察到之前打扫得一干二净。从这开始,悬念开始升腾。女记者当然不会错过她的故事,她说服报社给她找了个私家侦探,帮助调查这件事情。他们紧紧地盯着丹尼尔,直到故事发展到令人震惊的精神病医院,一切真相大白。尽管在感情上观众可能无法接受,但还是觉得合情合理。
本片导演布赖恩•德•帕尔马 (Brian De Palma) 以向阿尔弗莱德•希区柯克(Alfred Hitchcock)学习为己任,他毫不掩饰自己对希区柯克的崇拜。1973年拍摄的这部《奇胎怪案》(Sisters)就是他向希区柯克表达敬意的系列影片中的第一部。这部电影有多少像希区柯克的风格?从整个故事的叙述和情节的细节方面来看,它一点也不像,但是在其它方面它与希区柯克的几部著名的作品非常相似。首先,那个年轻的男人,他在电影中的出场方式与《精神病患者》中的玛丽莲的出场如出一辙,可观众见到这个男人并且开始喜欢他的细心还不到半个小时,他就被令人震惊地杀害了。对楼邻居目睹了这个场景并且开始调查,与希区柯克的另一部电影《后窗》相似。至于把尸体藏在沙发下这个情节,在希区柯克的电影《怪尸案》中也曾出现。还有那个阴深恐怖的精神病医院,《爱德华医生》中的医院也同样让人印象深刻,就连本部影片的结尾很显然也是受《精神病患者》的启发。同时,帕尔马毫不掩饰地承认导演罗曼•波兰斯基(Roman Polanski)给他的灵感和启发,尤其是后者的《失婴记》。还有这部电影开始时的那段电视节目“Peeping tom”,“偷了”密契尔•鲍惠尔 (Michael Powell)的电影《偷窥狂》。尽管是借鉴,但是帕尔马很聪明,他总是借用最好的。
那么难道这部电影就是他人作品的拼合版吗?并非如此。事实上,每一个人都或多或少的会借鉴其他人的作品,就连莎士比亚也会利用其它资源来完成著作,就像艺术家们用现成的素材创作一样。不可否认的是德•帕尔马在其中有他自己独特的影片风格。在这部电影中,他再一次地承认分割镜头的运用是借鉴了电影《伍德斯托克音乐节》,但是他运用地更有创造力。一系列的分割镜头可以帮助观众们同时从不同的视角来看整个故事,比如垂死挣扎的黑人在窗子上写“救命”时,观众可以看到在对楼,女记者惊恐地看到了这一切。还有值得一提的是导演对节奏的把握,拍恐怖悬疑片节奏掌握非常重要,既要吊观众的胃口,又要让观众不会感到猜不透的冗长的厌烦。因为本片故事情节简单,没有过多旁支的问题,所以节奏把握就显得尤为关键。在电影中恐怖的谜团始终分散在银幕的每个角落,从一开始出人意料的死亡到对丹尼尔公寓的彻底清查直至最后在精神病医院那个可怜的女记者被拘禁,导演始终紧紧抓住观众的心。当然缺点也很明显,总觉得它的台词的表达缺乏希区柯克电影中的意味深长。
还想说说最后的结局,其实导演很狡猾地在影片中充满了暗示,观众能听到姐妹俩的对话,还有蛋糕上的两个名字,似乎都在暗示着凶手是丹尼尔未出现的妹妹,所以观众会怀着隐约的期待心理,看着那个女记者如何把那个疯子妹妹找出来。最后得知结局丹尼尔做完连体分离手术后因为妹妹的死亡而患有人格分裂症时会有一种意料之外、情理之中的感觉,这种感觉或许1973年的人会,但2006年的我不会,因为先前曾经看过类似的描述这种病历的书,知道人格分裂的患者往往借着分裂的人格达成一种逃避、补偿、满足。而患者本身亦未必察觉到他身份上的转变。患者往往显示出以下病状:患者部分时候的所作所为与一向的行为出现极大的差距,行为有异,与自我认知的身份亦有异;患者有一种自我分离的意识,仿佛在某时段是魂离体外,监察着分离后的自己的行径……所以导演想利用观众知识的盲区制造恍然大悟的效果在我身上不起任何作用。当我看到苏醒过来的多米尼克看到死去黑人的反应时,对结局已经猜得八九不离十了。这或许也是为什么我觉得这部恐怖片不那么恐怖的主要原因吧。
其实觉得导演拍这部片子是有寓意的,连体双胞胎在外人看来生活有诸多不便,就想要分离她们,可究竟谁又有选择她们谁生谁死的权利?在片中显而易见的是医生们都倾向开朗的丹尼尔,所以当手术出现危险时,自然会全力保全丹尼尔,让多米尼克死亡,但这种选择其实是非常残忍的,也给丹尼尔带来挥之不去的阴影,那条触目惊心的疤痕时时刻刻地提醒着她相伴多年的妹妹的死亡。这似乎是个两难的问题,就像丹尼尔的医生最后给女记者洗脑时说的一样:没有谋杀、没有尸体、没有人是罪犯。确实没有人是凶手,因为真正的凶手早已不在人世,但尸体却是真实存在的,那谁又是凶手?最后给双胞胎姐妹动手术的医生被再次陷入人格分裂状态的丹尼尔(在这一状态下应该是多米尼克)杀死,或许这是导演自己的答案,也是姐妹俩对医生选择的最好回答。
剧情大纲:
女模特丹尼尔和一名黑人在电视台录制完节目后在餐馆吃饭,结果被前夫纠缠,丹尼尔和黑人扫兴回家。黑人发现丹尼尔的前夫在楼下紧盯着,随开车甩掉前夫,又返回丹尼尔家和其做爱。次日,丹尼尔发现自己的药没了托黑人帮忙买药并告知今天是她和妹妹多米尼克的生日。黑人买药之后想给你丹尼尔买个生日蛋糕,谁知回家后被丹尼尔连砍数刀致死。在对面楼住的专栏女记者窥视到了谋杀案随即报警,而丹尼尔的前夫此时正来帮助丹尼尔隐藏尸体。丹尼尔究竟为什么要杀死黑人呢?
剧情分析
其实答案很简单,看过希区柯克的《惊魂记》或是其他关于“人格分裂”电影的人都不难猜出答案。凶手就是人格分裂后的丹尼尔,她和妹妹本是连体人,就在一年前医生(即丹尼尔的前夫)为她们实施了手术,但是妹妹多米尼克死在了手术台上。据说连体婴如果不在小时候切除的话在成长过程中心智是不平衡的,长到一定年龄后心理才会平衡,自己与另一半都是。在多尼尔和多米尼克身上,丹尼尔是主体,多米尼克是附体,多米尼克的心理存在一定问题,她觉得自己和丹尼尔是一体的,没有人能够比她更能亲近她的姐姐,直到那名医生的出现。医生爱上了丹尼尔,但两人亲热的时候,丹尼尔总是嫌多米尼克是个障碍,希望能早点儿实施手术。
在手术之后,多米尼克的死对姐姐丹尼尔的打击很大,丹尼尔时常为了妹妹的死感到自责。这种自责逐渐转变为“人格分裂”,既要成为“多米尼克”,以弥补她没有死的遗憾,这种伪装起来的满足逐渐实现,更何况两人是连体人。所以即使是在多米尼克死后,这种潜意识(医生和她亲热就会惹怒多米尼克,多米尼克就会占据丹尼尔的身体会来控制她)仍会在丹尼尔体内产生,而且更为严重的是无论丹尼尔和谁亲近,都会惹怒人格中的“多米尼克”。
而医生不知道怎么办才好只能给她吃药,通过药物暂时性控制住丹尼尔。但丹尼尔本身不会意识到自己的情况,她只知道自己会时常不舒服需要吃药。所以即使在电影最后,警察将她绳之以法后他仍然振振有词地说:“我一生中从未伤害过人” 警察又问:“那是你妹妹干的了?” “我妹妹去年春天就死了。”
拍摄手法
影片以一黑人偷窥盲女宽衣解带开幕,在关键时刻定格转换为电视节目《偷窥者汤姆》,揭开黑人和盲女只是两名普通的演员。开场导演就已经阐明了“偷窥”的主题。而电视节目又横移交待观众,在鼓掌的观众人群中只有一人在悠闲地看书,很明显布赖恩.德.帕尔玛又对希区柯克的《火车怪客》网球场一段进行了模仿。之后黑人和丹尼尔用餐时,女演员的前夫出现了(即那个看书的观众),影片开始进入导演设定的悬念中来。
布赖恩.德.帕尔玛的悬疑电影往往在电影开场就做好了一切铺垫,比如:电视节目发给黑人的奖品是一盒刀具(即刺死黑人那把刀)、女演员第一次和黑人亲吻后告诉他“妹妹走后我好孤独”、两人做爱时女演员腰部的“连体断接处”…… 其实老帕在电影开场就已经在向我们揭谜了,但是看电影第一遍时观众往往不会注意这些。
在黑人和丹尼尔做爱后第二天早晨,丹尼尔走到门口,把门关上,我们会听到她和妹妹多米尼克的对话,这是则上是丹尼尔的内心挣扎,多米尼克因为丹尼尔和别的男人在一起而恼火,这些从他们的对话中也能看出来,实则也是阐述多米尼克要“占据”姐姐的躯体了。这种对话的处理手法同样来源于希区柯克的《惊魂记》中诺曼贝茨和他体内的“母亲”。
在谋杀黑人的段落中,布赖恩.德.帕尔玛采用了和希区柯克《惊魂记》中浴室谋杀相同的处理方法“快速剪辑”,因为是彩色片,视觉上会很血腥,为避免这种情况,导演又采用了墙上影子的表现主义处理效果。这不时是一个聪明的举动,在电影审查上也会放松一点儿。
片中德帕尔玛运用了他的惯用标签--银幕分割,而且是我看过的他的电影中运用得最为神奇的一次:黑人在被丹尼尔刺伤后,银幕被一分为二,银幕右边黑人在血泊中向窗口爬去,银幕左边是对面楼层的一扇窗口,女记者正从窗口向这边看,然后银幕右边黑人艰难地在窗口用鲜血写上“HELP”字样,此事观众成了第三方,这种心理感觉可想而知。 第二处在女记者报案的时候,一方面银幕的左边是女记者向警察诉说事情的经过,看得出警察的办事效率很低,一直在磨蹭;而而银幕右边丹尼尔和前夫毁尸灭迹,这种处理效果也大大增加了电影的紧张感。
女记者这次充当了整个事件的目击证人,这中目击证人的身份在德帕尔玛的电影中也司空见惯了,如《剃刀边缘》中的妓女、《替身》中的男主角、《凶线》中男主角…… ;还有一点,德帕尔玛的电影中还会出现一个咎由自取的人,即这部电影中的黑人,医生在楼下注视着丹尼尔家,丹尼尔已经劝黑人走了,但他不听,还专门到楼下甩开了医生再从后门上来。同时,他还将落在车内的餐具带了回来,这餐具后来却成了杀死黑人的凶器,他甚至还把唯一能救治丹尼尔发作的两片药也给弄丢了……这种咎由自取的人后来还出现在导演的《剃刀边缘》中。这两种不同身份的人在其电影中都充当着非常关键的角色。
偷窥和跟踪在影片中反复出现:偷窥--这一主题不断出现,从开头的电视节目、到黑人关窗帘往外窥视、再从谋杀女记者偷窥、再从女记者拿着望远镜窥视自己找的私家侦探到丹尼尔家寻找证据、女记者到医院透过玻璃窗偷窥…… ;跟踪---医生跟踪丹尼尔和黑人;女记者尾随医生和丹尼尔;女记者和私家侦探跟踪那辆拉着“装有尸体”的沙发的家具车……
女记者跟踪丹尼尔和医生到医院的时候被医生发现,医生给她打了一针(应该是麻醉剂),并试图用“催眠”的方法让她忘记这一切“没有尸体,也就没有谋杀。”而此时女记者和昏迷中的丹尼尔躺在两张连接很紧的病床上,穿这同样的病号服,同时医生向她也是向观众揭开了丹尼尔的谜底:一年前的手术经历(黑白画面出现),丹尼尔和多米尼克还是连体人(而此时多米尼克的脸孔变成了女记者),让女记者“亲身”经历了一场多米尼克的“遭遇”。这是一种双关的介绍剧情的方法,这种处理手段在布赖恩.德.帕尔玛的《迷情记》中坏人带着男主角的女儿去机场时也运用过,不过那部电影更是发扬光大了,同时介绍着两段不同时期的经历。
影片的结尾设计的也很巧妙和带有黑色幽默:在医生对女记者实行了催眠之后,女记者忘掉了谋杀,忘掉了尸体,在警察的一再追问下,女记者都是那句“没有尸体,没有谋杀”。这和之前那种对谋杀的着迷调查大相径庭,也让警察前后犯难。而被她雇来的私家侦探却还在辛苦地趴在电线杆上监视着那个装着尸体的沙发,殊不知我们的女记者早已忘却了这事儿……
饰演医生一角的威廉姆.菲利(William Finley)乃是导演布赖恩.德.帕尔玛的大学同窗,两人在大学时代即合作拍片。菲利虽然其貌不扬,但演技很是出色,和德帕尔玛合作达九次(包括明年上映的《黑色大丽花》),他还曾在《剃刀边缘》中为麦克尔.凯恩扮演的“变性人”配女声。
而该片的配乐乃是大名鼎鼎的伯纳德.赫尔曼,希区柯克的御用配乐大师(代表作:《惊魂记》《眩晕》《西北偏北》《恐怖角》《公民凯恩》),此次他又和被誉为“希区柯克接班人”的德帕尔玛首都合作,两人三年后又合作了《迷情记》(1976),同年和马丁.斯克塞斯合作《出租车司机》后与世长辞。
写于2005年8月25日
虽说故事没有剃刀边缘紧张,但是气氛制造的依旧很好~
【B】帕尔玛第六部长片作品,仍然稚嫩,但已成气候。故事上完全可以看作是《惊魂记》+《后窗》的融合,此时的帕尔玛对希区柯克也不仅仅只是一味模仿,在视听技法与文本内核的高度重合下,帕尔玛创造出了只属于自己的标志——分屏,一种取代平行剪辑的可能,在特定的情境下迸发出更加凶猛的戏剧张力。不仅如此,开场对于电视媒介的讽刺与结尾处那具光天化日之下的尸体都是帕尔玛作者性的证明,不过此时的他还不是“完全体”,毕竟这是一部只有分屏而没有裂焦镜头的悬疑电影。但我仍然好奇帕尔玛是如何在两年之后就拍出了《魅影天堂》这样一部足以影史留名的大牛货,实在是匪夷所思。
虽然帕尔玛你失口否认不像希胖 但电影还是说明一切~伯纳德·赫尔曼的音乐真是prevail split-screen其实挺有特点 在我看来并没有削弱悬念~
这样的悬念惊悚片让人看得真叫过瘾。凶杀段落很突然,快速剪接的镜头处理得很恐怖;清理痕迹与女记者报警的双线进行表现得非常紧张。影片结尾处作得很让人后怕。这部片子中,德·帕尔玛慢慢开始显示出他特有的悬念片风格了。
德帕尔玛花式模仿希区柯克系列,不过不得不承认他是个极有风格的导演,最后半小时拍的极其玄乎,中段的女记者视角显然扁平了。
7.2/10 离惊魂记比较近的一部,稍老套,中段有些心不在焉。ps:催眠那一段哪里是POV,明明是更接近老头的不可能的闪回,围绕自我意识的再建构,并且化身为一个第三人称的幽灵。
《驚魂記》結構,「放大」類型角色,這部分屏用得好。紫霞青霞梗很好猜,重點是Palma玩得好開心啊~ 最後那個鏡頭超白濫。The definitive Feminist horror film。
音樂太突出了,加上音效問題,甚至有些喧賓奪主的刺耳。人格分裂的梗後來被濫用太多,所以不覺得意外。敘事風格接近希區柯克,也看得出有些致敬的成份。那個道具的血看起來像油漆,很假。
德帕玛的电影手段从早期开始就很纯熟了几小段分屏叙事惊艳,疯狂freak show似的黑白“回忆”也挺带感,只可惜围绕女邻居识图证明凶案的悬疑和波折实在反智:设定松懈到匪夷所思的精神病院和渎职到不忍直视的反派,毫无科学断案意图的警察和侦探,妖魔化精神病医患,这片子也么有有趣到让我可以放弃常识吧看到后边全员神烦,德帕玛难道不知道鲁米诺反应吗,这么粗糙不如设定在十八世纪吧。总算结尾一景超现实得拉回些许好感。
女主角很漂亮 但一看就知道是很久以前的片子了 效果好假 那个血简直就是过期番茄酱
当你以为这只是彼时32岁的德帕尔玛对偶像希区柯克最早的一次致敬作品的时候,最后30分钟的故事走向却实打实地告诉观众们:只是单纯模仿希胖的话,那他也不会在后来成为一代名导了。能看到《夺魂索》、《后窗》跟《惊魂记》的影子,但是德帕尔玛利用自己最具代表性的几种影像技法(分屏用的最夸张的几部他的作品之一吧,可能也是综合效果最好的一次)在致敬的基础上逐渐建立起了自己的风格。视听上还比较让人享受,不过我很喜欢本片最后30分钟的故事走向:在玩转视听语言的基础上让故事的戏剧性(或说“可看性”)最大化。结尾镜头配上这个结局,可谓将故事荒诞性拉满。四星整。
这个剧情简介写的不对。女主角之一是医生的女助手,在医生监控之下,女记者强行介入,恰看到一种凶杀现场,最后,女记者介入了整个事件。 最后的情节不是很能看懂,但是觉得镜头和情节还是颇有张力的,不是像这个丑陋的中文译名那样听上去低俗。Sisters 《姐妹情仇》
以今天的标准,很一般的片子,全是套路,看了简介就能猜到结局。当然,在1973年,这种套路可能还挺新颖的吧。如果没看过的,不推荐看了。
3.5星,德帕尔马的标志性分屏叙事在这部电影中发挥的格外出色。剧情来说从开始就可以猜到这个女人是人格分裂但是戛然而止的结尾还是很有点黑色幽默。PS不由得想起了另一部柯南伯格的电影孽扣
和连体婴儿的连接太牵强了。直接到电视台就从个人作案过度到连体婴儿作案了。神奇。思路是有多跳跃。
感觉帕尔玛的分屏其实是多视点的延伸,类似之前摩登女郎一层推翻另一层的嵌套叙事。他骨子里肯定是个套娃吧。
印象最深刻的一场戏是女主角刚刚目睹了一起惊心动魄的谋杀案后,走下楼遇到了自己的母亲,然后被迫的在车上忍受着母亲大段关于生活的絮叨,这是一个惊悚片少有的"安全时刻",它虽然短促但是很有必要,它把女主角从危机四伏的神秘世界一下子拽回了茶米油盐的日常。让"平淡"得到"恩宠",这是观众和人物同时得到了抚慰的温馨时刻。
帕尔玛首部希胖模仿秀,开启视听语言重于叙事逻辑之路。目击者设定同[剃刀边缘][凶线][粉红色杀人夜]。内核似[惊魂记],女记者望远镜偷窥像[后窗],沙发藏尸一如[怪尸案]。片头[偷窥狂]电视开场吊胃口,连体婴伪纪录片与催眠制造记忆+揭示真相的场景一举两得,凶案时的两段分屏张力十足。(8.0/10)
结局好搞笑,银幕分割法总让人想起格子漫画。Margot Kidder长得太像毕业论文导师了,以前看[超人]的时候没发现。。。串过TLW里Jenny的老妈
没怎么看过希区柯克的片(爱德华大夫还不错),都说这部模仿希区柯克,那么这种拍摄和配乐风格我还是很喜欢的,以后再慢慢补希胖的片