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剧照
剧情介绍
LORE萝拉”是片中主人公Hannalore（莎斯琪亚·罗森道尔 Saskia Rosendahl 饰）的小名。故事发生在二战结束不久前的德国。萝拉是位生来养尊处优的女孩，她的父亲是一名高级党卫军军官，曾在白俄罗斯处决过大量的犹太人和无辜市民。萝拉和她的姐妹们对犹太人 的遭遇知之甚少，她甚至还是一名希特勒青年军（Hitler Youth） 的光荣成员，对纳粹信仰充满了崇敬之情。如今，希特勒已死，而德意志变成了一片废墟，在这样的环境之下萝拉开始了一段痛苦而深刻的长大成人的经历。 影片在2012年瑞典斯德哥尔摩电影节荣获最佳影片、女主角、摄影与最佳原声四项大奖。之前还曾获得Locarno观众奖以及瓦拉多利德Valladolid最佳新人导演奖。代表澳大利亚申报2013年奥斯卡外语片。鸽子隧道女子高辣手神探忘了去懂你无丁之地我的恋爱法则噪音楼王之迷闭幕移民2013超能特工学院的士速递4国语白色圣诞节与龙共舞粤语高能医少谈性说爱魔衣英国国家剧院现场：麦克白切肤之爱地陷军歌嘹亮安妮关怀27套礼服你因你是你婚后热恋奉天往事之解救白胭脂深海异变2022机器人艺妓黑洞1979拦截目击者绝望主妇第四季荒野迷案2023胖妞公主自传赛车英魂（国语版）有你就幸福剑侠鬼店另有主寄生春妈妈是什么
长篇影评
1 ) 少女洛荷
女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。
男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。
Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。
好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。
8.5 out of 10
2 ) 毁灭与成长之路
《少女洛荷》是一部好看的电影。好看来自于它的技巧手法，可以说是自成一体，工整而连贯。女导演爱用的表情特写流、情绪放大法，休特兰表现得张弛有度，挥洒自如。少女的慌张、困惑、犹豫和绝望，镜头上都有完好的交代，反复强调、渲染，久久不散。 一般人被《少女洛荷》打动，那首先肯定是摄影和画面，相当耐看。片中有如此多的特写和空镜头，对准逃亡路上的尸体伤口，也对准林中的树枝和迷雾。时而血腥，时而美丽，交相出现，有如设计好的化学反应。这种镜头组合和剪辑节奏也降低了整个电影的行进速度，以致有人会猜想，少女一行人也许达不到终点。观众的心理也被干扰，当事人不可能以那么近的主观视角去观察，所以，类似镜头要作用的对象更多是对准观众。在这个层面上，《少女洛荷》又是一部“不好看”的电影，有些时候，它会让人觉得压抑，不是太舒服，整个路程就是缓慢拉锯，随时会有也必然会有危险的发生。 作为澳大利亚申报奥斯卡最佳外语片的电影，《少女洛荷》选取了近年常见的二战反思故事。更准确的说，二战题材一直比较热门，但2000年后又有迅速升温之势，从《窃听风暴》到《朗读者》，莫不如此。 二战作为时代背景出现，除了相关照片，《少女洛荷》几乎没有真正表现战争的场面（包括提及洛荷父亲的事迹）。即便是被猜疑的男孩身份，如果对欧美人种有所辨识，应该能很快会发现，他和犹太人似乎还有外形上的较大差别。再者，真刻意安排这样的和解，电影恐怕会招致很大争议。这也是为什么说，《少女洛荷》表面上好像另辟蹊径，实际上，电影早已规避了任何会引发误会的风险。 影片始于洛荷的家庭坍塌，帝国毁灭之后，父母来不及告诉他们行踪，旋即消失。突然的消失也就是时代的隐喻，对纳粹的追随者来说，在帝国覆灭后，他们是无法真正解脱的。简言之，他们的思想和行为方式，其实已经被纳粹所影响和同化。就说父母对洛荷的教育方式，那必然也是纳粹一套。选择少女的青春期，选择一场危机重重的黑屋出逃，整部电影就是一个太过强烈的隐喻。 逃亡之路有死亡的阴影笼罩，也有不速之客的加入。对这等年纪的少女，两弟弟一妹妹还有一个baby，洛荷想靠一己之力去完成逃亡，那显然是不太可能的。如果逃亡之路有那么简单，那么，《少女洛荷》就会是一部格格不入的小清新电影。这时候，男孩在黑暗的角落中出现，他们用互不信任和猜疑的眼神完成了彼此的初次交换，然后迅速充当了领路人角色。 在平静时，片中会出现男孩倒挂树上看洛荷的镜头，文艺浪漫得紧——以至于有格格不入的错觉。如果往深处想，这种一带而过的场面也是两个人的身份差异写照。在猛烈时，观众都在等待男孩的出手，完成那道必然要出现的血光之灾。把一群孩子置身在这样的环境，天平倾斜的方向已经相当明确。 值得一提的是，两位年轻演员的表现都挺不错，至少是有型且有性格的那种，有很大的发展空间，可以留意。他们不至于像某些选角失败的电影，演员一出现在片中就显得很跳，完全脱离情境。而且，比主演年纪更小的小孩和小baby也很出彩，尤其是说哭就哭的baby，相信看过的观众都印象深刻。 总体来说，由于《少女洛荷》的沉重主题，我会认为，它是一部充满了较多设计的电影，就像baby的哭，就像一群孩子的逃亡组合，就像逃离毁灭和走向成长的路途。或许，在导演看来，抵达终点、弟弟意外甚至是信仰的崩盘毁灭都不是真正的打击。洛荷对男孩的爱意，她的抗拒、犹豫以及纠结反复才是真正的、迟迟到来的成人礼。
3 ) 撕碎了的青春——《少女洛荷》观后
少女洛荷的父母亡命出逃，留下五个孩子。作为长姊的洛荷，无奈之下，只能挈幼将雏，踏上漫漫的逃难之路。
战争是一所学校，能让人在最短的时间内迅速成熟。逃难之路，于是也成为少女的成长之路，而电影人物一路所经历的饥饿劳顿、累累屈辱、血腥杀戮、亲人死亡乃至男女情愫，也都化作了少女成长的催熟剂。
剧末的数个镜头最为动人：洛荷起床穿衣，镜头摇过少女的秀腿，只见青斑累累、伤痕道道——这是以肉体的伤痕象征少女心灵的创伤（这画面和电影开始少女沐浴一幕相互对照）；女佣教姊妹习舞，洛荷无意于此，抑郁难解，独自走向屋外——这表明经历过惨烈的苦难，少女从此将与欢乐无缘；弟弟在餐桌上抢食而遭到外婆的斥责，洛荷不顾长辈阻止亦抓起食物大口嚼食——这举动是多日屈辱、痛苦、压抑、悲伤的宣泄。数个画面均无对白，然无声场面所蕴含的意义振聋发聩。最撼动人心的是洛荷用脚毁坏瓷器小鹿的场面，磁片洒落一地，那个一路携带的心爱的小卧鹿最终也被踩成碎片。这是向纯真少女时代的诀别的仪式，也是人生不堪承受的悲剧的写照。这是只有用电影镜头才能诉说的意义。
鲁迅说过：“悲剧就是把有价值的东西撕碎了给人看。”青春少女是真善美的象征。《少女洛荷》展示了这个“有价值的东西”如何撕碎的过程，唱出了一曲人生的悲剧之歌。
其实，每一个人从少年走向成熟，都要经历一个过程，遭遇某些困境，丢失生命中一些最为珍贵的东西。《少女洛荷》只是借助二战题材，用更为集中、精粹、强烈的浓墨重彩，刻画出一个人成长的必然之路、悲剧之路。
4 ) 耐嚼的橄榄
以纳粹家庭作为表现题材的片子，相比之下并不常见，而此片非常精彩。
元首在片中几次出现，或烧残的相片、或室内的画像，预示着故事发生的背景，也说明元首巨大而深刻的影响力；比较直接的一次是妈妈癫狂失态、醉酒受伤，剧情突如其来，最后是喃喃自语：元首死了。
主角的家庭，毫无疑问是沐浴在元首辉光中，那是他们的尊严、自信、服食、礼仪乃至教养的基础。在仓皇逃离的前夕，银质餐具和一只瓷制小鹿特写，包含巨大信息量。
逃亡中遇到的老奶奶、以及最后出现的外婆，是两位纳粹的坚定信仰者。她们沉迷在伟大领袖制造的幻觉中，即使纳粹败亡也不肯放弃执念。有一瞬间，我觉得这是导演向那部久负盛名的纪录片《普通的法西斯》致敬，没有个体的狂热参与，哪有纳粹？何来文革？
影片调子阴郁，预示一段流亡的艰辛。特写镜头的使用相当有特色，自然流转而调度合理，有极强的表现力、省却言语。这种手法并不常见，特写在情绪的传递上尤其见效；当然，洛荷的饰演者表演内敛、含蓄，这也是影片成功的重要因素。
纳粹战败的场景没有直接呈现，仅仅是通过逃亡路上破败的建筑、衣衫褴褛的人群来提醒。影片对照片的使用也很有特点，父亲的相片、集中营惨状、托马斯的照片，黑白照片在要紧处以特写镜头呈现，不仅在剧情上颇有功用，对影片视觉元素的丰富也起到效果。
即使是逃亡路上，即使要表现破败与仓皇、饥饿与死亡，影片摄影依然顽强地、寻找一切可能的机会展示美好的视觉，这是电影的特性吧？否则，视觉艺术怎么体现？
托马斯是影片中很关键的角色，也是逃亡路上之谜，在保护、力量、依赖中又充满神秘，片中屡次提到婴儿，似乎那是托马斯尾随、保护洛荷姐弟又借以自保的原因？托马斯的行为充满矛盾、疑团，如同真实生活中的团团迷雾。最后影片也没有交代他的真实身份，突如其来又无声离去。
最后一段，洛荷在外婆家吃饭，餐桌上的怪异举动串联起全片，对洛荷而言，貌似失去教养的举动，却是她的开始，全新的开始。
5 ) 被迫成长的少女
LORE还是个少女，有爸爸妈妈，有一个温暖的家，还有弟弟妹妹们。LORE刚开始发育，这个发育她自己甚至在开始的时候还没来得及意识到，在她与爸爸的对话里，她觉得她仍是过去的小女孩，她觉察不出爸爸看她眼神里的异样。从LORE遇见爸爸的那一刻开始，便开始了令人心酸的成长之路。真的心疼LORE，她所经历的每一步成长，我都不愿意去经历，因为太残酷。
第一次成长：失去家和小狗，告别少女的天真无知
爸爸出现后还没来得及温情相聚，便开始了逃亡之路。LORE甚至不知道为什么要走，她看到爸爸在逗家里的狗，跑过去看，爸爸安慰他说会把狗交给邻居太太照顾，不用担心，而在LORE刚转身回到屋子里，就听到背后的枪声和狗断气的哀叫。LORE知道，家回不去了，LORE从天真无知的少女中蜕变，她处处留意，想知道发生了什么。
第二次成长：失去父亲和母亲，告别少女的希冀等待
爸爸开车，带着妈妈，带着LORE和弟弟妹妹们，去到了一个小农庄，仅过了一夜爸爸就消失了。LORE不知道爸爸和妈妈因为什么事情发生了分歧，不知道妈妈在为什么担忧，为什么他们一家要来到这个小农舍，她心理上隐隐感觉到不安，小心翼翼问妈妈是因为胜利不远了吧？妈妈沉默不语，这加深了LORE的担忧。在爸爸消失的前几天，妈妈还会拿着家当去换点食物回来吃。有一天LORE察觉妈妈不对，看到妈妈脚上流血，妈妈嚎啕大哭，说他死了，LORE以为说的是还未出生的弟弟，更担心说的是爸爸，妈妈说元首死了，人生已经没有希望了，从此一蹶不振。LORE不理解，元首的死为什么比亲人来得重要。但她努力做好姐姐的角色，去换吃的，照顾好妈妈和弟弟妹妹们，希望爸爸有一天会回来，希望妈妈能慢慢好起来。LORE看到了军车，以为是要把妈妈抓走的，飞奔跑回家，她看到妈妈没有被抓，安心下来，但是妈妈自己选择了离开。LORE彻底失去了靠山，只有弟弟妹妹们和妈妈留下的首饰。妈妈对LORE说要是3天内她没有回来，LORE就带着弟弟妹妹们去汉堡找外婆。LORE一直坚持着，知道康特因为偷牛奶被抓，才发现父亲母亲再也不能回来了，希冀和等待不能换回爸爸妈妈，于是带着弟弟妹妹们离开。
第三次成长：失去庇护和食物，告别少女的洁净羞耻
路上的艰难不用讲也知道，路途上的疲惫，弟弟妹妹的幼稚不解、调皮哭闹，食物的短缺，妈妈留下的去外婆家的路已经走不通了，LORE不知道怎样才能去汉堡，LORE四处求人，用母亲留下的首饰换取食物。LORE给皮特找了一个奶娘，低声的恳求那个女人把乳头擦一下再给皮特喂奶；妹妹在给LORE洗头时，说她全身臭烘烘的，立即遭到LORE的大声呵斥；LORE看到了一个死人，不是走开，而是小心翼翼地靠近，把死人身上值钱的东西偷走。幸运的是LORE遇到了托马斯，托马斯一开始想侵犯LORE，LORE对托马斯一直抱有很强的戒心，但是在托马斯多次帮助LORE后，LORE企图向托马斯献身让托马斯留下。在遇到一条河流无法穿越时，LORE主动靠近一个又老又胖的渔夫，为他唱歌，甚至同意他侵犯自己，最后LORE默默地配合托马斯，一起将渔夫杀死。LORE身体上仍是一个少女，但是此刻LORE的心灵已经彻底沦陷了，为了食物和安全，可以暂时不要道德。
第四次成长：失去弟弟和恋人，告别少女的温和浪漫
与托马斯的相遇，可能是巧合，也可能是天意。他们两个从一开始就在相互观察着，试探着，LORE有少女的矜持，托马斯也有一个男人的尊严，LORE不愿意出卖自己，托马斯也不想乘人之危。弟弟妹妹们慢慢与托马斯建立起了亲密的联系，LORE一开始的敌意，在一路的相处后，也转变爱情的情愫。这一切却因为一个突发事件戛然而止，弟弟康特因托马斯偷了俄国人的食物，无意中被枪杀。爱情快要来的时候，弟弟走了，LORE是自责的，托马斯也是自责的，LORE在知道托马斯打算离开的时候大哭大闹，她甚至愿意让托马斯带皮特走，她希望托马斯活着，LORE想尽一切办法让托马斯留下。最后托马斯在LORE的央求中留下了，他们一起登上了火车，命运却再次捉弄了他们，托马斯因为找不到自己的证件，被迫在中途下了车。他们的爱情，停留在望向对方的眼神中，停留在某一次夜里指尖的相互触碰里，停留在最后在火车上紧挨着的一次呼吸上，还没有开始，就这么轻易的结束了，消失在茫茫人海。LORE没保护好弟弟，也没留得住恋人，从此，LORE再也不能做到微笑着去载歌载舞。
第五次成长：失去过去和未来，告别少女的精彩人生
与托马斯失联后，LORE带着弟弟妹妹们成功到了外婆家，但是LORE没有办法适应重归于平静的生活，她想念托马斯，可她甚至连托马斯的真名都不知道，她翻看着托马斯证件里那些死去的犹太人的照片，她不自禁地就联想到他们赤裸裸的被枪杀的画面，她收集着一个个小鹿，看着这些小鹿，似乎就看到了希望，看到了曾经的自己，但是生活无时无刻都在告诉她现实的模样，餐桌的礼仪，LORE和弟弟妹妹们都在逃亡生活中抛弃了，弟弟因为动手拿面包被外婆训斥，LORE叛逆的也拿起面包乱啃起来，还把水倒在桌面用手捧来喝，最终遭到了外婆更为严厉的训斥。LORE能理解弟弟妹妹的每一个举动，但是谁又来怜惜她理解她呢，能理解她的人都失联了。是啊，她逃亡来到外婆家，是啊，收集小鹿有什么意义呢？不如通通踩碎。曾经的少女已经不见了，想念的人也不见了，还有很多无辜的人就这么死去了。LORE望向远方，一片绿茫茫的草丛，看不见尽头。
电影在这里结束了，我希望的彩蛋是托马斯能突然出现在LORE的视线中，期望他们再次相遇，见到了托马斯，哪怕LORE再怎么千疮百孔，也是有了一个心灵上的归宿，而不会活在世界上如同一个异类，没有人理解，也无法将做过的事情说出口，这么大的世界，只有孤单的自己。
6 ) 《少女洛荷》：苦难的成人礼
当反思战争的电影作品越来越多的时候，人们开始厌弃那些用所谓追思的方式来表达虚妄的感同身受，澳大利亚导演凯特·绍特兰执导的影片《少女洛荷（Lore）》将故事背景置于二战结束时的德国，整体风格却给人新鲜感。绍特兰以女导演特有的梳理情感的细腻手法，将情绪特写与情境意会，应运得丰沛舒适，结合凄迷寂寥的画面，动人心扉的配乐，把握良好的表演，呈现出了一部充盈着特别气息流的好看电影。
影片改编自澳洲女作家瑞秋·塞弗特的作品《暗房》，或许有小说作为依托，影片的剧本容易来得扎实丰沛，令全片看来颇耐人寻味，在整体通畅连贯的态势下，调度的张弛有度和情绪的蓄积爆发，也一路推进而来。影片虽然有将情绪放大的趋势，但选用的切入点恰好，很好地规避了可能的诟病。不得不说，导演的特写镜头虽然够多够细腻，具有足够的渲染和烘托的效果，但不显矫饰拖拉，而那些仿佛在诉说着未卜命运的空镜，虽也出现频密，却不显空泛，好似每一组画面都饱含着情绪，不论凄清冷寂的，还是触目惊心的，从而增加了影片的艺术印象分。
影片截取的视角特殊，以纳粹军官女儿的视界来表现一段虚无价值体系彻底崩坏后的苦难历程，逢此劫时，洛荷的年纪正处于青春期，她有着花季少女特有的敏感和执拗，且深受激进母亲的影响，帝国毁灭，元首自杀后，在父母继续为“捍卫理想”相继外出的情况下，身为长女的洛荷必须带着弟弟妹妹们（其中一个还是个襁褓中婴孩），穿越巴伐利亚黑森林，去汉堡投奔外婆。
这个过程听上去像是公路片的既定模式，可事实上，它远比一般的公路片来得细腻委婉，影片的人设和剧设具有一定的矛盾性和冲突性，在很多情况下，也具有看似稀松平常实则强烈尖锐的对立性。帝国覆灭后，道德的沦丧一发不可收拾，旅途变得险象环生困难重重，而彼时的德国实际上已被不同的战胜国管控着，分为不同区域，美国、英国、前苏等实际控制区的行事作风也大相径庭，于是，在特殊背景下，人的生存变得极具挑战性，仿佛每一刻每一秒无不与危难擦肩而过。
影片对白不多，但所需的都有，颇有恰到好处之感。不多的台词让演员的表演有了一定的挑战性。饰演洛荷的不满二十岁的莎斯齐娅·罗森达尔，将角色的遭遇和情感的流变以平静而有力的方式呈现了出来。在旷野的各种不凡经历，因她敏感而细微的拿捏，令观众感知到了洛荷最纤细的感受，前途未卜，旅途多难，她时而恐慌时而踌躇时而绝望时而无奈，于是，在胶片流转间，一个少女的成长之旅便稳稳地立在观众的心理层面上，实属可贵。因洛荷这个角色，罗森达尔入围了柏林电影节的“闪亮新星”计划，评审团给她的评语是：“莎斯齐娅能够完全融入角色，并且不依靠台词，就能展现各种深沉的感情。她有着真正的表演的天赋，并且在《洛荷》中留下了了不起的处女秀，完美地展现了从一名少女到一个女人的转变。”如此具有天赋的表演，让人们难免期待她的下一次表现。
米卡·赛德尔饰演的在逃难途中偶遇的男孩，和罗森达尔的表演形成了一种微妙的戏剧张力和化学反应，让两人塑造的人物在悄悄的角力间，令观众将其心性一览无余。几番接触和暗自较量后，不论思维上，还是肢体上，为了达到共生的目的，他们结成了不算牢靠的“同盟”。这一切，彷如帕蒂·史密斯所言的：“我明白，在这一小段时空里，我们交付了彼此的孤独，又用信任填补了它。”同时，这个所谓“犹太男孩”的出现，是令洛荷认识到事情真相的关键，再此之前的逃亡之旅中，即便潜意识里有了模糊的认知，但长久以来被单向强势洗脑的洛荷却在抵触，在这场苦难的旅途之后，洛荷虽没有生理意义上的破处，心理上却已饱经风霜，她终于变成了一个成人，不再是以前那个单向思维无忧无虑的小女孩了。而火车上突如其来阴差阳错的分离，则像一首哀婉的歌，仿佛在说一个事实——有些人出现在你的生命里，只是为了给你上一课，帮你一把。
流离失所，忍饥挨饿，直面死亡的恐惧和亲人的消亡，此番经历让洛荷措手不及，又不得不适应，于是，台译片名《纯真消逝的年代》似乎有那么点切近影片所流露出来的气息。片尾，回到安逸环境里的洛荷，面对外婆对她如往日的礼仪要求，洛荷感到愤懑，她将卧室里的小瓷鹿统统砸碎的场景，仿佛在宣告着覆水难收的事实，经过这场战争，任何人都再也回不去过往了。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/87462550_d.html
特写、空镜，特写、空镜，特写、空镜……少女的成长和帝国的毁灭。家庭的崩溃和穿越森林迷雾的逃亡。一个近些年申奥外语片的老主题，看似深刻的、痛心疾首的反省，实际上，毫无风险。
所以成长了么。明白了么。
信仰变谎言的旅程。镜头美得不像话
德国战败后，均官女儿逃亡记
普通剧本。特色视角。好演绎。
#BJIFF#恍惚看到kaya和小乔。少女美
爱情线完美！！sexy, powerful, palpable. repulsion+attraction，各种少年心事，神秘又现实的戛然而止。（其它方面也很好，二战电影拍到现在还能这么有新意实在难得）
寫情緒很細膩，但很冷冽。並不投射過多的溫情到主人公身上。相較更幼小的弟妹，Lore已經是形成價值觀的青少年，當真相不斷襲來時，衝突在她身上拉扯得最劇烈，尤其當她面對救命恩人托馬斯的時候，兩極的想法與情慾的鬆動不停燒熾她。最後即使當她終於到了外婆家，她也已無法回到之前建構的謊言中。
影片从一开始就在阴郁的压抑中开始，镜头也在小清新和小黑暗之间来回切换，故事节奏刚刚好，摄影和配乐很赞。二战后德国纳粹少女逃亡途中的成长之旅，已经对反战题材影片麻木了。心中永远的经典是「红樱桃」
赞摄影，百看不厌
★★★☆ 德國有兩個題材是影壇瑰寶，一是二戰，一是兩德，影片以二戰中德國少女的逃亡之路為切入點已經拿到了基本分，一個又一個苦難疊加在曾經養尊處優的肩膀上，沒來得及適應就必須面對成長之痛，結尾更像是另一個開始。我不喜歡影片過多使用手持攝影機，微晃的鏡頭降低了我的入戲感。
集齐艺术片俗套但.....又还蛮好看的....
終於有位善用特寫和淺景深的導演，特寫是為了”細節“而不是為了炫技與偷雞啊
倒挂在树枝上的少年与河边沐浴的少女的凝视。蚂蚁在尸体上的蠕动与尸体周围的蚊虫，让人仿佛已然嗅到腐烂的味道。情绪很对，细腻的摄影和充斥这部影片的忧郁气质的色调把森林河流和废墟描绘的美到极点。流淌着的情欲也十分动人，对我的小说也极有帮助。（滚！）除去美感，则嫌空洞，浪费了一个好题材。
碎片化剪辑，高速跳跃，追求画面的极致美，全程晃动手持感，聚焦细节化，直接想到的是11年的呼啸山庄终于又有和主旋律对着干的了！赞！什么时候拍dresden？感觉是50mm到底截图每一帧都很精美，德国的田野森林！
一切都是谎言
这种摄影特容易小清新，或者更对应少女心吧。这一条逃亡路也是心灵之旅。视角不错
拍得很好，但内核太情节剧了
养家糊口才是最重要的
虽然剧情经不起推敲，稍显刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片和悬疑片的气质。