像鸡毛一样飞

终于想到把这首诗一字一句截下来。
电影，反复的看，反复地听。想要抓住什么？或者只是回顾or沉默。
第一次注意到电影的英文名字：《Chicken Poet》

——
你为什么叫我诗人？我不是诗人
我不过是一个哭泣的孩子 你看
我只有撒向沉默的眼泪
你为什么叫我诗人？

我的忧愁 便是众人不幸的忧愁
我曾有过微不足道的快乐
如此微不足道 如果把它们告诉你
我会羞愧得脸红 今天我想到了死亡
我想去死 只是因为我疲倦了
只是因为大教堂的玻璃窗上
天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖
只是因为 而今我温顺得像一面镜子
像一面不幸而忧伤的镜子

你看 我并不是一个诗人
我只是一个想去寻死的忧愁的孩子
你不要因为我的忧愁而惊奇
你也不要问我 我只会对你说一些如此徒劳无益的话
如此徒劳无益 以至于我真的就像
快要死去一样大哭一场
我的眼泪 就像你祈祷时的念珠一样忧伤
可我不是一个诗人
我只是一个温顺 沉思默想的孩子
我爱每一样东西普普通通的生命
我看见激情渐渐地消逝
为了那些离我们而去的东西

可你耻笑我 你不理解我
我想 我是个病人
我确确实实是一个病人
我每天都会死去一点 我可以看到
就像那些东西 我不是一个诗人
我知道 要想被人叫做诗人
应当过完全不同的另外一种生活

天空 在烟雾中 被遗忘的蓝色的天空
仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云
我都把它们拿来渲染这最后的爱情
这爱情鲜艳夺目 就像痨病患者脸上的红晕

……

    其实我们不只一次讨论过这类似的问题。我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。我说我想好了的。
    这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。我需要几个理想？或者是我能否有那个勇气？就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……
    回到电影。最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。看起来就是那么可笑。欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！这镇上都什么人！都什么旅馆！什么店什么服务员！”以及“跑的什么步！这什么路！什么桥！什么空气……什么日子！什么生活！”他喊够了，发泄完了，还是要面对。要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。
   很多人是有理想的。比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？”“可总有什么地方会出问题的，对不对？”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。
    而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！所有的保险丝都换新的了！”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……
    这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……
    欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！就一样！”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。
    正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

个人微博：@天亮天黑

这个片子叫作话剧彩排纪录片。
为什么这么说？
因为你完全看得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。准备好再抓一个阴影。”
陈建斌还是很牛的，内心的焦灼还是体现比较到位的。
孟京辉看过的片子还是比较多的，想要的风格是不定的。
剪辑师是比较忙的，看到一个形式就要剪一个形式。
剧本是比较到位的，只可惜讲不到位的。
风格是想荒诞的，只是没有诞到底。
没办法啊。
这是孟京辉的本行，排演话剧呢。

“忠于并超越一个生错了自己的年代，是很多诗人或作家成就自我的故事。” 在《生活的别名》中，诗人王敖以此开始他对生活的诗意命名。关于时代和自我的关系识别永远不会不言自明，它不断变换，重复博弈，似乎时刻需要再一次地进行命名。于是，或许是出于天生的敏锐和前世的使命，诗人们总是自觉地拾起这一重任。他们企图命名时代，结果却更可能迷失自我。全球化和现代性凶猛的当代语境，偶尔裹挟而来的不规则的后现代碎片，共同筑造起一个当代生活的梦魇，关于时代和自我的命名变得愈加迫切，却也更加困难，更易迷失自我。

在《像鸡毛一样飞》 中，孟京辉再一次以漠视大众审美的姿态实践着他凛冽的电影/舞台语言。然而，在形式感和生命背后，他也再一次讲述了一个并不新鲜的崭新命题：理想与现实，软弱与勇气。或许正是影片与现实的过于贴近造成的某种类似文本之间的互文性，使得三年后再次观看这部无论如何都不能算是经典（甚至连优秀都说不上）的影片时，我竟依然会有如鲠在喉、不胜唏嘘的感觉。那是一种击中了你的心脏和神经，你要站起来说话，言语却又堵在喉咙不肯出来。于是只好踱步到窗前看看窗外，想象曾经的梦想，然后，不出声地苦笑两下权作自嘲。

无论如何，孟京辉用他一贯的调侃和真诚向我们讲述了一个每天都在发生的故事，理想与现实的反复博弈，直面的勇气，软弱的闪躲，这并不新鲜的命题让我们看到并借以返观自我，窥视时代。而显见的话剧语言和舞台形式也许为电影提供了另一种质感和可能性。


并不新鲜的崭新命题（理想与现实，诗歌与爱情）

从叙事学来看，《像鸡毛一样飞》被设置了两条叙述线索：1、爱情，关键词是欧阳云飞，（色弱的）芳芳，（经过小镇上空的）飞机；2、寻找，关键词是欧阳云飞，（养鸡的）陈小阳，（生产黑鸡蛋的）黑鸡。这两条线索各自发展，又经由诗人和诗歌发生联系，进而形成互文，相互建/解构。

影片开头，苏联诗人马雅可夫斯基的照片和诗人欧阳云飞的独白（尤其是独白中所引用的马氏《穿裤子的云》中的诗句）第一次向我们展示了诗歌/诗人的不同时代处境。“那时候的年轻人无论男女都疯了一样地爱他，他们跟着他一起默诵，就像今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。”诗人被歌星取代，实存的诗歌似乎被迫缺席，这是当代语境，是经济全球化和文学边缘化的今天背景。紧接着是一场滑稽的“审问”，诗人被误认为“小偷”，对于“写过什么作品”的提问无法回答，而警察“高尔基不是诗人，李白才是诗人”的言语则使这种误认和错位更加充满荒诞感和搞笑色彩。无可奈何的诗人选择向前女友求助，得到的回复却是“从没听说过这个人”。在理想遭遇现实和文学边缘化的背景下，诗人被目为“小偷”，并且失去了爱情。诗歌不仅不能拯救爱情，甚至连诗人自保都要借助外力（陈小阳的帮助）。

在意大利影片《邮差》中，邮递员马里奥向诗人聂鲁达学习写作诗歌，以用来向岛上最美的姑娘玛利亚表明爱意，并最终收获爱情。《像鸡毛一样飞》则告诉我们，这样的事情再也不会发生了。诗人欧阳云飞失去了自己的爱情，对于他人的爱情就更加无能为力。三年没写一个字的欧阳云飞不得不为小国写一首诗，为了能让这场不被世人——包括当事双方父母——看好的婚姻多少生出些“骄傲”和“高兴”。然而，这场发生在婚礼现场的诗歌朗诵被证明只能是一场更滑稽的戏。数次站起的小国远没有勇气让人群中嘈杂的交谈停止，而朗诵完毕的掌声和欢呼则来自那句“所有的保险丝，都换新的啦”。这聊聊数字将漫长诗歌努力构建起的一丝神圣性和骄傲顷刻消解和反转得毫无踪影。同时，事后证明那首诗并非欧阳云飞所作，而是来自著名诗人裴多菲。

欧阳云飞与芳芳的爱情也许可以被看做是理想主义的最后一根稻草和坚守，而这更多地缘自真正的理想主义者——芳芳的执迷和她对诗歌本身的固执，决与作为诗人的欧阳云飞无关。芳芳与欧阳云飞的爱情也许可以视作爱情对诗歌的拯救，只是这种拯救来自极少数的理想主义者，而非普罗大众，因此虽然“你（芳芳）让我（欧阳云飞）对生活又产生了欲望”，但一切注定以失败告终。于是，欧阳云飞创作的“第二春”和突然爆得大名只能是因为“盗版光盘”，而绝不可能是因为来自芳芳的爱情。最后芳芳走了，“她再也不回来了”。诗歌不能为爱情增光添彩（小国与王梅的爱情），爱情也不能拯救诗歌，而诗人也再一次失去了他的爱情！


理想主义的当代变奏（诗、飞机、黑鸡，诗人、空中小姐、“其他人”）

“这儿（小镇）没出过诗人，连见过诗人的人都没有。”“大家需要鸡蛋不需要诗。”⋯⋯这是诗歌在当代世俗生活中扮演的角色和占据的地位。

“但我却不知道，该开始一种什么样的生活。”“再别跟别人说我是诗人了。”“写诗多傻呀。”⋯⋯这是作为诗人的欧阳云飞和曾经作为诗人的陈小阳对自我（诗人）身份的识别和表述。

“让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡，而让应该成长的孩子们能够成长。这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字。”这是马雅可夫斯基22岁时的诗句，也是欧阳云飞和十年前的陈小阳的诗歌宣言。只是如今，“这一天”再也不会到来了。当代，这是一个写诗的人比读诗的人还要多的时代。于是，理想遭遇现实，“激情渐渐消失”。

“我们小时候都写过一篇作文叫我的理想。我的理想是当一个文学家像鲁迅那样。而陈小阳的理想每年都变，所以他的理想已经实现了很多次，而我的理想，还依然是个理想。”

于是，多年之后，“只剩下我自己，到一个陌生的地方，找一个多年不见的朋友。”这时候，从上海到北京，作为诗人的欧阳云飞成为一个“外来者”。希腊神话中说，诗人是遗落人间的天使，他们在人间和天堂来回奔走，一遍又一遍，告知人类天堂的幸福。如今，诗人成为一个外来者，一个寄食者。天生的敏感使他们无法忍受这种状态，但现实只为他们预留这一条路。所以，在这个飞机不断经过上空的小镇，连“鸡都是抗干扰型的”，诗人却只有借助一只“荞麦皮枕头”才能进入梦乡。

当理想遭遇现实，“总有一个地方会出问题”。芳芳的理想是当空中小姐，但却是被诊断为色盲；等到她终于把辨色卡背下来，却临时换了辨色卡。但芳芳依然是整个影片中最为固执的理想主义者，因而当遇见欧阳云飞，她开始把世界分为两种人：诗人和其他人。她不允许陈小阳将欧阳云飞变得和其他人一样。欧阳云飞则始终挣扎在理想和现实之间。

“一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。这就是当诗人的下场。”然而，这或许也是欧阳云飞作为诗人最后的坚守。在昏暗的酒吧里，在陈小阳与拉赞助的青年乐队讨价还价的吵闹声中，欧阳云飞突然沉默地端起那杯一直抗拒的黑鸡蛋生蛋汤（酒）一饮而尽。他彻底地靠近世俗生活。


双重的形式感与生命（作为电影的文本和文化批评的文本）

作为当代中国最受欢迎的实验话剧导演，孟京辉决绝地将话剧语言和舞台属性延伸到了他的这第一部电影作品中。这种移植某种程度上增加了影片的原创性。但，同样是这种移情的明显痕迹使得《像鸡毛一样飞》作为电影文本的属性并不那么充足——它更像是凝固在了胶片上的和舞台场景更富于变化的一场话剧，而影片与现实生活之间强烈的互文性又使得其不由自主地倾向于作为提供文化批评质料的文本存在，这或许多少有些遗憾。

如果我们从众多的经典影片中概括出某几个共同特征的话，以下几个将必然存在：电影之美，对于电影本身的探索，无论是技术还是手法；人性之美，对于人性的探讨和挖掘；回应时代，对于当时代的现世关注。以此比对《像鸡毛一样飞》，即便与经典影片依然相去甚远，但之于电影之美和回应时代这两点却是多么地难能可贵。

诗集，飞机，黑鸡，鸵鸟⋯⋯舞蹈，朗诵，说唱⋯⋯这些意象和形式的不断叠加在造成能指之流的同时，却始终指向同一个所指。也就是说，《像鸡毛一样飞》并非一如它被命名为电影那样具备通常电影的属性，它并未造成一条意义的河流，而是一幅看似不断流动实则始终静止的油画。流动的只是能指，所指始终唯一。


诗意栖居的未来可能（答案依然在风中飘）

一如王小波所说：一个人只拥有今生今世是不够的，他还应该有诗意的世界。《像鸡毛一样飞》探讨的不过是人面对现实的软弱和理想主义的持守。这是一个当代的现世问题，作为诗人的欧阳云飞不过是这个时代众生的代言人。只是因为诗人们天生敏感和天然地是理想主义者，只是因为诗歌作为一种理想所受到的现实冲击更加容易被看到，因而他们被选取。在诗人和诗歌背后是众生，是每个人最初的理想。

从这个意义上说，影片中的不同人物不过是同一个人物的不同阶段和不同方面。固执的理想主义者芳芳是十年前的欧阳云飞和陈小阳。而欧阳云飞和陈小阳则是同一个人走到林中的分叉路口时，不同选择生成的两种可能。小镇上的居民是更早选择了陈小阳那条路，或者是在那条路上走的更远更彻底的一类人。而爆的大名的欧阳云飞所遇到的人遭遇的事不过是每一个挣扎在理想和现实之间的人都曾/将遇到的事情。

“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。我害怕的是另外的东西。不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。”作为诗人，“应该过完全不同的另外一种生活”，然而欧阳云飞并不具备这种勇气；而丢掉理想，他又缺乏去追求世俗的所谓“好日子的勇气”。所以他只能不断挣扎，既不能像芳芳那样“固执”，也不能像陈小阳那样的决绝。

在当代社会，到底可不可能真正诗意地栖居？问题终于被提出，然而，答案仍然迟迟未能给出。芳芳和陈小阳都走了——他们本来就是欧阳云飞的另一个自我，所以，飞机和黑鸡也都必须离开——因为它们分别象征着芳芳的理想主义和陈小阳的世俗生活。三重自我终于叠加为一个。我和芳芳在梦中从“长满诗的树上”摘诗。小国和王梅有了孩子，请欧阳云飞起名⋯⋯似乎理想终于复归，我们得到了希望的收获，“他们将用我的诗作为孩子的名字”。

然而，这看似温情脉脉的结局也许更可能只是一层面纱，一层温情脉脉的面纱，而并非温情脉脉本身。关于生活的别名，依然如初，悬而未决！

最后的独白：“人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。我希望，至少能有他（马雅可夫斯基）那样的勇气。”31岁的欧阳云飞像马雅可夫斯基一样剃成了光头，似乎多少有些削发明志的意味。然而，也仅仅是“明志”而已，仅仅是“勇气”而已，关于理想的未来仍旧不可知。

叶芝说，诗歌不能使任何事情发生（poetry makes nothing happen.）。但，奥顿在叶芝之后却又借叶芝诗人的口告知我们诗的存在：诗是事物发生的一种方式，一个出口（a way of happening, a mouth）。然而，关于理想的未来永远不是不言自明的。因而准确地说，答案依然在风中飘。

这就是《像鸡毛一样飞》给出的答案，多么的悲观和让人失望。我们可以聊以自慰的，也许正像切格瓦拉说的那样：

让我们面对现实。让我们忠于理想。

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如：

“一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“

“我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“

我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖

只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人

应该过完全不同的另一种生活。

  

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。