这部出自英国著名导演萨利.波特的影片,不知道影片名为什么被译为《纵情四海》,其实直译是《哭泣的人》这是两个气质相去甚远的译名。看完整部影片才发现主角从俄国到英国、法国最后去美国的辗转经历,期间伴随着失去亲人、家园以及收获工作、朋友、爱情最终因为战争不得不面临生死离散的命运。最后她找到当年去美国发展歌舞剧事业的父亲,已是病榻暮年。是颠沛流离的纵情四海,是无数默默垂泪哭泣的人。 这是一个吉普赛犹太姑娘的寻根(家)梦,她血管里流着四处流浪的但家族观念深重的吉普赛人的血。父亲遗传了她一副好嗓子和对音乐的感悟。这个大眼睛的圆脸的可爱姑娘叫飞莺儿。俄国,美丽的吉普赛村庄宁静祥和,飞莺儿和父亲快乐地玩耍。为了生计,父亲忍痛远走美国。
不久村庄遭到洗劫,年迈的奶奶拿出平日攒下的金币和父亲的照片交给小姑娘,托付给大点的孩子,她就此踏上流浪逃亡的路。误打误撞登上去英国的船,被一对中产夫妇收养取名苏茜。
长大的苏茜(克里斯蒂娜.里奇)凭借歌唱技艺考取了巴黎的歌舞团,去了法国。遇到了团里的俄国舞蹈演员罗拉(凯特.布兰切特),“贝里文”歌剧团的台柱,低看、仇视吉普赛人和犹太人的旦丁(约翰.特托罗),以及她后来深深爱上的落拓不羁的吉普赛马夫凯撒(约翰尼.德普)。 我与这部电影的缘起是大魔王,基本就是冲着她看的,所以要重点说一下大魔王扮演色罗拉。仿佛是印象里的高贵跌落成的艳脂俗粉,凯特浓妆艳抹的亮相是夸张的舞台剧演员范儿。吉光片羽的浮华里裹挟着荒诞的喜感。
她看似傻白甜的叙述包含无限摸爬滚打的生存智慧,用几乎浮媚的口吻描述世俗行之有效的游戏规则。她高大、热烈、主动、真诚,有着北方游牧民族与生俱来的飒剌剌的豪放,她世故却善良,爱慕虚荣又头脑冷静。她仿佛就是上帝派来拯救冷清、安静、孤傲的苏茜的天使。
罗拉处处照顾苏茜,和她成为室友,带上苏茜争取到“贝里文”的面试机会,参加新的演出等等。影片里有一个很美很动人的场景,两个姑娘在雪地里的松枝间微笑相对,并兴高采烈地摘了一大枝做为圣诞树。她们装扮着圣诞树,那一刻我甚至想到了《卡罗尔》的圣诞树场景,呵呵。那种带着大颗雪粒的浓绿松枝,是俄国的植物,童年的苏茜曾在下着雪的松林间流连忘返。她们爱这浓绿和洁白,这是属于两个姑娘忘不掉的特有的乡愁。
彼时二战硝烟起,德国的铁蹄已抵达法国北部,直逼巴黎。歌剧院的生意一落千丈。意大利作为德国同盟国,“为了意大利,为了音乐,圣母玛利亚,请让德国赢吧。”意大利人旦丁哭着祈祷。并且此前旦丁勾引苏茜不成,就向德国军官泄露了她是犹太人的秘密。如此已经委身于旦丁的罗拉深深觉出他的邪恶与薄凉,她必须重新为自己和苏茜做一番打算了。
电影里有个很美的中景对称构图镜头,蓝色华丽的欧式浮雕装饰的房间,门的两边是两盏青花瓷台灯,一明一暗,罗拉依靠在门楣上思索的侧影。这个大智若愚的女人。她比旦丁懂得大是大非,比苏茜圆滑、有判断,行动果敢,又比凯撒现实,四个角色里罗拉是活得最通透、最拎得清的那个人。她装作轻描淡写地和苏茜说要一起去美国的愿望,与旦丁一起“不愁吃穿”的积累关键时候派上了用场,她已准备好两张船票,还用“男人得到甜头便信不过了”打马虎眼,劝苏茜离开其实已经很危险的法国。这风尘中人的义薄云天,衬得凯特格外美。她第一次卸掉浮夸的娇嗔,认真凝视着苏茜说:“信人很危险,爱人也很危险,你说是么?总之,千万别回望,也千万别后悔,千万不要。”珍贵的友情挚爱啊,多么难得。凯特.布兰切特演活了这个重情重义的舞女,她的演技总是这么一人千面。
穿插一下凯撒和苏茜的爱情。面对迫在眉睫的战争,为了活下去,必须分离。这是影片的爱情主线。这个清秀、迷人、沉默的马夫,骑着温驯优雅的白马,在巴黎铁塔明媚夜光的追逐中,带着苏茜再次融入吉普赛大家庭的欢乐。苏茜绝美的歌声唱起:“当我归故土,但愿我的错误,不会在你怀里,构成担忧。怀念我,但忘却我的命运。”血液里的吸引与融洽,而战争让一切戛然而止,灰飞烟灭。分别前夜,凯撒的眼泪里是放手的爱和愧疚,是对散落的吉普赛人命运的无奈,也是对战争无声的控诉。
说回罗拉。在去美国的船上,负责人间烟火的罗拉又搭上一个老头:祖,据说可以带她和苏茜去好莱坞发展。这个生存能力极强的女人。她有些自卑、自我解嘲地仿佛叹息,祖的年纪是大了点云云,“苏茜我们有彼此,我们会开心,我们可以忘记那些小小的分别,对么?”她安慰、鼓励着苏茜,有这样的闺蜜,夫复何求。
她强打精神笑着面对苏茜,却在无人的泳池中蜷缩着捂住脸庞。水上芭蕾是她的挚爱,她也曾憧憬她和姑娘们《出水芙蓉》般的精美表演,那时她的脸上满是理想的荣光。这一刻她终于疲惫了,回归了那个毫无保留的自己,涣散出她生命中的哀痛。德国人的炸弹落下,罗拉死在泳池里。我对这结局特别不满意。超级心疼罗拉。这段伏着“忧郁星期天”《Szomorú vasárnap》(Gloomy Sunday)的歌剧唱腔,象为罗拉送葬的挽歌。很美很伤。
这也是部电影的特别之处,宏大、高亢、哀婉的意大利歌剧贯穿始终,很喜欢比才歌剧《Les pêcheurs de perles》(采珠人)中的咏叹调《Je crois entendre encore》(我仿佛在花丛中),相当贴合影片气质。还有热情洋溢的吉普赛音乐,配合着剧情延宕、角色的处境与心境,为影片增色不少。
影片对战争的直面描写着墨不多,多是在黑暗场景里的火光和噪杂的马蹄声,侵略者觥筹交错地欣赏华丽的歌剧,而被掠夺的村庄却一片狼藉。无辜的犹太人被无端抓走。多的是默默流泪的人们,强忍悲伤、背井离乡、被迫分离的情亲和爱情、生死相隔的曾经的笑靥。 战争带来的如此苦难、生命被剥夺、美好被撕碎、文明被践踏,战争使人水深火热,战争使人失去信仰。这样惨痛的人类历史历历在目。 可是,战争会结束么?
“使我彻夜难眠,无数黑影,在我身旁缠绕。白色小花,不再重燃。星色马车,满载哀伤。不知把你送去了何方,众仙却都未曾想过,让你返回人间。我欲与你共登极乐,却又怕把众仙惹怒,忧郁星期天。 梦,我在做梦,醒来却找到你,酣睡在我心深处。亲爱的,但愿我的梦不会令你动摇,我的心与你倾诉,我曾多么渴望你。”——《忧郁星期天》
Sally Potter作为这部电影的编剧及导演,真的需要学习一下,如何讲一个好故事😭而不是想到什么说什么。
电影从1927年(two站时期)的素联讲起,Suzie (由Christina Richi扮演)是一个贫穷的俄罗斯犹太女孩,她心爱的父亲决定前往美国寻求更好的生活,但是他把suzie留在了当地,交给自己朋友帮忙托管,希望他到了漂亮国安稳下来后再接她过来和她一起,但就和所有电影一样,天不遂人愿,他最终没做到,suzie独自一人空留一个和父亲团聚的梦想在此处长大。后来,她登上了一艘开往英国的远洋客轮,在英国被一个不了解她的家庭收养。
之后不知道过去了多少年,suzie长大了,她的梦想是能够拥有足够的钱去美国找爸爸,而最赚钱的方法就是成为一名演员。在试镜后,她被一个舞蹈剧团看中最终辗转来到巴黎。在这里她认识了女演员Lola(由Cate Blanchett扮演),Lola的人设非常的单薄——她希望找到一个有钱人养自己一生。而她之后选中了自己的目标Dante Dominio(由John Turturro扮演),她希望靠他脱贫致富。而也就是在这个时候suzie遇到了一个神秘的话少的吉普赛人Caser(由Johnny Depp扮演)。
几乎也就是在这个时候,所有的故事开始剑走偏锋,乱七八糟。Lola开始和Dante发生情感冲突——但是为什么?为什么dante那么反犹,为什么dante憎恨吉普赛人?为什么dante是一个法西斯主义者?而又为什么lola会认为这些东西和她的情感相悖?——她只想要钱不是吗?
与此同时,纳粹入侵了波兰,突然间,所有角色都开始觉得“我的时间不够了”,每个人都在与时间赛跑。但suzie与之不同,她选择留下,她要和caser在一起——同样,为什么?为什么她花了那么久找父亲突然就觉得自己的父亲可能已经死了,放弃了一整部电影的追求只是为了和caser在一起——为什么?
所有的问题都没有回答,一切仿佛是个谜,由观众自己去猜,如果你不是一个本来就对:多元文化主义、民族主义和法西斯主义有了解的人,或者说你根本不在乎这些东西,那么你根本无法理解电影,也根本看不懂导演在干什么。
或许Sally Potter有一个独特的讲故事的方式。本质上来说这个故事应该是很有趣的故事,可我却无法完全做到和导演共鸣,导致更多的时间,我只觉得无聊了,从这个角度看,编剧对如何处理情感的转折,角色的转换,是有根本问题的。
再从表演的角度上来说,该片围绕着四个角色展开,故事的主线着重描写了suzie的故事,Richi也很好地完成了自己的任务,可是,她缺乏足够的台词,导演过于依赖于演员用自己的表情/肢体表达出和说台词一样的感觉———理论可行,实操不到位———同样在《剪刀手爱德华》中tim burton也是希望Depp用肢体/表情而不是台词来表达,但是与之不同的是,《剪刀手爱德华》中只有Depp一个人是这样,这部电影里面所有人都这样。从某种程度上这为Suzie增添了一丝神秘感,但是也导致了致命的问题——观众对她几乎不理解了。但是richi的表演真的非常棒,她一度让我可以忽视这个问题,但是最后,还是不能忽视🤣
同样的问题也出现在了Johnny Depp的表演中,Johnny Depp的caser表现的很棒,但是我无法理解caser这个角色存在的意义,整体剧情的混乱再加上全片下来不超过50句台词,让我直到最后也无法理解caser对这个故事起到的作用是什么。
这也导致caser和suzie的情感上面我只能感觉到演员间的化学反应,但是我却无法相信,好像richi就是为了爱而爱一样,这段感情对于故事情节的推动——毫无意义。
Blanchett也尽了自己的最大能力挽救这个悲惨的局面,试图让lola从一个不受人喜爱不接地气不实际角色动机不明确变成一个受人喜爱接地气有实际角色动机的角色———这不可能。
John Turturro的表演一如既往的精彩,他也为这部电影提供了最多的歌唱镜头,我觉得这部电影的音乐非常棒,我几乎找不到可以挑刺的地方,所以他在场的很多时间我稍微会容易集中注意一些,但是同样,他的任何行为也很不明确。
但是在这一场灾难中却诞生了一个不错的情感支线——lola想要离开,又不想要离开的挣扎,对于自己最好朋友被伤害的视而不见;dante过于想要融入上层社会,却始终卑躬屈膝无法直起腰板越陷越深,他们两人的挣扎我看在眼中,我觉得还不错,虽然我还是想问很多为什么。
整体下来,我愿意给全体演员的表现打10分,背景音乐或者说是歌唱部分也都是一流的水平(8/10),但是如果说能在整体的故事情节(4/10)上下点功夫,一切会更不一样吧。整体评分6/10,推荐指数:不太推荐(如果你只是喜欢德普,不如看剪辑,时长真的很少)😭
我知道,你一定是要走的。上午还和人聊起glommy sunday这首歌,晚上竟然又听了一遍。对了,JD你在电影里的哭泣,真是我见过的最浮夸的表演,terrible。
Depp的白马,Depp的眼泪~~
2013.03.25就爱大背景的故事 乱世真情
不得不说德普的眼神,比哪一部电影里的角色都有味道,睫毛好长。电影一开始就从小女孩的眼睛里看到外面的世界,这样的视角有好几次,冷静到让人浑身发冷,这大概就是对于历史背景的一种倾诉与批判吧。大魔王太有魅力了,她的罗拉为了生存而风情万种,却对苏西的友谊真诚而纯粹。伤心时躲到泳池里哭,却被炸弹击中,结局实惨。其实最牵动的还是寻父的线,期待HE早点到来,苏西一唱扬名。然而,这不仅仅是一部寻父电影…
女主角很美,可是这片子想表达什么?
电影原声好听极了。
christina ricci和johnny depp,第一次知道什么叫天造地设的一双。
电影和标题没关系.和Johnny Depp也不是很有
色彩清冷,有点压抑
小时候看过的众多电影里鲜有记忆的片子。remember me。
想买高清DVD收藏,在土豆上看了模糊的版本,已经觉得不错。
主题音乐太妙了~~~人文关怀也并不令人生厌
Depp在里面是花瓶,不是主角
主题没有深度挖掘,人物太流于表面,角色没有发挥出来。原声很动听,里奇很美,布兰切特依然抢风头,德普打了酱油~
哪个男人没哭过?Depp真帅,Ricci真矬~喜欢这个女导演
德普那欲擒故纵的小表情实在太骚情了,CR的身材好奇怪,看过《女魔头》就一直对她没好感,布兰切特要不要演的那么到位……这个歌剧串烧到底在讲什么
Ricci的眼睛...跳舞時候聽見男人的歌聲,一回頭... 愛上了
这回骑白马的成戴普了,又是克里斯蒂娜·里奇,还以为是<断头谷>续集。凯特布兰切特在剧中很迷人,还总是响起<布达佩斯之恋>里的那首催命曲。
片子名字应该改一下叫The Girl Who Cry 片子节奏掌握的不好 但是结局很伤感 如果我有一个女儿丢在世界的另一岸我一定不会吃的下睡的下 CateBlanchett表演的真骚 口音也搞笑
凯特·布兰切特简直光芒四射。克里斯蒂娜·里奇和强尼·迪普成了彻头底尾的花瓶,他俩若不是长了一张忧郁的文艺腔脸蛋儿,简直就一无是处,反正什么都不用演,只要两眼放空的看着镜头,就能迷倒荧幕下大批少男少女了,迪普甚至演的还不如他手里牵着的那匹白马好。