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翻了一翻IMDB,发现跟这个电影有关的 Trivia不但不少还挺有趣的,选了一些翻译出来快乐一下,以上
1. Alan Parker导演声称,由于德尼罗对于Louis Cypher的表演过于真实恐怖,他会在有德尼罗镜头的时候尽量避开他,然后让老罗自导自演去。(你和他待在一起他也不说话的)(德尼罗!戏王之王!我!吹爆!)
2. 在德尼罗把洒在鸡蛋上的盐吹走的镜头之后,米基洛克从桌子上捡了一小撮盐丢过左肩,传说这个动作能迷惑魔鬼恶灵。(我就说封建迷信害死人)
3. 当制作人Alan Marshall第一次给德尼罗打电话向他推荐这个角色的时候,老罗问他是不是鸟人(1984)的制作人。他说他是,德尼罗马上挂了电话。(老罗你竟然不喜欢鸟人!很气!我超级喜欢鸟人!)
4. 艾导曾向帕西诺和尼科尔森提供过Louis Cypher这个角色。
5.“无法为智者带来价值,智慧还有何用呢?(How terrible is wisdom when it brings no profit to the wise?)”这句台词来自古希腊剧作家索福克勒斯的俄狄浦斯王。(杀爸爸娶妈妈了解一下)
6. Lisa Bonet(黑人小姐姐)因为在这部电影里裸露了上身被从The Cosby Show(1984年黑人家庭电视剧)片场开除了。(噫!)
7. Harry Angel(米基洛克)第一次去见Margaret Krusemark(灵媒姐姐),姐姐请他喝茶的时候与女仆用法语进行了米基听不懂的快速交谈,主要内容是女仆问灵媒要不要泡她们最好的茶呀,姐姐坚定的说不。(哈哈哈)
8. Johnny Favorite的真实姓名是 Liebling,“Liebling”在德语里的意思是“小甜心”。但Liebling同时也有“最爱(Favorite)”的意思。
9. 他们短暂的考虑过让马龙白兰度来扮演Louis Cyphre。(想得挺美)
10. 电影里Johnny Favorite的生日和导演Alan Parker一样,都是2月14;而在小说里,Johnny Favorite的生日和作者William Hjortsberg一样,都是6月2日。
11. Louis Cyphre出现的的时候手上戴了一个棕色的情绪戒指,代表烦躁不安。
12. 这是制作人Alan Marshall和导演Alan Parker共同制作的七部电影之一。其余六部是Birdy (1984), Fame (1980), Bugsy Malone (1976), Midnight Express (1978), Shoot the Moon (1982), Pink Floyd: The Wall (1982)。感兴趣的同学可以查查看看。
13. 米基洛克在路易斯安纳乘的老火车很早就开不动了,为了拍电影,一辆新火车要在背后推着它跑。(很可怜了哈哈哈哈)
14. Edward Kelley是16世纪一位英国炼金术师、魔术师的名字。
15. 德尼罗是以马丁斯科塞斯为蓝本来表演Louis Cyphere的。(马导你在大家心里到底是个什么形象啊哈哈哈)
Trivia里竟然没有一条提到德尼罗是怎么弄他的指甲的,很气,这个电影对我来说最有意思的部分就是他的指甲了。
★★★☆(四星为满分) 在一切都结束之后,尘埃落定之后,血液干涸之后,我们就可以理清《天使之心》的情节,发现它其实相当简单。但当时并没有这种感觉。它有种噩梦般变化莫测的逻辑,在这场噩梦中,一切都不协调,一切似乎都无法避免。
这部电影由米基·洛克饰演哈里·安杰尔(注:“安杰尔”与“天使”的英文相同),一位邋遢的私家侦探,他在一间看起来像是萨姆·斯佩德(注:《马耳他之鹰》的主角,也是私家侦探)捐给慈善机构的办公室里工作。他接到一个电话,要去拜访哈莱姆区的一个邪教组织,那有个奇怪的男人想跟他聊聊。这个男人叫路易斯·西弗(罗伯特·德尼罗 饰),他想让安杰尔帮他找一个失踪的人。安杰尔为五千美元接手了这个案件,并追踪着充满陈旧线索和新鲜尸体的痕迹。
这听起来就像其他大部分私家侦探电影,在某种程度上,的确如此。但有几件事让它变得与众不同:狡黠的幽默感、出色的表演与导演、还有当哈里·安杰尔发现这次调查的可怕真相时,突然陷入的超自然现象。
这部电影由艾伦·帕克执导,他发誓要涉足所有类型的电影。在《天使之心》后,他又可以从清单上划掉两类了:私家侦探电影和超自然恐怖电影。帕克拍电影时总是精力充沛,仿佛已深深卷入其中,丝毫不顾他人感受。
他喜欢那些可能会被胆小的人称为风格过度的东西,这也给他带来了分级制度上的麻烦,因为洛克和莉莎·博内特的那个场景。莉莎饰演一位路易斯安那少女,她掌握着过去的秘密。在一场暴风雨中,他们在一间漏雨的酒店房间相遇,当他们翻云覆雨时,天花板落下的雨滴变成了血。在这部电影的语境中,血有着重要含义,尽管这个场景不得不被删减,以符合R级标准。(注:不删的话会被列为X级,但现在的蓝光版本保留了这段)
这个场景与整部电影是一致的,性感且堕落。德尼罗的角色通过他那锋利的尖指甲和优雅的黑西装,为电影定调。德尼罗在准备这个角色时定是乐在其中:他用修剪齐整的黑胡子、大背头、灯光和化妆技巧,让自己看起来酷似他最爱的导演马丁·斯科塞斯。考虑到这个角色的真实身份,这真是一次调皮的致敬。
洛克占据了这部电影的中心,像一张未铺好的床。大概除了法国的热拉尔·德帕迪约,没有其他演员会把演邋遢的懒人作为职业了。他看起来没刮胡子、没洗澡、宿醉未醒、绝望,这只是电影的开头,在事情开始出问题之前。到最后,他的神经已紧张得要喊救命了。
他在《天使之心》中的长途旅程将他从纽约带到了路易斯安那州的阿尔及尔,这是个位于新奥尔良市对面的小镇,它让波旁街(注:新奥尔良市的一条著名老街)的奢侈生活看上去就像迪士尼乐园。一位脾气暴躁的蓝调老乐手劝他回家。但他不听,于是被深深卷入到河流地区,在那他窥探到了伏都教的禁忌仪式。
如果你见过《考斯比一家》中的博内特,你是无法想象她在饰演这个邪教女祭司时放纵的性行为的。她将这个有争议的角色作为她在电影中的首次亮相,这也许是正确的;这个角色与《考斯比》的角色大相径庭,这让她成为了一个看似可信的电影女演员。
一旦我们弄清了电影最后的真相,它就会变得很奇怪。这种电影会让你在离开电影院后,在脑海里重演情节,会让你根据最后那令人震惊的真相来重新诠释之前的场景。《天使之心》是部惊悚恐怖片,但最重要的是,它是一次充满活力的风格练习,帕克和他的演员们都乐于把它发挥到极致。
一个有点通灵能力的乐队主唱,为了迅速走红,呼唤出撒旦(路西法),和他做交易,将灵魂卖给魔鬼,换来自己的迅速走红,和每个卖过灵魂的人一样,他后悔了--难道和魔鬼交易有不后悔的么?不同的是,他有一些通灵能力,所以,他找了一个和自己同年同月同日生的人,做了个极其残忍的神秘仪式,把那个人开膛破肚,挖了他的心吃,按照他对仪式的研究,吃了之后他就变成那个人,而魔鬼得到的是从前的他。可惜,撒旦如果这么弱,还怎么能壮大自己的队伍呢?
电影开始时,一个私家侦探哈罗德.Angel接了个活,一个叫路易斯.赛佛的人(罗伯特德尼罗)去找一个叫JonnyFavourite的歌手,他原名是Jonathan Libelling。路易斯说,我帮助他走红了,但他没有回报我,后来去战场(二战)劳军回来后失忆了,你帮我找到他,不管死活,我也不缺钱,我就是想知道他现在是死是活,你知道,我只是遵循最古老的原则:以眼还眼,以牙还牙。这个路易斯.赛佛温文尔雅,举止大方有礼,指甲很长,但又很干净。
接了这个活哈罗德积极的调查起来,找了他一个记者红颜弄到一些资料(这出戏告诉大家他是一个调情高手),起初他觉得很快就有了线索,这个案子并不难,战后失忆Jonny被送到精神病院住着,但他几年前其实被人接走了,接走他的人贿赂了精神病院的医生,伪造了他还在精神病院的记录。他去找到这个医生问话。但接下来越来越难,而且最关键的是每个他问过的人都死了,他开始害怕,找到路易斯说我不干了。路易斯说,我打五千给你,如果不干了就退了。他想了想,抵制不住诱惑--金钱的诱惑,和这个巨大的秘密的诱惑。
追随线索他去了路易斯安娜州找Jonny的前女友--一个占星师,看手相占星。同时去了乡村寻找他另一个前女友,该前女友是这个古老乡村部落里的巫毒教神女,但她已经死了,法力传给女儿(其实就是Jonny Favorite的私生女)女儿继承了神女职责,做一些相当诡异的仪式。但她拒绝透露关于母亲的一切,他只好去问曾经和Jonny同一个乐队的吉他手,老头也不愿透露什么,没多久老头就被谋杀了,死状残忍(JJ别切了放嘴里)。而且他调查过的占星师Margret也死了,死状更残忍,被人开膛破肚挖了心出来。
这时候他还没崩溃,接着查到Margret的父亲--也就是当年从精神病院把Jonny接走的人之一。是他和女儿把Jonny接走的。他自己是通灵的,从小也教女儿通灵,后来他遇到Jonny,觉得他很强,就介绍给女儿认识,他们一起呼唤撒旦出来,见证了Jonny卖灵魂的交易,又一起做了另一个仪式企图赎回自己的灵魂(用一个年轻士兵的生命),后来Jonny失忆了,他们为了令他回忆起往事,就把他接出来放到时代广场,希望他能找到自己,结果走丢了。
这时候哈罗德。Angel开始崩溃了,他疯了般跑到Margret的工作室,打碎一个瓶子找到了那个死去士兵的铭牌,原来他就是Jonny,此刻,他失去的记忆(或者说故意忘记的残酷事实)一一回来了,他就是那个把灵魂卖给魔鬼又想赎回的Jonny。他痛苦万状,这时路西法出现了,告诉他人都是他(在撒旦的指引下)杀的--所以涉及这件事的人,知情人,参与人,都残忍的被他杀掉了。
警察出现,他发现他甚至强奸了自己的私生女(也就是巫毒教村落的新神女)并致其死亡,警察说,你这罪行(强奸,乱伦,致死)得用火型,他眼睛木然的望着前方说:我知道,在地狱。
电影到此结束。
通常这类电影是不用写观感的,看懂已经不错了。这时候会想起前面安排的每一句对白:我只是要回他答应我的东西。我奉行一个古老的简单的原则:以眼还眼,以牙还牙(医生眼睛被打穿,前女友被开膛挖心),路易斯赛佛长长的指甲也暗示他是魔鬼。有一次和Jonny见面时在吃鸡蛋,吃法是拨开煮熟的鸡蛋撒上盐,这时哈罗德也赶紧倒出一些盐从肩膀后扔出去(据说这样可以蒙蔽撒旦的眼睛),这个下意识的动作表示他是个通灵的人,甚至一开始他见到路易斯赛佛时就说,我们好像在哪里见过哦(出卖灵魂时见过),路易斯说,没有,我没见过你。帮路西法找到哈罗德的律师叫Winesap,他的公司叫Winesap &Mackintosh, 后面那个大家可能比较熟悉,就是麦金塔,这俩都是苹果,撒旦用来诱惑人的。
我很喜欢这部电影的另一个原因是他拍出1950年代的纽约,那种脏乱差,拍美国乡村的原始感,非常有感觉。甚至肆无忌惮的在镜头里真实表现对黑人的歧视,那时平权法案尚未签署,黑人在公交车上还得坐固定的位置,两个白人警察甚至轻蔑的对他说,我们从不搞黑人,以免生下来混血儿。贫瘠的乡村,尘土飞扬,鸡鸭乱走,野狗狂吠,孩子们没什么玩的,就在门口开关一排排的信箱。巫毒教神秘血腥的仪式,种种背景令这个神神叨叨的故事,更加神秘,逼真,从而产生了恐怖效果。
这种出卖灵魂的电影,拍的最圆熟的是雷德福的《魔鬼代言人》(AL Pacino和基诺.李维斯主演)因为《魔鬼代言人》的意向太过明显,所以一开始大家都知道AL Pacino是撒旦,他可以随意说任何语言(英语,唐人街广东话),可以找个印第安人做法,让法庭上的证人说不出话。把年轻的律师带到写字楼顶层往下看(魔鬼的试探,不要诱惑我),而且结局以一场噩梦作结,算是大团圆,撒旦走的时候笑着对年轻的律师说了那句经典:Vanity, My favourite sin (虚荣,我最爱的原罪)。
的确撒旦的诱惑主要是靠人类的虚荣心。一旦卖了就赎不回,万劫不覆。无论是这部戏还是《魔鬼代言人》撒旦都是彬彬有礼,温文尔雅的形象,他甚至在哈罗德讲粗口时提醒他,这里是教堂哦,别讲脏话。这种反讽也是西片宗教题材里常用的:撒旦常以正常人的身份出现诱惑人。他的智慧和手段并不比上帝差,因此才可以做上帝的对手并偶占上风。
米基洛克拍了很多烂片,看到现在,我比较喜欢的也就这部和《龙年》
另:这篇解说值星级酒店一次全套洗浴套餐:)
这是1987年上映的电影。德尼罗在其中饰演一个配角。应该属于悬疑片吧。一个私人侦探安卓·哈里,受一个神秘人物路易斯·赛佛委托,去寻找一个叫强尼·菲佛瑞的人。看在五千美元的份上,哈里尽全力去寻找,而知道线索的人,找一个死一个,最后把哈里也弄得个神魂颠倒。
写悬疑片的观感很难,说少了吧,别人一头雾水,说多了吧,就是剧透。只好顾左右而言他,自己写给自己看。
通常的悬疑片都是编导向观众展示一个一个线索,引导着主角一步步深入剧情,最后得到一个合乎逻辑的结果。如阿加莎·克里斯蒂的电影。而这部片子则不是。在这部片子里,故事与其说是真实世界中可能发生的事情,倒不如说是编者脑子里胡思乱想出来的。编导随心所欲的带着主角,跳一个坑,再跳一个坑,然后陷在坑里出不来了。所谓的逻辑也不是常人思考中的那种合情合理的故事发展,而是编导造出来一个神秘的宗教和一个神秘的魔鬼,他们有他们的逻辑,如果观众觉得荒诞,编导可以说,神秘的事情本来就是荒诞的啊。这就叫做“神逻辑”。有了这种神秘,他们爱怎么折腾就怎么折腾,细细想来,这倒是个抄近的好办法。
影片的主角是哈里,可实际上,指挥和操纵这一切的是那个由德尼罗饰演的路易斯·赛佛。在影片结尾,赛佛这样威胁哈里:“是什么让人生活的有价值呢?是因为有爱有恨。血肉身躯是短暂的,只有灵魂是永远的。而你的灵魂是属于我的。”就是说,他的动机有二,一是要对哈里欠债不还施以报复发泄愤怒;二是展示自己的威力。想当初,强尼为了出名,和赛佛做了交易,把自己的灵魂出卖给了赛佛。强尼在赛佛的帮助下,果然一举成名,“金嗓子”红了。也因此带来不少困扰,于是他尝试躲避和逃脱。可孙悟空毕竟逃不出如来佛的手心,你丫去当兵了也不行,换了名字也不行,得了健忘症也不行。江湖规矩,出来混早晚要还。赛佛报复哈里的手段可谓阴险毒辣,他让哈里自己去调查,从而一步步找回自己的前世今身,让他看着自己曾经熟悉的人曾经爱过的人一个个死去,让他的灵魂永远受着折磨和煎熬。因为他的灵魂已经属于撒旦了。类似的影片还有帕西诺的《魔鬼代言人》。
其实在现实生活中,我们也可以看到这样的情景。那些为了私欲甘愿出卖自己灵魂的人,或许有一些并没有受到法律的制裁,也没有受到道德的审判,人们也并没有奢望他们良心的醒悟,可是他们却终生生活在恐惧中。那些被他出卖的冤魂在凝视着他。在旁人看起来,或许他享受着荣华富贵,可他却没有从中得到过哪怕一天的快乐。他的心中的那个魔鬼时时刻刻在纠缠着他。这种苦滋味只有亲临其境的人才能体会到。
影片中展示了一场黑人的宗教仪式,场面有点恐怖。跳着狂放的舞蹈,作践一只无辜的鸡,还有吉他奏响迪斯科乐曲。很疯狂很怪诞。这种情景和东方有很大的不同。拿咱们来说,一贯信奉的就是儒道佛三家,而实际上,在这三家中,人们对佛和道的理解通常是很肤浅的,深入人心的也就是儒家的哲学伦理思想。至于其他宗教,景教早在唐朝就来过中国,没几天就烟消云散了,后来在耶稣会教士们的辛劳传教中有一些发展,终究成不了什么气候。至于伊斯兰教,也只是在那些面对强大的生存压力时聊以自慰的延续。所以在咱们这里,宗教的单一化倾向是和国人几千年的传统文化相适应的。而西方有很大的不同。据说在美国,各种宗教派别就有250个。上面所说的伏都教就是一种很原始的宗教。影片中赛佛就说过:“已经有足够多的宗教让人学会仇恨而不是爱。”这些宗教信仰,来源于人们对于灵魂的强烈渴求,西方各国也允许这些宗教派别存在。由于存在这种文化上的区别,所以西方人对咱们的一些做法很不理解。直到那些宗教展现了他们的丑恶本质时,政府才慌慌张张的加以取缔。前有日本的奥姆真理教,后有美国的大卫教。依我看,这些所谓的宗教都够邪的。
在西方,多数人都相信灵魂的永恒,这也是那些乱七八糟的宗教派别得以存在的基础。如一位哲人所说:“希望,请不要走的太远。你在我身边,就足以把我欺骗。”因此衍生出来的星相学、通灵术、催眠术也得到许多人的追捧。所以外国电影中讲通灵术的有很多,他们看起来津津有味,咱们却味同嚼蜡。这部影片中说到的那个女手相家就是其中一个。遗憾的是,她净顾着给别人看手相了,忘了去看看自己的手相,结果死于非命。
影片中的情节和拍摄手法和后来上映的《无双》有点相似,估计是香港抄人家的,说“借鉴”更好一些。影片中还有意营造了一些悬疑气氛,永远转着的风扇,盘旋而上的楼梯,天花板滴下的雨水,背景音乐中重重的鼓声,这些都有点希区柯克的味道。
德尼罗饰演的赛佛很出色。沉稳冷静,君临天下掌控一切的自信。无视对方感受的轻蔑,最后时刻那种凶狠,都把握的十分到位,既不显得呆滞也不显得夸张。他的角色是影片中最吸引人的,至少对我是这样。吃鸡蛋那段他往鸡蛋上撒的只是餐桌盐,白白的。要是加上一点花椒面就更好吃了。
不足之处也许还是我刚才说的,东西方文化上的差异。那段乱伦的情节,当观众知道真相后,看着就很不舒服。再就是赛佛手上的长指甲和最后那个鬼眼珠子实在是太假了。
本人评分:6.0。
「我离死亡最近的时候只是看着灵车从第二大街驶过,再接近点我就受不了了。」主线是硬汉侦探米基洛克被神秘委托人德尼罗所雇佣,调查一名生死未明又不知所踪的歌手,期间自然是「螳螂捕蝉,黄雀在后」的侦探小说常见套路,侦探一路追查到的所有相关者几乎都死于非命,而他本人也逐渐深陷。而核心诡计其实也并不难猜,只要把「歌手12年前曾经整过容」和「德尼罗不惜大幅提高报酬让米基洛克接着查下去」这两个信息点一结合,谜底也八九不离十了。但故事着实有些迷人的危险气质:种族隔离与宗教元素赋予了电影别样的神秘主义色彩,被放在明处的美国南方巫毒教(从蝾螈眼公鸡爪这些宗教道具到杀鸡祭祀的宗教仪式)和在背景中影影绰绰的基督教(如邪教首脑般享受着土皇帝待遇的黑人神父)之间的对立是电影的暗线。电梯与窗户的光影延续了《鸟人》的摄影手法。
一开始就猜到了结局,没想到扯到撒旦了,弄得和《魔鬼代言人》一样。气氛渲染得很有味,和《第九道门》有异曲同工的感觉。
煮蛋撒盐 塑料防晒鼻套?97年的魔鬼代言人太像 德尼罗和帕西诺都演了撒旦 长指甲恶心 结尾电梯下行hell的概念无间道 父女乱伦老男孩 打炮血雨我的男人 脏街氛围洛奇法国贩毒网 米基·洛克年轻真帅 有点威利斯的味道 莉莎·博内特好性感 居然是分歧者里小黑姐佐伊·克拉维兹的妈 老毛病路上镜头太多
风格独特的侦探惊悚片,讲述了一个魔鬼的契约。很有邪典电影的风范,罗伯特德尼罗饰演魔鬼,连同大胆的画面与阴冷的氛围使人不寒而栗,大量的宗教象征与隐喻也显得别具一格。
神鬼题材的黑色电影,故事也就这么回事儿,但是艾伦·帕克的视听和马洛附体的米基·洛克实在是太出色了!
片长两小时 睡着三次 年轻的米奇啊 其实题材不错啊 为什么被拍的这么闷
其实过程中多少是猜到了,所以最后少了一些意思。感叹曾经的米基·洛克……
你的过去终究会侵蚀你,你所苦苦追寻的到头来却发现居然是自己;宗教恐怖+精神分裂,极为精彩的闪回剪辑和音效运用,乱伦的宿命轮回;尽管前半段节奏略慢,但出色的氛围营造和细节却很好地弥补了这点不足。
最近看的恐怖片里唯一吓人的。黑色电影(人物设定、光影运用)包裹的恐怖故事。巫毒和蓝调音乐增色不少。时间设在1955年,刚好是民权运动前夕,纽约的黑人教会,种族隔离的南方...故事之外似乎还有话欲说还休。
Mickey Rourke这么自恋的家伙能从毁容惨剧里走出来 的确不容易
高中就想看了.结果大失望.Not even close to evil, not even close!
融合了宗教、悬疑、犯罪、心理等多种元素,前半段走硬汉派推理的路数,米基·洛克就像是钱德勒小说里走出的侦探,只不过长得要更加迷人,后半段随着谜底将要揭开,导演故弄玄虚的架势也是愈演愈烈,各种宗教仪式和死亡物件不过指向了一个大家都能猜到的结局,何况高潮还拍得如此平淡无味。
8.0/10 分。2022.09.06,初看,重制版蓝光。从一般观众的角度来看,剧情普普通通,中等偏上吧。毕竟是三十多年前的片子了。从比较专业的角度来看,还是很有特点的,不管是隐晦的剧情,还是镜头和色调的运用,悬疑气氛的控制,演员的表演,都可圈可点。。。我没看过原著,简单的说,就是一部私家侦探+超自然恐怖的电影。个人不太喜欢宗教和超自然的题材,实在不对胃口,《七宗罪》《逃出绝命镇》《魔鬼代言人》那种除外。本片整体专业水平还是很高的,毕竟是名导。喜欢那个电梯的阴影和旅馆漏水做运动的那一段,呵呵。我看导演的片子较少,好像只看过他的《大卫·戈尔的一生》。现在这种宗教题材真的是不太讨人喜欢了。普通观众可以弃之。。。
勉强及格。艾伦帕克的班底也挺稳定的,比如这片的制片Alan Marshall,摄影Michael Seresin,维持了他棕褐色的神秘主义基调,剧情倒不复杂,基本是侦探洛克“查一路死一路”的常规结构,可能怕观众跟不上剧情吧,让洛克滚床单的时候还念叨一遍调查进度,最后查来查去,发现要找的就是自己,这片悬念的营造并不复杂,那个反复出现的变形的电梯投影是帕克的标志了。其实这片的最大新意是比较早的做了宗教战争的内容(类似《哭声》《白虎》等),散落全片的伏都教元素(用鸡血祭的场面《伊波拉病毒》也出现过)构成了一种帮派趣味,而洛克身份揭晓前,更像个单枪匹马挑战的硬派侦探(而且灵魂转换和德尼罗的恶魔形象是属于基督教还是伏都教也影响它的主题)。有露点,黑白妞都有
实在太闷了,比十年前的大卫芬奇还慢热,不过结局一样容易猜出来
8/10。心脏跳动的音响,反叛性的怒躁剪辑,极力宣染的宗教暴力,黑暗街道的符号化城市,电梯门槛投射下的阴影、螺旋梯和通风扇创建的表现主义空间。主角侦破自我逐陷疯狂的过程如同[禁闭岛][奇胎怪案],艾伦·帕克贯穿深沉含义的影像和情节线索不断探讨人类生存的迷惑,像一则前卫的寓言困扰观众内心。
1987年的悬疑片,算不错的了。但我看了不到1/4,就猜到怎么回事了,还是会觉得好没劲!男主角就叫Angel,暗示太明显了点。
angel heart,demon soul;大致lucifer也是和撒旦交换了条件,丢掉信仰,成为活生生的魂器。开始明白所谓的巫术,成功的唯一条件就是相信,当你开始怀疑这一切试图否定的时候,你已经意识到一切都是真的。
导演用自己的才华一本正经的拍了个烂片,上世纪50年代的美国和神秘恐怖的宗教欣赏不能,凌乱的剪辑和大尺度的诡异画面中炫技多于叙事,剧情有bug,老罗变撒旦的那一幕够坑,小孩变撒旦就有点可怕了,令人蛋疼的作品
neo-noir、supernatural thriller无缝链接,还引入了新奥尔良爵士元素。另外,De Niro的Lucifer造型是参照Martin Scorsese做的。