非诚勿扰

看了这部影片，感觉到了一种相亲的快乐，属于那种酸中带甜，涩中带甘，喷涌着淡淡的真情，流露着浓浓的人情！

喜欢冯导的冯氏幽默，喜欢葛优和舒淇的表演。不管是里面的台词还是剧情都叫人喜欢。冯小刚的影片之所以受欢迎是因为他的幽默和潮流。冯小刚式的喜剧所散发出的幽默气息，是生活中的人们能呼吸到的亲切，是人们的眼睛从媒体中每天能捕捉得到的色彩，是人们在紧张忙碌的一年里放松之后释放出的惬意，是一个平民用小资的视角憧憬的理想图。

贺岁片，不仅仅是反映社会现象更应该有对未来的展望。《非诚勿扰》可以说在一定程度上做到了这一点。虽然影片以小品式的语言和戏剧卷轴式人物出场形式，讲述三无海归秦奋网上征婚故事。但是其中囊括现代社会人们对待婚姻、爱情、友情的观念及对社会现象的沉思。

不得不说葛优的演技真的很棒，出演的人物让你感觉到亲切、平和、真实！
小人物的心理刻画得惟妙惟肖，真实可人。狡诈中藏着智慧，耍奸中露着善良，不痴情不盲目，不揩油不乱交，说话实在而又幽默，平平淡淡的语言中蕴藏着生活的哲理。虽然相亲多次，但从来没被骗过，对生活依然充满热情和希望。一直非常清醒的看待自己，不盲目求高，也不饥不择食，看到可爱的也会垂涎三尺，看到变态的也会扼腕叹息，一直非常明白自己想要什么，满世界给自己寻找主人的主！

非诚勿扰真的给那些陷在相亲漩涡里的未婚男女们一个好的启迪，也给了他们寻找真爱的希望，也许你的那个Ta就在不远的地方的等着你！

四年前，冯小刚来到位于定福庄的某“著名大学”给学生讲课，那时他刚拍完《天下无贼》，票房口碑双丰收。有位同学怀着无比崇敬的心情向他提出了一个问题：

冯老师，很多人都说在您的《天下无贼》里看到了一种“人文关怀”，你能给我们讲讲什么叫“人文关怀”吗？

听到这个问题，冯老师微微欠了欠身，然后干脆利落地做出了回答：

“人文关怀”？我从来都不知道什么叫“人文关怀”！

话音刚落，大礼堂立即响起了各种掌声。

现在看来，这句彰显个性的话真是太“实在”了，冯大导演一以贯之地拍摄能赚钱的电影，一以贯之的以此为荣，甚至还一度在商业片匮乏的中国电影界被奉为“电影作者”，不过这一切都比不上他在植入式软广告方面对中国电影做出的特殊贡献。自从《大腕》开始，老冯就一直掩饰不住自己拍摄巨型广告片的滔天热情，后来的《手机》《天下无贼》一直到最近的这部《非诚勿扰》，他更是成功地转职为中国当代最牛X的广告片导演！

看看《非诚勿扰》里近二十处的植入式广告，好莱坞的《007》系列见了恐怕都要甘拜下风：中国移动通信、海南航空、清华同方电脑、茉莉餐厅、招商银行、巴黎贝甜咖啡、剑南春、招商银行、摩托罗拉、杭州西溪湿地、斯巴鲁汽车、北海道旅游局、中信证券、歌诗达邮轮、温莎威士忌·······个个都看得人赏心悦目，不单给影片回收了2000多万的成本，还为枯燥的剧情增色不少。观者不禁感叹：冯小刚正在为中国培养起一群掏钱看广告并乐此不疲的忠实观众。

除此之外，葛大爷还被成功塑造为当代最牛X的广告演员，他的敬业精神着实令人钦佩：刚刚在话剧《西望长安》中揶揄过自己拍摄的神州行广告，到了电影《非诚勿扰》又开始拉起了中国移动的业务，出戏入戏的速度那叫一个“专业”！

在同为贺岁档的另一部喜剧电影《桃花运》中，葛大爷曾塑造出一个叫“王奔”的感情骗子。在《非诚勿扰》中，他卸掉了王奔那一头油腻的长发，轻车熟路地回归到了《不见不散》和《没完没了》里面的那一套，尽管女猪脚梁笑笑（舒淇饰）的外貌同徐帆和吴倩莲差异甚大，但是这丝毫不妨碍男猪脚秦奋在调情的时候带着刘元的表情和韩冬的腔调。除此之外，这部电影简直就是《世界真奇妙》（正大综艺的观光板块）+《大城小事》（北京电视台栏目剧）+各类经典电视广告片的神奇组合。

冯小刚无比出色的叙事能力使得这部原本20分钟就能讲完的宽银幕版栏目剧足足延续了两个半小时，从而为广告片的大范围植入争取到了极其充裕的时间。尤其是其中一段3分50秒的富士斯巴鲁轿车广告更是令人叹为观止，部分中年观众在该桥段抑制不住自己激动的泪水，据说这令他们怀念起了自己人生最真挚的友谊。只可惜我的人生阅历并没有他们那般丰富，所以只好趁着“广告时间”给朋友发去了两条骚扰短信。

全片唯一令我心动的场景是舒淇带来的：

在凉风徐徐的北海道海边，舒淇将头枕靠在葛大爷的肩膀上，眼中依稀闪烁着泪光··

还清楚地记得舒淇上回出现在北海道的身影，那是在侯孝贤的《千禧曼波》中：在冬季，小镇的街道上堆积着皑皑白雪，她和一个清秀的男孩肆意地扭打在一起，路灯照在两人身上看起来暖暖的。

如果没记错的话，那个北海道的小镇叫夕张。

从来没喜欢过冯氏喜剧，总觉得那不是幽默，不是搞笑，只是耍嘴皮子。周星驰的电影，我能看第二遍，冯小刚的绝对不行。这也不能怪冯小刚，我看《疯狂的石头》也没笑。国产片就是不合我口味。
   《非诚勿扰》同样没有任何惊喜，熟口熟面的剧本，像那部台湾电影《征婚启示》的山寨版。如果把这两部片摆在一起，我会得出一个奇怪的结论：广告片导演陈国富比喜剧老手冯小刚更有幽默感。或许，很多人会反对我的意见。电影院里，我百无聊赖，但我旁边的一对男女就笑翻了。不过，我总觉得那是葛优和范伟的功劳，完全是表演带来的，和编导没有关系。
    整部电影乏善可陈，只有一个细节让我难忘。在北海道，葛优和十几年没见的老朋友邬桑依依惜别。葛优拿出一沓钱来说，这趟来日本没带什么，这些給嫂子和孩子吧。邬桑推辞，但葛优还是坚持把钱放下了，说：“钱对我不算事，我就是缺朋友。”之后，邬桑开车回去，路上唱着歌，突然浑身一哆嗦，哭了。就是这一段让我觉得不可思议：一个大男人开车、唱歌、哭泣。这是煽情，我当然知道，但时间拉得太长了，太拖沓了，极不寻常。邬桑流泪时，我都不好意思地闭上了眼睛，鸡皮疙瘩全起来了。
    虽然我不喜欢冯小刚，我也知道他偶尔会有“我把青春献给你”的滥情冲动，但始终无法理解他怎会这么安排，粘粘糊糊的，不像他的风格。散场，回家的路上，我也一直琢磨这事儿。突然间，就想起以前王朔的话来：“冯小刚一直待我很好，跟我合作的导演里就数他给我的钱多。”
    烟花绽放， 鞭炮齐鸣。原来秘密在这里，“钱对我不算事，我就是缺朋友”是冯小刚的自我嘉许啊。邬桑车越来越慢，歌越唱越沉，泪越流越多，这是一个男人被感动后的情感流露。冯小刚实在太期待朋友被他感动了，也太喜欢看见朋友被他感动了，所以他坚持一刀不剪、全程播放。他和我们一同慢慢欣赏，他和我们一起细细品尝，他告诉我们男人一生中最大的骄傲是什么——那就是，让另一个男人为自己流泪。
    感动，多么主旋律的大词，感动中国，感动世界，感动全人类。我们希望能感动统治者，那是想他们高抬贵手，不要处处打压；统治者希望我们被感动，那是想看到我们的忠诚顺从，不要没事折腾。冯小刚希望自己的朋友被感动又是为了什么？他付了钱，朋友感动了，他自己也感动了。他看到自己的有情有义，也看到了别人负上了这一笔难以偿还的情义债务。
    感动是一种回报。当我的付出不能让我笑，我就希望别人哭，这就是感动了。

我并未带着过高的期望走进影院，所以也并未带着过多的失望走出影院。总体来说，我觉得这样的片子才能叫做贺岁片。虽然我已经很难找到看《甲方乙方》《不见不散》是那种快乐，但至少，年终，我总是会想看到一部轻松的大团圆结局的喜剧。

这部片子就是讲葛忧征婚，一个一个得见对象，然后把每一小段拚在一起，配以美丽的景色，杭州西溪，北海道等等……这样的设置只能让我觉得，现在的导演和编剧都懒惰了，各式各样的公路电影，一个一个的小段，比较成功的《落叶归根》，近几年连绵不绝的呼叫转移……编剧们已经写不出来能讲上两个小时的故事了，于是故事被割裂成一个一个的片段。要让观众在两个小时内每5秒钟笑一次实在太难了，于是还是先将电影变成n个小品，然后再在小品中落实这些笑点。导演也是一样，已经没有能力可能也没有心力再去挖掘，某一个演员的魅力，于是把大块大块的镜头都给予了醉人的景色。景色确实是醉人的，但是这醉人的景色却并未让这个故事变得有多么的动人心魄，只是让那些本来就很物质的人们更加饥渴。所以，这样的贺岁片，其实基本上等同于立志片。我会发现，女主角比我大不了几岁，已然当过正义的第三者了。而且人家偷情的地方都在北海道，我们这些个还在大学食堂打饭互相夹咸菜的浪漫都往哪放阿……

于是，这样的电影，只能越看越辛酸，越看越容易想起我那干燥的20岁。我觉得做个美女这件事情本身并没有多大的吸引力，每天端着，把矜持当饭吃，这样的日子人谁也过不下去。关键是做个美女所带来的后续事情，太吸引人了……作美女嫁得好老公，即使老公搞外遇也还是不敢提离婚；做美女相得好对象，即使自己只是想找个垫背的，也能找到个真爱的；做美女才配得上那些个好地方，才能在镜头中自在的笑；做美女才能有这样的爱情故事，否则连卑鄙的小三都没份，也就下下食堂，和和粗粮。

不知道是不是因为得了白癜风的缘故，我觉得这部电影很多场景显得病怏怏。比如葛优说自己的过去说着说着哭起来，他的朋友邬桑一个人开车离开的时候自己唱着歌哭了起来这两个场景，我觉得就完全没有《落叶归根》里赵本山从唱到哭得自然。因为我曾经体会过那种轻轻唱到颤颤歌的感觉，于是慢慢的能理解这些导演镜头下的高与低。有些情景还没铺垫好，就急于想去打动像我这样麻木的观众，只能是石沉大海。都是喜剧演员，赵本山好像还是拿得起正剧的格调，放得下笑星的头衔。葛忧就不一样了，多亏冯小刚多年的栽培，葛优可能永远远离了正剧的轨道，拍个夜宴，暴露无疑。我想他是认真的，只是观众不会再对他念的词认真了。因为他只能是一个满嘴段子的形象，好像他的突然认真就是为了下疫苗一个大笑料的出现……这是葛优的可悲，多亏了那位白癜风导演。

我很喜欢这个片子里的舒琪，应该说冯小刚把她拍丑了，本来的舒琪应该更美。我喜欢并非因为她的美丑，只是因为梁笑笑这个高尚的第三者。并未有人给我机会让我成为那个被众人唾弃的第三者，我亦不想落到那样尴尬的一个境地，只是近些日子，我渐渐得开始喜欢那些做事极端的女孩子。大部分人贪婪却又不想付出，即使是美女们，也是一样更加贪婪，更加觉得理所当然，所以在埋怨男人的不负责任的时候，她们总有千般理由，总是说“我把自己都给了你了”，其实您已经把自己都给了很多人了，再多一个也就四舍五入的问题而已。圆滑只有在极端面前才显得出它的无力和怯懦。

笑笑不一样，对于她想要的东西，她并没有过多的埋怨。对于她得不到的东西，她也没有过要毁掉或是誓不罢休的劲头。只是要善始善终，有多轰轰烈烈得开始，就要有多么气势宏大的结束，这些可以不需要那个人在场，自己的感情自己了断。于是我觉得整部电影拍得最好的镜头就是舒琪掉进水中的镜头。他像是一只水母，周身舒展而曼妙，死亡这种如此残忍而血腥的场景在电影中却像是神奇的动物世界中的一个镜头。舒琪像是一种生在海中的生物。这样舒展的镜头一下子带走了负心汉的阴霾，像是清早变成肥皂沫的人鱼公主。自己沦陷的人只能自己救赎自己。如果想要自己救自己，就只能选择最虔诚的方式。就像三岛由纪夫，最终选择剖腹来救济自己，只有真正虔诚的勇士才能有胆量剖开自己的肚子。所以说这个跳崖的场面选择在日本，在北海道，还是成功的。极端的女孩子可能并不适合作为长久的伴侣，但是她们却是那样的可爱。

我总觉得，电影中的人物，需要的不是美丽，而是色彩。就像这部片子的主角们，葛优，范伟，舒琪，方中信，她们都是带着颜色的演员，所以即使这个故事不够好看，也还有这些带着浓墨重彩来上戏的明星，于是欢欢喜喜2008。

2008年我过得并不快乐，所以希望今年能在欢笑中结尾。我最喜欢的贺岁片是92版的《家有喜事》。希望生活能是那样，即使是最无聊的琐事，也浓墨重彩。《非诚勿扰》其实是一部想要真诚却力度不够的片子，不过，现在这个年景，还有人想要跟我真诚，我已经热泪盈眶，等待接受这生活的馈赠了。

不要嫌弃任何一点欢笑

（删节发表于人民日报海外版）

   《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。回来一查，果真，舒淇是个白羊。
   《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。

——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——

   《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。
     1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。
    有一个八卦很逗。据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。
     看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。
      一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。舒淇真的爱过黎明。依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。
     对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。
    乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。
     舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。旧情难忘吧！《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。
   我想，她忘不了黎明。一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。
     就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。在他们人生最好的时光，相遇。记得好的，忘记坏的。
    我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命
    忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”
    舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”
    她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。

        

    一千个人眼里有一千个哈姆雷特。《非诚勿扰》和许多商业片一样，难免褒贬不一，捧的人挖掘台词剧情隐情剖析道德伦理人文关怀，也有人忿忿的抨击大量置入性广告和抄袭《AV》《征婚启示》的影子。我想说的是，难得有人把小三拍的那么惹人怜爱。一心想着某权篡位的人未必就是坏人。偷情的未必都是可耻的。
    一直很忙，以致错过了这段时间上映的电影，对这部贺岁剧，过了档期，本来没有想看的念头，完全是某人的竭力推荐，看完有些后悔。这类片子理应让人从头笑到尾，可我只乐到秦奋和梁笑笑见面之前，此前，都还算挺正统的冯氏喜剧路线，葛大爷的京腔和置入性广告一点也不让人厌恶，挺好。如果你被影片感动，引起感情共鸣，就不会在乎那些桥段的不合理和细节上的矛盾。基本上来说，有两类人会找到共鸣，一种是身处梁笑笑的身份，自然是感同身受，一种是经历世事变化内心保持理想主义的中年男人，会在秦奋身上看到自己的影子，更会为片尾邬桑的哭泣而生出难以名状的悲哀。
    梁笑笑在餐厅喝着剑南春，说：一见钟情，不是你一眼看上了我，或者是我一眼看上了你，不是看，是味道，彼此被对方的气味吸引着，迷住了，……气味相同的，不用凑上去，相同的气味隔着八丈远，你都可以闻的到。这种吸引是双向的，不只是吸引，而是一种迷恋，其它的都排斥。……迷恋而又不能在一起厮守。在迷恋中挣扎，每一分钟都撕心裂肺的，每一晚不喝晕了都过不下去。……跟谁也不能说，心里堵的难受，太委屈了。
    这段话，舒淇说的百转千回，压抑，哽咽，已经让无数身陷此种情感中的女人揪心裂肺了。妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，千百年来，人性中的矛盾和原始性一直都存在着，某人曾经说过“如果能娶两个老婆就好了”，这是很多男人的心愿吧，不过，我想，如果有这样一天，还是会有这样的事情存在，只是小三的称谓会换成小四，这只是一个数字问题。偷情是会上瘾的，没有一个女人是乐于维持这样一种痛并快乐着的感情的，然而，梁笑笑的这段话，多少诠释了这些女人们一部分的心态，明知周边有很多条路，走过去，就是美景，转过身，就能看到阳光，可偏就迈不开那一步，那种纠缠难舍，会耗尽你全部的情感。不是没有想过要自救，只是恋爱中的女人会变笨，像玻璃窗前瞎头瞎脑的苍蝇。而心里，已经容不下另外一个人。
    梁笑笑拉着秦奋来到那人面前，说：我和秦先生原先就认识，不过只是一般朋友，这次在飞机上又遇上了，不知道为什么特别有好感，算是二见钟情吧，下了飞机之后，秦先生给我打了个电话，希望我在杭州多待两天，加深彼此的了解，所以这两天我们一直都在一起，我们都觉得自己很幸运，没有错过对方。……你不是一直都希望我找个好归宿吗。她把“一直”两个字说的很重，以为这样就能演好这场戏，以为这样就能解脱自己。这段话表面听来干巴巴的，因为这些貌似应该很美好的事情，都只是托词，微笑也是牵强，心下都是隐忍的痛楚。然而眼里看着那人的眼神还有些微询问的期盼，很细微的，希望奇迹的出现，希望转折，哪怕心下知道没有可能的，她们不断失望着本就没有希望的事情，可在这种情感中依旧无法离场的女人们，支持她们的只是那一丝一毫渺茫的希冀。
    那人说：我没你有福气，我把笑笑托付给仁兄了，你要善待她，她很任性被我宠坏了，希望你能包涵，如果她不开心，我也会很难过。
    听到这里，我忍不住哭出了声音。因为某人也曾说过类似的话。这种交代的桥段最初是在野蛮女友里听到，如果说那时是一种浪漫的感动，在这里只能是一种痛彻心扉的酸楚。任谁都明白，这里面，不是没有感情，只不过：爱，却无法深爱。男人有男人的苦楚，女人永远没法了解。她们以为爱，就是两情相悦，就是相聚相依。
    我会用我的身体我的精神我的全部去做让你后悔的事。有人说这是梁笑笑跳海的预示，其实女人恶狠狠的说这样的话，通常未必代表什么。决心，就是放在心里的决定。而她无法脱离这种情感，自然舍不得去惩罚他什么。
    我以为可以爱你一辈子的，没想到剩下的日子，已经屈指可数了。
    你是否知道，对于时间，我很矛盾，有时嫌太快，有时又嫌太慢。每次见面都觉得太短，有好多好多事都来不及和你一起做，比如一场电影，一次旅行，或者一起逛超市，轧马路，一起煮饭，还想有个我们的孩子，一起分辨眉眼之间究竟像谁多些，……。其实你不必迁就我，哪怕小小的心愿，因为我会越来越贪心，想要的总是更多更多。
    梁笑笑和那人的铺垫很少，可能是导演不擅长此类情节的设置，怕言多必失。三年的纠葛源于一个不可能实现的承诺，其实生活中，多少男女，明知没有结果，在无声无息中，被彼此的气味吸引，迷恋，缠绵，无法抽身。没有承诺的感情，像空中楼阁，像海市蜃楼，更虚幻，更脆弱，也更难被捕捉和驱散。
    
    梁笑笑终于决定要在这没有结果没有阳光的感情中先抽身离场，因为三年的时间到了，而秦奋是她目前所能抓住的唯一稻草。在教堂外面，她对邬桑说，结婚是靠缘分，再好没有缘分也走不到一起。我想，这就叫情深缘浅，我终于相信宿命。越是绝望的人，越是容易相信所谓的迷信和宿命。或许，以为把一切归于虚空和未知，就能让自己好过一些。好像不是自己的错。
    梁笑笑说，如果一定要结婚，又不可以和自己爱的人在一起，也得找个知己吧。这应该为像我这样的大龄女青年们的箴言，见不得光的感情固然要不得，秦奋这样的知己也不是唾手可得，却不能饥不择食，漫漫长路，总得找个能说上话的吧。
    记得有这么句话：当爱情违反了哲学中的私有性后，爱情已经不再是传统意义上的爱情，表面看来更加无私，更加高尚，实际上却更加卑微，更加脆弱。所以，任北海道再干净美丽，秦奋再诚恳可靠，梁笑笑越是发觉自己的无助和猥琐，本来是想换回些美好的，却背道而驰，无路可退。
    偷情这种在生活中被卫道士们谴责的行为，放在电影里，看来都那么美好都那么的光明正大，梁笑笑们的悲伤都那么理所当然，人们永远只能用观赏的眼光远观，一旦发生在身边，注定只能成为茶余饭后的谈资，被唾沫星子浸泡被臭脚丫子践踏。因此，在现今小三无处不在，却处处被人喊打的时代，这片子显得尤为可贵。而人家的开始，告别，冲突，转折，也都是那么不食人间烟花，无关利益，无关金钱。而杭州，北京，海口，北海道，风景如画，自如穿梭，让我们这些浸染在现实生活中每天为柴米油盐忙的焦头烂额的俗人们该把感情置在什么地位呢。我以为，舒淇来演绎梁笑笑，再适合不过了，偷情都偷的那么理所当然，引人无数同情。
    理想和现实的冲突无处不在，秦奋代表现实，梁笑笑代表理想，他们的对话像相信童话的孩子和揭露现实的大人：
    你知道什么叫一见钟情吗？我一见你就挺钟情的。咱们三见也钟吧了情。
    动物之间隔着几十米远都可以闻到气味。动物可不是死盯着一个。
    我愿意娶你的前提就是找不到比你还傻的人。我以后不会再那么傻了。你啊，想三心二意还没那本事，逢场作戏你都不会，全写在脸上了。我把话放这儿，他这一页你是还没有翻过去，一旦翻到新的这一页，你照样会一心一意。我就是看准了这一条才容忍你现在的表现。你傻，我可不傻。
    你看见熊是你的幸运。那是熊的幸运。
    梁笑笑跳海。真他妈傻死了。
    秦奋摩挲着梁笑笑的手指说，你可真够淘气的，我就算不省心的了，你比我还不让人省心。梁笑笑红肿的眼睛就流下了眼泪，秦奋凑到上去，轻轻擦掉眼泪，说哥知道你心里委屈，有哥陪着你，没有过不去的事。
    
    船上，梁笑笑拿了秦奋的手机，给那人打了电话，道别。然后把手机扔到海里。对秦奋说，你也不需要和别人联系了。意思是你从今得和我一心一意的过日子了。心和身体，都不能开小差。
    貌似很完美的决绝。我心里却隐隐不安，因为，要是真的放下了，是不需要任何形式上的告别的，只有不确定，才会需要一些形式来证明自己，提醒自己，以此坚定信念。而在梁笑笑心里，扔了电话又怎样，那个号码，一辈子都烂熟于心。那段感情，怎么都不会真的“谢谢你爱过我”。有些感情，是属于宿命的，是生命的一部分。