少年收容所

    满眼看到的都是美好，即使有割腕，即使有各种悲惨境遇的诉说。可是，我看到的不是控诉，而是另外一种发自内心的奋起。

    每一个来到少年收容所的少年都带着自己的故事，只是这样的故事或许不够欢快，所以轻易启齿。只是遇到和你相同境遇的人，或许才能开启心扉。他们敏感，他们易怒，他们却用着微不足道的力量，捍卫者内心无比骄傲的自尊。
 
    另外，Grace和Manson的情感也是有所跌宕和起伏，我只是敬佩Grace在其中的勇敢。一个曾经不堪童年的女人，是如何在每天工作的重压下还能如此心平气和的处理问题？还能坦然和Mason面对生活的种种不顺？

   那份坦然和从容，仿佛经历了世事沧桑一样，有种岁月积淀的成熟。可在Mason养父母的30年纪念日上，却又透露着令人怜惜的孩子气。跳啊，蹦啊，如果那一刻能够将所有的阴霾都能抛之脑后，该是一件多么幸福的事情。不过，如此的幸福似乎都抵不过自己独自中孩子的心跳，来的如此令人激动和流泪。

   收容所的工作人员，其实内心也有过一样的伤痛，但他们依然执着的从事这份工作，还不忘工作之余唏嘘孩子们的爱情。这份快乐是短暂的，因为很快就会有人给他们制造麻烦。

    但不管怎样，希望开头一直都和结尾美好！
  

电影名字被译为《少年收容所》，之所以不喜欢是因为原电影名并不是什么 Juvie Shelter... 这个收容所的名字Short Term 12多有意境啊，要是翻译也不那么直白就好了。

电影宣传片就比较开诚布公，确实是关于少年收容所的。场景是一个收养困难少年的机构，一排平房，大院子。孩子跑的话要马上追上去强行牵回，但是一旦没逮住跑出了门口，就不可以随便碰她们了，一般的方式是保持一定的距离跟着她们，确保她们的安全。

故事是以主角Grace为主视角铺开的。演员Brie Larson的感染力，肿么讲呢，可以在一部电影里面好安静、甚至不用怎么说话，就很抢眼的勾住观众的心。

她男朋友，兼下属，是 The Newsroom (新闻编辑室) 里演 Jim Harper 的 John Gallagher, JR. 我从白宫起就认识他，凡是跟Sorkin班子的演员没什么能让人出戏的，他也不例外（当然Newsroom里的蛋疼Maggie醉酒Charlie由于角色忒奇葩总是让人出戏，但是俩演员演技很好的）。

孩子的角色里面有两个较突出，一个黑人满18岁要离开了，一个刚来的小姑娘。黑人Marcus，扮演者Keith Stanfield，喜欢RAP，歌词没有打油的感觉，你只要看估计第一次听到他RAP就会哭，不过你听力差或者看字幕可能会没效果。我没哭。演小姑娘Jayden的是Kaitlyn Denver，本来就是一小姑娘，演了一辈子小姑娘了。

孩子们不是问题少年，他们大概会叛逆，或者反抗，但是他们住进来是因为家里发生了意外，或者自己父母不好。

女主和男主的童年和少年期，也是很不同寻常的，女主一直将自己的往事封闭起来，直到遇见了Jayden，才开始面对自己的过去，在现在里挣扎。

总得来说大量台词就在这四个人里摊了。

这部电影的一大强点，就是所有的角色都是很强的角色，（不是说性格或能力很强，是Strong Character的意思）。电影剩下的就是一点一点的往下推进，让观众观察这些个角色，然后故事讲完，给了一个非常非常非常喜欢的结尾。

哦我忘了讲讲自己的感觉了。这个吧，我小的时候经历过自己经常很害怕的黑暗时期，不喜欢门外楼道有男人咳嗽的回音，不喜欢楼梯上缓慢的脚步声，不喜欢钥匙声，不喜欢黑着灯却有人坐着的客厅，不喜欢任何人有任何醉态，但是小的时候没心没肺，所以过了那段时期就忘了害怕，长大后也忘了曾经的恐惧，只有北上火车里的厌恶和抵触。况且我今天还花着家里的钱，看到李开复得癌我害怕的对父母一天一唠叨。我不是心理专家，也不想过度装逼，但是心想今天内心有种不开心跟成长总归有点关系。所以有时我看到银幕上有人在拥抱着流泪，想到当初我自己的不知所措，念道凭什么没有人抱过我说个懂字，那是我在这部电影里第一次留下眼泪时所想的。但是并不代表没有这种感情我就不会哭，因为这个电影真的很不俗，它不是讲收容所的，他就是讲恐惧、爱和希望的。

大概还是讨厌剧透于是就讲了这么多。你放心吧，如果你读了再看，八成会看到跟自己期待所不同的片子，即使你全猜对了，也还是不觉得白看。

总归，今年看到现在最好的之一。

基本上，這是我第一篇在豆瓣寫的評論。

評價是一種很兩極化的事情，但若是硬要作為觀影時的考量，勢必要仔細慎選，這部電影我給予「還行」，也就是所謂的三顆星來說，在多數人來說，是會以為我認為這部電影感到普通，或可能是還要更差勁些，但對我而言，這三顆星不能說明這部電影的優缺點，而是它對我的重要性與影響力有多深刻而評定的。

我想已經有很多人已經以「自我救贖」、「逃避過去」等命題來論述，因此我將以我所認知的一些「談論孩子/青少年」電影來敘述這部電影的特質。

首先要從較早在電影中，使用這個收容所場域的概念來提，便是一般皆知的經典作品「飛躍杜鵑窩」 (1975)，當時這部電影傳達出一種，為了使人們改良改善而所處的一個封閉性空間的質疑。在這個精神病院中，主角從瘋狂（假性的發瘋），到呆滯（真確的發瘋）的一個轉變過程，令另一個最終歸屬於野外長大的酋長終於覺醒，逃離這個人們一直以為是溫暖的「鳥窩」。

因此在往後的電影發展，我們都可看到這種為了某種人類改良目的而造的緊閉空間，無非都無法控制住肉身以外的心靈。而這種心靈相對於成人來說，青少年是最具有令外人感到最危險的心靈。成人可能因為某種因素而有各種不尋常的想法，試圖輕生、逃避、偽裝等，但青少年擁有更多的是，瞬間的爆發性情緒，這是基於他們都還未受過完全的入世社會的洗禮，能夠比起很多成人，來得更主張自己的需求。

青少年也因此從最初以成人為主體去反應人們的心態，到縮小範圍至，青少年成為了很多電影的主題，而這些電影能夠傳達出與成人情感上很不一樣的情緒表現，近年來的「壁花少年」(2012)便是一個絕佳的例子，表現多樣性的少年煩惱，而非單一的維特煩惱，也終於不再是過去從1999年以來，「美國派系列」僅僅是淺白地只認為青少年的煩惱總是只有性的好奇疑惑，更何況那是絲毫沒有以女性的角度來考慮的內容。

當然據我觀影的經驗來看，也是相當早就有以大人的角度（成年的導演）關注到
少年情感上的議題，從牯嶺街少年殺人事件 (1991)，到少年Pi的奇幻漂流（2012），一直都有相似的主題表現。其中也含括很多針對特殊案例所衍生成的故事劇情，如上帝之城(2002)、貧民窟的百萬富翁（2008），這些並非不屬於以少年的煩惱為主題的電影，而是這些電影往往將少年視為一種相當成熟的成人，以一些超乎於一般少年所想的觀點來看待整個社會。仔細尋找會是我們平常熟悉或常見的案例，也仍然很多例證，其中歐洲相當早就在廣泛地討論，單車少年（2011）與十七歲的單車（2001）來看，雖然國籍不同，但同樣都能展現一般青少年面臨生活情境時，會碰撞到的問題。而這些電影由於相當符合現實生活，使得我們不得不讚嘆他們逼真寫實，以及我們內心所感受到的情緒張力。

回過頭來看少年收容所（2013）這部年輕導演所拍攝的電影，我認為與弗魯特韋爾車站（2013）一樣有著值得觀看的內容，兩者都是年輕導演試著以一些紀錄片式的方式緩慢地觀看人們的一舉一動，因此帶有著相當高程度的寫實性，但同樣地多少都會面對到年輕所導致的某些不夠熟練而產生的小缺陷，如很多人常會說影片步調的緩慢，而使電影不夠張力等等。然而換個念頭來說，它的緩慢程度，應該沒有像雲端情人（2013）來得誇張，但很少會認為那部電影的緩慢會影響到人們觀影的情緒。而少年收容所其實缺陷的不是緩慢性，而是故事的舖成較為多元的關係，為了傳達除了少年之外，還有幾乎是女主角的看護員心情，而讓劇情更為複雜，這是很多導演都會容易面臨的狀況，試圖添加內容的豐富性，或想探討的議題過多時，會造成影片焦點不夠聚集。

近年來很多清新電影（鏡頭用色都相當清朗明亮）試圖表現很多生活上會面臨到的議題，但其實這些的內容舖成，到最後，其實都給予一個很不確定的答案，而不是一個果絕的答案，這是因為這個答案很難會是觀眾想要的答案，又或者這個答案（結局）會遮掩人的眼睛，看不到屬於自己的方向，就像電影最後仍然是少年因為再度困擾，又再次地飛躍杜鵑窩。