大上海2012

12月07日有幸在九龙的圆方The Grand戏院参与由王晶导演, 周润发, 黄晓明, 洪金宝及吴镇宇演出的《大上海》慈善首映。当日The Grand差不多10个院厅一起放映, 霸气非常。

《大上海》根据1920至1930年代上海一位传奇黑帮老大杜月笙的真实经历改编(大约保留了真实的6-7成), 算是一位爱国的黑帮老大。杜月笙曾经住在香港柯士甸道, 后于香港病逝, 莽于台北墓碑面向上海。 (电影中的成大器就是以杜月笙为蓝本)

电影中添加了许多感情戏和枪战场面来演译传奇黑帮老大的一生, 在感情戏和描写角色方面很出色。将周润发描述成一个爱国的黑帮老大, 及心路历程的转变, 由终日打打杀杀来赚钱到从商, 在事业和感情上将成大器这角色变成得正面化。

最令人意外的是感情描写出色。最令我在意的是女主角的选角, 女主角叶知秋喜爱京剧, 而戏中的叶知秋离不开京剧, 于是找了内地演员袁泉来饰演叶知秋。袁泉由中国戏曲学院附中毕业, 后进中央戏剧学院, 京剧底子无容置疑, 在戏中饰京剧名伶驾轻就熟。而那一袭纯白的旗袍穿在她身上显得很称身优雅, 很民初。

周润发饰演的成大器也很到位, 枪战和发哥式的潇洒令人回想起多年前港产片的味道, 周润发始终要靠眼神和枪战去表达他精湛的演技。吴镇宇离开电视圈走进电影是个正确的决定, 进军内地后电影的戏份越来越重, 今次担当特务和周润发作对手戏『奸』到入骨活灵活现。而导演王晶也能拍出这样认真和气势的电影出来, 很令人意外。

--------------------以下微剧透--------------------

叶知秋和成大器若即若离的关系点到即止描写很微妙, 青梅竹马的恋人分开多年, 在上海重遇后, 已成京剧名伶的叶知秋已为人妇。第一次相遇后成大器独个儿坐在房间中, 听着京剧名伶的叶知秋的唱片。这一幕令我想起这一句诗『情何限。处处销魂，故人不见，旧曲重闻』一个只有歌声的镜头已经比用千言万语交代一个权倾一方的上海老大未能抓住爱人心的内心世界。

然后我留意到在上海战乱前俩人只有4次相遇, 但已好好起承转合的交代出战乱前俩人的感情线。

起----第一次是在成大器离开宴会的电梯上, 大家相隔多年都未能释帘, 刹那间再见大家无言以对只眼神相告。

承----第二次是在酒店叶知秋再遇成大器并请求他当没认识过自已, 叶知秋想将和成大器多年感情放低, 逐请求他当不认识自己。

转----第三次是战乱中, 成大器在日本轰炸上海满街逃撺的人群中找到叶知秋, 重遇无言的相拥说明大家还是未能放下多年情。

合---- 上海沦陷, 令成大器意识到不能夺人所爱, 最后成人之美, 将逃命的机会亲手送给叶知秋。

这部应该会是内地今年最卖座电影之一。一代枭雄在上海发迹, 带我们看一个不同的上海滩。识于微时, 南北各散, 再度重聚, 物是人非。走出戏院令人仍仿佛身在上海舞厅---- 那个二三十年代的老上海....

传说中的末日年总是会出现各种各样的离奇事件，比如“劫匪抢飞机能遇见警察”、“球员在欧洲杯上能激情地把球往自己球门里踢”等等，当然离奇的事儿一大堆，最离奇的还要属今年的电影贺岁档，也许连上帝都嫌弃上半年平淡无奇的华语电影了，于是在年尾特别安排一个空前热闹贺岁档大战。自从博纳老总于冬宣布由王晶导演，周润发、黄晓明主演的《大上海》杀入贺岁档之后，影迷们惊喜的发现再加上同期上映的《除魔传奇》（周星驰导演）和《十二生肖》（成龙导演），2012年的贺岁档竟然重现了港片黄金年代“两周一成”票房争霸的盛况，如此形势下《大上海》又能否如王晶所愿顺利突围，令人期待。

“两周一成”90年代称霸香港影坛 三位大佬贺岁档轮流加冕

“两周一成”这个说法到底是谁先提出的现在已经无从考究，顾名思义它指的就是上世纪八九十年代香港影坛最叫座的三位大腕儿：周润发、周星驰、成龙，整个90年代，香港本土贺岁档一直被他们三分天下，别人根本没有办法闯进来分杯羹，那时候刘德华、李连杰、梁朝伟的票房号召力根本无法与他们相提并论，换种说法就是那些年香港票房最好的电影几乎都出自这三位名角儿之手。

《大上海》确定档期之后，导演王晶在微博上回忆1991年他与周星驰、刘德华合作的《整蛊专家》和《纵横四海》（吴宇森导演，周润发主演）、《飞鹰计划》（成龙自导自演）在贺岁档票房争霸的往事，王晶说当时三个电影都说自己赢了，实际上那一年的赢家是成龙，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席，不过也正是从这一年开始，“两周一成”的格局正式形成，这出香港影坛的“三国演义”以N个富有传奇色彩的数字开创了一个时代。

1992年的贺岁档，周星驰的合家欢喜剧片《家有喜事》、成龙的贺岁动作喜剧片《双龙会》和周润发主演的喜剧片《我爱扭纹柴》狭路相逢，这一年的最勇者从成龙换成了周星驰，《家有喜事》票房狂收4899万港币，这个数字领先了《双龙会》1577万港币，领先了《我爱扭纹柴》1252万港币。值得一提的是92年算是星爷名副其实的丰收年，这年他还拍出了《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等一部部让影迷津津乐道的经典作品，票房尽皆大卖，喜剧之王称霸香江。

1993年由于盗版猖獗等原因，港片世道开始下滑，香港的制片公司仅余嘉禾一家，邵氏、新艺城、德宝等公司相继退出历史舞台，本港票房大幅度缩水。这年的贺岁档也从“两周一成”的票房争霸变成了“一周一成”的擂台PK，该年度发哥没有任何作品问世，唯一的动静也就是跟吴倩莲拍了支名表的广告，因为此时他已经考虑去好莱坞发展。这年贺岁档的作品是周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》和成龙的转型之作《重案组》，最终《重案组》仅以2746万港币的惨淡数字胜出，还领先了《逃学威龙3之龙过鸡年》230万港币，港片衰落，可见一斑。

1994年的贺岁档又恢复了“两周一成”三分天下的情况，这一年的贺岁档票房数据也有了一定的回升。其中最惊人的莫过于王晶和周润发合作的《赌神2》轻松打破了香港开埠以来的影史票房记录，取得5200万港币的佳绩，分别领先成龙的《醉拳2》与周星驰的《破坏之王》1103万港币和1600万港币，由周润发主演的另外一部作品《花旗少林》也拿下了3700万港币的好成绩，但这些喜人的数据也仅可看作是一次回光返照，并未扳回港片没落的大势。

1995年“两周一成”贺岁档三分天下的格局结束，这年发哥拍完了离港前的最后一部电影《和平饭店》，该片选在4月份上映，最终仅收获了2400万港币，但这个不理想的数字还是排在了当年的本港票房排行榜第七位。这一年贺岁档称雄的电影是成龙远赴美国拍摄的动作片的《红番区》，一举拿下了5691万港币的惊艳成绩，继《赌神2》之后再度打破了香港本土的票房记录。这年贺岁档第二卖座的作品是徐克执导的喜剧片《满汉全席》，香港本土进账3111万港币，虽然也算理想，但还是与《红番区》的票房数字整整差了2580万港币。居于第三、四席的是刘镇伟跟周星驰合作的《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》 ，虽然单片票房都仅有2000多万港币，但上下两部电影加起来收获了4600万港币，但《大话西游》的投资超过6000万港币，所以葡萄虽然拍出了此生最引以为傲的无厘头喜剧电影，但还是赔了。

总而言之，“两周一成”大放异彩的时代，也是香港电影最好的时代，95年之后港片一年不如一年，所以“两周一成”也成了港片死忠们最后的美好回忆。

从《追女仔》到《赌神2》 王晶周润发成“最佳抢钱拍档”

《大上海》是王晶和周润发相隔8年之后再度合作的作品，这俩人此前曾有四度合作，令人惊奇的是这四度合作次次都是票房大卖。1987年，王晶找周润发拍了一部戏仿《英雄本色》的喜剧片《精装追女仔》，狂收2100万港币。2年后，王晶让周润发梳起奔头，穿起西装，把他塑造成靠几张扑克牌就能“君临天下”的赌神！结果他们真的“赌运”奇佳，疯狂吸金超过4000万港币，又过了6年，港片低迷，王晶让赌神发哥重出江湖，票房居然突破5000万港币，轻松打破香港开埠以来票房记录。

王晶和周润发确实称得上是一对“最佳抢钱拍档”，这俩人一个懂得观众心理，知道该怎么让观众开口大笑，另一个不仅放得下身段敢挑战各种角色，而且气质百变，从痞子到赌神，无所不能，俩人合作的电影也确实具有上乘的卖相。再说《大上海》，这部作品题材回归到黑帮片，基调走的又是喜剧路线，这些都是王晶的拿手看家功夫，发哥也早已是影迷们心中的江湖教父，再加上“两代许文强”齐聚上海滩的看点一开始就让电影没有曝光任何重磅物料的情况下未映先热，引起媒体和影迷关注，上海电影节的红毯上摄影记者们差点为这两代上海滩大佬挤破栅栏，所以这对“最佳抢钱拍档”的最新作品卖相也称得上不落俗套。

2012贺岁档风云莫测 《大上海》能否杀出重围

虽然现在都说2012年的贺岁档阴差阳错下重现了“两周一成”的格局，但这其中实在存在着很多变数，比如据某业内人士透露周星驰导演的《除魔传奇》能不能在今年上映还是个未知数，还有前段时间充满话题的动作片《特殊身份》一直未公布正式档期，据了解这部“甄功夫”的力作也有可能考虑做今年贺岁档的“程咬金”，所以目前可以确定的信息只是《大上海》将和《十二生肖》正面PK，这两部电影一个是黑帮喜剧，另一个是动作喜剧片，各具绝佳卖相和不俗看点，再加之双方震场的大腕儿也都是顶级巨星，群雄逐鹿不管电影的宣传做的如何碉堡，最终依靠的还是电影的质量和口碑，《大上海》能否突围靠的还是实力。

不过看到港片黄金时期的这些前辈在这个年纪还依然打拼着，影迷心中难免悲喜交加，喜的是这些偶像依然可以为我们奉献更好的作品，悲的是影坛新人青黄不接，真正具有叫座实力的还是那些前辈，所以无论《大上海》能否突围，像发哥这样的电影人都是可敬的。（打星瞎打的）
      

  　　有幸比大众更早地观看了《大上海》，观影完毕后心情久久不能平静。本就对这部电影抱有很高的期望，很欣喜电影和演员没有让我失望。
　　之前看很多人给王晶冠以“烂片之王”的称号，但是这一次，绝对可以算是王晶的逆袭，影片之精彩出人意料。《大上海》可谓是一部无尿点的黑帮、爱情、动作大片。剧情故事发展条理清晰圆满有序，青年成大器和中年成大器交叉出现，却丝毫不会让人产生违和凌乱之感，反而这种倒序式的叙述法更吸引我。全片节奏缓急结合，场面宏大，可见用心。
　　影片围绕成大器展开，讲述了他从一个街头小混混成长为上海滩大佬的故事。有人说，成大器的成长史，就是一个屌丝逆袭的过程。我认为不然。乍一看，有基友有女神，成大器是个好命的屌丝，但是！你见过长得这么帅的屌丝吗？！青年成大器，虽然只是个无钱无地位的卖梨小伙计，但是他有宏大的野心，有死心塌地的兄弟，还有个单纯美丽的青梅，综上所述，成大器只是高帅穷罢了。一旦这个“穷”通过他自己的努力变成了“富”，那么也就离上海滩大亨不远了。
　　当一部影片有了好的故事构架，那么接下来就要看演员给不给力了。不得不说，《大上海》的演员，每一个都发挥了自己的水准，人物个个出彩，每个角色都有值得观众深思、挖掘的地方。发哥这样的超级演技派就不用多说了，成大器这个角色对他来说简直是游刃有余。茅载这样的反派，吴镇宇也是相当拿手。一句“我就是你生命中的魔鬼”，狠毒阴鸷，让人不寒而栗。全片给我留下最深刻印象的，则是黄晓明和高虎两位青岛小哥。
　　高虎饰演的林坏，刚开始给我的感觉是一个比青年成大器稍微高端点的混混，一把蝴蝶刀耍得虎虎生威。一场街头百人斩后，林坏成为了成大器的手下，从此忠心耿耿，不离左右。但在我看来，成林二人更像是兄弟，男人间的情谊，在他们一次次出手化解危机的同时，不断地得到升华。而最后，林坏一把推开成大器，自己则与日本人同归于尽。这一瞬间，令人唏嘘不已。
　　作为黄晓明的粉丝，自然是把看黄晓明的表演作为第一要务。不得不说，这次晓明的表现，比我想象中的更好，更让人惊喜。晓明自己也说过，相比天狼，成大器这个角色，他演得更顺手些。果不其然，从刚开场青涩稚嫩的成大器，到街头百人斩中凶狠无畏的成大器，再到仓库里跪玻璃救师父的成大器，黄晓明把每一场戏都拿捏得恰到好处，收放自如。其中，教堂枪战和跪玻璃救师这两场戏，更是让人拍案叫绝。自《新上海滩》后，就很少看到晓明在作品中耍枪了，这次的教堂枪战，让吾等强哥NC粉激动不已。面对突如其来的杀手，成大器并未有一丝慌乱，他镇定自若地与林坏联手，出手快准狠，面不改色地一枪解决一个。直到知秋被杀手以枪相逼，我大器哥的脸上才出现了一丝不易察觉的颤动。虽然最终他依然镇定地干掉了杀手，但也使得知秋惊惧感叹“为什么我觉得我不认识你了？”，而后独自离开。失去了青梅竹马的大器哥深受打击，于是跟一直深深爱慕他的阿宝走到了一起。关于阿宝这个女人，稍后再说。
　　这里还要提一下洪寿亭。洪寿亭是法租界巡捕房探长，在法租界可谓只手遮天，但此人并不坏。成大器在街头百人斩之后拜他为师。彼时的洪寿亭，三观算比较正，还有一个非常识大体识时务有才有能的夫人——凌沪生。此人对成大器的成长，起了至关重要的作用。洪寿亭被有眼不识泰山的军二代卢小嘉抓走后，凌沪生率先出面稳住了局面，奈何卢家不买账不放人，于是，我大器哥再次出手了。
　　废旧的仓库里，军二代高高在上，看到成大器和林坏进门，便开始指挥小啰啰们往地上扔酒瓶，一瞬间玻璃渣四溅。当他示意成大器从这些玻璃渣上跪着经过后，林坏按捺不住，想要替成大器受罪。但小啰啰的子弹，迫使林坏放弃。于是大器哥一掀长袍，毫不犹豫地跪在了玻璃碎片上。大器哥抽动的脸部肌肉，额头上密密麻麻的汗水以及身后两条长长的血痕，无不显示出他此刻的痛苦。但是跪完这条“路”后，双膝满是鲜血的大器哥依然从容淡定地和那位死蠢又欠扁的军二代谈条件，最终将洪寿亭完好无损地救了回来。这次事件，也让洪寿亭自愿烧掉了成大器的拜师贴而与之成为兄弟。实则是将大部分实权交给了成大器。跪玻璃救师这场戏拍得自然大气，唯一美中不足的是，这条玻璃渣路显得略短。要是再长一些，堪称经典。
　　关于配音。作为明粉，我很熟悉晓明的声音。因此看电影前，大家也有担心会不会出戏，但事实证明，是我们多虑了。除了刚开始显得有些稚嫩生涩之外，渐入佳境，直到最后，晓明的声音和发哥融为一体，毫无违和。给好评！
　　最后提一下阿宝。阿宝这个女人，被还是小混混的成大器救了以后，就深爱着成大器。成为成夫人后，聪明如她，自然知道成大器的内心深处，一直都有一个名叫叶知秋的女人。但她无怨无悔。几十年前成大器救她时所用的板凳被她修好并一直珍藏。夜晚，她坐在那根板凳上的落寞背影，让人感慨又动容。最后，阿宝为了救知秋而死。死之前，她终于听到了她深爱的男人对她的回答和承诺：“你是我这辈子最爱的人。”阿宝死了，死在成大器的怀里，含笑而死，死得其所。男人们，遇到阿宝这样的女人，不要犹豫，赶紧娶了吧。
　　电影的结局，是悲的。成大器抱着阿宝的尸体，被日本人乱枪扫死。死之前，他深深地吻住阿宝，笑中带泪，死而无憾。当歌神的《定风波》想起，配上渐渐变淡的成大器的脸，终极泪点让人不禁潸然泪下。大器江湖，落下帷幕。
　　最后，必须用呼告的方法来吼一嗓子。《大上海》，有诚意，好电影！谁看谁知道！看了绝对不后悔！
　　

听过《定风波》才突然决定要看《大上海》的，不是没有了解，看过无数影评和百度信息还是在结局忍不住泪流满面。
首先先谈谈茅载吧，成大器，我对他的感觉，很复杂就不讲了。
吴镇宇的表演可圈可点，塑造了了一个我不那么仇恨的大坏人茅载，我觉得茅载人虽然坏，但在对于阿宝感情上也还是比较执着的。
多年后重逢，看得出来，阿宝过得还不错，起码在物质上是这样的，就算茅载是个大坏人，觉得他也是真心喜欢阿宝，他那样一个阴森的人，对男人狠，对女人也特别狠，看大嫂的死就知道了，可他难得的微笑居然就是对着阿宝，对成大器的那句“各取所爱”而不是“各取所需”更把把他那点小心思轻而易举地暴露了，不知道怎么了，看见成大器当时为叶知秋跑腿，再听到他这么表达对于阿宝的觊觎，我觉得他对于阿宝还是比较温情的。
凭他的势力，什么样的女人得不到，阿宝那个时候已经三十多了，可以妩媚，可以风情万种，却一定不是年轻貌美，他又何必大费周章地用共产党去换她，而且，她对她他而言还不仅仅是新鲜感，如果只是一时兴起，在得到阿宝的那几年他完全可以把阿宝玩腻了就换一个更漂亮更年轻的，可是在达官贵人云集的晚会上，他还是带着她出席，他有没有给阿宝名分，电影没有交代，不过，可以看出他最起码是认可她的，有一幕，他看着台上的表演，轻轻把手搭在她的腿上，居然是温和的表情，甚至于在后台，他是真的忘记阿宝在后面吗？我想不是的，他只是一不小心把她当成了自己人，她以为她不会帮成大器一起杀他，可是，他错了，让他一败涂地的那一枪正好是她打出去的，这点上，茅载很悲情，他低估了阿宝对于成大器的爱，她不是荣华富贵就可以轻易变节的女人，他回她那一枪应该只是本能，如果，不是，那也是写满绝望的，从某个方面来看，他这个大坏人还是有那么一点点痴心的，回想一下，还是非常唏嘘。
这不是一部纯男人的戏，两位女性，个性迥异又让人过目不忘，同样给我留下了很深的印象。
叶知秋，名字就很有深意，知秋，一叶知秋，然后便是繁华落尽。从一出场就带着一种冷清又高傲的感觉，有自己的理想，不甘于轻易放弃，哪怕前路未知，哪怕会有牺牲，在这条追求自我的路上，叶知秋是非常勇敢的。
可是，这种勇敢必然伴随着其后的一种的懦弱，悲剧性的懦弱，她在感情上好像并没有安全感。对于她的身世只有只言片语，母亲早逝，想必她的童年或多或少还是少了一些家庭的温馨，也许，就是因为这样的原因，她更加渴望安定，向往的是平平淡淡的小日子，成大器固然让她有所不舍，可是，她从那场打斗里就不能再确定他们的爱情的结局了，也许，她从来也没有确定过，也是那一刻，她从刀枪的不安里，感觉到了自己无法抵抗的恐惧，她唯有逃离，她没有的不光是亲口和成大器道别的勇气，她没有的更是和他一起风雨与共，共赌明天的勇气。
后来，中年重逢，他给她保护，带着年少的承诺，让她在风雨飘摇之中感到一丝感动与安心，却早已是物是人非，当时的她已经嫁给了程摘梅，他也是别人的丈夫，纵有再多的过去，那也是过去，所以，她才不敢让丈夫知道那些年少的心悸，她太想安宁地过日子，却被命运嘲弄般地安排了一场又一场逃亡，而他的出现一次又一次让她想到她不敢面对的情感，她始终在犹豫，在理想和丈夫，初恋之间苦苦徘徊。
飞机炸弹盘旋跌落的上海街头，她无所依从，万般不安，当成大器出现在她面前，给了她时隔多年却温暖如初的拥抱的时候，她可能才敢真正去正视自己的那点懦弱，后悔当年一念执着的远离，可是，好像太迟了，上海已成危城，程摘梅不远处错颚出现，她才缓慢垂下手，发现自己回不去的苍白。
她和丈夫如何到达香港，后来又如何再次遇到成大器，电影交代得模糊，但觉得应该是有一个人在另一个人，成大器找她好像是有可能的，不过，又会不会是她在找成大器呢？他为了她做了太多，她不可能全然不知，哪怕是为了救程摘梅，他们聚首，也还是或多或少让她带点不该再有的情愫吧。
替他擦蛋糕，含情又忧伤，也许，她突然发现成大器已经非常沧桑了，突然有些心酸的心疼，这一场短暂的剧目，她或许已经有了流连。
一个台上看戏，一个台上唱戏，眼神熟悉到不需要多余的言语，让人动容，以为过去的年少，原来还是没有完全过去。
当茅载的枪抵在她的头上，她不再如同当年那般恐惧，而是让成大器开枪时，她终于成长起来了，在这条路上，程摘梅也许也有功劳，不过应该感谢成大器的关爱，更要感谢她自己的思考，让她正视自己的人生，也去认识别人的人生，发现自己在时代纷乱背景下想要安身立命的可悲。
她知道一定会有牺牲，就像她当年知道自己选择戏曲和安定就要牺牲和成大器的感情一样，不过，她没有想到，差点牺牲的不是她，而是为了她差点牺牲的成大器，如果，没有阿宝的死，她和成大器又会有怎样的纠葛呢？很难想象，在成大器决定留下的时候，叶知秋才明白自己永远失去他了，因为他放下了他们的年少，但她也许，这辈子都放不下了，只是错过，一步错，步步错，一错就是一生，谁先错已经最不重要了。
电影给她和成大器的基调始终是无奈与忧伤。成大器一直在守护她，几十年如一日，却在最后面对阿宝深沉的大爱幡然醒悟，缴械投降，生死与共，叶知秋是可怜的，那个时候的她，是一个无关的旁观者，只剩下离开的选择，她连和他一起死的资格都没有，她的懦弱，把两个甚至更多人的美满都毁掉了，活着的她，也许，一辈子都会沉浸在回忆里，难以自拔……
很多人喜欢阿宝，我也是。
阿宝的露面从悠扬婉转的市井小调里开始，那淡淡的惆怅却像枷锁，注定从一开始到最后都把她困在一个情字里。
她或许早在成大器英雄救美之前就喜欢他，但，那仅仅是喜欢，淡淡的甜蜜，只是流露在她唱歌时对着他的那一抹笑脸，并不深切。直到，他拿起板凳保护她的时候，她才认识到，她对他已经不是喜欢，而是爱，这种爱让她想成为他的女人，甚至愿意跟着她去闯荡，过叶知秋害怕的那种日子。
她轻轻抱着板凳走的时候，和成大器有一个对视，她的坚定全写在里面，成大器好像也有一点轻微的惊异，他也许也意识到了她的情感深切，可是，他不能留恋，他还有叶知秋，如同遥远的梦想一样牵着他的心。
和风长桥，她跟成大器说在百乐门做舞小姐时有些无奈的语气，是多么怕他误会，那是少女心里柔软的在意，他的一点不快，明明也写着在乎，却还是表现得那么风淡云轻，当她有点不安又鼓起勇气当面问他可不可以做他的女人的时候，成大器而潇洒离去，他的叶知秋让他笑而不答，幸好，坚毅执着如阿宝并没有放弃，而是，执着地守候。
他的求婚，居然是因为叶知秋的婚讯宣告了她首先对于过去的翻页，迷醉的舞池，当他推开别人，抱住她，说让她做他的女人的时候，她的欣喜一定是云开月明的感动，他的原因，她已经顾不上去计较，她只想陪着他，如果，有一辈子，那就必须是一辈子。
她的不幸在于她太爱他，也太懂他。叶知秋的再次出现，她对于成大器的摇摆了然于心，却还是安静地陪着她，做他身边那个安静的陪伴者。
茅载给成大器的是一个非常难的选择，他对叶知秋有太多的情谊，不可能轻易放下，可她又是她的妻子，他也有不舍。
她为什么要主动答应茅载的要求呢？当然，她爱他，不希望他为难，识大体是一个非常重要的原因，那么，还会不会有一点不安呢？
她的选择太悲壮，他是一定要让叶知秋走的，那么如果，他真的打算牺牲她，又会是怎样让她伤心的局面，她只好自己主动去成全，避免那一幕的悲痛，起码，还可以固执地认为，他是一定不肯主动牺牲她的，她那明明清醒却不愿醒来的傻，在此时一览无遗又感人无数。
她说会照顾好自己，却不肯告诉他自己内心的痛苦，她爱他，却要委身于另一个男人，而这一切都是为了救他的初恋情人，让他完成保护的承诺，痴情如阿宝，始终站在灯火阑珊处等待成大器回头，她的爱从来不比成大器对叶知秋的浅。
她的一生都是给了成大器的，最后的一枪，救了成大器也救了叶知秋，死的人是她。
可是到这个时候，她还是有那么点不确定，所以，她不敢问，他爱不爱她，她只问她还是不是他的女人，于她，她从来没有想过要和叶知秋在他心里一较高下，她只想永远陪着他，虽然，她没有做到，这辈子再也做不到了。
而成大器在那一刻终于认识到了那种早就存在于二人之间由岁月的陪伴和守候铸就的爱情，缓慢的加热，终于到达沸点，所以，他说，“你是我最爱的女人！”这句话的分量于她，已经是最值得的一生一世。
她的“我爱你”来不及来作为他迟到表白的回应，再也无法如同若干年前，唱着小曲的的眉眼，喃喃的“我爱你”的歌声的羞涩。
她的死，终究终究成就了她自己。
这是最坏的结局，也是她最好的结局，因为这点，这一辈子成大器的心里她都是第一，而且这个第一举世无双，叶知秋已经是过去的过去，和他的今生已经毫无关系。
枪林弹雨，她陪他一起走过，生死无常，现在换他陪她一起无怨无悔，她爱他，一辈子只爱他，她一念执着，亦是一生执着。
《定风波》是成大器对她的心声，除了她，谁都配不上这首歌的深情，成大器英雄寂寥般的追悼与怀念，张学友的嗓音，太适合这电影落幕的悲伤，中年微笑着的成大器，和回忆里青涩的阿宝，错着时空的催泪。

这部电影看了两遍，哭了三次，真的觉得挺好看的。

（芷宁写于2012年12月13日）
    与其说影片《大上海》是一部黑帮片，倒不如说是一部爱情片，当然，黑帮和爱情这两个元素从来都不矛盾冲突，在经典黑帮片《美国往事》里人们记住的，除了“面条”和算计了他一辈子的麦克斯之间的纠葛，还有他和黛博拉之间的情感悲剧，而那句“我们浪费了一生”，虽是“面条”对麦克斯说的，但用在感情上，也同样适用。
　　在当下遍网的“感觉不会再爱了”的“哀嚎”中，难得有部国产片能如此情深意切地表述爱情，也难得上了年纪的发哥在影片中深情似海一回，还是“我拿生命换取爱”的类型。当片尾成大器怀抱爱人坐在车里，从容面对欣然微笑时，不免令人想起一句话：“心中充满爱时，瞬间即为永恒。”
　　观众或许会纠结片中的成大器究竟最爱谁，其实这不算是个问题，因为人的情感会随着年龄和阅历而变化，虽然有时候并不自察。一个是青葱美好的初恋，虽然美好但留有遗憾，人们难忘初恋的最主要的原因之一，大抵是怀念年少时爱的那种感觉，仿佛时间余烬中的一抹青炎烛光，影影绰绰，散发出点点暖意，虽不能驱寒，却叫人欲罢不能。人不能穿越，但感受可以，于是不由自主地陷入回忆并全心关照，这是重情之人难以抗拒的宿命。而另一个是陪伴自己走过打拼之路的女人，从年少到如今，仿佛习惯成自然般不必劳心和牵挂，于是惯常易让人的感官迟钝，心灵也一样，除非境况陡转。
　　个人感觉成大器是爱着陪伴他走了一路的阿宝的，虽然“成宝恋”的结局看上去悲情而虚无，却显得相对成熟，至少在阿宝身上有成熟的因子，她从一开始就知道自己要什么，她的言行仿佛是对狄更斯这句话的注解：“成熟的爱情，敬意，忠心并不轻易表现出来，它的声音是低的，它是谦逊的、退让的、潜伏的，等待了又等待。”而对成大器而言，最重要的情感是需要熟化过程的，该片的叙事恰恰提供了这样一个熟化过程，他早期被爱而不得（初恋）的遗憾折磨过，后又被得而复失（妻子）的痛苦折磨过，历经过这样反复的碾压后，终于催发出了他心中最想说的、也是阿宝最想听的话。
　　曾经在北平教堂的突发变故，让“成秋恋”的两个当事人成为这片土地上的爱情流亡者，此时的枪炮胜过了玫瑰，他们仿佛注定的一般没有未来。而少女阿宝抱着残破的板凳离开时的回眸浅笑，则在表明她会全心全意守护她的爱。似乎对于情感，片中的女人要比男人来的成熟，即便是女配也能散发出这种成熟感来，如师娘凌沪生断然和丈夫的离异。
   片中的两位女主仿佛代表着不同的情感态度，叶知秋似乎从来都是主动选择的，比如她年少时选择学戏，即便被父亲训责也要继续。再如在北平时她选择放弃对成大器的爱，因为她对这样的感情感到恐慌，更恐慌的是，她对和成大器在一起的生活感到不确定。片尾她的离开虽是被动的，却也是必须的，因为那两个相依的人中间已容不下别人的影子。
   相较而言，阿宝总是被动的，她总是在等待，等待成大器表白，等待他回家，“身在曹营心在汉”地等待他回沦陷了的上海……那把有故事的残破过的板凳，配着条极不相衬的腿，在豪宅里显得既突兀又协调，突兀的是风格完全不搭调，协调的是阿宝坐在板凳上的等待和回忆，“我如是等着你，仿佛一间孤寂的屋子，等到你愿意再次见我并活在我心中。在等候中，我的窗子一直痛着。”（by 聂鲁达）
　　人的一生可能会遇到给你机会又逼你至绝境的人，仿佛给你上了堂以生命为代价的课，你却无处躲避，军方背景的茅载恰是成大器的这个人，成大器称茅载为他人生的魔鬼，茅载其实不仅仅是魔星，他还是催化剂和助燃剂，他的存在仿佛为了应证其他人和事的存在，且不论他的原型是谁，也不论片中其他人的原型是谁，在那个命运多舛的动荡年代，一切都可能发生并随之湮灭。
　　影片在爆炸和打斗的场面上，可谓下了功夫，不过这些似乎都已化为片中所述爱情的浩大而生动的背景和舞台，而国恨家仇的强势介入也让这个故事更有了一些需要的特殊元素。有点小瑕疵的是片中女性的“驻颜术”，30年过去了，奔五的她们容颜还都那么年轻，令人叹为观止。
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