神探亨特张

《神探亨特张》起了个类型片的片名，但是不具备类型片的元素，所以冲着类型片的片名来，进影院等着看神探的观众恐怕要大呼上当，尼玛这是一标题党。看影片最后的票房，可以推测上当的观众很少，尽管《神探亨特张》的口碑还是不错的，但正和绝大部分好口碑的国产电影一样，虽然名声在外然而总是不能吸引到足够多的观众进影院。这说明手里赚着钱的观众也不是那么好忽悠的，好莱坞大片标准培养起来的观众还是只认大片才是王道。

影片中的亨特张既没有神探风采，也没有显出如何高超的破案技巧，整天就是抓一些鸡鸣狗盗的小毛贼，偷抢拐骗的社会闲杂人等，混迹于尘土飞扬，人群嘈杂车辆轰鸣的大街上。这里是北京，不同于大多数影片中国际化都市的北京，烟火气儿足，可能你看的有些不过瘾，但对于生活在这个城市的大多数人而言，这样的北京才更接近真实的北京。这样的北京你在主流的中国电影中看见过吗？反正我是没看见过。这是这个电影的可贵之处，也是它可爱的地方。电影中的北京有多种形象，大多如梦幻般虚无缥缈，当电影已经习惯了给观众制造梦境的时候，观众是希望这个梦境一直飘渺下去呢还是希望它能往下沉沉，沾染点凡间尘土的气息？我不知道，但是看院线轮番轰炸的片目来看，无论是生产者还是消费者，都沉醉在其中而不愿意睁开眼看一看周围的世界。神探亨特张有着这样的努力，但票房还是说明了问题的关键，观众已经习惯了梦境。

对于习惯了被装饰成的高楼林立，夜晚霓虹闪烁灯红酒绿的北京来说，有些观众可能会慌张，这是帝都吗？没有镜头缓慢扫过的高档写字楼窗外玻璃的反光，没有穿着精致的俊男靓女，没有高档公寓豪车美酒华服名饰，没有职场精英高级白领大款老板和养尊处优的贵妇，没有出轨劈腿小三婚外情，然后扔给观众的是一些小偷骗子，戾气十足的底层人物，这些人生活在底层，为了混口饭吃坑蒙拐骗，到最后发现每个人都有成为这样的人的迫不得已之处。问题不在于这些底层的人物成不成立，而在于这样的人物终于群体性地出现在了中国电影华美的大荧屏上。并且平心而论，这一群人物表现的不错，足够的精彩。这样的帝都太不像帝都了，假如你问大部分人对北京的印象，他们可能一下子想不到近在咫尺的自己生活的那一方区域而可能会脱口而出那些被塑造在人们眼中的北京的形象。神探亨特张至少提醒了人们真实往往在被人们忽略的地方。

《神探亨特张》的叙事上存在明显的缺陷，题材天然的散乱几乎构不成叙事层面上的核心故事，影片有一条叙事的主线却没有很好地让这条主线顺利地发展下去，故事虽然走到了尽头，但主线早已凌乱不堪，被人诟病在所难免。导演为主人公亨特张设置了大反派张发财，可是大反派却立不起来，不但跟张构不成对手戏层面上的对峙，而且这个张发财还很奇怪，来也无影去也匆匆，故事中大多数时候他几乎是不在场的，倒像是在唱一出空城计，双方斗来斗去不见其形，大反派最后莫名其妙地被抓住了。就这样影片结束了，故事也许就像是生活在其中的人一样，沉又沉不下去，扬又扬不上来，总憋着有一股无可奈何的劲儿，只能就那么活着，把它展现在那里。

我胡乱揣测导演高群书的想法，他是想做一个没有核心矛盾冲突的故事吗？只展示一个个的人，一个个的事件，所谓的没有大，小就是大。然而观众的压力，准确来说应该是票房的压力使他不得不为影片找到一个核心的对立冲突，观众早已习惯了在影片的开始就寻找矛盾的起点。又或者周云蓬这个大BOSS之所以没成型是因为老周行动不便，但显然这个问题站不住脚。

尽管是这样，我依然喜欢这部片子，最主要的原因是我喜欢影片的烟火气儿，它来自市井，不论你是国际都市还是县城小镇，市井的气息才最让人踏实。北京就是这样的城市，既有高贵典雅又有烟熏火燎，这座城市的包容性让它更有味道。影像的风格也像纪录片一般看似随机抓取，大部分的街头场景，摄影机镜头不停地晃动，就像是感染了嘈杂环境中的躁动不安一样，东张西望，不断地从一个人扫到另一个人，镜头小心翼翼地跟着影片中的犯罪分子，在捕捉画面的同时也捕捉到了这个城市的呼吸。

亨特张警官终日都在抓贼事业的一线上作战，但是影片塑造出了亨特张浓浓的人情味儿，以至于有挑剔的观众说这是主旋律影片的新变种。以往的主旋律影片擅长于把人物写的接近了神，还好神探亨特张中的张警官没有成为神，但是有了人味儿，这是关键的。影片中的张警官首先是个人，要演出人的样子，主演老六功不可没，沉稳大气不动声色的表演几乎看不出表演的痕迹，高群书找来了一批非职业演员来演出此片，这是让人兴奋的地方，我相信如果把这些非职业的演员换成职业的，那么影片会打折扣，因为经过职业训练的演员会磨掉表演中最天然的那部分，而这又是无法补救的。

主演老六说，高群书想拍人民暴力史，后来他又说高群书想拍的是人民和解史。这其中有玩笑的地方，但自然也有高群书的本意，无论是暴力史还是和解史，对于这部影片而言题目是有点大了。我更愿意把神探亨特张看成是“街头电影”，如果导演再狠一点，这是不是就是影史上著名的新现实主义运动在双榆树派出所的地界上借尸还魂了？自从有人以来，就像是人类从没有停止过繁衍生息一样，他们也从来就没有停止过暴力，然后等到暴力发展到要超过人们承受的极限时，这时候只能选择和解。神探亨特张中的暴民们并没有在影片当中，在南起北三环四通桥，北至北四环中关村，东边到大钟寺西至海淀桥这一方区域里和解，和解的声音是导演高群书发出的，众多的微博名人饰演的暴民们你方唱罢我登场，混迹于双榆树派出所地界的各个角落，无论是言语的暴力还是身体的暴力，在影片中发出去了也就发出去了，没有和解的愿望，同时也是由于影片中人物众多，他们更像是没有足够的时间来和解。在影片的最后，高群书用影像的形式，在北京冬季漫天飞舞的雪中，画面足够的漂亮，足够的安静，足够的感人，高群书终于让暴民们和解了。

《神探亨特张》即便是有这样那样的不足，但还是展现了一个导演想要在这个包装的或成功或不成功的所谓的商业片占统治地位的电影市场上努力的另一种方向，而这种尝试恰恰又是中国电影所缺少的精神气质，但毕竟高群书导演还是做了，因为很多导演还不具有这个条件，可能也根本就没有这个意识。

不看电视很多年，以前每晚抓着遥控器换频道消磨两三个小时的日子，对我吸引力最持久的除了各种电视剧和综艺节目，就是那一档每个大点儿的城市都有的晚间犯罪追踪节目。看着那一堆警察、记者和热心群众搀和在一起抓小偷、访黑幕、端贼窝，大部分时候雷声大雨点小，犯罪分子束手就擒，偶尔也有负隅顽抗的暴力场面，多半在镜头边缘晃荡，比伯恩的格斗术还难看清，但因为心知是真人真事，心理上多了一份严肃对待，每看完都有点忧心忡忡，这就是此类节目的魅力。

不止一个人说《神探亨特张》是加长版《法制进行时》，高群书大概也心知逃不过这比方，干脆大大方方把后者写进了对白。看片时我有点找回当年看法制栏目的感觉，带点偷窥被满足的窃喜，带点看小人物冲傻装楞的优越感，带点认真审视社会现状的欲望，还带点对这世界犯罪频发的忧虑和不安全感——看别的商业警匪片里时这最后一条几乎不成立。总的来说，我看的挺爽。但仔细一想，这能说明电影牛逼吗？恐怕不行。如果打开电视挑频道就能获得这份满足，咱们还去电影院干嘛呢。

当然，高群书不会满足于只和一期抓人眼球的法制节目媲美，他的本意应该是提炼现实又要高于现实，否则不会安排盲眼贼王这么有传奇色彩的角色，而且还是一路神龙见首不见尾，结尾才露真容的一号大反派。但偏偏就是这戏剧成分浓厚的一笔毁了影片的写实基调，这种桥段更适合放在《暗战》里，而不是在一众平庸到极点的坑蒙拐骗屌丝故事中脱颖而出。但在那些本可添加戏剧因素又不破坏影片基调的地方，高群书却着墨寥寥，比如碰瓷一家子如何走上这条路，观众想必百思不解下岗女工为何除了做小姐就只能讹钱，影片却不屑给出稍微多一点的解释，再比如那抢劫杀人事件，破案过程竟成了一出傻子吃屎、疯子卖癫的闹剧。

给出现象，不深入，不解释，不动情，也许这是高群书追求的效果，也许是一解释就会毁掉那精心营造的现实色彩，但我分明看到某二楼冒出的脑袋高呼捍卫法律的台词，这岂不是更叫人出戏吗？我期望的是，能在电影中找出对现实的延伸和思考，而非看到现实的原貌在银幕上再现，只是被经过了一番哈哈镜的修饰，而且这哈哈镜的曲面还很小。

　　

　　“神探亨特”是八十年代末期风靡中国的一部美剧，几乎到家喻户晓的地步。“张”是张惠领，北京双榆树派出所警察。“神探亨特张”，辖区内老百姓把前两者嫁接到一起，这么称呼他。

　　这是这个电影的第一个镜头。

　　如果说以貌取人的话，电影的第一个镜头往往决定了整个电影的走向，或者说是氛围。如果这个电影的名字叫《神探张惠领》的话，无疑纪录片的感觉就会更浓，当然也不可避免让人想到“怪侠一枝梅”，“神偷李三”这样的前辈英烈。而引入神探亨特这个概念自然让我们想到了那句著名的台词：你有权保持沉默。

　　张警官非但没有麦考尔那样的丝袜美腿搭档，也没有像亨特那样痛快地对犯罪分子抱以老拳。他面对的罪犯是一群鸡毛小贼，用他自己的话来说就是：我抓的连够刑（事）拘（留）的资格都没有，最多就是治（安）拘（留）的资格。于是听到张发财这个东北巨盗来到北京的时候，他一拍桌子：大家有没有觉得兴奋啊，我们别吃这个了，去吃烤串吧。

　　圣人无名。

　　无论街坊们多么爱戴或者起哄，张惠领这样的好警察就像盐花那样撒在全国的大街小巷里面，一个案子套着一个案子，那些不起眼的负能量就在他的眼前，身上叠加、发酵、腐烂，最后沉默在大家习以为常的生活里面。他的确犹如神兵天降那样可以出现在一些地方，让前一刻还在捶胸顿足的卖鞋垫的，卖花的，被撬车的……破涕为笑或者扬长而去，后一刻他要为那些碰瓷的，换假钞的去听听他们在想什么，甚至为了前一刻还上着手铐的罪犯去求别的辖区警察帮忙：因为孩子丢了，因为孩子被碾压了。

　　他回到家之前总是用力揉着脸，一进门就上窜下跳般说：那蒜，那面。然后只有他的老婆来上一句：算了，何必这么强颜欢笑。

　　因为他学会了个新词：负能量。

　　任何概念被一个词框住，就像孙悟空围上了虎皮裙。同样是出来杀人放火，就显得那么文明。各种各样糟心的事情，顶着“负能量”这张坛子脸在城市里呼啸而过。什么呼啸而过的青春啊，爱情啊，在负能量面前除了簌簌发抖，呻吟婉转，能做的还是只有沉默。

　　张发财这个东北英语爱好者近乎铿锵有力地说：我偷足十万元捐给你们北京的小妹妹。

　　这是赤裸裸地挑衅。

　　就连碰瓷大婶都理直气壮地说：我是有原则的，我只碰外地牌照。所有的糟心事最要紧的是什么呢？是别落在我头上。只要不是为何偏偏选中我，我们都可以像路易那样咆哮：就算我活着，我也不管洪水滔天。

　　张发财的逻辑是我偷的是北京人，然后捐给帝都人，算是取之于民用之于民，总比所谓纳税人的钱变成澳门筹码干闺女的内裤强。所以当张警官戴着流血的大腿说出这个真相的时候，前一刻还有被踩上门的人民呼啦就散了。

　　我一直在思索张警官为什么要说破这点？

　　我们都在擦肩而过，我们都在给自己一个理由沉默。我们的正能量最大的敌人并非是来自于凶神恶煞的悍匪，哪怕他可以把拉出来的刀片立刻吞回去。我们的敌人是这一切和我无关。

　　电影里至少出现两次受害者不愿意配合去警局做笔录指正，第二次憨厚的张警官实在憋不住了：有时间陪骗子聊天，你没有时间配合警察。叔叔啊。那是因为那个骗子长得比你英俊，我和你熟也就说了。

　　和这个相映成辉的还有经常有人怀疑张警官的警官身份，甚至在他抓住罪犯和拿出警官证之后，也不过就是姑且信之的感觉。

　　张警官面对着尖刀，面对着悍匪，面对着各种肆意乱窜的小案件，小火苗，他带着自己的兄弟那么走遍大街和小巷，阳光透过了他的衣裳，照在了他千疮百孔的心上。

　　在电影开始的时候，张警官来了一段罗大佑的《现象七十二变》（如果算稿费，我就把歌词全抄上）：
　　一年过了又是新的一年
　　每一年都曾经是新的一年

　　他基本就是自我洗脑着：现实生活不能等待奇迹，这是个非常简单的道理。只有这样，他才可以笑着说：只要我能为那些老百姓做一点点事情，他们的负能量不就变成正能量了吗？

　　然后这些正能量用来继续沉默吗？

　　北京深夜的街头，大雪纷飞，张警官走出屋外开始新的一天工作。他甚至不如荆轲，他甚至不如董存瑞，因为他只是去上班。

　　你有权保持沉默。

　　真的吗？

日记吐槽
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应该没有人会否认《神探亨特张》是一部很有个性的电影，但它并不是一部类型片，而是一个比较纯粹的“道格玛95宣言”电影。影片创作前卫大胆，基础功力的表现又足够稳健这非常难得。

1995年在丹麦发起了一场强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实故事和演员表演本身的电影运动。这场运动提出一个“纯洁誓言”，又被称为“道格玛95宣言”。在国内的电影学教科书中，通常会拿丹麦电影《黑暗中的舞者》作为“道格玛95宣言”的范例。不过从现在开始，完全可以加上这部《神探亨特张》。

不仅仅是“道格玛95宣言”所要求的实景、自然光源、手提拍摄、现代题材等等，《神探亨特张》更为前卫的是：它安排并放大了许多并不能推动叙事主线的枝枝蔓蔓，并明确告知这些支线没有结局。故事主角张警官抓捕“贼王”张发财是贯穿全片的主线，但在这其间，张警官不得不一再放下张发财这条主线去处理那些小偷小骗的小事。这些支线在影片中的地位和比例，丝毫不弱于与“张发财集团”斗智斗勇的主线。这蓬松而有序的开放结构形成了一个整体这就是生活：没有绝对的开端也没有绝对的结尾。

这样的故事结构非常具有实验性，每一个小偷小骗都有自己的苦衷，每个人都是受害者，而这正是市井生活。因为生活的烦恼而作恶，因为作恶让生活充斥更多的“负能量”。

这样的结构把以往拍光鲜夺目大城市的电影撕得粉碎。如果说悲剧是把美好的事物毁灭给人看，那么《神探亨特张》则更进一步，把悲剧毁灭给人看。

《神特亨特张》另一方面为观众所津津乐道的，是找真实的民警和微博红人等非专业演员来出演。与其他的非专业演员电影相比，《神探亨特张》在这一领域又刷新了艺术标杆。

同样是来自学院派的观点认为，对于演员表演的指导才是导演的基本功。在这个问题上，《神探亨特张》无疑证明了高群书的实力。虽然角色都是生活中真实存在的，但并不意味着所有人面对摄影机都能表现得自然到位。对数十位非专业演员成功的指导和驾驭，使得这部电影看上去并不显得扭捏造作，也不拘谨失真。在可以想像的范围内，《神探亨特张》诠释了表演的本质是什么而这恰恰也是“道格玛95宣言”所要求的。

但必须注意到，虽然从艺术和教学意义上，《神探亨特张》在当下的国产片环境中值得拿到最高分的推荐，但这部电影并不那么容易让大众完全理解和产生共鸣。长期在北京尤其是中关村一带生活的人会对此片产生极大的认同感和好评，但南方观众是很难建立起与影片的沟通感和认同的。另一个不得不说的现实是，手提拍摄和过多的枝节让一些习惯于视觉效果的大众观众一头雾水，甚至根本“看不进去”。

《神探亨特张》的确是一种另类的作者电影，在类型片大行其道的国内市场颇具意义。值得思考的是，为什么好的创作并不容易讨好电影观众呢？




供稿《深圳商报》

2000年，我在学校一个号称很先锋的“书吧”观摩了贾樟柯的《小武》，那时的我，正是心比天高命比纸薄的年纪，这部DV电影那粗粝的感觉，原生态的长镜头深深的震撼了我，当影片去到结局，小武因为失恋于一个洗头房的姑娘而心烦意乱，终于失手被擒，绑在街头电线杆儿上供人观摩，恍惚间，我以为回到了家乡那个小县城。

那时的感觉恍恍惚惚，觉得这样的电影好，又觉得木啥求意思，不就是每天发生在身边的事嘛，不就是我们的生活，有啥求好拍的，值得搬上荧幕？后来看了贾老师的《站台》，三个多小时，漫长又惆怅，结束时非常伤感，虽然一样镜头写实粗糙，但北方的天空下，一群带着乡土气质和艺术气息的小镇青年，一出出街头表演，自然流淌出了诗意，真实中自有诗意。

《神探亨特张》也是这种感觉，尽管有些对白略显做作，但考虑到北京是一个的士司机一出口都是公知范儿的地方，这也就很自然了。电影在镜头晃动中结束了，抛开片中这些票友们不谈，这部电影也流淌出真实的诗意，让人伤感。

这部电影令我想起去年看的一本新时代的农村调查报告《中国在梁庄》，这本书也是展示真实的，真实的农村，是一个互害社会，想不到真实的北京也是，回头想想，这部电影里那些小偷骗子，个个都很可恶，专拣“弱势群体”下手。但当你了解他们的故事，又个个都可怜。表面上，电影似乎是主旋律的（也因此通过了审查？），但表现出的北京是如此的真实，令人感到压抑和焦虑。可能我们见惯了一个灯火阑珊，窗明几净的北京，山寨的硅谷，山寨的CBD，山寨的小资儿。如今，真实的北京浮现眼前。当第一缕阳光照在CBD时，一群年轻人像插秧一样娴熟的把小广告贴满了地面。当夕阳西下，一群清洁工又艰难的喷上清洁剂将它们铲除，冲洗干净地面。

这让我想起陈果的电影（回归三部曲，《去年的烟花特别多》《香港制造》，《细路祥》，《香港有个好莱坞》），在HK生活这一年，我觉得陈果镜头下的HK才是最丰富的，最真实的。而我们看到的警匪片儿，三级片儿，搞笑时装片，根本就不是HK。陈果抓住了这种感觉，许鞍华并不是上海人，却在《姨妈的后现代生活》中抓住了上海的感觉。

另外，我觉得这种电影不必去高档的院线看，越是简陋越有感觉，就像你听周旋的《天涯歌女》，不用什么高级音响，略带干扰噪音的收音机感觉是最适合的。

我纯粹是冲着想看看自己生活的地方是什么样子的来看这部电影的

看这个电影的时候才想起来 自己来北京已经第四个年头了


当初奔着人大的名声 头也不回地想逃离那个在我眼里混乱 肮脏的武汉
来看看美丽的首都北京

进入人大的第一天 我就看到了东门对面华丽耀眼地CARTIER闪着金色耀眼的光芒 据说老板是人大校友

而出了东门首先迎接你的却是一群抱着小孩或者怀着孕的妇女 问你要不要学生证 毕业证 价格最开始时10-20不等 据说最高级的要40块

在我后来在这人大附近游荡的四年里 这些抱小孩的妇女层出不穷 好像永远不是怀着孕 就是在给孩子喂奶

也是从那时开始 我突然就明白了 也许与城市无关 与你是什么样一个人 你有什么样的背景 或者更加直白的说 你有多少钱比较重要



毕业后的一年里 我几乎每天下班都要路过新中关 走电影里那个女骗子用假钱骗老奶奶的天桥
 
中关村总是乱糟糟 黑车司机 贴膜的 卖电脑的 乞讨的 卖艺的 小商贩 IT民工 白领 上市公司老板 国企职员 各种各样的人 形形色色


我知道这里有很多小偷 有骗子 有半路出来拉着你办卡的小弟 有躺在路边乞讨的老人 有残疾的流浪歌手卖艺

我默认了这个世界就是这个样子 有很多危险 有很多丑陋

我曾经怀着侥幸或者庆幸 这些倒霉或者坏事没有发生在自己身上

我走过天桥的时候也会格外小心 抱着包 低着头 提防着小偷 不跟陌生人说话 不多看那些乞讨或者卖艺的人一眼

也是看完这部电影的时候 我才想到 也许就在某个瞬间 或者一直以来我都默默地被某些人守卫着 警察 便衣 或者城管

这些也许不只是代名词 也都是一个个鲜活的血肉 也都有自己的名字 一如电影里的老张 猴子


也有时候我也喜欢在晚上 站在那个天桥上 看底下的车如流水般穿过 然后某一个瞬间 想想自己在这个城市的意义

虽然我现在早已离开了村里 每天穿得人模人样地站一个小时的地铁 然后陆续路过PRADA HERMES LV 到达公司

这里有河南妇女问你要不要看相 这里有新疆人会偷你的包

这里远没有知春里 青云路 双榆树 科学院 卫星桥 让我觉得亲切

但是我突然觉得也许我该为我还健康活着 安然无恙的每一天心怀感恩

这个世界上庇佑着我们 保护着我们 帮助过我们的人 都是菩萨

即使他们看起如我们一般微小平凡

在这如梦如幻的轮回里 他们也许就是我们内心善意的投射