阳光之下2020

早知道就不搞那么直白能让女性看懂了，看看咱们阳光之下（掌中之物），打着反斯德哥尔摩的旗号做着舔吊厌女，美化lunjian犯的事，你说三观不正？不好意思这是创作自由，你是道德裱，而且你看结局男主不是挂了吗？这是那么正能量的作品啊。原作如果真的想“反斯德哥尔摩”，那么应该着重描写“反”，以及女主的心理变化。但我只看到了无比详细的描写男如何虐女，以及男主的详细情绪变化，一切以男为主。何况女主连“斯德哥尔摩”人格都不具备。不过都是借着“正义”口号满足变态虐女心理而已。 看过这部小说的一定会知道有多ex，qj女主，找男优lunjian女主拍片，女主怀了老公孩子强迫去打掉。但是这又怎样？【你只是被lunjian过，被迫陪过老男人，剁了女主老公一根手指头和逼着女主打过tai，拿女主全家性命威胁而已，我们封潇声（傅慎行）失去的可是爱情啊】😭。我这话阴阳怪气了点，但是为他洗地的可不就是这个意思吗？并且剧方也一直再拿qjf营销，什么三观跟着五官走啦，更可怕的是一群女的还无脑为这部小说/剧维护，拿演技出来说，（不要欺负我没看过小说），从纸片人开始可就一大片“陈禾果”心疼傅慎行了，跟演技有什么关系？还说是因为防爆故意抹黑这个作品，我是真的不知道她们是什么脑回路，之前这个小说作者微博就发过一个投票，心疼傅慎行的票数都超过一半了。jm跟这个唯一的区别可能就是比它直白女性易懂，而这个真的很容易pua女性。它俩本质都一样，极度厌女。 这是痘印微博里随便截的几张图，你们感受一下，这种言论在痘印微博都屡见不鲜了，现在粉丝为了洗这个作品开始假惺惺的说什么正道的光了，点进她们微博一看可都在花痴封萧声（傅慎行），一抓一个准。

【封潇声被他最信任的两个人卖了，太可怜了呢】

就看了两集来说，感觉还不错，节奏还可以，我会打7-7.5分的分数。 剧情基本还原原著了，但可吐槽的地方还是蛮多的。 女主我觉她努力演了，但是没有演出原著的感觉，还是差点火候，原著的何妍更冷静敏锐些，气质也是偏冷清挂的，但同时又具备蓬勃的生命力。女演员应该更沉着一些，她表演的太外放了。 男主傅慎行改了贼土的名字，那个男演员演的也一般，及格水平。还有剧好喜欢给男演员加慢动作，是想水时长吗？真的好多慢动作，尬死了。还有傅慎行没有换脸之前也没长那么丑好吗？他不是那种又凶又丑的啊！他前期应该是阴狠毒辣，又生性多疑，他是底层一步步爬上来的黑社会老大。后期换脸当董事长，又多了些道貌岸然。他在七个月期间被灌输了很多知识，但其实他之前是没读过几年书的。对着何妍这样的知识分子，其实还有些些自卑的。 女主的未婚夫真的好想吐槽，原著中他就是个小天使啊，是让傅慎行嫉妒的不得了的存在。为嘛是的中年老男人演啊，而且女主躺医院的时候，为嘛他要一直蜜汁微笑啊？笑你妹么？你未婚妻刚被强奸，死里逃生唉！就不能找个阳光开朗的大帅哥吗啊啊啊啊啊啊啊！ 小五加设定了，这里加的还不错。但就这样让小五当线人好吗？我个人感觉小五还不如走《无间道》里梁朝伟的那个角色的人物设定，比较立得住脚。不然这线人发现的也太随便了吧？ 最后，吐槽剧本有些台词，写的真烂，特别是傅慎行快死的哥哥演讲哪里，简直是烂的要死。你不会写产品新品发布会的演讲稿，你抄啊，哪些华为阿里腾讯的哪些会上的发言你抄抄啊，编剧这段演讲真的是脚写出来的，烂。 吐槽完毕，爽了！

问题早就不是谁谁谁的演技问题，而是彭冠英和蔡文静根本没有对手戏了。看到14集，四不像，警匪么不够悬疑，言情么男女主都没戏份，还男一男二同时从床上醒来卖腐？？？这本是大BG啊。所以是要从斯德哥尔摩改成BL???

我已经是全集在快进了，我只能看进男女主对手戏，虽然平均每集都不到五分钟了，还因为剪辑，根本就不知道写到了哪里

看到《掌中之物》的作者和读者因为男主角傅慎行这个人渣战成一团，终于开心地笑了。本来就觉得这书没有翻拍的必要，内容太歪了。当初忍着恶心为了把这本据说“反斯德哥尔摩”的小说看完，就是想知道为什么那么多读者会粉傅慎行这个人渣。

仔细梳理之后，我觉得，导致现在这个状况，作者要负很大的责任。很显然，作者在行文过程当中，在不断地对角色进行塑造和丰满的过程当中对男主角产生了更深的感情。这种感觉不能说是作者喜欢这个类型的人，而是对笔下角色喜爱。在作者的笔下他更丰富、复杂、有更多可挖掘的地方。也因此，作者对他的塑造超过了对女主角、男配的塑造，对他有更多的怜悯和心疼。尽管在结局处理上坚持了开头的设定，但在情感上却产生了倾斜。这种情感倾向是很容易被读者所发现的，也因此让更多读者产生了对所谓男女主恋情的遗憾，更因遗憾而念念不忘。从这一点上来讲，这部打着“反斯德哥尔摩”旗号的小说反倒比那些真正的斯德哥尔摩恋情小说产生了更坏的影响力。

作者的偏爱是在行文过程当中逐渐加深的，但其实在一开始就能窥见端倪。小说主要分为两个部分，前半部分是男主角傅慎行为了报复女主角何妍，极尽手段以家人爱人为要挟，行种种下三滥的手段凌虐侮辱何妍；第二部分是男主角受到女主吸引不可自控地“爱”上他之后，以爱之名用尽手段拆人婚姻、残害女主爱人、圈禁女主，强迫她怀上自己的孩子。

何妍作为女主角和文中的第一主角，作者赋予了她坚韧、善良的品质，出众的容貌，过人的聪慧和极强的心理素质。她在受尽侮辱之时能够咬紧牙关承受下来，并且时刻谋求着摆脱樊笼，这需要极大的勇气、智慧和毅力。但是，在第一部分中，对比作者对于施暴场面细致的刻画，何妍在被侮辱和伤害后所承受的身心创伤却缺乏足够的描写，不能让读者更多的去共情她的恐惧、无力、痛苦。读者产生的情绪更多的是直面施暴场面之后产生的对于施暴者的愤怒。

要知道，愤怒是一种相对容易疏散的情感，打砸抢烧可以发泄，看着施暴者被恶劣对待也可以发泄。因此，不能深刻地体会女主所经历过的黑暗——亲人、爱人被伤害、生命被威胁、尊严被践踏，仅仅只是对施暴者的愤怒的话，文章想要表达的“反斯德哥尔摩”的地基的虚浮的。只要等到所谓的“追妻火葬场”情节，读者的怒气发泄够了，读者们的情感天平就会倾斜，倒戈相向了。

况且，随着文章的推进。不仅仅读者，连作者自己的情感天平都开始倾斜了。

到第二部分的时候，作者用了相当多的笔墨描写男主如何低声下气、委曲求全地对待被他以“爱”之名圈禁的女主，乞求她的爱。而女主却始终不假辞色，冷眼相对。在这部分中，依然是对男主种种霸道总裁式行为，种种做小伏低式行为进行了详尽的描绘，而对女主所承受的痛苦一带而过，只剩下冷若冰霜的描述。攻守易势，那么在读者的眼中，何妍的痛苦的隐形了，而男主“爱而不得”的痛苦明晰了。当读者对于男主作为施暴者的愤怒随着他一次次地在何妍面前低声下气而消解，而何妍的痛苦却无法被读者看到的时候，男主“情深不悔”“爱而不得”的痛苦自然浮现。那部分不能深切体会到女主角痛苦的人自然而然地倒向了男主的阵营。这种作者不自觉的情感偏斜是致命的，也最终导致了最终本文从一个反斯德哥尔摩文变成了斯德哥尔摩文。

以临近结尾处女主的两次落泪，也是读者群当中常常用来力证女主曾经对男主动心的情节分析一下作者对男主的偏爱。

临近结尾女主有两次落泪，如果没有那封信，那么还勉强可以解释为一切尽在不言中。然而，有了这封信，作者对男主的偏爱就无所遁形了。

第一次落泪，特警解救被囚禁的女主和他老公，男主让她别回头，随后自杀。女主听到枪声，突然落泪。我们来仔细分析一下这一段中何妍落泪可能的原因。

对于何妍而言，男主就是遮蔽她天空的阴云、是吞噬一切的深渊。只要他活着，她似乎都无法脱逃了，即使这一次脱逃了，她都会永远恐惧她是否又一次会被抓回去。我不清楚何妍以什么样信念才坚持了下来，但是这份恐惧是深入骨髓的。但在枪响的瞬间，阴翳的天空仿佛打开了一条缝隙。理智告诉她，她真的解脱了，她的人生有那么一丝丝可能不再是在地狱里行走，她一直以来所渴望和期盼的在这一刻终于变成了现实。这个死亡基本上算是最有力的一束阳光，有拨云见日的效果。更深一层，女主为生命、为尊严豁出去一切去缠斗的对象突然间死去了，那一瞬间说不清道不明的茫然与解脱甚至不敢置信也会让人控制不住地落泪。而这些何妍的心理活动，如果作者真的想要塑造这个女主，想要表达反斯德哥尔摩的主题，那么就应该就表述出来，去让读者共情女主所有压抑、所有的坚持在枪响的瞬间得到释放时的泪水。可惜，作者只描述了何妍筛糠一样抖动着身体，泪流满面，心理描写一概皆无。

何妍第二次落泪，是在收到男主死前寄给她的信。这个情节并没有什么不妥，不妥的是作者写了信的内容。若是只是写了信，也只写了何妍不知为何落泪，那么读者可以理解为看到信之后，何妍终于解脱了。然而，作者以男主的口吻写了他对何妍的心路历程，他的卑微与悔不当初。我们可以清晰明确地知道，这封信是对男主心路历程的补完，是完完全全地对男主的刻画。而男主也凭着这封信，一个偷盗、抢劫、杀人、强奸无恶不作的坏人拉到了一大波粉丝。反过来，遭受了这一切的女主，被他的可笑的所谓的“爱”所伤害甚至留下一辈子阴影的女主，作者却没有花费笔墨去塑造。只用了区区几个“何妍不知道为什么自己会哭，只是有些控制不住自己”来描述。女主为什么哭？她的一切都被毁了，不光她自己、她的亲人、爱人全部收到了难以复原的伤害。那些凌辱暴虐不是短时间能够消散的，需要漫长的时光来慢慢遗忘和治愈。看到这封信，女主要感动么？还怜悯吗？她是善良的人，但她经过了地狱。他的所有的想象与后悔在她的眼里都只会是可笑可憎的，在这一刻她只能无比庆幸，她最终还是摆脱了魔爪，站在了阳光下。何妍的泪是终于结束的泪，也是再脱去一重苦难的泪。 作者既然要写这封信，就该去回顾何妍过去所经受的痛苦，男主的妄想与女主当时的恐惧屈辱放在一起，才会有发人深省的效果，那是爱情吗？那是人性中最丑恶的东西。可是，作者没有，作者用一封信抹杀了何妍所遭受过的一切。

对苦难理解有多深，对罪恶才会有多痛恨。何妍被忽略掉的痛苦，恰恰是本文最重要的基石。但是，作者在写作的过程当中忽略了这部分，类似于电影《太空旅客》当中男女主之间的感觉，导演把大量的笔墨着落在男主的身上，但女主的心理历程改变的忽略其实才是导致大家诟病的真正原因。

仔细想想，何妍是靠什么坚持活下来的？她的一切都被男主毁了。支撑她活下来的也就是一口气，她不要如他的意，她要把他绳之以法，看着他下地狱。而当男主角死了，何妍的一口气散了。经历过这么多惨痛遭遇的何妍，她身心上的创伤会在短时间内痊愈么？不会的，这些创伤需要一辈子去治愈。甚至于，在男主角死后，何妍很快就会陷入心理疾病的困扰，她的身体也会被心理疾病所摧毁，孩子流产，甚至之后再也不会有，精神与肉体重建之路漫漫，幸运的是她还有一个真正善良宽容豁达的老公。这样的结局也许很惨淡，但是也许更加发人深省。

最近，很多人都在“追”一个渣男。

他有多渣？

豆瓣鹅组的组员们曾心血来潮票评选言情小说史上最渣男主。

这个渣男，荣登宝座。

尽管渣，但挡不住他火。

2019年，小说《掌中之物》改编为网剧《阳光之下》，片花和剧照一经流出，神仙选角就赢得了书粉、剧粉的高度认可。作品尚未定档，相关剪辑已经突破了百万播放量。

2020年，在零宣传玩空降的情况下，网剧开局就获得了豆瓣8.0的高分，扮演渣男傅慎行的彭冠英更是被誉为“抠书式演技”。

（为了行文统一，剧中人物名采用小说名叙述）

但随着剧情的升温，争议也随之而来。

有的网友认为，原小说充斥着色情、暴力、犯罪等社会负能量，不应该被搬上荧屏；也有人认为，原作将“傅慎行”这个人物塑造得深情又虐心，有美化反派的嫌疑，观众看剧三观会跟着五官跑。此外，播出平台大刀阔斧地删减傅慎行的戏份也引发剧粉的强烈不满。

在讨论傅慎行这个人物和彭冠英演技前，有些话不吐不快。

如今，我们总会不自觉地用三观拷问文艺本身。所谓的“三观正”已成为绑架文艺作品的另一种方式，在舆论管制趋紧的当下，道德层面的价值追求又为文艺作品缠上了一层层的“裹脚布”。

仅以角色设定来讨论文艺作品的价值取向，是有失偏颇的。

将反派塑造得有血有肉有魅力，是演员和剧作的成功，绝不是失败。

反观一个反派人物，如果形象单一、刻板，人性中只有暴虐没有挣扎，只有狠辣没有脆弱，那他确实足够强悍，但也苍白得没有说服力。

王志文凭借《黑冰》中饰演的“毒枭”一战封神；陈道明在《黑洞》中扮演的反派令人念念不忘至今。这些20年前的反派角色之所以有持久的生命力，就是因为摆脱了脸谱化的塑造，体现了人性的复杂。

我不认为所有的文艺作品都必须承担教育大众的责任。否则《水浒传》《红楼梦》这些曾被认为诲淫诲盗的名著都没有流传的必要。

文艺作品最重要的意义还是在于提供审美价值。

退一步说，即便是教化民众，也不能只靠歌颂真善美，有时候鞭笞假恶丑更能弘扬真善美。

正所谓，“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

阉割反派人物，不是“三观正”，而是矫枉过正。

实际上，血肉丰满的反派角色更能激发观众探究人性本质的深切渴望。傅慎行的“恶”更能引发观众的深思，与他一样身世堪怜的小武为什么在绝境中找寻光明，而他却沉沦于黑暗？

小武就像一艘无依无靠的夜航船，但幸运的是，他遇到了陈警官。在小武成长的路上一直有正义的力量为他指引方向、保驾护航。

只有傅慎行，从头至尾都是被原始本能和欲望驱动，如行尸走肉一般，不知道自己是谁，也不知道自己为了什么活着。

无父无母，13岁就混迹于黑社会，过着刀口舔血的生活，学会的只有欺骗、阴谋、杀戮、伤害这些在严酷环境中生存下去的技能。

成为傅慎行以前的人生，他是傅氏兄弟的“黑手套”，为他们杀人、抢劫，干一切黑活。

成为傅慎行以后的人生，他成为名义上的总裁实际上只能签字画押的“傀儡”，甚至用完马上就要被祭天。

所谓的“父亲”总是一袭白衣现身，但脏活都让他这个“私生子”干了。即便如此，这位“父亲”背地里对他总是流露出厌恶和不屑：“下水道里爬出来的肮脏东西”、“上不来台面的蛆虫”。

他是孤儿、傀儡、棋子，无论人生如何沉浮，迎接他的命运都是被抛弃。

他似乎也习惯了。

当阿坤将他不是傅家人的调查结果告诉傅慎行后，傅的反应是：“我早就知道了，不过是验证一下。”

语气平静，不起一丝波澜。但最后，他的脸上还是浮现出自嘲一般的苦笑。

从未感受过来自他人的善意，命运也不曾给他任何优待。

他早已不相信任何人。

彭冠英饰演的“傅慎行”实在不像人。这句话不是在骂人，而是彭冠英演出了“傅慎行”身上的“动物性”。

动物和人的区别在于，动物没有思维，只有本能和条件反射。

他将周遭的一切看成猎物，并像禽兽一样运用感官和知觉，有极强的防御心理和领地意识，对环境的微妙变化和他人的言行都充满了警觉，反应灵敏，伺机而动。

关于“动物性”这一点，剧中也有很多台词暗示。

“他就是一匹不懂人伦的狼，就算是亲爹，他也一样下得了口。”

“沈知节和傅慎行的区别，就是狼和狗的区别。”

“我就是畜生，所以千万别惹我，小心我咬死你。”

加上彭冠英直勾勾恶狠狠的眼神，咬牙切齿的语气——这部戏他经常咬着后槽牙说话。

更让人觉得，这就是一匹无人教化、从未被驯服的恶狼。

他像“畜生”一样，体会不到他人的痛苦，没有知恶、制恶的能力。

梁远泽指着他咒骂，他就要剁人手指；集团CEO在会上压了他一头，他就安排手下将人暴打一顿；对待出卖他的混混“刀尖”，更是展现出了对待同类的残忍：明明可以一招制敌，偏偏要在他清醒的时候一遍遍折辱，享受他临死前的恐惧。

就像猛兽在杀死猎物之前,还会饶有兴致地玩弄一番。

前期的表演，彭冠英的眼神阴鸷酷烈、凶狠狡诈。

只有情绪，没有情感。

直到他有恃无恐、肆无忌惮的人生遇到了何妍。

心腹阿江在内心这样描述何妍：“突然就明白了傅慎行为什么会一次又一次地沾惹这个女人，她是真的耀眼，漂亮，自信，有学识，也有风姿。”

更别说，她有清醒的头脑、高超的双商，比他交往过的任何一个人都有生机、有智慧、有勇气。即便被百般折磨，也一直在不屈不挠地搜集扳倒傅氏集团的证据，从未丧失活下去的希望。

即便是阴沟里的蛆，久处黑暗，也会被高处的阳光吸引。他的心像一颗种子一样一点一点发芽；像一只毛毛虫一样一点一点挣扎。他看何妍的眼神渐渐不一样了，有了好奇，有了渴望，甚至有了一丝温煦。

爱情，对于傅慎行来说，是一种感觉、知觉的苏醒。

终于有了顾忌，有了在意，有了一点情感，有了那么一点人味。

可是，太晚了。

自童年以来形成的性格，使他学不会爱与尊重，他已经没有爱的能力了。

经历的这些蜕变，不足以让他成人。

“爱不是占有，不是控制，不是像对待宠物一样居高临下，呼来喝去。爱是尊重，是珍惜，是呵护，是信任。”

“我的确不知道什么是爱，因为从小就没人教过我。没人告诉我什么是尊重，什么是珍惜，什么是呵护，什么是信任。我学到的只有争夺、利用、欺骗和背叛。”

——《掌中之物》

他想尽力对何妍好一点，殊不知，只要他靠近就会带来伤害，他是造成她一切不幸的根源。

就像傅慎行送给何妍父亲的蛋糕，上面虽写着：“家人幸福，灯火可亲”。

可是，正是因为傅慎行，何妍不得不和未婚夫分手，不得不被挟持在傅慎行身旁，过着众叛亲离、孤立无援的生活。

她又怎么会爱你，又怎么能爱你？

无论是电视剧还是小说，傅慎行这个人物从头至尾都强悍异常，甚至连老谋深算的 “父亲”，在他面前也不是对手；他从来都是睚眦必报，招惹他的人都没有好下场，但唯独对待何妍，一次又一次地放低底线。

他并不傻，只不过他选择相信他愿意相信的事情。

傅慎行的爱情，其实质就是一场心甘情愿的骗与被骗。

若为情执，必陷入软弱。

尽管他在生活中是个狠人，但感情上其实是个弱者。

密室这场戏，将两人的关系体现得淋漓尽致。

最高程度的自我暴露决定了亲密关系的深度。

这个 “戴着面具，躲在堡垒后面窥视世界的人”，在何妍面前卸下伪装，将她带入自己藏身的密室，甚至袒露了内心的恐惧。

他仰望着她，一如在这段感情里的低姿态，目光贪婪而虔诚：“你知道了我所有的秘密，我再也不会放过你。”

“如果我不知道你所有的秘密，你会放过我吗？”

“不会。”

这段另类表白，与其说是威胁，不如说是乞求：我把我的一切都交给你，连同自私、软弱、下流、卑鄙；我拿我所有的秘密当筹码，赌你我之间爱情的真假。

我明白，在刚硬的人身上展现脆弱的刹那，是小说和电影最乐于采用的叙事模流。

套路我都懂，当看到傅慎行被至亲至爱背叛，猛男落泪这场戏，心里还是不好受。

微博上的一句评论概括了大多数人的心情：“我想让法律来制裁他，不代表我看到他的悲伤不会叹息。”

这场戏，他只流了一滴泪，但隔着屏幕都能感受到一种被重捶的痛感。

前几秒，他红着眼眶，眼睛里恨意滔天，一直以来积累的愤怒、不甘、委屈于隐忍处爆发，

但随着那滴泪缓缓落下，转瞬间，他眉目低垂，陷入一种无力的颓丧，无可挽回的失落。

对于他来说，被当作弃子不算什么，被抄家不算什么，被迫逃亡也不算什么，只有何妍的欺骗，才是“大厦崩塌”。

“他做了那么多，纠缠了那么久，原来和最初毫无区别。她的笑，她对他撒娇，她向他发火，她做的每一件事，说的每一句话，原来都是欺骗。唯独她对他的恨，才是真的。”

万箭穿心，不过如此。

这个角色之所以大放异彩，让人产生共情，是因为彭冠英的表演层次丰富又很高级。

很喜欢傅慎行裹胁何妍异国逃亡时候的对手戏。

这场戏有种“濒死感”和“鸦片”气质。

所谓鸦片气质就是，他的表现有着吸食毒品后的精神状态：人物处在精神崩溃的边缘，处在欲望与现实的分界，炽热与痛苦、兴奋与游离、执拗与脆弱都混然一体。

如果说成瘾式的爱情是一种毒品，那么他的所作所为就是在“饮鸩止渴”。

明明深陷泥淖，却渴求通过片刻的温存实现救赎。

如果说之前还是心甘情愿的骗与被骗，那么现在就是明知故爱的自欺欺人。

“能骗这么久，也算是一种爱吧？”

“如果我没有做过那些伤害你的事情，你也许会喜欢我的，对吧？”

“不会！因为你就是个人渣！”

很难想象，这个人物眼神里会流露出易碎感。

不是所有错误都能被改正；不是所有伤痛都能被抚平；不是所有侵害都能被原谅；不是所有罪恶都能得到救赎。

人生这条路，一旦走错，就是万劫不复。

事实上，无论是小说还是电视剧，编剧对这个人物都一如既往地不留余地。

从头到尾都在被利用，被所有人算计。

没有家人，没有朋友，没有爱人。

生前众生厌，死后无人念。

最后的结局更是一种无情地嘲讽：无论是金钱还是爱情，即便你紧紧握在手中，也不曾真正拥有，哪怕一分一秒，都是梦幻泡影……

知乎上有人提问：你认为什么样的反派有魅力?

有一个回答概括得很准确：有能力、有性格、有动机、有软肋。

我认为，彭冠英做到了。

END

文 ▏山豆几石页

图 ▏Weibo JSJJSJJJS & champion-0218

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看了 前3集半（第四集看到一半实在看不下去了），又补了小说最后2章的评论。

首先说一下女主的斗志斗勇，前4集中哪里能体现出来？

深夜单身女子在那么偏僻的地方开车，在一个极其偏僻切杂草丛生的地方遇到陌生男子倒地，路边还停一辆车的情况，居然独自一人下次检查，谁给她的勇气？当时的现场状况，完全排除正常的交通事故啊，稍微正常一些的女孩都不会的好吧？不是应该第一时间报警或者叫救护车吗？

下车是为了体现女主的勇敢吗？为了勇气就不要智慧了吗？

下面的剧情，女主挺“智慧”的，色诱+反杀。别告诉我那句“做什么都可以不是色诱？”最能体现智慧的地方是女主要求去车里，因为她已经想好了，车里有反杀工具，且杀了人之后能开车逃跑。之后开车连装2人的确很勇敢。之后的剧情就为爱丢了智商，女主为了男友的电话成功撞树。

思考一下歹徒的逻辑，他们深夜里在那么偏僻的地方碰瓷是为了什么？劫财？女主主动要给，他们不要啊？劫色？这么偏的地方遇到美女的概率不高啊？劫车？为了辆车就杀人，体现匪徒凶悍？设套等这么久就为了杀人劫车？他不考虑一下投资回报率吗？综上所诉这样的剧情安排只能是为了悬疑！毕竟是悬疑剧嘛，编剧在这里挖坑等着后面填，悬疑逻辑。

男为什么放着低风险高回报的霸道总裁不当？要去带着小弟劫车杀人？这种悬疑要等后面剧情填坑了。

作为犯罪类型的剧集，尊重一下警察好不？跳崖替死的剧情，不谈案件本身的刑侦逻辑，侦察科技这关就过不去的。

分析一下邪恶男主的逻辑，精心布置一个假死局，然后出逃几年改头换面的回来，就是为了出现在当初唯一见过自己真面目的女主面前，给她吓瘫？为了确定女主能准确的认出他来，还要夜晚扮鬼吓人。一系列魔幻操作，感觉自己要浪输了，引出了警察然后反杀。之后怕女主没认出来，继续恐吓威逼。

您这样对她，图什么呀？

为兄弟报仇？您对兄弟下手的速度不比女主差呀！

为了一见钟情？您兄弟准备侮辱她的时候看着挺爽啊！

为了猫戏老鼠的快感？然后在调戏中渐渐生情？

猫戏老鼠的前提是，老鼠绝对没有反杀猫的机会啊？你有听说猫戏毒蛇的吗？

为了戏弄一只老鼠，不得不反杀一只在边上看的老虎（警察），您才刚刚用几年的时间虎口脱险的好不？

我总觉得这是一部悬疑虐恋爱情剧，犯罪只为了推进剧情的，悬疑是为了解释里面的逻辑问题。毕竟人家是悬疑剧，你评什么跟人家讲逻辑，一切都是为了爱情嘛！

小说的结尾，女人曾有2个孩子，一个是好人的，被坏人打掉了，留下了那个坏人的? 女人纠结在好男人和坏男人之间真够委屈的... 悍匪为爱自杀。

感觉里面的每个人都很悬疑，不愧是悬疑剧！