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山田洋次的个人作品,像一篇文笔平平的人写的记叙文,毫无故事感,甚至因为人物讲出来的正能量的话过多,有些说教。
但是仍旧能够打动我,因为是真实的,于我而言更有共鸣。
不知名的剧团专门到乡村里去演出,倍赏千惠子扮演的剧团女经理就这样来到了岩手县,依照惯例与村公会青年团联络,终于在年轻的村民们的帮助下促成了演出。
村民问,哪个明星演出啊?没有明星,是不知名的剧团。要多少钱啊?65万。我们并非为了钱,但是一整个晚上又唱又跳地卖力表演。正是农忙的时候啊!赤字怎么办?不好看怎么办?
青年会长是个老实人,爱慕的姑娘要去东京,有身为农民争取不到什么的丧气灰心。
当然演出筹备还在进展,直到演出开始前,大半的剧情都像是老套的群像励志剧,而且节奏缓慢、并不好笑。剧团进驻,是典型的日本民间剧团的样子,演员也是舞台工作者,集体生活,素人形象。演出开幕更是煽情用力的日本老话剧的拿腔拿调。
开始抓住人心的,是山田洋次从来平平的视听如栏目纪实片一般呈现舞台上的剧情,因为直眉瞪眼反而出人意表。乡村,年轻子女们与家长父亲的冲突,爱情失意的农村青年,向往城市的下里巴人,土气的煽情合唱,满席的学校体育馆里,席地而坐的老乡们的笑与泪…剧中人与剧中人生活辉映,山田洋次亮出底牌:所以,这样的剧必须到这里来演出。
我的触动也由此而起:这个剧团知道自己能干什么,属于哪里,并不觊觎庙堂之高,而是脚踏实地感知百姓冷暖,认知自我的价值,并持之以恒地走了下去。
山田洋次与剧团的交流始于1972年,他花了1年的时间积累素材,并撰写剧本。然而直到剧组已经到岩手县拍了雪景,仍旧对剧本不满意。他叫停了拍摄。春暖花开的时候,他豁然开朗,不应该从剧团的角度写一个下乡演出的故事,而应该从乡村青年团的角度看剧团带来的新气象,这应该就是个好故事吧。
读到这段编导自述,我也击节同意,他清醒地避开了自我感动的创作灾难。
山田洋次说,只有去了私心才能达到真正的自我,我们应该坚持不用我们的尺度衡量事物,而用客观的尺度判断事物,用观众的语言表达事物。自我表现,这种出于私心而创作的人是最可耻的。
山田洋次片中的人物总是积极乐观的面对人生,无论走在上坡还是下坡。他对这片土地的爱深沉且隽永。他片中的配角和群演的情感饱满且真挚,这是最让我感动的地方。看戏观众的表情变化才是戏核。注意看,那年代演员在舞台上是没有麦的,全靠长期训练的发声方式,传达到剧场的每一个观众耳中。
【3.0】《家族》《故乡》黯淡失落的叙述后,这部的基调彻底光明敞亮起来,所有发生在个人身上的难题都不再需要明确的解答。这种莫名的希望照耀着整部电影,似乎也预兆着充满机遇的繁荣的80年代即将到来,角色不再像《家族》《故乡》里的人们那样艰难出走,只要等待即可。
3.5;借文化演出的事件折射城乡流动的社会问题——几乎是工业时代到来后必然的趋势,是否需要坚守故土,是否需要以自动化替代手工业,是否城市的流水线更能提供利润和创造出更多生活/经济价值。这些仍留守农村的青年们所要面对的问题又何止这些,两代人之间的价值观差异是更大的障碍;而精神世界的丰盈充足则远超物质利益所能给予,这些曾彷徨无措的年轻人无论作出何种选择,自此有了奋斗的方向,亲情的疏离亦在欢笑一堂中消融。仍是一部温情作品,山田洋次并未深挖其中残酷性(志不在此),各方面四平八稳、中规中矩,倒是乡村风物极美。
前几天维姐提到倍赏千惠子和其妹 正好电脑里就等着一个她的片子 她长得很贴地气 很适合演二十四只眼睛里的女老师啊
到底是“国民导演”的片子,清淡温和四平八稳,喜欢结尾前来那么一下子。但这部力道弱了,相比那些代表作,有差距。
巖手縣巖手郡松尾村青年會籌辦音樂劇的美好故事,倍賞千惠子獲得了村民送的無價包包。
仙台岩手县岩手郡松尾村 寺尾聪和 倍赏千惠子 年轻时的片子 河野小姐 统一剧团 舞台剧 故乡, “以岩手县的某个农村为舞台,描写了为实现东京剧团的音乐公演而奋斗的村里的青年团的活动。以在岩手县松尾村实际发生的故事为原型,由《男人真辛苦》系列的山田洋次导演将其电影化。位于岩手山北麓的松尾村。有一天,村子里的青年团长·齐藤高志来访。这位女性河野秀子建议,作为东京统一剧场的代表,希望这个村子由青年团主办音乐剧公演。但是,公演费用为65万日元而犹豫不决的青年团……。”
慕乡之情
里面的人也太真挚美好了
寺尾聰的眼裡真的有光!
一部倍感温馨的影片,让人看到日本民族的美和善
彼国彼民
什么都不想说,我很感动。
淳朴团结善良
为什么叫同胞呢,山田洋次为农民发声的一部电影。很朴实很土,很感人。
3.5 温情,点到为止。
勉强两分。看睡着了。甲方是村里的青年会会长寺尾聪,乙方是音乐剧团的营销经理倍赏千惠子,但双方的关系非常拧巴,前一个小时都是青年会开会讨论要不要雇音乐剧团来演出,首先这笔费用并不低,青年会不是很想办,但碍于倍赏千惠子和大家的人情最终还是掏钱了,这个过程里,千惠子跟青年会诸人的接触并没写出什么内容,而且一直看上去像是青年会勉为其难非要花这个钱,这样的商业关系是根本不成立的,是不是应该安排平行剪辑,展示剧团为了演出辛勤创作筹备的过程?我理解完全不展示是为了后面实际演出时来个王炸,造成反差效果,但后面的剧团表演呈现的也很一般啊。全片有条描写城乡发展差距的副线,剧团演示也是扣这个主题,但内容都很浅层。全片唯一优点是山田洋次电影里的那种团队氛围,剧组跟村民应该相处的挺好,《京都太秦物語》之类给人同样感觉
教人向上。
山田洋次的作品里,这部可能算不上优秀,不过仍然被结尾所感动。倍赏千惠子真的好漂亮。
前半部分游说青年团版演出的部分略显冗长,而后节奏顿起,渐入佳境。可以从它身上看见《站台》甚至《一秒钟》只是这二者相比山田的见微知著或缺乏一种富于时代性的洞察,或缺乏最基本的现实之感。此片与之后导演的《儿子》同道,都反映城市经济高速发展所带来的不可避免的农村空心化过程和传统价值在现代的凋敝。只是此片并未延续山田所擅长的经典的城乡二元剧本结构,而是借用影中戏的外壳,将城市的空间假象在片中呈现的戏剧舞台上点化出来。并不去简单诟病结构问题,而是更加抒情地倡议,当然面对可以预料的失落,山田洋次的落笔仍然工巧,调动戏剧情绪的同时保留了最大的批判和期望。美中不足或是,若将前半段稍显冗余的谈判过程做些减法,可能在整体感上会大有突破。