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剧情介绍
1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔 饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯 •奎德 饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕。 令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特 饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。 凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……热播电视剧最新电影夏洛特女王：布里奇顿前传学府笑史胜利2024不安感 第五季离人心上30枚银币 第一季我叫津岛附身2021飞侠小白龙
长篇影评
1 ) 天堂似人间
两个孤独的人相遇，一个因为丈夫同性恋，朋友不理解他，另外一个因为种族歧视带来的不堪，虽然两个人一开始都在和舆论作斗争，但始终被现实所屈服，女主面对丈夫提出的离婚，都能果断地解决，但不愿割舍对黑人的感情，最后女主提出要和黑人一起离开，但即使到了另外一个地方，依然会有种族歧视，仍然改不了的。今天第一次看关于种族歧视的电影，设想下当时黑人所处的社会地位，所面临着各种压力，让人觉得怜惜！
2 ) 「Quotes」
↓
But once you do confide, they're no longer really outside, are they?」
「One person could reach out to another, take an interest in another, and maybe for one fleeting instant could manage to see beyond the surface, beyond the color of things?
↓
Do you think we ever really do see beyond those things, the surface of things?
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"Just beyond the fall of grace, behold that ever-shining place." Yes. I do. I don't really have a choice.
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I wish I could.」
「I've learned my lesson about mixing in other worlds. I've seen the sparks fly. All kinds.」
3 ) 写不完
贤惠的主妇Cathy，富有的金融家Frank，这对夫妇令人羡慕。然而Cathy爱到半夜送餐却撞见丈夫男同打破一切，她给丈夫医治的机会，丈夫自己也想改变，同时也忙于社交，和好友El见到长舌妇Mona，而她老园丁死后儿子Raymond继任，她发现他善良有趣而体贴，对艺术也有研究，她也是黑人权益倡导者，家仆Sybil和R都是黑人。她在丈夫难以改变之际和R外出游玩改善心情被Mona看见而到处议论，而黑人们也不待见他带白人。丈夫生气，她只能解雇他，偶尔见面仍会被所有人歧视。圣诞节度假，丈夫再搞男同，黑人进游泳池全部人跑了。丈夫终究改不了男同，而R也被黑白一起打压，女儿被三个他还示好过的白男孩石头砸，他最终被迫离开，她只能无奈告别。同性恋不是病，种族歧视才是病。原来复古Sirk，我说配乐一股黄金时代味。可笑的是，最终她跟好友El袒露自己对黑人的爱时，好友也鄙视她了。El的信任，建立在相信黑白没有越界接触上，说几句话她前面已经觉得不太好，更别提真的有爱情。
4 ) 一切都是那么平凡、不幸和动人
5 ) 性别遭遇种族
整部片子节奏挺慢的，但慢的并没有让你觉得不舒服，不是拖沓的那种，而是舒缓，要如同主人公们的生活和举止一样，随便的一瞥看过去都能察觉到浓浓的优雅从容。却，从标题就看得出，人生Far From Heaven，所有人都是，即使是貌似最光鲜，最夺目，可以被拿来做“五好家庭”标本的那一对碧人也不会例外。
Julianne Moore很适合Cathy这个角色，可能从The End of The Affair开始，我就习惯了她煞白面孔鲜红嘴唇的扮相，从The Hours开始，我又习惯了她做50年代中产家庭主妇优雅姿态的代言。这样的完美主妇让俺自然联想起DH里的Bree，不过显然，不像Bree那么极端，比Bree心智更正常，且不会像Bree般酗酒的她要更加完美。不光是语言礼貌和善且贵气十足，对所有人都永远保持仪态，对弱势群体关爱有佳，把家务操持得井井有条，她几乎是被所有女友甚至整个小镇上的女人膜拜着的。俺印象很深的一段是她意外发现老公跟一个男人搞不清楚之后，两个人语无伦次地说着什么，面对承认且痛恨自己problem的老公，她愤怒，绝望，困惑，惊恐，最后却蹦出两字“Thank You...”
其实选这部看还有个原因就是Dennis Quaid，俺一直挺喜欢这个“爸爸级”男星，从俺最爱的那部The Parent Trap开始。米有想到这部里面老帅哥变身Gay了。大叔的表演过关但是并不特别出彩，有可能是出场机会比较少，没啥发挥空间和表现余地吧。（汗，看来俺还是很挺他）50年代到底久远了，保守了，那时候连最前卫的美国人民也不怎么能接受这性别错乱的爱。所以Dennis一角始终在挣扎，他不能容忍甚至鄙视自己的problem，他爱自己苦心经营了多年的家庭、事业和声望。他配合着做最大的努力想要beat the thing, 回到正常的生活，继续跟妻儿相亲相爱，留住属于他们一家的天堂。但是，就像医生说的，即使是百分百配合愿意治疗的人也只有最多3成恢复的可能。在此必须对自然表示一下俺的敬畏之情，把动物设计、制造的如此神奇，玄妙。最后不得不让Dennis大叔来一场酣畅淋漓的痛哭流涕。。。
50年代的美国真遥远啊，看到艺术展上众白人对Raymond父女投来怪异的眼神，俺这才突然醍醐灌顶，回忆起几乎彻底遗忘的的马丁·路德·金先生。慨叹了一小下原来这世界上还有那么一段彼时彼地，黑白二色如此不相容到登峰造极的程度。艺术是高雅的，此等场所出现了黑人面孔，大家自然纷纷把原本对艺术的注意转移到那与众不同的肤色，更何况这黑人貌似跟镇上的模范女性打得火热，这更是爆炸性头条；Cathy和Raymond走的稍近，聊了聊天，吃了个饭就会被中产白人妇女随意夸大诬蔑成可耻的婚外情，甚至连dearest, closest friend El都不能接受她居然和一个negro做朋友的事实，立刻由supportive转为不想掺和；Cathy了解到事态严重，黑白不得不终止友谊，临别的街头随便一个过路的白人男性都可以对Raymond大声怒喝“放开她的胳臂！”好像在理直气壮地宣布“她只属于我们白人，你根本不配碰”；黑人小孩儿进过的游泳池像是突然生出了瘟疫，众白人立即惊呼着离开，几秒钟之间原本热闹的泳池空空如也。。。
其实Cathy和Raymond这番绝对称不上是爱情，充其量是从对黑人弱势群体的友好发展而来的情意。任何人，即使面对再好的朋友也都有不愿说出口的尴尬境遇。心里的酸楚要发泄只有找那个离自己圈子最远的地方，加上Raymond碰巧是个绅士风度十足的黑人，于是自然而然，完全两世界的人成了无话不能说的朋友。可在那样的年代，这种情谊已经足够严重，以至于影响了各自的名誉和生活。不被社会接受的友谊不能继续，丈夫又终于屈服于他的problem，所有heaven般的生活就这么渐行渐远鸟。。。
好吧，虽然电影有点儿悲情色彩，不过不能阻止俺钟情美国小镇风格的生活，大洋房，小花园，男耕女织，时而party~~难怪出事以前这样的生活是叫heaven的阿。
6 ) 远离天堂
这部电影讲述了一个在上世纪50年代 一个幸福美满的四口之家，当时种族歧视很严重，白人上流黑人低贱，黑人给白人工作，女主除了参加晚宴就是接受模范主妇义务采访，她拥有优雅得体的裙裾，好看的头巾，一辆车，适合拖儿带女满街窜。她万万没有想到，温柔体贴的丈夫竟然是个同性恋，这在她看来，丈夫是得了一种不能启齿也没有办法治疗的病。她和他需要维系一段爱情，一个美满的家庭。因为有病就要去治疗，电击疗法让丈夫狂躁不堪，但是她只能受着，只能维持着一场没有任何性趣的关系，这种关系也是不好维持的，所以她在极度压抑中寻找了出口，自己家的园丁。
托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经，影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩，借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭，狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵！★★★★
所谓托德·海耶斯的精致女性主义，完美的复古范儿，细腻的情感与别致的细节；如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬，甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧，不过仍有旧瓶新酒的味道，同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。
这是一个平淡简单的关于同性，黑人问题的一段故事，甚至没有高潮，亮点，也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS：1原声耐听。2片名怎么想出来的？
8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看，奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术（包括大量不自然的打光），拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅，氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯，以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影，师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
简直无法想象这是一部21世纪的影片，对当年melodrama的模仿足以以假乱真。Elmer Bernstein更是为我们献上了最后的佳作。然而本片的缺点与Todd Hanyes后来的卡罗尔一样，精于形式而疏于内容
资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐，主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔，并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向，虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情，女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱，两种少数（边缘人）的对比倒成了某种重心。
片长107分钟，KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了，对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点，对影片豁然开朗。Melodrama今犹在，不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
三星半吧，很古典，其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的，都是禁忌之恋，只不过从穷富等等变成了黑白同性等，顺道还黑了挂男女不平等。
{★★★☆} Melodrama，多么标志的复古melodrama：将茶余饭后的出墙与柜中恋绵长又哀怨地包裹在精致而艳丽的片场装潢中，置盘呈上，好一道生活琐事的盛宴。所以你不必指望从Todd Haynes那盼来更精彩的故事，正如你不必轻率冷落电影给予你的视觉刺激。在这个57年的小镇上，不曾有充斥着讥讽的辛辣批判，每一个人都在扮演着历史交予自己的局限之戏角。苦闷，离群，承受--you name it，you have it。
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的)，确实有本事，不过对于女主角的处理有点问题，只停留在“情”，没有触及到“欲”，毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性，作为情节剧，这个伏笔断了，有些不太合理。
当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话，再教条的社会总有变化的机会，虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
最馥郁典雅的画面，最正统的中产阶级drama，摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙，缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌！！！
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
那种远离幸福,接近现实的无奈
仿佛一部大胆的五十年代情节剧，传神地展现了低逼格高档社区的生活百态。想挣脱社会偏见的制约着实需要巨大的勇气，且违背这些守则的结果往往是无处可逃。多数人只能扮演邻居的角色，极尽伪善之能事，站不到时代的前列，吮吸着暗处的尘埃。
Melodrama典范之作，海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词，置景，打光，梳妆，配乐】，唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠，层次分明
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
热衷围观中产阶级的光影生活，《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽，中途的屋顶坍塌，末尾的凄凉重生，生活循环往复。深锁一院愁，此刻换秋霜，可暖光冷调下，华袍里有虱，恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯，日子老是被蒙上黑布，留下禁忌的圆圈，在原地暗自打转。
“周末去打球！” Frank的同事指着他，做了个直男的手势，Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情，因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家，这一场景的镜像版出现在Carol当中。