火锅英雄

导演说，这是他筹备多年的心血之作，就像重庆火锅一样，片里将各种元素一锅烫煮，加点特色的麻辣蘸料，劲爽地奉到观众面前。

“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗，这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代，沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》，暗恋、失恋、情书，若干年后的重聚，回首往事仍是意难平。也正是因为这份青春的情缘，才促成了多年后内外勾结的行为动因，将角色一切的行动予以合理性的解释。

然后便是浓重的重庆地域特色梗。一个又一个大坡度的道路，紧密栉比的高楼，嘉陵江岸的潮湿气息。在防空洞里开火锅店，面积不够的情况下可以随便拓宽，挖着挖着能挖到银行金库里，除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。全剧刻意用重庆方言来展开，更是突出了浓浓的地域感。合伙开店的三兄弟，都是生活中的可怜人，苦苦支撑的火锅店无以为继，面对金钱的诱惑，贪欲和正直的念头不断交战，抉择中突出着人性的光辉。

于是就不得不提到男主角陈坤。事实上我并没有完全能进入这个角色，很大原因是来自人物的设定。我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士，在面对金钱的诱惑时，会显得那么理智、正直和诚实。甚至可以这样说，如果没有欠债这一层背景，陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。从无意中进入钱库开始，他的每一个反应都是，不属于自己的横财不能贪，虽然金钱的诱惑一直萦绕，但他去了警局报警，被追债的高利贷各种暴打威胁，找白百合里应外合掩盖住大坑，他始终恪守着道德的底线，直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切，更是完美地突出了“英雄”的主题。所以这边是作为观众，我的一种疏离和不信任感的来源。当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候，当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候，当你的生活正面临困境的时候，却能坚定不移地继续自己的人生轨迹，这跟习惯打麻将赌钱的，确实能是同一个人吗？

所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说，不能建立起观众的信任感，的确是很要命的事情吧。同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。

一处是白百合在银行中究竟能做什么。一开始交待她工作中的不如意，被同事刁难排挤，被上司暗示不会变动时，她应该是一个项目的审批部门的业务人员。然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候，她又有了请外部人员进入金库的权限，有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的？是做行政的还是做人事的，还是做具体投融资业务的？

另一处是陈坤在控制住绑匪的头领，其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间，我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会，却就这么白白错过，也的确让人难以信服。

也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑，我始终无法真正被剧情打动。当屏幕上各种打斗血肉模糊，绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战，我却始终静静旁观，看这一出戏剧如何收场。然后他们就终于制服了绑匪，然后就终于成为了英雄，然后他们就决定，在这个火锅店遍地的城市，在他们经营不善的老行当里，再开一家火锅店。。。

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？”
他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。
陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？
因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——
何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……
《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……
在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。
火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……
别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。
高德地图、百度地图在这里全没用。记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……
但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。
《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。全片是重庆话对白。陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。
秦昊是一如既往来贡献演技的。不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。
而陈坤最惨。这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。
所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————

首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……
连“第七代”都不被承认。“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。
而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。
首先都是80后。杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。
然后都是“野路子”。1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。”
而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。
但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。
杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。
而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。
故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。充满了巧合和搞笑。
这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。
他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。没有抄袭，只有感动。几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。老同学这么多年，真的很值得珍惜。对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

作 者 | 何 帆（法 官）

因为魔幻，所以重庆

在《火锅英雄》和《我的特工爷爷》之间，第一时间选择了前者。

因为重庆，也因为火锅。

5年前，因公到重庆督察。参观完打黑展，顺便在市公安局食堂吃火锅。十几人的长条桌，一人面前摆一个小锅，配菜全用传送带循环输送。陪同者神秘地说：“这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

想起白天参观交巡警平台，繁体字宣传牌边，一名年轻警察熟练地演示平台功能：内嵌电脑、内置空调、内设武器……然后自豪地说：“嗯，这是我们王局的发明，已经申请了专利。”

没有见到王局，王局却无处不在。

再想想几年后夜奔的王局，坐轮椅的王局，是不是觉得很魔幻？

就算没有王局，重庆也是一个充满魔幻力和江湖气的城市。

云雾缭绕间，穿梭在山间、水上、楼内的轨道。各种任性的空中廊桥。从大厦四楼出来是马路，五楼出来是马路，九楼出来，还是马路。还有，随时可能钻出一个汤婆婆的洪崖洞。几分豪气糅合几分安逸的本地方言。更别说密布地下、承载历史的防空洞了。

而《火锅英雄》，就是一个防空洞引出的故事。

重庆的洪崖洞，像不像《千与千寻》的汤屋

被感动的全是自己

从影院走出后，在好几个微信群里说：“假期一定要看《火锅英雄》。”

国产烂片，不，烂片当道的今天，《火锅英雄》的确是良心之作，想想全靠熟人刷脸的《我的特工爷爷》，想想“强行掐架、强行和解、强行死亡、强行复活”的《蝙蝠侠大战超人》，看完这些烂片,有没有劫后余生的感觉？

为什么说《火锅英雄》是良心之作？

因为演员在用心演绎角色，编剧在用心讲圆故事，导演在用心带你入戏。

成功的角色设定，才能赢得观众的心。

而大时代的小人物，是永远“讨喜”的角色设定。因为多数观众都是小人物，习惯也乐于看到故事中的自己。

年轻时不知何为迷惘，强要唱《你知道我的迷惘》；明明没颜值，偏要跳草蜢和小虎队的舞步；写给“班花”的情书，沦为人家和未来情郎的谈资；畅想毕业后体会人生起落，没想到人生其实只是“起起落落落落落落落落……”。

对，主人公刘波就是这样一个生活不断下落的小人物。社会青年一枚，打麻将欠一屁股债，做生意屡战屡败，除了家人和两个从小玩到大兄弟，几乎一无所有。谁身边没有这样一个朋友？说不定，他的名字也叫“刘波”。

三个好友打算盘掉“洞子”火锅店还赌债。为了买个好价钱，必须将店面扩建。所谓“扩建”，就是将防空洞内的店面继续延伸。结果，挖通了理财公司的金库。拿，还是不拿，成为一个问题？

当大家绞尽脑汁，想出一个既能保全火锅店，又封住金库洞口的计划时，所有意外不期而至。不断逼债的七哥、四个持枪劫匪，意外打造了一个英雄，打破了一个执念。

总体来说，在“你懂的”规矩之下，这部电影尽力了。三人都对金库动了心，关键时刻全怂了。刘波偷偷拿了钱，只是想做赌资回本。面对劫匪，大家都拼了。

整个过程，完全符合社会主义核心价值观，也在社会主义法律体系框架之内。虽然按照共和国刑法，刘波的行为已经属于盗窃罪的既遂，我还是生怕导演狗尾续貂，加上《心迷宫》结尾那样一段字幕。

幸好，是一个光明的尾巴。但，《火锅英雄》距离“伟大的电影”，中间还隔着若干块《疯狂的石头》。

致敬与不完美

熟悉银河映像和韩国罪案电影的朋友，会在《火锅英雄》中看到很多致敬桥段。

于小惠出场时，巴赫《G弦上的咏叹调》响起。（《七宗罪》《新世纪福音战士》）秦昊车门上的“机动部队”。（《PTU》）劫匪的男生装束。（《热血高校》）洞子里的群体搏杀。（《老男孩》）骤降骤收的大雨。（《追踪》）路人的黑色雨伞。（《文雀》）台阶上的浴血追逐。（《追击者》）小巷里的抵死打斗。（《狗咬狗》）

而这部片子的动作指导，干脆搬来了韩国团队。那种刀刀见血、拳拳到肉的痛感，在国产片中并不常见。

但是，伟大电影不是致敬出来的。

就像《潜伏》是部经典，《黎明之前》也算佳作，但最近莫名其妙冒出来的《潜伏在黎明之前》，却是一部大烂片！

与《疯狂的石头》相比，《火锅英雄》算得上佳作，但编剧和表演太过用力，精力用在冗长的打斗追逐，以及各种追忆、各种致敬上，地气接得不足，感情过于突兀，人物形象也不够丰满，远远谈不上伟大。

那么，在亚洲，哪些罪案电影称得上伟大？结合自己有限的观影体验，我简单做了一个梳理，发现它们全部来自邻邦高丽国。

好吧，挖了这么大一个坑，我的确不是《火锅英雄》的托儿，而是想借机夸夸韩国罪案电影。

情怀不是拿来贩卖的

第一次对韩国电影有惊艳之感，是看到《杀人回忆》时。

一直以来，因为对拖沓做作的泡菜偶像剧非常腻烦，连带对韩国电影也不屑一顾，同样的娱乐酱缸里，也腌不出两种不同的泡菜吧，这样想着，结果，就猝不及防的被打脸了。

这些年，一部部韩国罪案电影看下来，内心实在疑惑，到底是从什么时候开始，韩国现实题材的商业电影完成了这样的基因变异？为什么在玛丽苏之魂熊熊燃烧席卷大半个亚洲的大势所趋之中，异军突起的韩国罪案电影却依然可以如此清醒理智健康茁壮？

到目前为止，我最喜欢的几部韩国罪案电影，大致可以这样排序：

《杀人回忆》《素媛》《黄海》《追击者》《金福南杀人事件始末》《走到尽头》，以及《熔炉》。

是的，到目前为止，我依然把十多年前的《杀人回忆》放在第一位。这个故事，取材于韩国的一桩真实悬案——1986年京畿道华城连环杀人案。在1986年至1991年间，京畿道华城市太安镇一带，陆续有10名女性被害，她们年龄各异，大多数死前遭受强暴。

案件最初没有受到重视，当警方意识到连环杀人案件的性质时，才投入大量人力物力，在民众密切关注下，警方锁定了几个嫌疑人。根据第8起案件的现场毛发证据，将其中一人告上法庭，罪名成立，这名嫌犯被判处无期徒刑。

但这并不意味着连环杀人案的彻底告破，因为所有的证据，只能单纯的指向第8起案件，10起案件中的其余9起，依旧还是悬案。

根据韩国当时15年诉讼时效的规定，等到2004年，如果凶手依旧没有落网，就意味着，他将永远逍遥法外了。2003年的《杀人回忆》，就诞生在诉讼时效即将终结的倒计时里。

题材本身就是一种态度。韩国罪案剧里，非常令人赞赏的一种品质，就是对现实的关注。已经破获的案件也好，悬案也罢，它们都是真实存在的社会伤疤，不管时间如何自愈，依旧需要直面的勇气。

不过，要成就一部伟大的电影，只有勇气是远远不够的，更需要的还是技术。（我们那些地下、半地下或者时而地上时而地下的导演们，勇气和情怀泛滥得简直恨不得在每一帧画面、每一句台词里都溢出屏幕，却依旧无法改变烂片就是烂片的事实）。

如何老老实实地讲好一个故事，有逻辑，有起伏，有情理之中，有意料之外；如何老老实实地呈现人物，有前因，有后果，有宿命，有抗争。如何用画面、动作和台词来推动情节，铺陈情感。

那些用无数细节构建起来的喜怒哀乐，最终才能锤炼出最尖锐的刀锋，或润物无声，或雷霆万钧，就那样冲破重重的心理壁垒，一击即中，抵达观影者内心最柔软的部分。

《杀人回忆》就是这样一部既有勇气，又有技术的好电影。雨夜的村庄，荒诞的流言，冷血的凶手，无能的警察。影片凝聚着这些张力十足的戏剧元素，却没有半点急于卖弄的冲动，叙述的从容节制，却益发凸显出警方在破案焦灼中的困兽之斗。

希望，失望，希望，再失望，原本以为永不熄灭的黑暗中的那一道光，终于一点点黯淡下去，最终失之交臂的无能为力，仿佛一记重锤敲在胸口，足以感同身受。（观看罪案电影很重要的乐趣之一是悬念，所以，如何在不剧透的情况下，把《杀人回忆》夸成一朵花，难度系数确实有点大。希望以上描述，不至于成为剧透）。

俗话说，文以载道，电影也不例外，总被人们赋予各种使命。可我始终觉得，一部好的电影，最根本的依旧是讲好一个故事，这个故事本身的生命力，才能衍生出其他形而上的东西，诸如终极反思、社会批判等等。而不是反转过来，基于那些宏大的词汇，为了彰显某种立场或者理论，强行用各种碎片组装成一个所谓故事。

说到这里，难免想起国内某位作家近作《第七天》，就属于典型的概念先行，强行组装故事。胸中指点江山已好多年，呈现出来的却全是微博上的社会新闻和狗血段子。

好的现实题材电影当然应该有批判力。但好的社会批判，应该浸透在电影的血肉里，而不是那么用力，那么刻意。

你看，再没有人比韩国导演黑起大韩民国警方更不遗余力了。刑讯逼供就不谈了。把没收的毒品掉包销售。明知证据不足恶意栽赃陷害。还有各种官僚主义，各种萌蠢误事。但再怎么黑，观众也不会因此仇视警察群体，反而因为这种批判，对警察工作环境之艰难有更多同情的理解。

我甚至觉得，将《杀人回忆》称为韩国罪案电影的母本也不为过，后来涌现出的诸多韩国罪案电影中的优点，它几乎都有。而那些越来越明显的模式化缺陷，它却令人惊喜的一点也没有。

伟大电影之所以伟大

如果一定要总结一下，以《杀人回忆》为代表的优秀韩国罪案电影，最打动我的地方，大概就在于对困兽之斗的“无力感”的描摹。该如何具体描述呢，比如说，好的爱情电影，必定是要呈现出爱情的形状，那些悸动、期盼、试探、回应、纠结、失落。

而好的罪案电影（罪案喜剧例外），题材就注定了它的底色一定是灰色的，它本来就是一道伤疤。揭开它，就是死亡的现实，这是无力感的根源。兜兜转转，死活找不到真凶。好不容易抓到，要么让他跑掉，要么找不到有力证据指控。就算铁证如山，却又过了追诉时效。

《杀人回忆》是悬案，那种茫然无措，不知道谁是真凶的无能为力很容易理解；

《抓住那家伙》《我是杀人犯》也是悬案，那种一再与真凶擦肩而过的痛苦，逼得警察和受害者亲属铤而走险。

《追击者》是已经破获的连环杀人狂案件，凶手不是悬念，它呈现的无力感，来自于对检方、警方官僚做派的写实，和对于死者的悲悯。

《黄海》的叙事，特别像一篇标准的特稿，连小标题都像。故事内核，则可以浓缩成一个特别简单案件，买凶杀人。但浓墨重彩的杀手身份和生存环境的描述，却让这个故事顿时有了宏大而深刻的社会背景，他从个体成为“朝鲜族”这样一个群像的标志，于是，无力感从他的个人命运，扩大到了整个族群命运上。这种自然的升华，大概够目前的国产片导演再学好几辈子。

《邻居》里，小区一楼住着一个连环杀手。定期杀害女童，肢解后用皮箱弃尸。小区保安、卖皮箱的老板、送披萨的小哥都觉察出不对劲，却基于各种动机，宁愿息事宁人。有豆瓣网友据此调侃，觉得片名该改为《我们就TM不报警》。可这种邻里之间的冷漠，不也正是我们熟悉的“中国式小区”现状吗？

《熔炉》大概是目前我看过的所有韩国罪案剧里最压抑的，毫无自保能力的儿童，泯灭天良的坏人，结果正义得不到声张，坏人得不到惩罚。还有什么比这更让人愤懑无力呢？儿童的命运本来就是最揪心的，《熔炉》里一再放大放大再放大的呈现方式，自然会让这种无力感加倍。

不过，类似女童受到性侵害的题材中，我个人更为喜爱和推崇的，并不是血淋漓的《熔炉》，而是《素媛》。真实案件发生在2008年，8岁女童被性侵导致终身残疾，罪犯却只判了12年，结果一出，韩国舆论哗然，相关法律因此案的影响得以修改，可是受害女童的人生呢？该如何重新修复？

《素媛》正是在这种疑问之下的故事，与《熔炉》的黑暗和压抑完全不同，《素媛》用最明亮的画面、最朴素的日常温情，展现着这个残酷又绝望的命题。它的克制，反而让这种悲痛更加锥心刺骨。只有时间知道答案。还有什么能比这更令人无能为力呢？

如果一定要批评一下，韩国罪案电影里我不喜欢的元素，是打斗场面的泛滥，尤其是近几年，打斗越来越频繁，越来越血腥重口味。虽然我对于Cult片并没有偏见，但是我依旧觉得克制才是美德。这种缺乏克制的弱点，也投射在《火锅英雄》里。

而在这种对重口味的追逐中完全迷失掉的负面典范，就是《看见恶魔》。同样是对一个连环杀手的追凶故事，最终呈现出来的，却只是凶手和追凶者两个人变态的SM。把打斗和杀戮减掉，这个故事大概就只剩下了片头、字幕和李秉宪凹造型耍酷吧。

说了这么多，还是想感慨《火锅英雄》拍成这样不容易。

按照官方的审美、标准和尺度，我们的大银幕上没有破不了的“悬案”，很难看到“坏警察”，小屏幕上也都是爱民模范和“小镇大法官”。

试想，假如有一天，王局和他的火锅桌，以及与之相关的重庆魔幻故事都被搬上内地大银幕，我们距离伟大电影的诞生，是否会更近一步？

与现实的奇幻相比，臆想出来的《十年》，又算什么呢？