剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 看完戏后我读了小说，结果发现……
不，在舞台上，这一起“凶杀案”是由与克里斯托弗亦师亦友的雪凡告诉观众的。雪凡鼓励克里斯托弗将这个故事写下来，启幕初，她成了一名叙事者。但这又有什么大不了？
英国国家剧院的《深夜小狗离奇事件》是根据同名畅销小说改编的戏剧作品。小说虽通篇采用第一人称视角叙事，却没有提及克里斯托弗患有自闭症。作者在访谈中强调，这本书不是关于障碍人士的，而是关于“与别不同”的人的。与《少年维特的烦恼》和《麦田里的守望者》中的主人公一样，他们的内心世界是同样少有人倾听的。第一人称叙事可以触发了读者的同理心，仿佛两个朋友间的私密谈话一样。不过，克里斯托弗似乎比较幸运，他的生活中处处有雪凡的提醒和倾听。在小说叙事中，两人的对话十分讲究，开篇处，雪凡的话是由克里斯托弗转述的，而与其他人物的对话大多使用直接引语。克里斯托弗在小说中是无可争辩的叙事者，但这种情况在戏剧中有所不同。
尽管导演很努力地试图呈现克里斯托弗的内心世界，但在接近三小时的剧中完全采用第一人称视角的叙事方式显然是不太现实的。在小说里，各色人物的形象只仅停留在克里斯托弗的尖刻评论中。而在舞台上，小狗主人希尔斯太太的冷漠、校长盖斯科因夫人的刻板，经过演员的塑造，都一一跃然“台”上了，他们成了撑起一部戏剧的基本元素。雪凡这个人物不一样，她很多时候不承担推动情节的任务。戏剧中，雪凡的表演是投入的，有时用力过度，她的表演甚至一定程度上冲淡了克里斯托弗的理性色彩。我并非“原著党”，但这样的处理削弱了对克里斯托弗的内心表达。而在叙事安排上，雪凡的叙事者功能远多于小说。事实上，在舞台上真正意义上的克里斯托弗视角在第二幕中才姗姗来迟，克里斯托弗独自从父亲的家里乘火车和地铁到达母亲在伦敦的家，全程雪凡的声音成为了画外音，和萦绕克里斯托弗耳边父亲的话一样，成为了他的回忆片段或心理暗示。个人认为，这样的叙事处理才真正将重心放回到克里斯托弗身上。
克里斯托弗无疑是这部戏中的最重要角色，其他角色只是他叙事中的一个片段。纵使我看到饰演其他人物的演员演技非常精湛，也不禁为他们无法演得酣畅淋漓而遗憾。不过，要演好克里斯托弗却绝并非易事。尽管主演成功地捕捉到了克里斯托弗的精神气质，但除了紧张时不停地数质数、手会不自觉地颤抖、甚至大叫外，人物心中的想象和推理是难以通过演员来表现的。
谢幕时，主演为舞台设备做了一次彻底的广告。相信观众是愿意接受这种广告植入的。基于文本的特性，演员在语言和动作上的局限需要舞台技术手段来弥补。如果没有舞台上的视听特效，我无法想象，帕丁顿火车站信息过载为克里斯托弗带来的困扰应该如何表现；也无法想象，克里斯托弗脑海中的太空应该如何呈现。全剧视觉盛宴同样来自第二幕的伦敦之旅，这个被剧组称为“20分钟奥德赛”的场景，向观众完美展示了演员与舞台融为一体的可能。
在剧中，当克里斯托弗正准备演算数学题目的时候，雪凡提醒他，观众是不会对此感兴趣的。全剧的“彩蛋”落在克里斯托弗讲解A-Level的数学题解题思路。相信很多观众和我一样，要回忆起完全平方公式和勾股定理，还是需要一点时间的。戏剧观众不可能像小说读者那样掩卷思考，因此，故事中的各种推理被简化成了克里斯托弗在舞台上画出一幅推测杀狗凶手动机的思维导图。在小说中推理和数学思考是克里斯托弗人物特质的一部分，囿于艺术形式，戏剧不得不将小说中一些无关宏旨的推理和臆想删去，也属无奈之举。
无论如何，这部横扫奥利弗多项大奖的戏剧作品已经成为了一个新的典范。在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的戏剧展厅，观众可以亲身踏上剧中那个闪光的神奇舞台。如果说《歌声魅影》的舞台之所以成功，是因为其将华丽的景观搬到了舞台，那么《深夜小狗离奇事件》则将异想的世界呈现给了观众。
但与此同时，正是《深夜小狗离奇事件》这个文本，让我也看到了舞台艺术相比文本而言的诸多局限。或许，戏剧作为舞台上的艺术，只是太空中的一个星体。读者和观众心中是更大的宇宙。
后记：《深夜小狗离奇事件》这个剧目也同时让我意识到NT LIVE这种形式的局限所在。对于此类舞台技术手段和空间运用较为丰富的剧目，关注情节发展的特写镜头运用无法让观众体会整个舞台的调度。完成这篇评论后，我也在思考，或许有些观点可能会在走进剧场后得到修正。
2 ) 谁不是在围观越狱
一位患有阿斯伯格综合症（自闭症的一种亚型）的骚年为侦破邻居小狗谋杀案，只身登上去伦敦的火车，开启的一段大闹天宫的颠覆旅程。一言以概之，即少年谢尔顿大型社死&车祸现场。该剧为英美十年来的现象级话剧，在全球上演超过3000场，观众逾300万，囊括7项奥利弗大奖和5项托尼奖。引起青年观众强烈共鸣的并非是戏剧对这一小众病例的出神刻划和终极关怀，而是它戏剧化地高度可视化了现代社会个人深陷在被国家体制，技术资源，经济水平，文化等级所垒砌的囹圄之中，尽管铁壁上也接驳了互联网的虚拟赋能以及游戏赋予的假性互动，但其造成现代魔症又岂止大规模的社恐和人际隔膜。小说和戏剧为广大囚徒们提供了一次越狱的围观狂欢，但底子仍是“人生而自由，却无往不在枷锁中”的现代版实景寓言。
关于原著：英国大斜杠马克·哈登2003年的小说处女作，出版当年超《哈利·波特》登英国畅销榜首。已被翻译成38种文字。
关于版本型号：2012年，受哈登之邀，剧作家西蒙·史蒂芬斯将其改编成话剧，并由《战马》导演玛丽安妮·艾略特于当年搬上英国国家剧院特斯洛剧场，这是该剧唯一在环形剧场演出，NTL播出的版本就是在这里录制的。2013年该剧转战西区剧场，开启魔盒式舞台的演出格式，2014年百老汇版本上演，2018年该剧举行世界巡演，登陆中国。
3 ) 《深夜小狗离奇事件》观后感
念叨了这么久终于看了一次NT live
四面LED屏幕打造的视觉效果，包括舞美和表演，都很接近电影体验了。
印象深刻的有Christopher在父亲房间里找书以及独自一人去伦敦的情节，有密集的红色灯光和紧促的鼓点、烟雾配合屏幕动画刻画伦敦地铁站场景。当然还有男主反复背诵的地址和数字表 真的服气英国人的语速
第二节一度被父亲感动到想流泪，最后被Christopher重复三遍的台词打动“这是不是意味着我能做到任何事情”
听见这句话 让每位观众多多少少都有一些思考
关于我们所知道的与未知的 关于我们敢做的与逃避的。
真的通过这部舞台剧 学到了很多以前不知道的新知识 感谢
4 ) 深夜小狗——自闭男孩的成长之路
又独自坐车到伦敦，找到了妈妈。
还有，我的高等数学考试拿到了A。
雪凡，你说是不是只要我想，就没有做不成的事情，是不是？
克里斯托弗高喊着，畅想着自己的未来：
我要进一所好大学，成为科学家，再买一栋带花园的房子，和桑迪（拉布拉多犬）生活在一起。
患有自闭症的克里斯托弗有他自己的世界，他喜欢呆在狭小的空间中，做自己喜欢的事。交流对他而言，只会带来不安与困扰。他惧怕与人接触，拒绝着父母的拥抱。
不同于常人的感知方式，克里斯托弗是用数字去认识世界的。所以他的思维是直线型的，非常直白单纯，而且做事总是一根筋。
有两件事情，他始终无法理解。那就是为什么人们不说话就能表达很多意思，还有，为什么人们的话里会有那么多的隐喻？
拉布拉多犬威灵顿在深夜被铁叉杀死了，恰巧经过现场的克里斯托弗自然受到怀疑。他决定查出真凶，还自己一个清白。
要知道，克里斯托弗是个自闭症患者啊！最不擅长的事情就是与他人接触，但克里斯托弗认定的事情，八头牛也拉不回来。
在调查的过程中，他竟然意外发现，被父亲宣称已经死去的母亲居然还活着，就生活在伦敦。而且，杀死威灵顿的凶手居然就是自己的父亲。
“既然爸爸杀死了威灵顿，那他也极有可能会杀死我。”
克里斯托弗怕极了，他决定踏上旅途，去寻找母亲，与她共同生活。
这一路的艰险可想而知。他从没独自出过远门，面对车站那样嘈杂的环境，克里斯托弗不知所措，一开一闭的车门更令他惊恐。
但不管怎么说，克里斯托弗做到了，他找到了母亲在伦敦的居所。
为了体现自闭症患者的内心世界，舞台就是一块小小的矩形，上面画着四四方方的格子，代表着克里斯托弗们闭锁的内心，在他们自己构想的世界里，一切都那样井井有条，不允许丝毫的变换与杂乱。
三小时长的戏剧，几乎没有道具，因为多余。只是用七八个方形的白色纸盒充当火车中的座椅。再有就是克里斯托弗一有空就摆弄的火车模具，他专心地玩着，拒绝着外界和别人的打扰。
场景变换几乎全用灯光完成。特别是火车站的那场戏，声音与灯光相互配合，居然营造出非常逼真的效果。克里斯托弗发现自己的宠物鼠跑道了铁轨上，他立马跳下去寻找，差点被呼啸而过的列车碾碎，真是惊心动魄。
不得不说，这对演员的演技是一个极大的考验，很多时候，他们完全是面对着空无一物的舞台表演，必须在自己的脑海中想象着眼前本该有的物体。所以，称这部戏为“哑剧”，并不为过。
最后一幕，创意非凡。
演员们已经谢幕了。克里斯托弗又走上台，兑现着他要给观众展示数学题做法的承诺。完全是声光在讲述。借此机会，克里斯托弗表达着对幕后工作人员的谢意，也为台下的观众带来某种独特的感知体验。
那个大大的笑脸，祝福着克里斯托弗的未来，他真的可以事事顺利，不再遭受挫折吗？老师雪凡并没有给出答案。也不需要吧！至少，此刻，克里斯托弗解决了深夜小狗的离奇事件，找到了自己未来要走的路，在理解世界人情的征途上，迈出了坚实的一步。
想到了电影《自闭历程》，同《深夜小狗离奇事件》一样，都是聚焦于自闭症患者的故事。他们只是与我们有一点点不同，不太会用语言表达自己的情感。其实，换一个角度，在对很多问题的看法上，他们比所谓的常人更为直接，也更为真诚，他们永远都不会撒谎。正如克里斯托弗，他们关心着宇宙星辰，有着更为开阔深邃的内心。
交流真的是一种必须的存在吗？多数天才在一开始不都是不被世人理解，饱受孤寂吗？
他们或许已经早早认识到了交流的虚妄，专注于自我世界的耕耘。只是，凡人们受不住那些冷漠的拒绝，抛弃了他们，忘却了他们的提醒。虚与委屈，柔情蜜意，消耗着太多不必要的情感，任心田荒芜，沉沦俗世，碌碌无为。
理解他们的拒绝，宽容地，拥抱每一个生命！
小狗在深夜死去，如果不去追问，下一个离奇的漩涡里，或许，就会是你！
这事儿，谁说的准呢！
所以，必须感谢克里斯托弗的一根筋，拨开迷雾，让我们体知到人性之微妙，亦看见了自己。
5 ) 我可以做到的！
大多优秀的剧目，都基于一个优秀的原著，只要主创团队尽心尽力，稍加打磨，再发挥一点点创造力，最后呈现的效果都不会太差。 但这帮演员也太优秀了！每一个卡点，每一个细节动作，每一句台词，一气呵成，堪称完美。甚至是非常细微的情绪调动，都照顾到了。整个舞台设置也是天花板级别，以低于观众席的形式呈现，在有限的空间里，做到了空间的无限延伸，观众看得更完整，体验感拉满。 舞台上没有固定的装置，所有道具都可变形可移动，身着单一颜色的配角们，把身着亮色衣服的男主衬托得更突出。对于大多数自闭症患者来说，他们都有一套自己的逻辑，世界上所有的事物运行，都不能跳出这套逻辑。但他们也总是在某一方面有着特殊的天赋，对身边所有熟悉的东西，都会跟自己产生链接，这可能是常人感知不到的 ，但导演把家里所有的家具都“活物化”了，神级操作啊！她太了解自闭症了！ 最喜欢在家幻想自己遨游太空的那一段，导演真的把梦演出来了！赞！
故事的最后，男主把将来的目标从“我想开着自己的飞船去遨游太空”变成了“我要成为一个科学家”，谁说我无法融入这个世界呢，谁说我就做不到呢？
6 ) 中文名真的翻译的太敷衍啦
周六看的下午场，看完之后想写点什么，却不知道从哪里下笔好，只能想哪写哪啦。
1.剧本设计的很精巧，环环相扣，但谈不上高潮迭起，有经验的观众估计一开始就能从爸爸的反应中猜出他是杀狗的凶手，不过这部剧的重点也不是放在悬疑部分，主要还是勾画了男主的成长和心理路程，通过小狗死亡事件，将他与父母，与老师，与陌生人，与邻居的关系串联起来。
2. 有些台词很喜欢，比如那句，“毕竟抚养一直狗，比和其他人分享生活简单的多”（大意如此），瞬间扎心，实施也是确实如此，毕竟狗狗不会背叛自己
3. 整部剧配乐不多，但都恰到好处，不会喧宾夺主，最喜欢男主回忆小时候和妈妈一起在沙滩玩耍时的那段音乐，其中有大段台词是妈妈对梦想生活的一种畅想，非常打动人心。
4. 因为剧本节奏的问题，剧情推进很快，大段大段的台词有时根本没有时间消化。如果英语听力不够好，很难兼顾表演和台词，可能会因此错过很多精彩片段。
5. 男主的演员不知道年纪是多大，不过基本已经失去了少年感，代入感可能没有那么强，不过台词功底非常棒，尤其是彩蛋部分，一定不能错过，天才少年的魅力尽现。
6. 舞台空间很小，但故事场景其实分布很广，横跨两个城市，包括家，街道，公园，学校，火车站，地铁站等等，舞美设计很棒，利用灯光，音效布景，需要很强的现场调度能力，给导演点赞。
7. 这个故事也许看书的话观感很更好一点，有充分的时间体会台词的魅力，体会男主的精神世界，看剧的话还是有点太赶了。
8. 剧中有一幕景是伦敦在下雨，音效做的很棒，上海天气也一直阴沉沉的，让人恍惚觉得好像场外和剧中一样在下雨，话剧结束一出场，果不其然。
9. 最后表白一下旁白女老师的声音，真的好美，很温柔，同时又很坚定，让人无法拒绝。
好看
可能是最好一部关于阿斯伯格群体的作品，利用高科技多媒体展现出来的丰富内心世界太美好。几度泪目，喜欢这个诚恳的故事，比起好多利用“阿斯伯格”说事儿的片儿诚恳太多了。
导演功底深厚，剧目几乎完美，原作被完全表达出来。内心情感本就不易在舞台上呈现，第一人称的剧目也少见，大段独白更是容易显得枯燥乏味。导演的舞台调度真的是教科书级别的，整场剧目节奏把握也特别值得学习。舞美带来的视觉冲击的确震撼。演员很到位，男主咽吐沫的细节可爱极了。
这是一个爱与成长的故事
感动哭，真的好好看！
还可以
故事有趣、温情，舞台设计的科幻感是一大亮点，简单的点线面组合配上灯光，视觉效果超酷炫。
效果可以，想法不错
小剧场舞台美学的突破，不仅在于声光效果和极简设计带来的视听冲击，更在于戏剧视角的维度拓宽，不同座席不同体验，此外微妙的交互感也让人好感大增。灯光假装成星光倒映在Luke眼睛里那一刻，感觉一切都在飞速退却只剩下此刻。唯一可惜之处是live的镜头切换对于剧情流畅程度和观感的折损实在太多。
讲述爱与成长的故事，挺感动的
舞台效果不错，能感觉到想要表达出来的那种效果，就是不是我的菜
为了舞台效果来看的这个剧。 确实蛮不错，尤其是地铁那一段，好经验。 不过剧情就呵呵了。。。一个生活不能自理，自己疯癫的还以为是天才，火车都不会坐，交际awkward，自以为从swindon来到了伦敦找到自己的亲娘，ALEVEL 数学拿个A* ， you can do anything else????!!!!!!
舞台设计场面这些都还不错啊，五星！
构思不错
舞台设计和场面调度太精彩，细节不必说，宏观上把全部场景圈定在一个不变的封闭长方形内来表现自闭主题就已很有说服力。第一段无可挑剔；第二段转场显得太急失了节奏，略微歇斯底里；结尾解题让人会心一笑。狗起狗终，很圆满。对Luke Treadaway大改观，演活自闭症。
看得我痛哭流涕，散场了哭着往外走，一直哭到过了积水潭桥，去超市买个菜，卖场太亮了不好意思哭，出来又接着哭……
勉强给了五星。很多人说剧本不好，其实我觉得重要的不是讲个多么离奇的故事，而是在呈现的过程中让观众自己领悟自闭症患者的世界。表演以及技术上都没话说，太惊人。
爱与成长
还不错
叙事和舞美都很有战马范儿，跟科利奥兰纳斯一样善用几何美，星空那段儿确定无疑，多新鲜啊可不就是战马导演之一……信任的建立、打破和重建，在所谓正常人群中会煽情狗血吧，在特殊人群中却谨遵逻辑。大爱结尾：does it mean that i can do anything? 在理想与理性的边界上戛然而止。