鸟人1984

人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。

现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。

《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷*。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的刺激着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩着身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。

我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。

“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。

从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩着的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯着鸟人。

片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。

鸟人用他的形体对抗着监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。

福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。

鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。

在艾伦帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。

现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联系和决裂。

“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文本存在的最根本的理由。

  只是为了抵挡昏昏欲睡的疲惫，轻轻的将它推入，我一勺一勺的吃着石榴 在黑暗中变幻的光影中体味这样关于梦想，飞翔的哲学，充满质感。期待和绝望的交替，充满寓意的细节，快乐的回忆在残酷的现实中慢慢的展开，无声而澎湃的沉默，就这样的展开，在沉默中展开。

  这是一部哲学片，它自问自答，关于生命的疑惑。好的片子就是这样，它什么都不说，你却思绪如潮。它画面简洁，却令你温暖。
 

  尼古拉斯凯奇，我喜欢他，他不是他自己，他是任何影片中的任何人，无所不能。年轻时的凯奇一样令人着迷，虽然那时他才20岁。

  他们彼此了解，彼此相爱（请允许我这样说）。他们在一起把痴狂的年少发挥得淋漓尽致。他们在一次次的尝试中把梦想变成现实，短暂而幸福。

  飞翔不只是飞翔，它关于风，关于天空，关于自由，就像梦想不只是梦想，它是一种生活，一种姿态，一种念想，一种高尚的东西，虽然它终将引领我们走向死亡，留一点纪念也好，梦想让生命量化，飞翔让俯视之下的现实肮脏可笑。

  治疗悲伤的方法有2个，平视大海和站在高处看灯火，前者令观者渺小，悲伤失态，后者令现实自惭形遂。看着它，就能告诉自己，且，一切，皆空。

  人类的规则是什么，疯狂还是真实，抑或既无真实也无疯狂，我们只是游离再游离，撞击再撞击，在无数次的疯狂中接近真实，鸟人是可爱的疯子，喜欢看他怜爱的手捧小鸟，喜欢看他在镜头中的迎风展翅，喜欢感受他飞翔时的空气和小镇。健康，自然，温暖的鸟人，如果这是一种疯狂，我愿意它永垂不朽。

    鸟人同艾尔说：“我不知道同他们说什么。”他们是真实的世界。

  鸟人说“他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”（原来发疯是一种对抗虚伪的态度）
  
  鸟人和埃尔其实是人性的两个面，像“搏击会”里的布拉德和诺顿，相互告慰。心心相惜。

  这是一部哲学片，它自问自答，关于生命的疑惑。

 一个镜头美得令人难忘，舞会归来的鸟人，裸露着进入房中的大笼子中，开始进入鸟类的状态，画面干净安宁，黑暗中白色的月光，男子惨白而迷离的脸庞，在我眼前越来越近，我知道无声而巨大的变化即将来到。。。

  战争令现实愈加的难以承受，鸟人的纯真终于灭亡，他无语，所有的行为统一成鸟的蜷缩状，抵抗，隔绝，终于他干干净净的疯狂了。

  我们总归要来讨论社会的意义，社会，我极其讨厌的一个词， 社会定义人类的一切，想着我们的状态，一种能够被社会接受的正常，才能让人抑制住疯狂的念头。我们总归没有勇气像鸟人一样。其实鸟人和现在的抑郁症倒是如出一辙，隔着玻璃看世界的忙乱不堪。他们才是真正地智者。

 最后的结局也让本片的节奏完美。鸟人的纵身一跃，不是深渊，而是陆地，凯奇的一脸诧异，鸟人的回眸一笑，欢快的音乐响起，欢迎回家，亲爱的鸟人。

 又：一直不知道迷墙的导演就是他，我要记住他的名字，艾伦帕克。

 又：一直以为鸟人是一句骂人的话，现在引伸为有梦想的疯子，可爱的疯子。

人生有永恒，内心的那些念想感受。这个前提下，正常不正常只是次要逻辑，若需要厘清，也不轻信他人标准，人类对人类的认识一直在进步，但是是总体上。男主角是幸运的，有懂他的朋友帮他，精神病医生可能真诚也可能不，不得法便是无意义。
    或许男孩飞翔的梦想可以译为自由，医生译为钳制，但是这样解读比较粗糙。自在在心，从来不会因外力而局限了规模质量。

    在心情有点自闭的时候，有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看，这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来，心里觉得很沉重，更加不想说话不想交流了。
    Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子，他喜欢鸟，喜欢看他们飞翔的样子，甚至幻想自己是他们的同类，常常赤身裸体睡在大笼子里面，用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔，为自己制作了一对大的翅膀，并兴致勃勃做实验。直到越战爆发，Birdy应征入伍，人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创，被送进医院。从此，他不再说话，每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟，直到好友艾尔（尼古拉斯·凯奇饰）带着他们共同的回忆出现……
    其实可能每个人都像Birdy一样，自小怀有一个梦想，飞翔或是其他，只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择，他背离了这个社会，疏远了亲情、爱情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐，别人不理解又怎样？我只生活在自己的世界里……
    理想还是生活？每个人都有自己的选择，只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人，大家各得其乐，各有各的游戏法则。
    影片中顺带谴责了战争的巨大损害，无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生，或者带着重大的创伤回来，无法再继续原有的生活。最残酷的，它毁了一代人的精神家园。Birdy如是，艾尔亦如是。
    但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎，而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边，却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊，也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。
    还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底，Birdy在艾尔的帮助下逃出医院，在一个高台之上振臂飞翔一跃而下，以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里，却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止，我们不知道他们的未来会是怎样，顺利逃脱了还是被抓了回来，郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道，选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。
    其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重，饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容，年轻的凯奇意气风发的少年轻狂，都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样，他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。
    希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……

　　我忆起了那一个下午
　　那仿佛是很久以前
　　我看见一只鸟
　　我就坐在它的对面
　　当落叶数不请的呼哨
　　漫卷着遍野的风在我脸上
　　大把大把揽过时
　　它就那样的看着我
　　那就确信所有的
　　流星，蝴蝶和梦都
　　与我有关了
　　直到我也变成一只鸟
　　而那天的下午，我
　　就象一枚被风干了的落叶
　　我却只能静静地
　　躺在那里

　　我在每一个清醒的时候
　　都会做梦
　　我在每一个梦着的时候
　　都会寓见
　　那个下午
　　那只鸟
　　那风
　　都在看我
　　的心直
　　往下
　　掉

　　但就在这一个下午，也就是
　　当那样的风掀着落叶
　　在我脸上大把大把揽过时
　　我就仿佛看见那只鸟
　　它就站在我的前面
　　它就那样的看着我
　　直到所有的景象都模糊
　　过来，直到我也变成
　　一只鸟，去领略
　　那个下午所发生的一切

　　我知道，那个下午
　　被隐瞒的还有枪声
　　我所看见的那只鸟
　　它正用它的眼神将
　　将我彻底击个粉碎！

最近看了太多精神方面的电影，搞得自己太过投入，以至于朋友们都说我不用演就是精神病。

直到看见艾尔说：Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！

然后一直沉默的Birdy终于开口了。我欣喜若狂地发现，原来没有人发疯，疯的是这个世界。

我一直相信，有些人的眼睛看到的是不同的世界。就因为太与众不同，他们变成了艺术家，疯子，自闭症者或是其他。

他们没法用语言来表达这个世界的疯狂，于是世界让他们疯狂。

Birdy幻想自己是一只鸟，却没法飞翔。“正常人”把他关在笼子里，他无话可说，只能用沉默反击。对于一切无知的行为视而不见，只活在自己的世界当中。这让我想起了《发条橙》，活在这个疯狂的世界中，我们都是发条橙子，任人摆布，无法自拔。

世界就是个大的疯人院，我们反复想逃离，却绕不出这个圈子。飞离了一个疯人院，还有下一个在等着。所以干脆呆在原地，看着别人的嘴脸，看着他们发疯，轻蔑地，不予理睬。

就好像Birdy和艾尔帮助那个死胖子抓所谓的疯狗。到头来却发现人类是最最丑陋的，竟然把狗儿们送去电死卖肉。这就为结尾证明Birdy并没有疯埋下伏笔。狗没有疯，而是人，像疯狗一样贪婪地吞噬着。

通篇没有太多战争的场面，却用温馨地生活，和冷酷的现实把一场最残暴无情的战争展现在观众面前。没有死亡的镜头，却用无声来宣判比死亡更可怕的裁决。

这是战争带给每一个普通人的痛，像Birdy和艾尔这样平凡的孩子，像每一个在医院里残缺了身体的人，他们都有自己的一段故事，却被战争毁了一切。

亦喜欢这个结尾。Birdy像鸟儿一样在楼上纵身一跃。想必每一个观众都以为Birdy就这样结束了自己的生命吧。然而，Birdy安然无恙地落在下面的楼顶。正因如此，Birdy用自己的正常宣告了这个世界的疯狂。不可理喻的疯狂。只有心灵纯净的人才能看清。