老腔

昨天，我们学校免费放映了这部电影，导演和制片人也来了我们学校，被蒙特利尔国际电影节忽悠而且有主创见面会，下了课马不停蹄的赶来，误过了半个小时，但剩下的也足够我吐槽了。

1.人物设置

影片中的人物性格不饱满，不够立体，形象脸谱化。主角白毛一系列的情感纠葛没有足够的铺垫和过渡，显得刻意为之，如葛老大儿子死了，父亲让白毛给葛老大家唱戏，白毛赌气说谁让他砸我们家场子。四爷说你爸这是为了你啊，唱戏讲仁义二字（差不多这样吧，我也忘了）。然后白毛幡然醒悟。wtf？我没懂，为什么给他家唱戏就是仁义，为什么父亲这样是为了他好，白毛为什么突然就懂了。导演没有强大的叙事功力和语言表达能力，导致故事的发展生硬呆板，没有足够的说服力。 我认为塑造得比较成功的角色是凤儿、小华、葛老大的老婆。

凤儿被母亲抛弃又父亲收留，和小华相恋，却由于家族枷锁和为老腔留后这样的桎梏，被迫嫁给白毛；同意和白毛做羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；由于白毛嗓子哑了，向葛老大委曲求全求药💊，险些失身；白毛得知自己是葛老大的孩子后暴走，凤儿打醒他，并做了羞羞的事:(,,ŏ ŏ ,,):；白毛说让小华给孩子起名，凤儿说你起吧。

凤儿是个悲剧角色，但面对封建家族思想和传统文化传承的双重禁锢，她仍然做出了反抗，她对母亲提出嫁给白毛进行反对，大婚当日对小华说带我走，对白毛说那你以后不准碰我，以及最后对白毛的妥协接纳。她的反抗在当时显得单薄而无力，最后选择了包容和隐忍，但不得不说，包容和隐忍也需要骨气和肚量，她的铮铮傲骨，她的独立个性，自然也不会被抹杀，那是她的退让，不代表被湮灭。现场提问时有个男孩说认为是女性独立意识的丧失，我认为不然，女性独立意识，不单是高声疾呼反抗，也是为自己的选择负责，凤儿果断大胆，但她的独立被时代压制，个人始终是时代的人质，她曾进行反抗，也对每一步选择负责，这也是独立意识的体现，但也为凤儿添上了时代的悲剧色彩。

先挖坑

同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。

在剧情松散缓慢，在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下，要大家买票去看，基本是不可能，就算是在网上免费下载下来看的人，估计也不会太多。

然，导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献，无论其方式和结果如何，都是值得鼓励的，所以我给予这种努力五星的评价，是非常应该的。

“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”

“对台戏：拜个场子”

“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”

葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏

“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”

单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。

主人公：小凤、邵小华、白毛

这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。

小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。

当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉，白毛在大火面前嘶吼，满月在大笑，气得小凤直接离世时。我想到了霸王别姬中最后的惨烈！

同样的，都是国粹的艰难命运。破四旧、立四新，当新文化运动掀起中国现代思潮的开始，很多国之瑰宝便慢慢凋零。直到黑暗的文化大革命，直接让文艺百花园中的花儿们几近完全枯死。我的内心真的有一种极大的悲痛和使命感。

如今因经济收入困难而日渐失传的手艺比比皆是，真希望未来哪怕我没有真正学到精华，也能尽自己最大的力量保存下一些咱们的国粹。

许多的国粹都是一种文化的符号，而它们的消亡主要原因有两个：

一、封闭性——传男不传女，传族不传外。

二、脆弱性——难以靠这手艺在当今社会生存下去。

所以想要拯救这些国粹，便得从这两个方面入手。首先得对国粹进行政策的倾斜扶持，让老艺人们心里踏实。

其次得开导他们，让他们明白国粹的传承需要群众广泛地参与。只有让人们了解，并且喜爱了，文艺才可能一直被关注，从而发扬光大。

民俗文化电影这叶小舟，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？民俗文化电影，在商业肉铺电影的大潮中，就犹如苦海行船，资本的欠缺，成本的紧缩，都成了艺术电影的镣铐锁链，唯有情怀将就支撑；那么，一叶小舟……，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？难！但，能撑一天是一天，能映一场是一场！我能做的，就是买张票，去看这部好片！

老腔—— 切入点不错，但是剧本不好，演员演技也不好（嘴型对不上真的很出戏），杂七杂八的东西太多了，套路也很老，基本能猜到编剧下一步的意图，剧情发展时松时紧，模仿痕迹很重，卖不了内容形式卖情怀，打打擦片球卖票房，其实这也跟传统文化电影的尴尬处境有关。 但该片强烈的色彩对比，地方特色，配乐，老腔的沧桑感以及老腔艺术家的表演还算有可取之处。 但是只靠这些，撑不起来大场面和本应该表达的东西，更加撑不起“老腔”。

黄河岸边的摇滚之老腔

去年年底出了一个电影《老腔》，电影可不单单是讲老腔的，导演通过老腔的班子，引出了三代人的生活。不过故事的时间跨度有点过大，但画面极其唯美，和去年年底上映的电影《我的诗篇》有一拼！当然，也就只有黄河边能有那种感觉了。不过故事情节有点牵强，虽然没有《霸王别姬》那般的动人，但也是值得深思的一部。最后看了不到5分钟豆瓣，看不下去了，想说你们就着爆米花看着传承时那般的吐槽，有没有想过做人要厚道吗？

话说导演高峰看在话剧版《白鹿原》时，被话剧中的老腔震撼了，感受到了老腔传承了两千多年，是中国戏曲的源泉之一，承担着讴歌中华民族的使命，信仰和责任，因此他以此为主题创作了该片。2009年策划，2014年拍摄完成，在拍摄和制作的六年里，导演多次发动各位亲朋好友发展资金渠道，甚至得到了大家自掏腰包的无私帮助。和《百鸟朝凤》一样，讲的是文化传承问题，当然也不单单是文化传承！关于人性的探索，关于文化的冲突，关于时代的变迁，一切的一切都在电影中淋漓尽致！

简单说一下这个故事，故事从1921年开始最后到文革大扫除。道出了三代人的生活变迁，电影主人公白毛在华山脚下黄河岸边被以皮影老腔为生的邵家班班主邵喊天捡到，身上带着一把银锁，白毛和邵喊天的亲生儿子小华同一天来到了邵家。

老腔的祖传规矩就是家族传承，传男不传女，传内不传外。可是作为邵喊天的亲儿子小华却一心想要上学，坚决不学唱老腔，说了句，书上说，唱戏的就是三九流，为此，邵喊天愤怒，无奈，伤心过，可是白毛却对老腔着迷的喜爱，因为规矩，在白毛学唱的路上充满了艰辛，一系列的感动，才得以白毛能学上老腔。

寄养在邵家的小凤，和白毛小华从小就是亲梅竹马，两小无猜。小凤心里也只有小华，把白毛当作自己的亲哥哥。小华求学去了城里，邵喊天和妻子考虑到老腔能后继有人，于是把小凤嫁给了白毛。

婚礼当天晚上两个兄弟大打出手，小华说了句，我这辈子也不会娶媳妇，而当夜白毛由于性功能障碍未能行房事，自此，每个角色的悲剧开始了。

邵家班和葛家班之间的瓜葛是从白毛开始唱戏开始的，葛家的独生子为了出那口气，唤了土匪去杀白毛，不过，戏场上土匪误杀，他自己却丢了命。葬礼时，邵家班亲自上阵，连唱大戏三天。

因为白毛身上的银锁，小华从银器店的老板那里知道了兄弟白毛的身世，他也毫不犹豫的告诉了葛老大白毛原是他和妓院的一个女子的弃儿。白毛知道此事后狂奔到黄河岸边嚎啕大哭。

1949年全中国解放，小华大学毕业分配到了文化馆，当了剧院的经理，他亲自上门请葛老大认白毛为徒，传授更多的技艺。是一个月之后，小凤生下一个儿子，从此以后，老邵家终于有了老腔的传承人。而后文革大扫除扫去了白毛的一切，随后妻子小凤也因病而去。

其实小凤的命运则是很多封建社会的女性的映射，向往着属于自己的爱情，单凭一己之力也难以驳倒上天对自己命运的主宰，出于对父母和老腔的考虑，她只能嫁给了自己不喜欢的人，然而谁也逃不过生活这条河流上的风浪，她唯一能做的只有适应。而从葛大爷的身上，我们更是看出了生活的心酸，一生要强，暮年时却失了独子，黄河岸边响当当的人物最后却到了那般田地。

小华则是一个彻彻底底的悲剧人物，为了老腔，为了家族颜面，他放弃了对幸福的追求，无奈的是那两块玉佩只能入土为安，而白毛则是个时代悲剧，从封建社会一直到文革时期，他一手得来的一切只能眼睁睁地看着被灰飞烟灭，大扫除不但扫除了他的饭碗，也扫除了他的精神支撑，从电影结局时看到他的儿子满月对着那鲜红肩章满面春光时，他只能嚎啕大哭，以泪洗面！

如果你在西安的电影院里没有看到过这部电影，很正常，因为老腔在西安这边的电影院没有被排片，小众电影大多数是这样，我不是在这故意提高《老腔》这部电影的高度，很想说的就是，在商业大片泛滥的时代，我们应该知道一些我们自己的电影，关于民间的那些艺人，他们的生活书写着我们的文化，我们的文化则代表着我们的民族！别在豆瓣上一句短评吐槽就一笔带过，哥们，当你码完那一句话时有没有认真想过呢？别见风使舵，断章取义！