剧照
剧情介绍
陀思妥耶夫斯基的文学名著曾多次搬上银幕，本版把它搬到当今的赫尔辛基。主角是一个曾经学过法律的屠宰场工人（跟咱们的北大肉店老板似的），三年前女友被车撞死，司机逃逸。如今，他发现了肇事者，并将他杀死。有一个女子知道他的杀人真相和他的身份，但并没有告发他，而是跟他陷入一桩没有前途的恋爱关系... 作为文学片，本片并不忠实，但它逼真地再现了原作的压抑和阴郁，人物刻画很少感情色彩，很多细枝末节被舍弃，只留下主要人物的眼神和动作，堪称简约主义风格之作。《罪与罚》有1935年的美国版，总体水准不高，但不乏新意；1958年的法国版把剧情搬到了巴黎，后改名《最危险的罪》；1959年的美国新版也作了更新，讲一个学法律的学生涉入抢劫谋杀等罪案。1969年的苏联版长达3小时20分钟，更贴近原著；2002年的英国电视剧版是另一个以忠实再现见长的版本。--正太猫热播电视剧最新电影宫锁沉香我不是大明星奇趣美术馆第三季编舟记橘子嫁到非洲手足英雄惩罚2022泰坦 第一季斩·赤红之瞳蜜丝炸弹你眼中的世界2014搜查令四海本色默杀 默殺：無聲之地亲爱的乘客，你好更好的时光清平乐24小时 第一季永安镇故事集送赞雪橇犬那些日子BJ单身日记棋王国语吃人蟒蛇
长篇影评
1 ) 感觉怪怪的
一开始是在百度上搜索存在主义这个名词，看到陀思妥耶夫斯基，看到他的作品《罪与罚》，就想看看有没有名著改编的电影，搜索到这部片子马上就看了。
但是真的没看懂，压抑不算，快乐更加没有，感觉怪怪的。
最有价值的是影片最后几句话：
我杀了个虱子，我自己也变成了虱子，虱子的数量永远都不会 改变.....除非我一开始就是个虱子.....
有一天，我们都会死去。我们死后，不会有天堂，只有别的东西。
是什么?
蜘蛛...或别的什么....
2 ) 一部改编的罪与罚
我本来想去看1970年的《罪与罚》，阴差阳错的看完了这部电影。
虽然是改编，我觉得这部电影也是一篇佳作。
海尔曼，他本可以逃，却最终选择自首。
并不是为了那个女子，他也让她不再等他。
而是他的良心，他的良知。
他知道自己有罪，需要去自首。
他不会像那个被他杀死的人一样，选择去逃避。
他和拉斯科尔尼科夫不一样。
他不慌，不忙，不害怕。
他更加冷漠。
3 ) 你是那只虱子吗，如果是，你安全了
其实，在我的眼中影片是在讲游戏的规则，关于人生和社会的游戏规则。
是做固守原有游戏规则的虱子，还是说不，企图创立一套新的规则？
而这个还不算难，难的就是你虽然生而为人，却天生不是虱子，这就难了！
是把自己伪装成一个虱子，违心的遵守游戏的规则去生活，还是坦坦荡荡的承认自己真的不是一只虱子，要坚持自己创建的规则，哪怕等待自己的是死胡同或者死亡？
如果你不是一个虱子，在人海茫茫的地球上，你注定要孤独的，无论你违心的生活，还是勇敢面对生活现实，做真实的自己。
因而在影片结尾，女主角说要等待男主角8年的时候，男主角拒绝了。
因为男主角不是虱子，这决定了他以前孤独，现在关起来孤独，以后放出去仍然会孤独的。而这种孤独，注定会完全成为虱子的女主角是无法为他分担的。
有一首歌里唱到“孤独的人是可耻的”，我不知道这句话如何理解，也许虱子们认为，长的人模人样，又不按虱子的方式出牌是可耻的？
这部影片，让我想到了小说《蝇王》，蝇王和虱子王，其实只是外形的差异吧，其实，都是一样的生存方式吧。
难道说，人的本性就是虱子吗？不是虱子的人，无论你如何伪装，你注定是要毁灭的，只是时间早晚的问题罢了。所以，鲁迅在死亡之前，坚持一个也不饶恕，因为，无论伪装与否，他都不算一个合格的虱子。
所以，如果你生来就是个虱子，你一定生活的很好，很少痛苦，你一心一意的按游戏规则办事，精准度不亚于克隆技术，无知无觉的如呼吸空气一样自然。你是楷模，你是标杆。你是生存的模板。
问题是，你是那只虱子吗？如果是，你安全了……
4 ) 阿基导演的电影，此片可排第一
花了大半年的时间几乎看完阿基导演的所有电影，我觉得他最好的电影是以下六部，六部的电影质量水平我是这么排的:1.罪与罚2.浮云世事3.卡拉马利联盟4.升空号5.坐稳车泰欣娜6.薄暮之光。所以我觉得，罪与罚是阿基导演的最好的电影。
阿基导演的电影，无产阶级革命性特征很强，极其聚焦于底层的艰难生活，故事主人公面对艰难现实总是义无反顾。他的哥哥，米考考里斯马基的电影与其相比，人情味和生活化要好很多。
因为欧美是制片人负责制，米考负责制片的《罪与罚》和《天堂孤影》都很好。虽然这两部电影导演均为阿基，但是《罪与罚》成片的83年阿基才26，我觉得不具备拍出如此深度电影的能力。彼时米考28岁，同样是少年得志，很可能米考发掘和培养了阿基。
两个人在九十年代分开拍电影后，阿基的无产阶级革命性思想在电影里更好的展现和发挥了，而米考的电影却越来越剑指偏锋，看过米考的《僵尸和魔鬼列车》，生活气息浓厚，音乐也很棒，醉心于描述社会和生存，缺乏批判性。
回到电影中来。米考和阿基的合作使这部电影成功展示了底层人的生活与觉醒，也展示和讨论了人类的道德、善良的力量，电影的画面、情节、角色、节奏均堪称典范，男主角、女主角的演出也非常好。与之相比，阿基在几年以后单独制片、拍摄了一部名著改编电影，王子复仇新记，质量与深度和本片相比就差远了。
片中男主角和女主角演的都很好。男主角杀人并非是死者撞死了他的未婚妻，根据他片中和片尾的表述，他有一种存在主义焦虑，有抑郁症，所以他用自己的哲理解释了杀人。女主角也深陷“存在主义”困境，生活艰辛，爱情不顺，但并无焦虑，用一种近乎强硬的坚强和不屈对待生活，同时用至善去感染了男主。女主身上的至善和正能量令人印象深刻，最终二人都获得了思想的觉醒。
几年后，两兄弟又合作推出的《天堂孤影》拍的也非常好。同样是米考制片。
5 ) 阿基不善讲故事
据说是改编自陀斯特洛夫斯基的名著，原书没看过，看过电影后，更没有看原著的兴趣。
男主为了给车祸去世的未婚妻报仇，谋杀了财主。女主作为目击者，复杂的心理作用下，爱上了男主。男主设计了一连串的脱罪证明，有机会逃走，最后以“我是个孤独的人，监狱对我的隔绝毫无意义，因为到哪里我都是孤独”为由，自投罗网。
本片的故事性加强了，凶杀，设计证据，三角爱情，悬疑都有了，终于看到了阿基故事性比较强的电影。不过同其它几部电影相比，这部确实差一点。或许是没看过原著的原因吧。
有几点不理解:
1.男主预留的带血的手帕，是准备做啥用的呢？
2.男主向警察告密，铁皮柜里有犯罪证据，栽赃流浪汉，很明显，告密者是最知道实情的，凶手抢钱后早把钱花掉，其它物品隐藏起来，等事情了结再去取，这栽赃设计未免也太低级了。如果在现场预留线索，让警察自己找到铁皮柜，还能说得过去。
3.警察严重怀疑男主，为啥女主的老板都搞窃听了，警察就等着吗，警长说过“你的罪恶感会折磨你，最终会把你送到警局来”。呵呵，高明的手段。
阿基是营造氛围状态的高手，讲故事，还真没啥出彩的。片子几人的心理状态我理解，就够了，没有再看一遍的必要。
6 ) 怀着极大的兴趣看。看到将近一半时，渐渐不能理解影像中的情绪。
阿基·考里斯马基的导演处女作。阿基是个资深的文学爱好者。有几部作品改编自文学名著。他的处女作就是改编自陀氏名著。但看这部片，我进入不了状态。或者说，怀着极大的兴趣看。看到将近一半时，渐渐不能理解影像中的情绪。不知道这是陀式原著思想所导致的，还是阿基的电影所导致的。片中男主角，杀了人，最后在女主角的高尚人格的影响之下，一步步走向更明确的忏悔，终于自首接受应有惩罚，而心地善良的美丽女主，承诺愿意等男主角出来。这是多古典的浪漫。这种浪漫，我觉得只存在于古典式的生活环境（或文学环境）里。像阳春白雪一样高雅，但只可远观。没法引起我心的共鸣。我只是看到一个有着痞子气的杀人凶手，竟然被良心折磨得坐立难安，以及一个一心想要救苦救难的圣母（婊），也不知怎地就是偏偏喜欢上犯了罪长得不帅疑似精神病患者的杀人凶手，不仅劝他接受惩罚，还愿意为了爱情而等他八年。好像八年只有八个月一样。也许是她从这个凶手身上看到了某种纯真气质而其他身上不具备。但这种“除了男主角之外非奸即恶再无好男人”的逻辑也让影片的套路陈旧。不知有朝一日看了陀氏的原著《罪与罚》会有怎样的感受。
Crime and Punishment in minimalism. 小年轻长得真Heath Ledger
我看过许多电影的结局通常是人类最终不会孤独，而幽默、悲观的阿基·考里斯马基明显更为诚实，他告诉我们每个人都是孤独的，而且是永远的。男主人公拉伊肯最后自首进了监狱，女主艾娃愿意等他。但被他拒绝了，他宁愿在监狱里孤独终老。或许这是他的宿命，至少拉伊肯是清醒的。正如拉伊肯对艾娃说的“我杀了只虱子，自己也变成了虱子，虱子的数量没有变，除非一开始我就是只虱子。”“无论在外面还是在监狱，我都是孤独一人。你走吧，过你自己的生活。终有一天我们都会死去，我们死后，不会有什么天堂，只会有别的东西......”警察、目击者（艾娃）、拉伊肯的工作同事、死去的商人、蛋糕店老板， 不同人物性格穿插其中，把人性矛盾愈演愈烈。正是因为人性的矛盾，才让这部电影结局注定孤独。
心事忡忡，效率最低；从小到大，被教育成不思考只活着的动物…
4星半，考里斯马基的处女作对人与社会异化关系的探讨以及对陀氏原著的次文本拿捏很成功，师承布列松的极简主义，叙事干脆直接，并无苏联版的冗长。利用人物眼神的正反打镜头与美国黑色电影式的表现主义布光营造针锋相对的紧张心理，它的“极简化“与“芬兰化“极为成功，但”去古典化”却相对不如人意
显然这样人性复杂的故事不适合阿基这种极简风格，但是作为一部处女作，导演在初始就确立了自己的风格，这一点值得肯定。
#阿基影展# 上海影城，4.0分。开头令人印象深刻的屠宰场工作铺陈（虽然男主其实在之后没有再回到那里上班，却极具时代与文本的象征意义），还有布列松式的动作捕捉，以及某种总是让我莫名想到小津的室内布景。还有一点印象深刻的，当男主最后一次“脱罪”（其实是放弃自首）后离开警局，他看见了那个想要看到他人性、经由那个“为女友报仇”的自我暴露爱上他的女孩儿时，她恍然如同一个天使。
很不aki风格的早期作品，对于我这种看电影纯粹欣赏作者笔墨而非读小说看故事的而言
太冷峻了，有些木讷的冷峻
重看；相比原著砍去不少支线情节，因此对男主的性格成因和相关前史交代得较为淡化，社会背景也尽量简化，专注于人物的行动和精神状态，连原著中大量倾注的心理描摹也被收缩于淡漠化的表情中，唯有瞳孔的收放显露着戏剧化的跌宕，隐有布列松之风；然而正是在这无尽的清冷和疏离中，似乎有某种压迫性的冷酷力量驱使他挑衅着全世界，无疑他是怯懦的，渴望通过转移告发的重责以实现疏解自身的罪孽，让他最终落败的也唯有仅存的微光。The doors《love her madly》太好听了，阿基一开始的音乐品味就这么棒。
慢慢地，她爱上了他
刚刚看完原作则不可避免的先入为主了，因此并不是很喜欢这个改法，这点时长也只够把这个故事讲出来了，可以预见心理描写远不敌原著，不过作为自己的第一部长片，这确实够有野心，考里斯马基俨然也已经呈现出了超凡的电影语言水准，精简化的风格也足以自成一体。
男主是发际线低届的颜值天花板了
也许在任何人看来他都带有一种极深的寂寞，但正是因为这北欧特有的失语，我反而却觉得有些怪异的幽默。他们似乎是出离正常生活太久了，久得每个人都如此可笑。
饱含激情生活的人，怪异，孤单。有趣的是海克曼如何一眼识别了女主这个伪装成虱子，事实上又饱含激情默默生活在人群中的人，把命运交付于她。更有趣的是，一个活成了虱子的店老板如何又难以自持爱上了这个不甘成为虱子的女孩。也许火焰静静地燃在每个人心间，有人轰然炸裂，有人哑然艳羡。
7.2 她站在那里，一个天使，指引的路，没有救赎。间离的气氛，风格鲜明的运镜，无功无过的首作。@阿基影展 SFC
郭利斯马基
作为处女作，其实已经基本可以看出考里斯马基日后的电影风格，但这时候还很稚嫩，故事的底子很惨情，所以处理起来也还不够“简单”。
三星半。改编罪与罚，Aki只要了93分钟，那就不必以贴近原著做衡量标准了。影片的大部分时间，个人风格还不算浓烈，不过已露出头角峥嵘。他取来布列松的极简主义，大刀阔斧，甚至最后一场戏有对《扒手》很明显的致敬。但他甚至比布列松更哀伤，他的拉斯柯尔尼科夫在最后以虱子的自我否定选择了永远孤独。有意思的是，也正在这时，激情的音乐喷薄而出，又好似一个光明结尾。说不清是冷峻，是灼热。考里斯马基的作者风格自此立住，这才是处女作而已。厉害。马蒂·佩龙帕的角色故事，像《天堂孤影》的前传。
台词文化课的考试内容。 不幸睡着了。
陀氏的文本对于影像改编的难度多在对人物心理状态和情绪的表达 文字可以通过大篇幅细致地停顿描绘所思所想 阿基的处理方式是弱化一切外界环境而凸显人物行为背后的内在驱动//最后一场实在太布列松了 可能都比较容易从第一部作品中窥探到导演个人的喜好