刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映,心情难以平复,便用手机迫切写下自己内心真实的感受。
每个灵魂都需要一段救赎之旅 表面上这是一部喜剧,但是实际上它一部关于救赎的电影,影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼,因为命运安排走上彼此救赎之路的故事,相爱之路也是救赎之路,而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。 高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑,最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点,我边看边忍不住流泪,喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅,而且在美食题材,剧情,喜剧,惊悚,动作,特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开,可谓形散而神不散,所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。
群星真正闪耀时 这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧,但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。从范伟到陈冲,从蔡国庆到孔连顺,从仓田保昭到杨迪,从三大高手到四大天王,哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定,他们无一不曾做到让人过目难忘,所以,相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制,但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看,这种弱化是并非缺陷,而是一种基于能力的选择,卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角,他们不仅完成度极高,而且大部分演员都被重新定义了,有一个算一个,作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华,这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。
一代人的叙事诗和集体精神写照 表面看这是今年最好的本土喜剧,其实,这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》,这是一部80后的集体记忆叙事诗,更是80后精神世界的集体写照,堕落街,一个真实的街道名称,堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象,他们被电子游戏,电视,网络,拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为,遭遇什么样的时代,是每个时代的人的无法自我选择的,无论他们表面上怎样,但他们内心的善意和对美好的愿景,总会在适当的时候呈现出来,所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团,这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 在此之前,似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。如今已经成为社会主流和中坚力量,甚至是渐入不惑之年的80后,或许从未有过这样的回顾与反思,是的,它就是80后一代人自己的故事,没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它,或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。
一位新锐导演的工业精神与作品意识 如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练,又有优质作品意识的创作者的话,应该非卢正雨莫属。 他是网剧点击量过亿的首位创世者,在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起,然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。 当然,很多人说,他太像周星驰了,但是退一万步说,如果周星驰在他身上得以衣钵传承,对于所有深爱无厘头的观众来说,难道不是万幸中的万幸,周星驰得此高徒,难道不应该暗暗庆幸,夫复何求吗?
可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一,也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物,5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧,跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋,之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演,这种从前期策划到中期拍摄执行,以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师,这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练,让卢正雨已然脱胎换骨,一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”,如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。 80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人,我至今还未见过。或者说在喜剧创作这条路上,卢正雨有幸没有走什么弯路,直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰,让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角,同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线,始终保持着对喜剧创作的初心,他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺,金凯瑞,查理卓别林,巴斯特基顿,伯格曼,库布里克……等一众创作大师,为他自己的电影之路打下了扎实的基础。
喜剧是一种哲学,更是一种高贵的精神规范 一个导演的认知决定了他的创作高度,准确地说,很多人认为喜剧就是搞笑,滑稽,荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们,卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。 喜剧精神,某种程度上说是一种高贵的精神规范,有趣的灵魂过于稀缺,所以有趣也变得异常高贵,但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式,甚至说在它的基因里并不是欢乐,而是悲喜交集的一体两面,好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤,离开了这种悲悯气质,喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路,显然,卢正雨属于前者,他如此深爱周星驰,深爱无厘头喜剧,就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。
没有一个顶级喜剧创作者,不是因为对人世间的悲喜高度洞察,又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观,用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐,面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤,但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难,这可能是卢正雨最痛苦的地方,他不知道如何像一个绝对的高手,闲庭信步地和观众达成心理上的默契,所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。 喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度,剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡,无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的,因为它的不确定性是最难掌控的,稍不留意就会失控崩塌,尴尬丛生,就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下,无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论,让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人,当然这部《绝世高手》并没有失控,我刷了两遍,一遍比一遍精彩,是因为耐琢磨的细节多到爆仓,我会另外撰文分析片中值得解读的细节。
在我看来,有趣是人生第一大事,或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标,可能即意味着,我们离最高贵的人生渐行渐远。好的喜剧并不是好笑而已,而是要有对生活的深刻洞察力和感知力,卢正雨的喜剧绝非是用意外,荒诞,滑稽效果带给大家的搞笑,本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知,更是对人类所公认的真善美的挚爱。这是顶级喜剧创作者的精神规范,也甚至是所有创作者的精神规范,从《绝世高手》这部作品来看,卢正雨做到了用这种规范在要求自己,虽然完成度方面仍有一定的提升空间,但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。 希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱,让他获得一个公正和良性发展的空间,中国需要这样的创作者,不是吗?
卢小鱼正在下着好大的一盘棋
看了《绝世高手》,觉得我们是时候该接纳喜剧电影届的新鲜面孔了——比如说,这位卢小鱼。
这个名字对我们来说,其实并不陌生。出场之后,也许早该料到了,卢正雨在下一盘很大的棋。从像《嘻哈四重奏》这样的爆红网剧,到成为星爷的御用编剧之后,他也一直在默默的向着自己的目标努力。
他的电影里,带着些即当代又复古的港味儿。此前微电影《绝世英雄》中,我们已经认识过了卢小鱼,从人物造型和光影,都是我们八零后童年的武侠片的回忆,还有让人意犹未尽的笑料。
在本片里,卢小鱼带着全新的故事重出江湖,在那条叫堕落街的地方,让我们从街头笑到了街尾。
卢正雨正一步步的,把卢小鱼这个“英雄”逐步呈现在我们的面前,从台词到表演,影片节奏掌控,都有着极突出味道。
这次的《绝世高手》也一样,哈哈笑一会,跟着主角消沉一阵子,然后明白一些简单却容易被忽视的道理。就像郭采洁在剧中的一句:吃好吃的比难吃的更需要勇气,怕吃完就没了。
又丧又美好的盖世英雄
在《绝世高手》中,传说中的卢小鱼又出现了。他正义凛然的外表之下,也带着些自私的卑鄙,光鲜之下,也有需要隐藏的小秘密,也会出糗,也会失落,也会吹牛然后无法遮掩,绝望过,又重新振作起来。
并不复杂的成长线,却能让观众吃着爆米花,觉得自己在走出影院的时候,忽然长大了。
像这样的市井的小人物,里面我们多少会看到自己的影子,任谁不会喜欢呢。
荧屏上那些冰冷的高高在上的帅哥和鲜肉僵尸脸已经很多了,此刻我们需要的,就是那个让我们看到自己脆弱的一面,又知道如何修补的一个镜子。卢小鱼的坏有些怂,他的英雄气概也有些漫不经心,但在最危急的时刻,足以力挽狂澜,小人物的梦想能够完成,我们都不会吝啬手中的掌声。
笑点密集者慎入,恐会含笑半步颠
喜剧里每个角色就像是佐料,各自有各自负责的部分。在本片里,几乎每个人都能拿出来说两句。而且一直在抖的包袱里,有八零后共鸣的回忆,开心之后,总能扯出些岁月无常的忧伤。
蔡国庆这一次出演的反派角色倒是蛮让人惊喜,感觉他的代表作“一年有365个日出”会成为新的搞笑梗,而且在电影里拿来戳笑点毫无违和感,就是那种自然的,哈哈笑一下,再来一次还能笑。
范伟的风格一如既往的范伟,扮演一个深藏不露的美食大师,第一次出场的那段连续反转,当时精彩的差点要鼓掌了,编剧的功力果真不是盖的。一言不合就织毛衣,关键时刻出奇制胜,能秀恩爱能打退敌人。颇有当年“给傻逼织毛衣”之风情。
各种美食料理,也并非陌生之流,有影射大学食堂黑暗料理的月饼炖菜,还有根据宿舍美食流派的宿舍锅,满满的都是年轻时的回忆。
这种笑点泪点同戳的手法,看过之后还能咂摸许多滋味。
《绝世高手》作为卢正雨导演第一部搬上荧幕的作品,自己可以编剧,可以导演,可以当男一,这样的才华我只想说,能不能留口饭给别人吃?
本片第一个笑点来自于冷酷无情、利益至上的蔡老板秒变脸:“我送你365个祝福”,瞬间电影院就爆了,这部片有毒啊!完全没想到蔡国庆在电影中演绎他歌唱的一面会这么有喜感,其实不止是他,《绝世高手》所有角色身上都有这种参差感,俗称反差萌!
范伟老师饰演的黄杰瑞那更把这种反差表现到极致了,神棍和世外高人一秒切换无压力,说白了就是个不着调的可爱老人,好像是神厨,但仔细一看怎么在织毛衣啊,穿上他的毛衣,包你找回童年的自己!这里就可以看出卢正雨的功力,虽然这类反差性的笑点密集,但仔细想都符合人物性格逻辑,所以不尴尬不生硬,而且充满了反转的惊喜,最后发现被套路的是自己!
要数这样的反差萌简直停不下来,和过气黄高人相爱相杀的汤母在江湖传说中早已稳坐女魔头的神坛,在殡仪馆给伤心人烧汤的她却看着慈祥温和,就是一听到黄杰瑞的名字立刻黑化,然而跟着蔡老板踏入黄杰瑞老巢前突然羞涩,满心期待的样子不要太可爱!
郭采洁演的小曼更灵动无比,一身肌肉装出场,可爱的金刚大力女,简单直接。小鱼揭露自己的卧底身份后,没有一点犹豫选择相信他,直面蔡老板,向背后伸出手,小鱼握住,她回过头时的笑容无比灿烂,然而!接下来的故事走向出乎意料!导演,你的剧本果然猜不到啊!
好的,继续往下看,发现主线任务都没交代,简而言之,就是反派大魔头蔡老板想要一统厨林,还剩一本秘籍流落在堕落街,于是派出集团渣渣卢小鱼曲线突围,通过追求小曼拿到黄高人手上的秘籍。卢导自导自演,对小鱼这个角色有很细致的打磨,这部片子不是单纯地堆积笑点,而是有逻辑、有细节、有三观的喜剧。
小鱼因为小时候不懂事害了妈妈造成丧失全部感知,卢导用了个小小的障眼法,让我们一开始关注的都是小鱼的没有痛觉,到后来才恍然大悟,原来每次告白,小曼都答应了,在他转身的时候握住了他放在背后的手,但毫无感觉的他又怂了,于是以小曼给他一个过肩摔结束。
小鱼以为他要的只有钱,却不想早已被小曼和堕落街上的人们所打动,自以为是地拒绝了小曼,但小曼这样简单纯真的人看得出什么是真,小鱼都不知道自己看似被逼出来的那句话是真的,原来在第一次见到小曼的时候他就愿意为她赴汤蹈火。这样的浪漫和感动电影里都是点到为止,不俗烂,不矫情。
喜欢电影里所表达的,越是接近本真的越是纯粹动人,不管是秘籍,还是恢复感知的小鱼,都在讲述着这件事。
80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英,从商界美团王兴、今日头条张一鸣,聚美优品陈欧,好未来张邦鑫,到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表,虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。 然而,行将进入中年的80后,除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情,似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界,做过任何一次真正的心灵对话。 直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现,我才看到了一部悲喜交集的喜剧,一部关于自我救赎的电影作品,也是一部80后的记忆世界的叙事诗,更是80后一代人精神的集体写照。 辣与痛彼此救赎 辣,在整部片子中贯穿始终,从一开始的比难吃的魔鬼辣,到“堕落街”的麻辣小龙虾,到辣椒酱干妈,以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾,用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜,这整个过程都是用辣来贯穿的。 辣是一种刺激性味觉元素,它让人有灼痛感,导演是湖南人,他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定,可谓是出神入化。 卢小鱼一出场就是因为毫无知觉,麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感,但是他只有心会痛,没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害,以及因为年少穷困,遭受过来自他人的恶意,封闭了自己的感官世界。 而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别,伤害了她脆弱的内心,也让她从来不再伤心,也不流泪,她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界,所以赢得一个“女张翼德”的恶名。 卢小鱼内心善良,而他选择用麻木无情伪装着自己,而无情只是他的盔甲,同理,小曼内心温柔,而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲,这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法,而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。 卢小鱼因为没有知觉,所以会经常受到各种创伤也并不知道,也很容易流血,一不小心血尽人亡,所以他特别小心,很胆小怕事,电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格,她亲眼看到小鱼救了她,认定他内心善良,就敢于百分之百信任他,保护他。所以,他们的爱情最后也是胆怯和勇敢,彼此也实现了互补和救赎。 辣就像心灵的阀门,也是感知能力的激发器,是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系,痛是可以激发人的能力,有时候感受到痛了以后会有反弹的,所以包括内心也是,感受到极大痛苦以后会有力量去重生,所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能,也唤醒了所有人的味觉。 卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛,恢复了知觉,且超常人百倍,又忍受辣椒钻心之痛,只为赢回堕落街。做出来的辣酱,刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾,最终赢回了堕落街。 贫与富,善与恶的彼此救赎 美元标志的项链吊坠,这个核心道具,贯穿始终,从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来,他在居所“大石管”里面的窗帘,床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。 这个代表着财富的标志,一直是一个内心封闭,假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想,所以他一直戴着,只有穷过的人,才会知道这种穷的痛,影片中给了这个美元项链无数个镜头,最终他因为心痛,从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后,这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子,这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现,让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。 另外,善良的人住在堕落街,那里的人毫不堕落,恶霸开的企业叫做“和膳(和善)集团”,那里的人也毫不和善,这种善恶的反差设定,都是非常精妙的细节。大家可能不知道,堕落街是长沙真实存在的一条街道,如今已经被拆,80后赶上了高考扩招,很多城市的大学城里,都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。 这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆,杰瑞和汤母,蔡老板和新佑卫门……其实,没有人不曾受过伤害,或者说每个人都有一个漫长的伤害清单,所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲,这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去,被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样,其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击,就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界,似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。 经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里,其实没有真正的恶人,无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪,还是小曼的暴力,杰瑞的欺骗,汤母的仇恨……所有这些恶,是因为因爱被伤,最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒,最终得到了彼此的救赎。 现实世界其实远不及这么美好,这种童话价值观的设定,是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景,这种愿景和精神气质,甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传,这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头,以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。 绝世高手并无秘籍 《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈,这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息,因为在影片的决战戏时,汤母说,她发动全世界找那本秘籍,想通过这样的方式,让杰瑞来找她;同时杰瑞在网上卖秘笈,这个网店叫“杰瑞的小店”,把二维码也发到网上,二维码后面是猫和老鼠,即汤母和杰瑞,也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方,爱着对方。 这个世界其实没有什么绝世高手,或者人人都是绝世高手,也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事,最终胜负并不是在技术上,而是每个人对这件事投注的情感与心力,哪有什么万中无一?哪有什么天赋异禀?哪有什么旷世奇才?成为绝世高手,你唯一能做的,就是去承受百倍于常人的磨难,投注超于常人百倍的心力与情感,掌握超于常人的感知能力。 堕落街,是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说,收藏在隐于市的堕落街。 而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心,从结尾处秘籍公开的内容来看,里面都是儿女情长的甜言蜜语,所以绝世高手并没有什么真正的秘籍,我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候,我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心,回到那个被我们遗忘的角落,只有心痛才会哭,也只有用心才会烧出好吃的菜,也只有用心才会拍出好看的电影。 一代人的记忆叙事诗和集体精神写照 我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年,拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容,所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。 首先,是整部电影的插曲细节,从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》,《封神榜》的主题曲《神的传说》,动画片《西游记》主题曲,《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。 比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的,非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅;《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词,精准地衬托了汤母杰瑞的感情线;《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸,喜欢送祝福的荒诞感;《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中,把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。 其次,堕落街上的所有店铺招牌,从《综艺大观》到,宸铭录像厅(电影的主投资方)、醒狮奥数,老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅,台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆,因为我去过拍摄现场探班,进去之后简直惊呆了,完全像是穿越回到80年代的小时候,准确说是90年代的城镇街道,那种扑面而来的年代气息,让人过目难忘。 再次,杰瑞家里的所有陈设也非常考究,脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉,游戏代练之王的锦旗,还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影,以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子,全部都是80后一代重要的记忆,这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣,就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的,所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击,杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣,汤母说“你就爱打毛衣成不了大事,但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣,这种细节上的精良设计,真不是一般电影可以做到的。 第四,道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆,比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色,他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来,暗示着一场凶险的决斗,蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁,这些细节上对气氛和情绪的转变的表达,都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用,只不过电影里四有新人的内容有些变化:有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时,小曼说小鱼是四有新人,这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。 第五,动漫的共同记忆,这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的,除了仓田保昭大战三大高手之外,最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人,当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具,被卢小鱼踩碎了,他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。 最后,关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆,杨迪做美食时,电脑玩的是魔兽,卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜,声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅,回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里,竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY(客串)。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤,而四大天王则是他大学时的偶像,宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王,变换过两次身份,都是童年偶像,一次是功夫界四大天王,(叶)问+(方)世玉+(霍)元甲+(黄)飞鸿,第二次是娱乐圈四大天王,(刘)德华+(张)学友+(郭)富城+(黎)明。蔡老板喜欢收集手办和模型,其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射,蔡老板担心手办玩具生锈了,他就泡在福尔马林里保存起来,细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠,还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样,所有他之前没有得到的东西,他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。 所以,这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗,堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片,堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象,他们被电子游戏,电视,网络,拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为,遭遇什么样的时代,是每个时代的人的无法自我选择的,无论他们表面上怎样,但他们内心的善意和对美好的愿景,总会在适当的时候呈现出来,所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团,这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 除此之外,影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节,我将用列举的方式呈现出来,你也许可以说我过分解读,但是,如有疑问可以跟导演去求证: 1.小曼手臂的纹身纹的是星星,飞船,宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她,说是去当宇航员了,小曼嘴上根本不信,说妈妈只是和别的叔叔跑了,编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此,她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完,没有看彩蛋,你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈,因为她伤害了小曼,这个彩蛋看完,你就知道他妈妈不是坏人,好导演就是处处把人性的光辉擦亮。 2.卢小鱼长大后住在“大石管”里,他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后,水泥管飞起来了,说明打开心扉了,那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻,镜头推到天上,好像看到有个不明飞行物,这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。 3.杰瑞和汤母对决时,导演设定了不同的化身,第一阶段是恶狼VS白鹤之战,白鹤展翅是武侠里的著名招式,绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底,是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅,也是两个人,红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人,和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。 4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”,和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克,从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看,这两个董克,肯定是同一个人。 5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历,他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。 6.孔连顺的身上有两个纹身:螃蟹、横行霸道。内心的善良,让他们连装狠,都装不了全套。 7.电影里的三大高手情感关系,也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐(黄龄)喜欢建国(柯达),她的道具有两头,她每次面对建国时就吃棒棒糖;面对永俊(杨迪)和敌人时是抽电子烟;建国的衣服:猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏,他就开始吃了,其实是小时候的金牌巧克力。 8.天上空的云彩会变成食物的形状,小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵,对他来说也是,这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。 9.食无定味,适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》,与孟子的“口之于味,有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了:食物的味道都是随人喜欢,没有一定的美恶标准。所以今天,这个电影无论是褒奖还是批评,导演只能说他把电影拍给懂得的人,批评和褒奖都是针对每一个观众而言的,大家各花入各眼就是最好。 所以当您看完这篇细节分析的文章,你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节,这些细节足以证明,卢正雨说的那句:我不诉苦,是因为世人皆苦,我更愿听人笑,说的是什么。 你也可以立刻懂得,这部电影,演的是卢小鱼和小曼,其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己,笑着笑着又哭了。 2017年,第一位1980年出生的80后,已经37岁了。 渐入不惑之年的80后,我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子,还是在卢正雨所造的梦里,用辣的刺痛,唤醒隐藏在我们内心深处,那个曾经的自己?
假的四大天王那里喝不到真的忘情水,这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。
很早之前就听过卢正雨的名字,但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想,为什么这家伙这么多镜头,莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他,可以说是一个低配版的星爷本人。
原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映,心想星爷师徒打擂台有好戏看了,后来的结果我们都知道了,这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望,毕竟春节档的电影质量摆在那里,能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。
结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺,而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎,这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说,比起如今的星爷本人来,卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷(其实确切地说,是我们熟悉的那个星仔)。
在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后,星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛,但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型,近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。
差不多十年以前,黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看,他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人,凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀,在我看来是因为两人并不构成竞争关系,因而没有利益冲突,甚至还能互补。如我上面说的,星爷早已转型,他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人,但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空,于是卢正雨就恰好补了这个空缺。
《绝世高手》的整个观影过程中,全场笑声不断,我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段,很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外,范伟的演技也功不可没,那种大巧若拙、大奸似忠的感觉,让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈,滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。
那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好,而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷,许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜,但是这至少说明这些笑点都埋对了,所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻,比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段,掏出一把老年证、残疾证之类的证件,虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆,二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为,但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子,后面又扯上飞机什么的,拖得未免过长,会令观众产生疲惫感。
整部电影的结构模仿的是《功夫》,给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨;黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人;和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥;去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神;跟汤母相爱相杀的杰瑞,作为堕落街的守护者,对应的是《功夫》里的包租公包租婆,不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了,所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了,毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。
《夏洛特烦恼》《美人鱼》《情圣》《乘风破浪》这几部是我觉得近年来比较好笑的国产电影,而跟他们相比,《绝世高手》还要高一点点,那一点点总结起来就是四个字:神完气足。前面列举的四部电影最令我不满的地方都是在于收尾仓促,这种仓促感甚至会在很大程度上抵消之前一两个小时制造的喜感。打个不恰当的比方,它就好像是[哔]完管以后进入贤者时间那种空虚寂寞冷甚至有点厌世的感觉。《绝世高手》并没有重蹈他们的覆辙,结局一波三折,决战之后又交代了两位主角终成眷属,甚至还用片尾彩蛋给他们的幸福人生锦上添花,让观众的情绪能平缓着陆。接着打个不恰当的比方,这种感觉就好像是[哔]潮之后你一转头看到那个人还陪在你身边对你笑,虽然一时半会儿你们也没法再继续做什么了,但就这样安静地陪伴就足以让你觉得温馨、圆满。
卢正雨从形象到气质,跟星爷可以说是非常接近了,但似乎还是少了一点主角相,因此整部电影显得主角不如配角出彩。星爷在早期电影中经常会被其他角色吐槽长得难看,但我从没认同过。我甚至觉得他比起发小梁朝伟来,也不遑多让,两人不过是因为定位不同而给观众种下不同印象罢了。同样是演韦小宝,好像梁朝伟那一版还要更猥琐一点(这里说的都是电影版)。所以在我看来卢正雨的颜值比星爷还是有点差距,当然这极可能是思维惯性使然,相信随着卢正雨将来电影作品不断问世,他也一定能收获更多始于才华、忠于颜值的真爱粉,并且确立在观众心目中当之无愧的主角地位,毕竟连星爷都是从宋兵乙这种死跑龙套的角色开始一步一步走过来的。
除了多处情节、人物设置与《功夫》能对应起来之外,《绝世高手》还因为都是关于烧菜的,所以开头结尾又有《食神》的影子。主角第一次亮相的造型就是在致敬食神,我记得片中说厨圣(其实不如干脆就叫“食神”)几十年出一个,那么上一任说不定就是在中国厨艺训练学院(少林寺香积厨)刻苦修行然后食神归位的史提芬周。
《食神》是第一部把我看哭了的周星驰电影。看《大话西游》的时候毕竟还太年轻,《食神》里梦遗方丈回忆主角拿着双刀火鸡那张画着爱心的卡片唱“情和义,值千金”的时候,我真的是边看边哭。卢正雨的《绝世高手》里也有十分扎心的情节,就是主角关于母亲的童年回忆。之所以觉得扎心,并不只是因为电影设置了这么一段悲惨往事,更重要地是它给主角人生造成的影响让我觉得非常可信。失去至亲,而且还是因为自己的过错引发的悲剧,这种痛苦是极难承受的,所以唯有封闭感官让自己变得麻木不仁才能挺过去。之前在评价《海边的曼彻斯特》时也提过,悲剧发生的一瞬间我们往往会觉得缺乏真实感,这是人类自我保护的一种手段。然后在遇到某些事情时,我们的防壁会被打破,麻木的盔甲卸下,露出脆弱敏感的内核。《绝世高手》电影把这个过程给夸张化了,最后通过让主角投入另一份感情来融化自己的内心,但其原理与我们的生活经验还是相符的,因此能引起我的共鸣。
不过影片中另外的一些感情刻画似乎就不那么经得起推敲了,比如最后女主角的回心转意就十分突兀。由于男主角的深情表白被一群配角插科打诨给掩盖过去了,所以观众并没有听到,也不确定女主角听到了,不明白受了情伤的她怎么又愿意接受男主角了。难道她从来没介意过男主角的所作所为?既然如此,又为什么要拍她在医院里痛不欲生的样子呢?其实这种让女主角包容男主角的任性和幼稚然后在被伤害之后还“当然是选择原谅他啦”的设定也算是师承自星爷。从紫霞仙子到双刀火鸡,星爷电影中的女主角总是像飞蛾扑火一样,明知道被男主角欺骗和伤害了,还是会在关键时刻挺身而出,牺牲自己去救那个伤害自己的人。
身为周星驰的天字第一号粉丝,卢正雨不仅致敬他的偶像本人,还把偶像致敬过的人与物也致敬一遍。比如影片中存在感极强的斗战胜佛·卡卡罗特以及他的必杀技龟派气功,在星爷的《唐伯虎点秋香》里就得到过致敬(或者说恶搞)。使用《戏说乾隆》的片段和主题曲当然是在致敬郑少秋,星爷也在《食神》与《美人鱼》等影片中多次致敬过这位前辈。或许将来的某一天,也会有卢正雨的粉丝通过致敬自己偶像的偶像周星驰这种方式来实现对自己偶像的致敬。
现在关于《绝世高手》这部电影我就担心一件事,就是决战之后主角获胜假装晕倒接下来各种精壮男子主动上前帮忙人工呼吸的情节,这个真的没问题吗?不是文艺作品里面不让搞同[哔]恋了吗,怎么还能放映这样的画面?这对得起前面贴片的《我们的中国梦》宣传片吗?
可以说是非常非常失败的模仿了。我忍着恶心看完前十分钟,发现是真的难看,来到豆瓣发现评分竟然6分多,评论竟然有很多好评,我想是不是后面会比前面好看。回去继续看了十分钟,实在是非常恶心,我感觉我就没看过这么难看的电影。说实话,周星驰的电影在10年前20年前是很好看的,最近我也重温了好几部,以现在的审美来看,只能说还行,拍的好的也可以说好看。这个绝世高手很明显在模仿周星驰的风格,不过那些梗都已经审美疲劳了,与我而言毫无笑点可言。尤其是台词说的太差了,一点也不好笑,这种模仿,东施效颦都不足以形容,实在是太恶心了。
所有演员里,最让人尴尬,最没有存在感的就是卢正雨自己的角色,因为他的拖累,连郭采洁的角色最后都废了。作为一部电影,男一号女一号的角色都崩了,片子肯定也不可能多好。它所有的优点都来自周星驰,导演像个迷弟,拍了还行的高仿,但高仿终究是赝品,知道是假货,心里还是很难把它当回事。
汤姆与杰瑞、杭天琪、老干妈 三大笑点!
前十五分钟的剪辑表演略尴尬,后面渐入佳境。特效做得非常棒,斗汤那场戏非常精彩,仓田保昭、噜管族的几场戏都让人印象深刻。有佳段,是你们多年未见的星爷黄金时代的风格,是部非常好笑的电影,但是不是一部非常好看的电影。
作为卢正雨的忠实粉丝,对于这部电影实在是失望多过惊喜。尽管卢正雨确实在发挥着后周星驰时代最正宗的无厘头喜剧风格,但影片仍然是模仿致敬大于影片本身,基本就是一个“浮夸乘2的《食神》+《功夫》的大乱炖”,漫画、怀旧、戏仿梗儿太多,原创性太弱,故事太碎,依然像微电影段子集锦,只能说鼓励吧
喜欢卢正雨的短片《绝世高手》和《大侠卢小鱼》。可此回长片太浮夸,不可否认有几个好玩的段落,但搞笑方式和段子完全模仿周星驰,几乎就是《食神》和《功夫》的新编,和满满的日漫风,拼凑痕迹严重且用力过猛。卢正雨确实是周星驰最好的继承者,你可以说是粉丝写给偶像的情书,但没有自己的东西。
笑劈
卢正雨,虽然这次票房不如人意,但千万不要放弃梦想哦。我还是会继续支持你的。
一点也不搞笑!!!
卢正雨算是达成迷弟最高境界了,做过星爷的编剧和执行导演后,又拍出一部90%致敬星爷的长片处女作,本人呢不仅举手投足,连一颦一笑都和星爷神相似了。不过能看出卢正雨是个很努力的人,全片都保持了一定制作水准,几个原创段子还很好笑。周氏的喜他get到了,悲这层还差点。值得鼓励,期待未来更多成长
看得出是很用心做的。笑点低的观众全场下来能笑不下百次,不过塞得过满过载且都很星爷风到后面容易腻和麻木。卢正雨发掘郭采洁蔡国庆的喜剧天赋,陈冲也选得很棒,问题是他自己作为男主怎么看都缺点火候,专心做导演不好吗?喜欢无厘头片的别错过,不喜欢就算了。最后为老干妈打了个绝世大广告。7.5/10
是不是我期待太高了?竟然觉得没啥笑点,还有点失望。
今年目前为止看得最开心的国产喜剧,蔡国庆饰演的大魔王反差中有喜感,爱织毛衣的范伟这个世外高人俨然顽童,仓田保昭演的东洋高手充满处女座的搞笑魅力。堕落街的这个设置充满想像力,电子游戏室、录像厅、《戏说乾隆》《封神榜》主题歌等等,全是80、90年代的童年回忆。卢正雨这个片子成了!
在学校看的超前点映 1.国产喜剧为什么都是此类浮夸的画风?2.此片不会超过煎饼侠吧(朋友圈当时一堆自来水)3.导演愿意去各种城市跑这种场,也是相当敬业又呕心沥血了。不过这种放映场,观众又捧又夸,演职人员和导演面对这种好评,想不膨胀都难吧。
难笑就罢了,没有一个点是新鲜的,加上男主角中学校园舞台剧水平的演技,……不想说“尴尬”都不行。能坐在座位上坚持看完,我才是绝世高手!
“身体没有知觉不算什么,心里疼才会真痛”卢正雨处女长片保持了无厘头风格,闹腾折腾却又笑中带泪…沉迷于人工呼吸恶趣味的范伟,“365个祝福”的万年人设蔡国庆,歌词太长而抢音乐节奏的赵英俊…各个配角都让人喜出望外。别期待过高,就是2017版《煎饼侠》+《西游降魔篇》+《美食总动员》。
第一颗🌟365个祝福第二颗🌟戏说乾隆第三颗🌟辣椒酱第四颗🌟鸳鸯锅第五颗🌟毛裤作为卢小鱼迷妹,我必须要给五星!
有人在认真拍无厘头总是好事,模仿周星驰能有六分,仓田保昭那段最好玩。跟《恶棍天使》一样的毛病,想在后社会主义中国造出一个草根社区对抗资本家的故事来,却没发现那种小人物的温情和斗志是不属于我们的过去。基础错了,掺进再多的怀旧元素也没用。
2018-07-07 的确不行。头号星迷卢正宇的第一部长片,因此也是稚嫩的模仿/致敬之作,全片中有大量类似周氏电影(尤其是《功夫》)的布景、桥段。不仅刻意的笑点几乎全不好笑,而且想要感人的情节同样不仅刻意、烂俗而且还相当粗劣。几个主演的演技还不如群演|2016-11-21说实话,我隐约觉得这个片子要烂
蔡国庆是全片最大亮点了,仓田保昭也很出色(虽然都是预告中有过的笑点)。卢正雨用一部近两小时的长片,来证明自己有多喜欢周星驰,无论剧情,人物设定,各种笑点,甚至是一些细微的表情都是周星驰式的。作为一个新导演,其实挺让人遗憾的。或者,也说明周星驰是有多难得吧,而且影响了太多人。
深入骨髓的周星驰。