在如今的荧幕上,温柔贤淑的女主,或踩着高鞋鞋、大红唇、厚垫肩西装的事业型独立女性,正在被批量地制造出来。 姚晨主演的《摇滚狂花》女主角彭莱却不在这两种女主类型之列,她化着夸张的烟熏妆,穿着黑皮衣,抽烟、爆粗、酗酒样样不落,对了,她还是一个母亲。
《摇滚狂花》的体量也足够“摇滚”。
在如今动辄40集+,每周预热好几个热搜来不断掀起热度的国产剧市场上,它只有12集的短体量,每天播出一集,5天就猝不及防播完。《摇滚狂花》的评价两极分化。不喜欢它的人,说它侮辱摇滚,三观不正、教坏小孩;喜欢它的人,包括一向目光毒辣的国产剧观众,还用它来和《东城梦魇》《极品老妈》《伦敦生活》这样的英美剧来比较。
这部剧也许是一个带瑕疵的残次品,但无论从哪个角度来看,绝对不是流水线上批量制造的工整而无聊的复制品。
因为单在姚晨饰演的女主彭莱这个角色上,《摇滚狂花》已赢了无数都市国产剧。
1、国剧终于有了自私的坏女人
国剧不是从没有过坏女人,但她们往往都有着相似的范式。要不是有着神经质,试图毁灭温顺女主人生的反派女二,要不就是有着悲惨身世支配,心狠手辣,结局一定指向毁灭的蛇竭美人。
但,这一款爆粗口的中年女酒鬼,在国产剧里真没有见过,关键是——这样的坏女人,不为任何人而坏,而是自始而终都为了自己。
彭莱,年轻时是红极一时的女子乐队摇滚狂花的主唱,后来摇滚文化渐渐式微,选秀综艺开始流行,乐队生存维艰,其他团队成员都想去捞选秀的金,只有她还是记挂着自己的摇滚梦想。就在她和丈夫办理离婚的当天,前夫竟然当天下午就跟自己的好姐妹兼贝斯手陈月领了证,两人因参加了选秀节目一炮而红。
一激动,就打了人。一次巡演的舞台上,彭莱一把吉他就抡到陈月的头上,不是因为大婆打小三,不是因为雌竞,而是曾经以为会跟着自己追梦的闺蜜,竟然在感情和事业上都背叛了自己。她的出走也是为了自己。
彭莱出走美国摇滚圈闯荡,梦想着还可以在摇滚的发源地成为摇滚巨星,但没有人愿意接受异国他乡的她。人生输得一无所有,为了活下去,只能到老人院当护工。白天给老人剪指甲洗澡,晚上住在廉租房里酗酒,就连偷窃前女友财物的渣男前男友都鄙视她:“混蛋也比酗酒的疯子强!”
前夫的死亡把她拉回了国内,也让她不得不面对阔别12年,自6岁起就没有再见过面的女儿。
你以为即将迎来母女之间沉重的久别重逢,愧疚与想念的亲情修补?NO!母亲和好哥们一夜宿饮后睡在同一张床上,女儿毫不客气的一盆冷水把观众和彭莱的甜蜜美梦统统浇醒了。女儿把妈妈的衣服都丢到垃圾桶,换掉家里的锁,妈妈就把家里的锁涂上502;妈妈把女儿的衣服也丢了,女儿把妈妈的被子都烧掉了;妈妈把电箱给锁了,女儿就把妈妈的房门给拆了。彭莱干脆打算把房子卖了,一人分一半,大家各走各路。
见过太多诸如我想喝手磨咖啡的苏大强,重男轻女的樊胜美她妈这样黏糊糊的道德纠缠,《小敏家》里周迅和儿子久别重逢后礼貌而压抑的相处,你会觉得《摇滚狂花》的母亲像是一匹脱缰的野马。
她的身上,从来就没有什么母职重压,从来没有母亲身份和自我反复撕扯的影子。每次观众以为她的“自私”该到此为止了,结果发现并没有。彭莱为了集资重组自己的乐队,自导自演一场亲情大戏,实际上是想灌醉女儿,晚上偷偷在买房协议上盖上手印。
确诊癌症后,为了圆一次自己的梦想,她甚至还牺牲了女儿的梦想。
更出乎意料的是,这部剧里几乎没有恋爱戏份,更没有粘稠的恋爱戏份。彭莱遇到追她的20出头的小摇滚青年,也没有表现出一个受宠若惊的小白兔样子。小摇滚青年假装混不吝地对她说,你的男朋友,我当定了,一个吻突然扑过来。但彭莱不喜欢男人这样霸道总裁式的示爱,用回吻教训他:“兄弟,只有我愿意,没有你愿意。”
还有一个精神科大夫是她的忠实粉丝,愿意为她做任何事情,为她买单,为乐队拉赞助,劝她戒酒,随叫随到,什么都在所不辞。
按照过往的国产剧套路,这样一个知书达理的男主,一定会成为如《我的前半生》里贺函之于子君这样的“拯救者”,女人,我可是拯救了你,你一定会爱上我。可彭莱从来就不是这样一个慕强者。她的态度,就是赤裸裸的“利用”,我早已事先声明,不是我强迫你的,你爱来就来,不来拉倒,但你要是来教育我,就是侵犯了我的边界了,“我怎么生活,关你屁事。”
这部剧完全暴露出一个中年母亲的自私和矛盾,不但没有急着去审判她,还让她在“崩坏”的路上,越走越远。
2、“坏女人”的失败者叙事
彭莱是一个失败者,用姚晨对角色调性的描述来说,就是一个“气质往下坠的中年人”。
彭莱自始而终都没有在舞台上重拾辉煌,她没有按照国产剧套路走上人生巅峰,她反而一次又一次地往下坠。年轻时就过气,还意外怀孕,被背叛、离婚,出走美国闯荡,失败;第一次回国内办专场,第一首歌还没唱就晕倒在舞台上;好不容易在动手术前进行可能是人生最后一场的演出,她的耳鸣突然发作,什么都听不见了;本以为女儿会给自己最后一次表演机会,好家伙,女儿最后反悔了。就连在剧末,她躺在手术室里是否会醒来,都是一个未知数。
她不是“解决一切问题”的大女主,没有圆满的大结局,没有扶摇直上的人生。她把自己的人生活成一滩烂泥,跌到谷底,她也没有想过要满腔热血地站起来。
被精神科医生拖到戒酒会,她在一群痛心疾首的人群中自言自语,我为什么要戒酒?酒是我在人生低谷时最好的朋友。
可她又不是一昧自暴自弃,她其实也在和自己的悲剧人生悄悄战斗。
她在最后一次表演上,突然耳鸣听不见任何声音,但即便被台下的观众嘘跑调,她也要把这首歌弹唱到最后一秒。因为她的目标,从来不是世俗的胜利,而是自我,以及唯一能信赖的摇滚。
很多人这样评价,感觉剧中主角的脸是我们的脸,但剧的内容和价值观却又是非常美剧的,于是产生一种中西之间的错位感。的确,因为过往的大女主剧是不喜欢失败者的。女主角就算压抑自我,事业上都要过得很很爽很成功。如《幸福到万家》,赵丽颖饰演的何幸福好不容易从农村的家庭主妇走出去,在大城市闯出了一番成绩,但因为丈夫想要回乡发展,何幸福就打包行李回家了,因为“既然嫁给你,就认定你是我的丈夫,我不会轻易改变。”
如高圆圆主演的高级律师《完美伴侣》,主演之一,饰演高级经理的《我们的婚姻》,这些女主无不是穿着五颜六色的西装,实则每天都在焦头烂耳地取舍着事业和家庭,最后都是完美大团圆,掩盖了职业女性真正的困境。
再回到《摇滚狂花》时,就会非常惊讶,怎么国产剧里会有这样的女主角,一丧到底,到最后都没有迎来逆袭,还特别自我自嗨?在美国闯荡失败了我认了,那就去打工;但如果有个机会东山再起,就要不惜一切手段去赢,哪怕众叛亲离,赢得不够光彩。
国产剧缺少的,不就是就是这样去他的价值观,有着自己非常自洽的人生体系和价值观,铆足一股劲向前冲,过着乱糟糟但又鲜活人生的女主。
有人为彭莱这样的坏女人拍烂巴掌,也有人觉得三观尽毁,原因是——谁爱看这样一个疯狂而糟糕的女loser啊?没有人想要成为她。究其原因,不是大众更想看温良恭俭的传统女人,还是事业高升的“女强人”,而是我们不希望一个荧幕上的女性去忤逆大众既定想象中的女性,尤其是一个有了孩子的中年女性。被誉为20世纪女性主义文学批评《圣经》的著作《阁楼上的疯女人》,重新解构了小说《简·爱》,尤其是几百年来被忽视的,关在阁楼里的男主人公罗切斯特的前妻伯莎。
这本著作的两位作者认为,感性的简爱与疯狂的伯莎,其实才是一个人的两体。在那个时代里,这样一个贫穷但同样独立,具有反抗精神的女性,她表达愤怒和绝望的方式,就是成为阁楼上的疯女人。如今影视剧中被构造出来的女性却还没有逃脱19世纪浪漫小说的二元对立,仍然只有这两种类型。一种,是符合社会期待和三从四德的“正常女人“,最好呢,在家温柔贤淑,在外叱咤职场;另一种,是表现出愤怒、癫狂、具有毁灭倾向,在影视剧中通常为“小三”、继母、后宫不得宠的“疯女人”。鲜有一个女性角色脱离这个模板,没有一个活得独立但敢于真正发出反抗声音的简爱,没有一个愤怒但同样有机会活出自我的伯莎。
尽管这几年关于中年女性的剧集越来越密集,越来越多样,但总体上都是作为一个附属而存在。不是老公出轨、婆婆作妖里的背景板妻子,就是在拿命换学区房,在老师面前扑腾地跪下只为求金牌补习老师给自家孩子补习的鸡娃妈妈。似乎只有男性才可以成为丰富形式的“人”。
梁永安教授曾在《鄙视》一书的座谈会上分析他认为“不像个男人”这样的表达,看上去是对男性的贬低,实则是对女性的贬低。因为好像世界上英勇、伟大、刚毅的事情,都只是男性的属性。试想《摇滚狂花》里彭莱的角色如果是一个男性角色,那么它的影视效果会大打折扣,因为一个男性角色作为一个“人“来讨论,已经太久了。
如果在90年代的影视剧里,主角就会是彭莱的摇滚丈夫白泽奇,他不负责任地让女性怀孕,出轨女主的闺蜜,摇滚青年啊,很正常,说不准还冠上艺术之名。
但如今他这样的角色只配当一个出场就死了的小配角,就连骨灰都被女儿装在奶粉盒里,骨灰不小心被前妻洒了一地。如果说影视是现实的投射的话,我们却没有在影视作品里看到过她们。两年前,不甘忍受被丈夫支配人生,56岁的苏敏独自驾驶她的车离开家庭,下定决心为自己活一次。
从发出第一条气愤但又有些愁容的视频到如今,苏敏的心态也在不断变化,在路上学会直播剪视频,在海南学会滑板冲浪,从觉得离不离婚都无所谓,到一定会起诉离婚。苏敏的人生不是胡编乱造的人生爽剧,从她的人生中都可以窥见一个鲜活的中年女性的人生脉络。 还有同样今年56岁,用灵魂生活在生活的王柳云。当时50岁,做着清洁工工作的她看到一个免费学画画的机会,她牢牢地抓住了这个机会,因此被很多人贴标签为天才一般的“农妇画家”。但王柳云不喜欢这个称呼,“因为我没有高到哪里去,也没有低到哪里去。”王柳云也不需要别人同情她,因为她一辈子都在用灵魂过日子,“别人看不到的颜色,我见到了,别人理解不了的事情,我理解了,别人体察不到的细微,我体察到了。”我们的灵魂曾被她戳穿100次。
出生在平原上的“娜拉”刘小洋,身在农村,却有着哲学家的思想,向往外面更大的世界,说出让无数人羞愧的一句话:“我宁愿痛苦,我也不要麻木。”
明明我们在活色生香的生活中,看到过最鲜活,最有生命力的中年女性。她们本应出现作为一个又一个女性形象范本,出现在荧幕上才对。
参考资料: 北京青年报:《王柳云:我用我的灵魂过日子》 毒眸:《国产剧女性,辗转走向“第一视角》
曾红过的摇滚歌手落魄异域,恰好前夫去世,她在12年后回到北京,与充满怨恨的女儿住在同一单元中,展开一连串的“狗血故事”:
母亲背着女儿卖房,被女儿推入湖中;
女儿假装怀孕,骗母亲同意她休学;
为让女儿在卖房合同上按手印,母亲灌醉女儿;
为轰走母亲,女儿将母亲的衣服扔进垃圾堆;
母亲终于收拾了一次屋子,却意外将装着前夫骨灰的奶粉罐扔掉,母女二人奋战在垃圾堆,终于找到奶粉罐,母亲手一抖,骨灰随风飘散。母亲说:要么买台强力吸尘器,能吸回多少算多少……
种种荒诞拼成了电视剧《摇滚狂花》,仅仅12集,却出人意料地好看。如果一定要给好看以理由,我至少能提出三条:
首先,它是《编辑部的故事》的延伸,当那些曾经张牙舞爪的年轻人也变老了,他们会怎样?
其次,剧中母亲彭莱(姚晨饰)太拽了,那种谁也不Care的气质直击灵魂。
其三,当发展日渐剥蚀了情怀时,《摇滚狂花》中至少还有人。
这是一部可怀旧、可伤感、可励志的剧,因为它回应了时代的真问题:如果生活注定失败,我们该怎么办?但更重要的,在于它找回了久违的、生活的英雄主义。
梦想破碎时,人还可以输得像个英雄
《摇滚狂花》的背景在当下,精神却来自上世纪90年代。
上世纪90年代是一个充满梦想的时代。生活空间突然扩展,人们的视野迅速改变,“实现个人价值”不再受批评,个体有了更多选择……上世纪80年代,这些多出现在文化圈,此时则蔓延到整个社会——无数“追梦人”填满大街小巷,《摇滚狂花》中的母亲彭莱即为其一。
彭莱来自乡村,带着对离异父母、对酒后虐待自己的姑妈的怨恨,漂泊在大都市中,她结识了陈月、许多和前夫,他们组成的“狂花”女子摇滚乐队一夜蹿红。
那是一个想做就做的时代,不顾一切的人就能成功。然而,过快的成功放大了彭莱的缺陷。
首先,缺乏安全感:彭莱必须不断踏上新征程,否则便内心恐慌、行为失据。
其次,伪造自我:彭莱努力装出霸气、豪迈、满不在乎,以掩盖深入骨髓的胆怯——她不知道自己是谁,也不敢面对自己。苦难成就性格,但苦难如麻醉剂,引诱彭莱不断去追求苦难。
其三,无法真正接受市场:彭莱离不开等级,她需要众人簇拥,以抚慰心中曾被忽视的伤痕,她既需要市场给予的浮华,又不愿接受市场的平等精神;既离不开粉丝,又不尊重粉丝。
彭莱呈现了那一代人普遍的精神状态。在《编辑部的故事》中,也有这么一批追梦人,如诗人田乔、编辑李冬宝、想当歌星的盲人……他们奋不顾身,却又神神叨叨。对年轻人来说,那是一个好时代,如此多的人在扮演,如此多的人在滥情,如此多的人相信未来。
然而,这梦想一旦照进现实,难免破灭。
太多人退却了、沉默了、后悔了,隐匿了自我的光芒,《摇滚狂花》却呈现了另一种可能:还有彭莱这样蠢到底的人,她错过了一万次认输机会,仍准备错过第一万零一次。这种决然挽留了上世纪九十年代:曾经的热血并没彻底冰冷,还有人在坚持,除了当逃兵,我们还可以输得像个英雄。
当上世纪90年代也撞上了代沟
不得不说,在《摇滚狂花》中,姚晨的表演异常精彩。
演摇滚歌手的演员很多,却难神似。彭莱如此光彩照人,即使青春不再,仍被年轻的摇滚人安哲、斯文的精神病医生罗俊所爱。世间过客纷纷,有趣的灵魂却不多,彭莱之美,因为她是上世纪90年代精神的化身——幼稚无知却有强烈的生命意志,她的魅力来自她的气场,这是普通演员难表达出来的东西。
彭莱自私、虚荣、粗鲁、自弃,但当“狂花”重新站在舞台上,颇有周润发在《英雄本色》中的那句经典台词的况味:我等了三年,就是要等一个机会,我要争口气,不是想证明我了不起,而是要告诉别人,我失去的东西,我一定要拿回来。
然而,彭莱再也拿不回来了,因常年酗酒,她患上脑瘤,即将失聪,她将永远告别音乐。姚晨准确地传达出被命运击中后的那份苍凉——梦想不是干粮,英雄必毁于命运。
彭莱想飞翔,却摆脱不了沉重的肉身。
在《摇滚狂花》中,另一个主角是女儿白天(庄达菲饰),像许多00后一样,她生在一个相对稳定的环境中,成长对她来说,不再是对物质生活的期盼,不再是每天为校园安全提心吊胆,不再是考不上大学就难有未来,更不是急于摆脱贫穷环境……她的烦恼来自从一出生起,她的人生便被规划了,按部就班上学、考试、毕业,这一切都不是她想要的,这让她怨恨生母:如果有一个正常的家庭,人生会不会不同?
白天刺激彭莱,只为求得母爱,彭莱却不愿在一份平凡而琐碎的幸福中沉沦,这是两代人之间难以跨越的鸿沟,只有白天遭遇猥琐大叔,彭莱挺身而出,白天才终于理解:母亲需要的是什么,母亲的魅力在哪里。
好故事离不开英雄主义
罗曼·罗兰在《名人传》中说:“世上只有一种英雄主义,那就是看出世界的本来面目,依然坚定地去爱它。”《摇滚狂花》准确地get住了这个点。而这种“人的礼赞”,是当下电视剧中的稀缺品。我们似乎正沦陷在这样的叙事陷阱中:一切都有逻辑,只是情节不同,我们必然相会在俗情俗理中,那就是全部的彼岸。
正是这种“必然”,扼杀了英雄情怀。随着坚持让位于“合理性”“不得不如此”,让人渐成装置,除了精致的外表,便是更精致的外表。可生而为人,哪个观众会被装置感动?装置可有可无,随时会被替代,永无精彩可言。
彭莱一身毛病,但她唤醒了朋友们心中沉睡的上世纪90年代,用那时的眼睛去观照,人人活得如此卑微,如此猥琐:
“狂花”乐队原成员陈月撬走彭莱的丈夫,成了白天的“小妈”,可她并不幸福,一边顶着“名歌手”的光环,一边混迹三线城市,靠商演谋生;
鼓手许多一度成了大老板,却因欠债被扫地出门,第三任丈夫也与她离婚;
原经纪人大崔自甘平庸,曾经能打架子鼓的手开始串起羊肉串;
即使是女儿白天,也只有表面的独立,甚至吃亏了都不知该怎么办……
一个个“算盘精”被世界死死地拿捏着,谁真得到了自己想要的?如果生命只有一次,我们又何必承受卑微?《摇滚狂花》的成功之处在于,它找到了落差,给抗争留下足够空间,将碰撞带入日常生活中。
好故事离不开英雄主义,在超越凡俗的路上,人人都曾放弃过,但梦想没有逝去,一切终将归来。
梦想会以自己的方式延续下去
在网上,也有一些观众对《摇滚狂花》给出负面评价,他们抱怨:彭莱的脏话太多;白天不尊重长辈,会教坏年轻人;片中怪人太多,不够阳光……
这些批评有一定道理,《摇滚狂花》确有不少粗糙处,如彭莱装失忆、白天的爱情等,都有“为离奇而离奇”“拿着肉麻当有趣”之弊。但创作不是生活,不能按生活逻辑、道德逻辑图解创作,否则《红楼梦》成了诲隐,《水浒传》成了诲盗,《安娜·卡列宁娜》成了鼓励通奸……古今中外名著皆应受责。
事实上,真实性与道德性之间并无本质冲突,越是真实反映生活,越能凸显生活中的问题,也就越能推动人们去改变它。影视剧不应伪装,不应涂脂抹粉,从没有100%的完美生活,每次人生都与遗憾、苦痛相伴,梦想可能落空,奋斗可能清零,未来可能迷茫,甚至生命也会暗淡……人人都必须回答:如果生活注定失败,我们该怎么办?这才是最本质的写实主义。
从世俗角度上看,还有谁能比彭莱失败?她没经历过母爱,不会爱自己的女儿,家庭被闺蜜霸占,她没有自控力,被酒精掌控,落入病魔手中……可彭莱真是失败者吗?比起那些漫长而从没闪过光的人生来说,彭莱至少活得更像一个人。
精神的阳光来自有勇气面对真相,有勇气抗争,那是胆怯者永远无法到达的高度。尼采在《查拉图斯特拉》中写道:
查拉图斯特拉迎着黎明起床,走到太阳面前,对太阳说:“你这伟大的、明亮的恒星!如果你没有那些你所照耀的人,你的命运将会如何?”
不送出温暖与光明,就没有自我,命中注定,人生应该燃烧,应该承担撕心裂肺的剧痛。当上世纪90年代渐行渐远,我们已渐渐忘却来时路时,当我们无限怀疑地谈到过去时,当我们越来越困扰于生活的方向时,《摇滚狂花》给出了自己的思考:破碎的梦想依然是梦想,它不会消失,它将以自己的方式传递下去。
一、喜欢该剧的理由。题材新颖。人物关系新颖。尤其是女性角色的塑造。蓬莱简直就是新一代自由女性的代表。狂飙突进,被遗弃的松子也要为自己loser的人努力生活下去。
二、母职制度的反思。不同于以往的母慈子孝的温情剧,蓬莱上来就是一个不合格的母亲。为了梦想抛弃家庭,她的心里不是不痛的。但谁说女性一定要以母职为第一性的?蓬莱正是那种尽责家庭主妇的反面。在美国作家阿什莉·奥德兰的在《我本不该成为母亲》中,主角布莱斯就曾经发出心底的质问:“我本不该成为母亲!我觉得我是世界上唯一熬不过来的母亲!”没有哪个女性天生就会当妈!母职对女性的捆绑,让多少女性喘不过气来。蓬莱在其中杀将出来,她没有因为母职的捆绑而放弃自己的摇滚梦。
三、loser人生的逆反。多少伟光正的剧让我们温吞吞的感觉的有话很难说出口,多少电视剧还在写旧式传统女性(家庭第一、母职至上、贤妻良母)女性一直被压抑,似乎狂放了就不是女性了!!蓬莱不是,白天更不是。作为个体,她们只是普通的有脆弱有虚荣的人,她们的真实就在于她们的不掩饰。
四、烂泥中的人生!看多了那种温吞吞的剧集,没个性,安安全全的走在人们的传统道德安全区内,不敢越雷池半步。看看国外的剧集,人设都是对么丰富多彩,我们的呢?都圈囿在一个让人舒服的安全地带。就怕人们不喜欢。创作者的个性根本看不出来。像蓬莱、白天这样个性鲜明的真实人物多好哇。
五、烂泥中的人生!我们的人生何尝不是在一滩烂泥当中摸爬滚打?无论多烂的一手牌,也要努力的打下去,我以为这就是摇滚精神。有这样的意志,她才能不顾所谓的“体面”,蓬莱们是老一代摇滚人的代表,他(她)们身上从来不缺少“劣根”性,他们的生活方式也有着时代的烙印,但是他们不屈服于生活,不被常规束缚,反抗所谓成功体面的人生:这就是摇滚精神的内核。以摇滚来diss这部剧的人,忽略了审查制度,如果完全真实,恐怕这剧咱们也看不到吧?
看完剧后,最大的感触就是彭莱跟大崔之间的友情,属实是给我看羡慕了,感觉大崔就是那种可以时刻为你两肋插刀的人啊,身边有这样一个懂你又暖心的朋友很难得。 大崔的人设蛮有趣的,要把这身rock风的行头穿到棺材里的嚣张和无所畏惧、早年间underground掰头结果倒地的喜感、要给彬彬赞助费听说太贵了又收回来的小动作,加上常远的大长头发摇滚范儿造型,囧囧的表情,就很搞笑讨喜。但同时,大崔也会拎着彭莱去见白天,努力给她争取专场,说她让她重新振作,安慰她大不了换个地方重新开始,作为朋友够仁义,够大气。 在我的印象中,能像大崔这种哥们儿义气的感觉还是在上学的时候,大家多少都有些年少轻狂,每天上下学路上一起畅想未来,说什么不管以后在哪,只要你需要我,我一定会到,要做一辈子朋友的话。现在回想起来那段单纯又美好的时光已经成了回忆,现实是当初说会一直在你身边的人早已经各奔东西了~尤其是高考后,大家都去了不同的城市,有了新的朋友新的生活,联系更是少之又少,可能一年也只有过年那天发发祝福的短信罢了。突然的聚会开场也总是有些距离感,不会一上来就找回当年每天在一起的感觉,总感觉人越长大朋友越少,所以看到彭莱和大崔这么多年,一直保持如初的感情温暖又羡慕。毕竟感情这种东西不管是友情还是爱情,随着时间都会减淡。但是他俩不管是十年前还是十年后,两个人再见面不会尴尬,能立刻熟起来的友情很让人羡慕。 回到剧情中,大崔对彭莱,就是随叫随到的兄弟。大崔一直都是最她忠实的“经纪人”兼朋友,只要彭莱想重拾乐队,竭尽全力为她创造条件,给她找人拉赞助,找场地办live,从不说自己劳苦功高,但只要你需要我就一定会帮你的义气,太贴心了。除了陪她一起追梦,有时候,我觉得大崔更像是她的导师,虽然听不听是一回事,但能真心给彭莱讲道理,劝她尽快振作,让人觉得这个朋友很靠谱。现在好多剧里都是塑料友情,因为一点误会就导致两个人十几年的朋友说掰就掰,很狗血。大崔和彭莱这种友情观感就很舒服,“一声朋友大过天”,距离感、分寸感两个人都保持的很好,你有事我必到的情谊无论什么时候都让人感动。 如果长大后,身边依旧有像大崔这样一直陪你这么多年交心的朋友真的是很幸福的一件事,毕竟对于成年人来说,这样的友情像是有一件奢侈品一样珍贵。个人感慨,趁着年少还是要好好感受,趁着还有知心好友,就要牢牢抓紧...
试问,还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”,无时无刻不吸着烟,在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚,搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴,晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???
母女一起泡夜店、搞rock,混迹于各大酒吧,甚至老妈比你还疯,眼妆比你的还浓,说话比你还拽,这样的画面不就是我梦寐以求的!
仅仅用一个“酷”不足以形容,关键是她还“贱”,别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的,这里的妈偏不,偏要来个反的,彭莱在酒吧唱歌的时候,我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !
姚晨啊姚晨,我服你,不对,郭芙蓉,你回来了。
还是那个龙门客栈中那么不着调,说个话连唱带哄带坑,却又很仗义很铁的女侠。
十几年过去了,她一次又一次的突破着自己,挑战着自己角色的宽度和深度。
再次应证了,内娱是完了,但好演员还在的硬道理。
没有摆烂,陷入角色同质化圈地自封,也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人,更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。
这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现,但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色,为女性表演从业者树立正面典型。
不是说,行业摆烂,自己就乱接一通、或是演某一类型转职户,直到演油,演的观众吐口水,营销号骂为止,更没去直播带货圈钱,可以说:做到职业的根本,是一个演员该有的样子。
这些年,她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力,不管是亲自当女性题材制片也好,还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此,respect🙏
虽然不能说:郭芙蓉,你是我的神(唯一的姐)
但是,姚大嘴啊,你已经是我心中排在第一段位的女演员。
我想起了去年一个Disney的片子,人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。
尤其是她俩的眼型、甚至长相,还有那个全包眼线,感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。
两个片的人设也有点接近,都是类似恶女,都是遭到原生家庭抛弃,颠沛流离,受尽人间冷暖,然后黑化,有些腹黑和狡猾,有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。
前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素,这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……
有笑点,京腔十足的骂人调调,和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架,顺便在剧里还炫了一把摇滚梦,可以说作为演员过足了瘾,我都羡慕死了👏
四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着,《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了,一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少(感觉的出来),另一方面是留给女性演员的空间本来就小,更别提搞笑的,即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。
不扯远了,就说这个剧,除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说,我们国产剧需要。
首先是题材,女性搞摇滚,就不说本片是伪女权还是真女权,摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的,但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的,甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地,也在很多方面影响着时代的年青人,虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱,但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题,所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。
之前听过道长的《八分》,他曾也说过,女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫,甚至意淫。
因此,这个题材足够新颖(国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性,但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌,没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境,还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。
另一个是尺度,也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒,冲着这点我就要打一星⭐,没毛病,因为我们之所以这也不敢拍,那也是敏感话题,就是因为:要正能量,三观要正……
那不正好,这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货,飙着标准京腔国粹,甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线,再递根烟,各大场子酒吧夜店晃荡,让那些男的滚,姐的剧照样能上,姐就是女王,全剧唯一的摇滚一姐。
再次说明了,吸烟喝酒骂人和三观关系不大,骂着最难听话,打着男人的头,我也要逆袭,重上舞台,玩音乐。
这样的剧多来点吧,一次一次打破“文明”的外衣,总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来,抛开了,切碎了给你看(懂自懂,不要抬杠)
以上,从看点、题材、骂人的方面表达个人观点,此观点仅代表个人观点,吵架抬杠没必要。
优点革新部分说完了,槽点还是那个问题,国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面,没有深入探讨在这个领域的女性向话题,一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六,没看到其他女摇滚歌手的境遇(许多等角色不算,已经转行算是本剧工具人)更别提性别议题。
另外是情节比较理想化,说白了就是比较假,中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了,就因此和女儿和好了?
我只能呵呵了,哪有这么容易 ,现实中会不会发生暂且不论,原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解,甚至不会和解,有的只是忘却。
长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝,跑步还带给钱的,让你想堕落也堕落不起……
类似桥段就不一一列举,这纯属是编剧意淫了,其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩,也正是她艺术灵感和天赋的来源,我想起了电影《玫瑰人生》,基本上她的生命轨迹可能会是如此。
造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。
这不是我悲观,危言耸听,编剧没有必要因为是喜剧就HE,彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物,我在想说,如果有更厉害的剧本创作团队,说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。
当然,如果不往人物志上写,女性向也会有不错的切入点,通过彭莱(这么屌、这么拽、还这么狂)这一女性视角切入摇滚圈,她的无奈和失语状态,以及本剧的一个关键:她为何落魄,曾经的摇滚明星却中年失意,除了自身性格导致,这其中是否还有着对女性的局限和打压呢?
一个女人要一路走到黑,虽然要牺牲掉很多东西,忤逆很多标准,但依旧可以活得热烈、帅气、恣意盛放。彭莱是一个实验性的角色,她不提供任何教科书式的答案,也不告诉你女人该怎么样,她只是自顾自地走着,展现一种生命的可能性。她是一个很孤独的角色。她没有成功,她也没有天道酬勤,她有梦想却没钱,有才却无命,但她不妥协,她永远是老样子,疯批女人彭莱,走一个🍺。
音乐部分确实差了点儿,彭莱在音乐上的专业性似乎只通过从前红极一时的名气从侧面佐证了。另外,看到姚晨在小红书上对妆造设计的分享,很专业,很摇滚,也因此很有质感,我很喜欢。但一个女人如何摇滚,我想仅仅在妆造上体现是远远不够的。妆造是表象,手里的活儿才是真本事。所以如果为彭莱加入更多更专业的关于摇滚的戏份,而不是仅仅扣一个所谓摇滚的光环在她身上,可能人物会更加站得住脚一些。(或许可参考《波西米亚狂想曲》这种纪录片级别的电影,但说实话成本也是个问题,这个角度来说,小网剧也情有可原,总体质感已经不错。)
我想,欣赏一部影视剧,不应把它看作是教科书式的存在,作为艺术形式之一,它是否成功,在于它是否激起了你的某种不合时宜、却深藏于你心底的念头。当然,不是指抽烟酗酒。
看过乐队的夏天,其实我并不认为这部剧塑造的人物太滚太悬浮,我们总得承认,一些人就是为了一些平常人不理解的虚幻的东西活着的。我们需要允许人物不完美,也需要更多样性的人物在电视剧中存在。
这不就是打着摇滚口号的家庭伦理剧吗
笑死。制作团队但凡有人真的看过摇滚live都不会拍成这样
打五星是因为太久没有看过这样的国产剧了
美剧的核,国剧的皮,难得还有这么作的主角+群像。反正我看爽了,其他爱谁谁,五星支持一下(音乐部分还是差点事
说实话,白天和彭莱母女俩都这么反叛的家庭组合还挺新鲜的,但生活有时候往往比剧里更奇葩,就很想知道这俩人后面还能作出什么来
比想象得好太多。看之前看评论还以为多烂呢,这种类型的乐队通常是没有灯牌,但说制作方没人看过现场那就太不客观了。。可能只是为了视觉效果吧,school,战旗都有了,怎么可能没看过。。以及这样“反叛”的女性角色能出现就不错了,虽然目前只是体现在表面,但在国产剧这环境里已经足够亮眼了,想要在这种环境拍出真正有反叛精神内核的影片无疑是空中楼阁,有些人未免太苛刻了
悬浮尴尬,一点不摇滚。
质感很好的剧,姚晨庄达菲这对母女很有戏剧张力,蓬莱这个失败者很酷很带劲~~
《兔子暴力》《缝纫机乐队》的叠加版剧集。走的是纯悬浮路线,现实中的无根浮萍。我一直比较好奇,为什么这两年总喜欢把母女拍出CP感呢?难道是晋江的母女“禁断”看多了?姚晨演得不错,庄达菲差一点,但就这部戏来说足够了。常远则比较惊喜。还是要说但是。故事一点不惊喜,接下来几集的走向,已经一清二楚。代际关系很难靠奇观和强情节打动人,这是这部剧最大的问题。
姚晨这个妆容给我焊死
姚晨 你真的很会选本子 请继续大女主下去
脏话抽烟喝酒竟然是可以出现在影视剧里的 很久没见了
各位制作方看看 女性视角不要只盯着写字楼里穿maxmara上班的总监 ,这样糟乱又鲜活的人生才能吸引到我ok?
白天的演技还差一点,最后的个人独白可太尴尬了,说句不好听的,煽情不自然的话就别煽情了。。。
~4。看着累。姚晨,很努力拗,但一眼就知道她根本不喜欢摇滚……
配着弹幕追完最大的感受就是,国产剧观众已经受伟岸光正主角荼毒已久。彭莱和白天都是很真实,有缺陷的人,但观众好似都无法接受一个自私的主角,不能理解一个孩子对自己的母亲有那样强烈的报复欲,,,
我永远对敢于拓宽国内影视内容和人设边界的作品抱有敬意。
前面几集就像一辆蒸汽火车高高兴兴地拉着这部剧往山顶攀登,最后两集摧枯拉朽地拽着这部剧跃下悬崖。
看的我太尴尬了,歌难听剧情尴尬,国内导演什么时候能放弃这种刻板印象啊?搞摇滚也是正常人……