不速之客1979

被爱玩剧本杀的朋友，拉着一起去看的《不速之客》，看之前，期待值不算高 ，一是制作团队阵容不算豪华，二是剧本杀式电影剧作要求门槛极高，之前观看过不少此类型影片，大多不是走向套路化叙事，就是叙事杂乱，逻辑错漏。

在观看《不速之客》过程中，确实有惊喜到。这个惊喜，它不是一下子蜂拥而至，让你在片刻得到极大的满足，它是小火慢炖式的，需要火候和时间。

这部影片场景设置十分简单一个场景内的多线条叙事，同一场景，同一个时间段，同一主题的“三一律”，场景简单，对剧作和表演要求是陡峭的。导演巧花心思，旧瓶装新酒，观影过程犹如在玩俄罗斯套娃，打乱时间线的层层嵌套式剧作结构，悬疑不断提升。

影片一共出现主要人物有6个，小偷老李，假警察阎正，外卖员马明亮，神秘女子莉莉，大佬1号尤大臣，大佬2号张总和虾毛，剧情开展短平快，前半场围绕到底是谁杀了莉莉这歌悬疑展开，一共出现5个视角，5条叙事线，当你刚沉浸在一个视角的叙事空间，以为真相就在下一刻揭开，一个闪回又将时间拉回到原点，转回到另一个角色的叙事空间，信息不对称的追索驱动之下，加上层层视角的透视加码，一起凶杀案上演罗生门剧情，不同角色的视角局限认知拼凑为观众全知视角下的俯视，凝视人性的深不见底，有如万丈深渊。

难以揣测的叙事走向，靠着一个个荒诞不经的偶然事件连环推动。老李小偷误看同行流下的标记，是想捡漏捞一把大的。被安排录下全部现场的小哥临时被堵在了厕所，即使是离电脑不到2米，就是无法及时中止犯罪现场。扮猪吃老虎的外卖小哥在交易现场遇到的大佬，是自己在村里的干姐夫；一直被误认为是凶器的手枪，磨枪走火瞬间，发现只是一把打火机玩具。冰箱无意泄漏的制冷遇火，给混乱不堪的现状最后来了一把火上浇油。这些巧合带来了黑色幽默的催化效果，也连贯着本片的主旨，由偶然推向的必然是宿命论的指涉，还是个人的选择 ？

实际上，偶然背后，是个人面临是非善恶选择后必然命运走向呈现。这里面，似乎没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人，只是描述人在面对欲望，人性的选择路径对应指向的归途道路。背弃良心与信义，“可以出卖任何人，但不会出卖钱的”马明亮带着数不清的财产将自己推向了穷途陌路，要“用坏人的钱，救好人的命”的老李经历了生死莫测的人性交易，放弃了不惜一切搞到钱的想法，却鬼使神差救回了儿子的生命，也救回了他人的命。一得与一失之间，不禁让观众沉思，得“道”和得到的比较，虽差之毫厘，却失之千里。

多线行类型化的剧作风格，对应的是视听画面也是极具考究。影片的主要场景是在一个斑驳破旧的筒子楼完成，封闭的建筑犹如剧中每个人没法走出的人生牢笼，蜿蜒曲折的楼台恰如人生道。每一个人物出场，都配以楼顶俯拍镜头，人在圆锥形的筒子楼中，逼仄渺小，预示生如蝼蚁，命如纸薄的人物命运。影片的大多数叙事镜头，人物处在画面的位置也是极度边缘化的位置，也对应着人物命运走向的不可控性，在影片后半场，运用快节奏的背景音乐，配以升格镜头表现运动画面，与前面的压抑氛围又形成鲜明的对比，张驰有度间，将观众拉满的悬疑感和紧张感，得到强效释放。

偶然与必然，失与得，松与紧，《不速来客》是一盘大棋，看到了新人导演的前途和野心，未来可期。

去影院看《不速来客》前，就被“剧透”了一个在重庆拍摄和多线叙事的标签。在重庆拍摄的电影多如牛毛，甚至多到让人反胃，但这多线叙事难免不让人想起《疯狂的石头》。就这样一头撞进了影院，在黑漆漆的100多分钟里阅尽人间冷暖，被那些笑也笑不出哭也哭不出的尴尬和错位反复撞击着。走出去的时候，心里却塞进了一些沉甸甸的东西。如果你非要我在此下个结论的话，我得说我被这部没有什么俊男美女的低成本黑色喜剧打动了，它的的确确带给我一些出人意料的惊喜。

正如所谓的“在重庆拍摄”变成了一个鸡肋那般，除了夜色中的两三个空镜头，你几乎无法在这部电影中找到任何关于重庆的元素。它更像是一部密室解谜系电影，绝大多数场景都是内景，而且全都囿于胖老板（尤大成）那间破破烂烂的客厅中。叙事当然是多线的，但一方面是横向的多重角色参与，另一方面在纵向的时间轴上，使用了非线性的叙事方式。

如果不算那个把自己关起来的“极客”肥水，《不速来客》前前后后共有7个人物粉末登场，他们就像参与一场剧本杀的7个角色，除了个别人物彼此了解对方身份，大部分人之于对方都是“不速来客”。人人心怀鬼胎，在狭小幽闭的空间狭路相逢，一方面要藏好自己，一方面又要“解决对方”，听上去有点刘慈欣“黑暗森林”理论的意思。当有共同利益（金钱）出现在眼前时，又不得不暂时“结盟”。这也让客厅变成了一场剧本杀的主舞台，每个人参与其中的人，一方面要隐藏自己的真实身份，一方面又不得不扮演其他人的角色身份。

这样一来，整部电影变得极其引人入胜。剧情时刻充满了张力，短暂的平衡旋即就会被突如其来的外力破坏，观众几乎连喘息的机会都没有。而非线性的叙事方式，更是导演故意设下的谜团，他把本来就扑所迷离的局面搅得更加混乱，以至于观众无时无刻不在猜测谁是“好人”谁是“坏人”。剧中人在玩剧本杀，剧外人化身为蹩脚的福尔摩斯，收获一把沉浸感极强的观影体验，更能体会一些别样的乐趣。

这其中最有意思的，可以说是剧中角色在猜忌和扮演对方身份中带来的种种尴尬，以及由此产生的一系列“错位的笑点”。比如开场不久，当莉莉倒在血泊之中时，大家都会以为张颂文饰演的阎正是个“杀人凶手”。而胖老板被戴上莉莉的眼罩接受“审问”时，还误以为范伟饰演的老李是来抓捕他交易的警察，双方之间的“鸡同鸭讲”非常搞笑。最让人哭笑不得的一幕，当属小马胁迫张总和虾毛胁迫老李的“讨价还价”，当虾毛把成本账单拿出来算的那一刻，你真不知道到底是该哭还是该笑了。此时的老李已经良心发现，决意拯救这些可怜的孩子，而被蒙在鼓里的张总，还当他是个抠门的人贩子呢。

那把黑色的手枪，是这部电影里一个非常重要的道具。它在局面失控的那一刻引爆了全场笑点，成为整部电影里的一处经典“名场面”。这里当然是不能剧透的，但导演早已埋下了一个伏笔，它发生在阎正离开后，“极客”肥水准备抽烟的时候。而在这部电影里，枪更是扮演了一个“主宰者”的角色：尽管枪可以杀死一个人，但枪的最大作用却不在于直接杀人，而是威慑对方，让自己在狭小的客厅中暂时处于一种“食物链”的最顶级。

阎正有枪时，他可以一个人控制老李和小马；老李得到了枪，胖老板自然不在话下，就连张总和虾毛也得让他先“验货”。枪在这部电影中的威力越大，就让它在“哑火”的那一刻变得多有讽刺意义。突然发现，在此将万能青年旅店《杀死那个石家庄人》的一句歌词放在此处，倒也恰如其分：

“用一张假钞 买一把假枪 保卫她的生活 直到大厦崩塌”

若要代入，当然是阎正，一个退役的人民警察，而她是被虾毛绑架的女儿。事实上，整个故事就是以阎正为拯救女儿不惜单枪匹马去找人贩子来展开的，只不过在老李、小马和莉莉等人的“乱入”之下，最终变成了一团浆糊。然而幸运的是，老李在最后时刻绽放出的人性光芒，和解救被拐卖儿童的设定，都大大拔高了这部电影的格局和意义，让它不只是一部单纯的黑色喜剧。

另外，从无数细节可以发现，窦骁饰演的小马，其真实身份并不是一个外卖员。因为求爱不得，就杀害自己的前女友和她的新婚丈夫，这样残忍的行为在今天现实社会中都能找到原型。再加上莉莉的被害，显然，电影也在为那些女性受害者发声，为她们鸣抱不平。可以说，整个创作团队已经竭尽所能地利用电影这个载体，向公众传达出自己的一份社会责任感。

结尾当然有彩蛋，而且还是一个带“反转”的彩蛋。这对于一部处处反转的电影来说，真的很过瘾了。而剧中的“彩蛋”，那些隐藏的细节，还有很多等待大家去挖掘的。比如张总和虾毛站在门口的情景，致敬了《低俗小说》。而肥水把自己关在狭小的空间里，让人想起《疯狂的石头》里那个和他一样发型的黄渤。此外，电影还有多处让人头皮发麻的细节，暗示了一些毛骨悚然的事情，这里就不一一列举了……总而言之，《不速来客》值得推敲的地方非常多，如果二刷应该还能收获不少有趣的“小发现”。

毫无疑问，这是一部优秀的国产良心电影，不应该被埋没。遗憾的是，它的排片却越来越少。如果有机会，一定要去电影院感受下，它值得被更多的观众了解和欣赏。如果你喜欢，也请记得告诉周围的朋友，别让他们就此错过一部好电影！

对猫狗温柔的，可能是个反社会人格；

唯唯诺诺的老实人，可能是个高智商罪犯；

温润儒雅的教授，可能是个SM爱好者；

人有很多面，在非特殊情况下，看起来都是正常人，可一旦陷入某种困境逼出隐藏的本我，每个人都会变得陌生起来。当这些隐藏面彼此碰撞，故事就油然而生。

以上只是举个例子，并非本电影人物，意思是这个意思，就像有的人不愿别人看到素颜的样子，有些人抗拒暴露最真实的欲望，而那些不小心闯入黑暗面的人，就是不速之客。

这部电影最初吸引我，就是多线叙事。

我本身对多线叙事（包括网状叙事法等等非线性叙事法）的电影有偏好，转换人物视角的过程中逐渐揭露全貌和真相，让我猜不到故事的走向才好玩，那种伏笔回收，人物交汇，故事线连起来的观影快感回味无穷。不过这类玩结构的电影，其实挺容易让习惯了传统叙事的观众难以入戏，所以真是见仁见智的东西。

国产中的此类翘楚当属《疯狂的石头》与《无名之辈》，都是我反复看了多遍的好电影。这部《不速来客》看到演员阵容和故事结构时就充满期待。

一般来说，多线叙事用在犯罪和悬疑故事中特别容易给人惊喜，因为限制了你对信息的获取，如同在黑暗中打着手电筒逐步摸索，随着故事在多个人物和线索之间来回穿梭，当彼此的支线故事在最终汇合的时候，有种拨开云雾见天日的畅快感。玩得好的编剧，会在支线人物和情节中，尽可能埋下可以呼应的伏笔，在一个支线中看似不重要的人物，在整个故事中会举足轻重。例如《疯狂的石头》中厂长儿子一开始在厕所骗父亲钱被揍的事，就与后面绑匪打电话被厂长嘲笑呼应，自然搞笑。

说回这部电影，剧情上就是为了玩结构，人物很明显都是工具人，所以也无须纠结大背景的合理性反而呈现出了荒诞中的黑色幽默。总体看得出是个认真打磨的剧本，很多地方都看得出心思（偶尔有些刻意），前后呼应的伏笔，不同身份和背景的人物视角，故事线的交织回应，逐渐揭露出来更大的真相。该有的都有，该反转的地方也在反转，该或不该搞笑的地方都能笑出声，演员也都兢兢业业在有信念感的入戏，喜爱此类结构悬疑犯罪片的朋友不妨一看。电影场景相对单一，可能中后期会略微下头，至于烧脑不烧脑，我就不剧透了，就是该有的都有，这个结局到底观众买不买账不好说，就我而言，确实是意料之中情理之外，只是多少有些微妙的余味……（我估计还是跟审核有关）

如果是剧本杀玩家，估计对这种结构比较熟悉亲切，这样的电影很适合复盘看，会看到更多细节和惊喜。

多线叙述中的人物，通常都很脸谱化也很适合脸谱化，比如疯狂的石头中的黄渤，就是一根筋，国际杀手就很老道，主角郭涛就显得暴躁不安，总有些运气buff，但这些巧合和人物特性，在剧情展开上没有大的矛盾，反而有种造化弄人的趣味。相反，人设弄复杂弄深刻的话，往往适得其反，此类电影最怕编剧后期给人物加背景，会显得很突兀。当一个人完全可以黑化的时候忽然选择光明，然后补充一段回忆杀之类的东西，实在有些奇怪。类似《鱿鱼游戏》结尾男主忽然变得完全不爱钱，就非常脱离角色给人的既定印象。不是不可以，只是挺膈应。

《不速来客》中的范伟、张颂文、窦骁都是好演员，在画面需要他们呈现什么形象时，就能带给观众什么印象，不过也正是因为他们是好演员，我对他们到底是好是坏这件事还真不怎么关心，他们到底在争夺什么，隐瞒什么是没什么功夫细细思索，毕竟电影有限的时间内，人物无法立体铺开，能引起好奇已然不错，就想看你们能玩出什么花样来。

也正是因为电影时间有限，又是玩结构的电影，基本上能满足观影预期，就是现在大家看的东西多了杂了，真相本身反而不那么惊喜了。

冲着范伟和近来高产的张颂文果然就差不了，没想到剧本也很杀，抽丝剥茧悬疑反转仿佛没有尽头。一场诡异的斗室命案为开端，伴随众多“不速来客”陆续地闯入，一场斗室剧本杀即刻开局。有口难辨的“来客们”俨然成为了命案的“真凶”，彼此争执中生死考验轮番上演，而在扑朔迷离的危局背后，仿佛隐藏着一个更大的阴谋。首先是各位来客的互相搏斗，他们似在争夺着什么；其次是他们中的多人都曾使用手枪，这是否是导致受害者身亡的凶器？最后是现场发现了一份关键证据——烟头，但烟的来源又与多人有关，无法准确锁定嫌疑目标。种种线索逐渐浮出水面，究竟谁是好人谁是坏人？真相即将揭晓。

特别是当看到阎正（张颂文 饰）先是试图藏匿昏迷的马明亮（窦骁 饰），后又以钝器击打莉莉头部，一系列的可疑举动给他的身份蒙上了一层神秘面纱，而他也在不久之后突然莫名身亡，一夜之间接连发生了两起凶案，给这个本就神秘的房间蒙上了一层诡异色彩。殊不知一直藏匿在房间的老李（范伟 饰）目睹了一切，他在寻找受害者和凶手的同时，又不断有新的来客悄然而至，而一个装扮奇异的人质的突然出现，似乎“被迫”透露出了这些离奇事件的源头......

尤其范伟老师不愧是多个影帝，叙述故事时严肃正经，范伟还是永远的神，喜剧感感觉是自带而来的，特别是在人物转变反差时又足够喜剧、好笑，喜剧挑不出任何毛病。窦骁也是意外之喜，角色跟以往都很不同，感觉以后可以多尝试这类型。张颂文瘦了显年轻，窦骁帅气依旧。朱珠味道依旧，穿小黑裙愈发清瘦撩人。

特让我惊喜的是有很多小的细节或者伏笔，人物的很多小的道具都会callback。 老李略微佝偻的身子，满脸挂彩、表情呆滞；马明亮瘫坐在地，姿势搞笑；阎正则坐在马桶上，再加上倒地的酒瓶和飞舞的钱币，交易时张总跟班的烟、坏冰箱、画面外播报的新闻……画面充满诙谐幽默

尤其是拍摄上并没有给观众开上帝视角，所以有种盲人摸象的感觉。随着一点点地情节推进，通过故事中不同人物的不同视角逐渐丰富故事，把故事完整化。给观众层层揭秘，逐渐推进故事情节的发展。观看中人物和观众获取的信息是一致的，故事地推进使得观看过程中带有很好的同步感。几位主要人物也是通过不断地对手戏才逐渐弄明白整个故事，在该过程中几个人物角色彼此不断转变，使得故事情节非常戏剧化，很好看。

喜剧➕反转的确可以带来很多意想不到的戏剧冲突，很赞的一部悬疑片，很烧脑也很搞笑，剧情跌宕起伏，里面有好多细节要一定要仔细看，完成度很高的片子，剧情方面真的很意外，原本以为就只是简单的犯罪悬疑，没想到铺设了很多反转，演员之间也碰撞多很多惊喜！最后还有反转挺出乎意料的，喜欢悬疑类剧本杀的可以冲了～

故事情节紧凑，翻转多，而且是伴随着人物而反转，每一个新人物出现就是一次新的翻转。

电影叙事也是根据人物来区分章节，每个人物出来都要叙述其一段故事。

整个电影仿佛是一张拼图，一点点给出信息，最后一组人物出来的时候，观众才掌握整个故事。

范伟饰演的角色是引着观众往下走的人物。

他虽然是这个故事里的人物，他的视角基本上是和观众平行的，他知道的并不比观众多。

他是一步步误打误撞解开整个谜团的人。

范伟大概也是整部电影最大的腕了，也是最为观众熟悉的演员了，导演用他做抽丝剥茧人想必也是看上了他的观众缘。

他的人物设定就是底层人物，为了生存铤而走险，却不幸卷入了错综复杂的事件中。

这也是电影中常用的套路。

这个电影的新奇之处就在于只有经历过完整事件的范伟和窦骁知道事情的来龙去脉。

其他的人都在自己设定的角色内掌握有限的信息，从而制造出冲突。

好处就是悬疑感强，故事结构清晰，观众看起来也不会太累。

说起来简单，这样做如果情节设置不合理，人物就会成为走过场，特别是许多人物贸然出现，就显得很生硬，有一种为了翻转而翻转的感觉。

《不速之客》整个故事完整，整体情节还能说得过去。

但是也有一些我看起来不太合理的地方。

例如范伟进到屋里之后在床底下，居然不知道窦骁的进来，是他撞了一下，钻到床底下晕倒了？

那张颂文都晕倒了，所有人都以为他死了，最后怎么又活过来了？

这些都不算太大的漏洞。

看电影的过程中，最大的毛病还是人物贸然出来的突兀感。

和张颂文打配合那个IT宅男贸然出现就很多余，这一点情节上或许应该有更好的处理。

还有最后那个两个人贩子也很尴尬，最后的落脚点竟然是制造残疾儿童，这一点在前面毫无铺垫，而且姓尤的那个家伙怎么也看不出来是个贩卖儿童的，从他身上找不出这点痕迹。感觉就是为了让这俩人恶而设置的这么一个场景。我有种当年读故事会的感觉，那上面的故事，最后往往为了翻转，强行出现一个情节。

当然这部电影最让我不满意是有些地方太套路了。

范伟出场看见地上泄露的液体，打火机点了一下，迅速扑灭。观众就知道将来这里一定发生爆炸。

还有那个IT宅男被困在厕所里，就是为了肤浅的交代一下他为什么不报警吧。

这些都让这个拼图过渡不是很顺滑，仿佛是为了让拼图合并，生生裁剪下一刀，好完成整部电影

（原载于虹膜公众号）

豆瓣评分稳在了7.0的《不速来客》，是两头都能讨好的悬疑片，没有经验的观众会觉得它不难懂，体会悬疑刺激的门槛不高不低，而苛刻的推理迷，可能也会为它从头至尾层出不穷的七八个反转买单。

简而言之，就是既亲切，又好玩。

亲切是因为，故事里的每一个角色类别，都没有给观众制造理解的门槛。老李（范伟饰）是个盗贼，在房间里发现了死去的「情妇」莉莉（朱珠饰）、「凶手」阎正（张颂文饰）、「外卖员」马明亮（窦骁饰）、「绑架受害者」尤大成（梁超饰）、「老板」张耀忠（胡明饰）、「打手」虾毛（高尚饰）。

率先亮明的「身份」，忠奸都有了明确的对应，这就隐隐约约地在那个破败昏暗的单元里，让人脑补得出一个浅白故事。

于是好玩的地方就在于，这些脸谱性的人物，将在一重又一重的反转后，不断变更自己的脸谱，而故事的原貌与走向，也在一点一滴的拼凑中，发生彻底的转换。

由此，电影生出了相当强烈的悬疑感。每一个人物的身份都是模糊的，目标都是隐匿的，观众陡然发现，自己丧失了在单线叙事电影里的全知视角，而是需要在人物的交互中获取线索，做出判断，跟随绝对主视角人物老李一同拼出真相。在这个频繁反转的过程中，观众认知不断被修改，直至终极答案尘埃落定。

《不速来客》实在是个相当典型的「频繁反转」故事。它的手法，主要体现在以下几个方面。

第一，身份反转。莉莉不仅是情妇，还叠加了诈骗者、谋财者的身份，那她意外死亡的悲剧性，就被抹去了一些。阎正非但不是凶手，而且是为了拯救女儿不惜一切代价的警察，他的受难就有了伟大的意义。

第二，抉择反转。老李只是来行窃的，结果在自保时发现一群小孩的性命牵系在自己手中，为了施行拯救，选择了铤而走险，电影人物最大的弧光，就出现在他身上。

第三，命运反转。「不速来客」意味着种种意想不到的介入，每个人的计划都因此受到对方牵制，而本性上的善恶，决定了他们做出不同的选择，也导致了命运在短短时间内发生了根本逆转。

在这个过程中，观众在角色身上的感情投射，也在发生变化。身份反转引发好恶更变，抉择反转带来惊心体验，命运反转导向感慨频生，观众的代入感跟认同感，就都根植于此。

从口碑与票房表现来看，新导演刘翔的这部小成本电影，观众还是买账的。但当下痴迷于频繁反转的，又何止刘翔一个呢？

提到这，我们可以先粗略追溯一下。从被尊为「悬疑大师」的阿尔弗雷德·希区柯克、被奉为「反转鼻祖」的比利·怀德，一直数到世纪交接前后开始引领风骚的盖·里奇、克里斯托弗·诺兰等等知名导演，我们能够轻松念出诸多充斥反转桥段的经典悬疑电影。

《两杆大烟枪》

光在这个跨度之内，就已经坐拥一个被后世影人津津乐道、取之不尽的「反转」技法资源池，大至结构框架、主题思想，小到双关台词、细节伏笔，可谓应有尽有。

「学」得最快也最灵的国内导演，得算宁浩。2006年一部《疯狂的石头》，就直接炸了内地影坛的场。很多影迷直接把它跟《两杆大烟枪》挂钩，骄傲与兴奋之余，彼时2534万元的高票房，也让其他影人与电影市场看到了倚靠多线叙事来构建反转迷宫的制胜门道。比之上世纪悬疑片创作的相对沉寂，近20年，内地市场确实有了大不一样的风光。

《疯狂的石头》

不提雄踞总票房榜前十的「唐探」系列这类商业大制作，单说很多新导演的重心，纷纷落到对剧本的精雕细琢上。怎么精雕细琢，就主要体现在频繁反转上。特别是一些需要获得创投的剧本，以及一些只有较低创作资金的电影，就更需要通过叙事的复杂，来赢取更多的认可与突围。

忻钰坤的《心迷宫》、饶晓志的《无名之辈》、李雨禾的《提着心吊着胆》、李非的《命运速递》、廉欣的《猎谎者》、肖一凡的《龙门相》、刘翔的《不速来客》等等电影，就先后走上了频繁反转这条路。

它们当中，也各有不同。比如说，《无名之辈》《提着心吊着胆》《不速来客》这类故事，是通过多线叙事，把风牛马不相及的一些人，串到同一个主要事件上，由此萌生各式各样的反转，制造黑色幽默或者缜密悬疑。而《龙门相》这类，就偏向于书写事情推进的适得其反，来持续反转人物的角色任务和宿命结局。

《无名之辈》

不过有趣归有趣，也要看到，很多电影的口碑，都不尽如人意。即便是收获过巨大成功的忻钰坤与饶晓志，前者多年没有新作接棒，后者在今年春节档推出的悬疑片《人潮汹涌》「为反转而反转」，让主角周全（刘德华饰）的身份曝光，败坏了许多观众胃口，何况很多导演在推出作品的时候，还处在摸着前人石子过河的初步阶段。

刘翔与《不速来客》幸运的地方在于，因为底子不差，营销得当，哪怕是在《长津湖》《沙丘》的压制下，也能捞取相对不差的排片、票房与口碑，而这，已经跑赢了许多同一起跑线的同行。

但相应地，这部电影有人惊叹叙事迷宫的繁复，就有人嫌恶频繁反转的疲惫，它很突出地，凸显了这一创作模式的利弊。

先说好的方面。

创作的投入侧重到技法表现上，以快频次的强剧情固定观众焦点，相应减少人员、布景、置装的成本支出。刘翔很聪明地把小成本发挥到了极致。全片的主场景，就是一个破败小楼里的住宅。这栋楼本就人烟稀少，加上故事发生的时间又在夜里，既能营造出一种惊悚氛围，又杜绝了无关人员对故事的干扰。

住宅大门的存在，使得各大角色的登场有了可供调控的次序。谁人进来、何时进来、如何进来、为何进来这四重悬念不断抛出，持续刷新现有人物关系与角色命运。而住宅内部的房门、柜子，乃至遮挡视线的沙发、冰柜、床，都在放大这个促狭空间作为电影场景的容纳性与延展性。

那第二个优势就是，对这一空间有着完备认知的刘翔，可以得心应手地通过呈现不同视角，来对同一件事与同一个人进行反复叙述，在制造新的陌生感的同时，添加角色的层次，实现对复杂故事结构的把控愿景。

由此，又引出了第三个优势，那就是经由反转的堆叠，拉长悬疑的阵线，好让观众带着更集中的注意力，去进行沉浸式思考，去获取更多参与体验，而电影也在这种意识的推动下，实现叙事野心的层次与力度。

但在对外展示出自身控场的潜力时，频繁反转的弊端也在不可避免地暴露。

首当其冲的就是它必然的套路化。这类电影相对成本不高，促使创作者扎根到城镇、乡村去布设故事。而且，不同的故事里，频繁地出现一些相似的人物，譬如警察、盗贼、小老板、打工仔、混混、工具美女等等，那在整体上，就造成了一定的审美疲劳。

套路化的第二个截面，就是主要人物的第一印象或刻板印象，必然是要被颠覆的。那么在故事的前中期，熟知路数的观众，未必还有充沛的好奇心去支撑他们参与这场所谓的「探秘」，甚至，他们完全可以利用相反的逻辑，来提前套取故事结局。

弊端的第二点，也就是作者这看似留白的方式，恰恰杜绝了留白的可能。观众自以为在参与叙述，本质上还是顺着作者的设定，去走完一步又一步。就这跟剧本杀、密室逃脱一样，按部就班地让所有人走完既定路线，获取作者属意的情感体验。在这种前提下，频繁反转也许反而会成为某种愚弄，让观众在愈发疲惫的状态中，产生心理逆反。

而且，「为反转而反转」会是这类电影的致命薄弱点。这不只是会招惹《人潮汹涌》式的溃败，而且会把全片的压力，扣在结局之上。好莱坞之前有过一个「黄金定律」，即电影讲究的是最后二十分钟。创作者的功力但凡示弱，整部电影就容易功亏一篑。

《不速来客》在嬉笑怒骂中冲向尾声，一大高潮就是发现张老板跟尤大成的生意，竟是拐卖小孩去做乞丐，这诚然让老李的对抗有了升华的趋势，但是，电影本身的气质与风格，也发生了重大反转，这样一种割裂感，搞不好也是对电影整体的伤害。

最糟糕的一种现象就是，作者的反转综合征在很多时候，其实是他们试图转移视线的工具，特别是当故事的概念不够新鲜，人物设定不够引人时，反转这一动作，就会被推为叙述的「主角」，而一味顾着情节的奇观性，就漠视了人物设定与行为逻辑，直接宣告电影本质上的空洞与虚浮。

在当下这个「后真相」时代，被爆炸讯息包围的我们，早已被「反转新闻」败坏了胃口，要是悬疑片不能在情与理之间，收起那份一味玩弄观众的心态，而把精力用在构建一个情理激荡的精良文本上，满足观众猎奇、惊吓、认同等等情感宣泄，恐怕这一类型片的接受度会越来越低。

既然悬疑片越来越多，票房表现越来越好，那讨巧迎合凌驾于独立设计上，风格化凌驾于逻辑推理之上，工具设计凌驾于人性幽微之上，怕是不该成为一种趋势了。