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罗兰·约菲导演的电影《杀戮战场》是一部以二战为背景的战争电影。该电影以真实事件为基础,通过多角度的故事和真实的战场面,展示了战争对人性的残忍和对和平坦的方向。 首先,电影在当时的战场面时非常真实、动态,通过逼真的特效和摄影技巧,再次出现了二战中的血腥战争。电影中场景的真实归原、血腥场面的炊情转现、音响效果的营销,无不让人感同身受到战争的残酷和紧张的气氛,同时也体现出了导演的制作实力和工匠精神。 其次,电影对角色的刻画非常细致致,从不同的角度展现了人性的复杂性。主角弗里德里希·冯·波根多夫是一个反战的军人官,他不想参加这场战场,但他却不得不履职尽责,他对战争的态度和内心的牵绊引起了人们对和平的思考。而反面色的刻画也很到位,展现了人性的丑恶面。这种复杂的角度刻画让电影更具有思考性,引起人们对战争和人类的思考。 最后,电影的音乐和配乐非常出彩,为电影增添了一份庄重而悲壮的气氛。特别是电影结尾的音乐,为电影画上了一个完美的句号,让观众感受到和平的珍贵和战争的可怕。 总之,电影《杀戮战场》是一部非常出彩的战争电影,它通过真实的战场面和多层次的角度刻画,展现了战争的残酷和对和平坦的方向。电影的制作实力和思考深度都非常出色,是一部值得深度评价和思考的经典之作。
1984年上映由罗兰·约菲执导的电影《杀戮战场》无疑是今年观影体验最大的惊喜。
影片以越战为背景,讲述了两位新闻工作者并肩作战、失散然后又重聚的故事。其中许多充满血腥和震慑力的镜头也在试图向观众控诉关于红色高棉的滔天罪行。值得注意的是,剧本是以真实故事改编而成的。
整部影片,主要围绕着“兄弟情谊”、“新闻职业操守”和“生的顽强”主题铺展开来。
关于“兄弟情谊”,柬埔寨人潘迪作为战地记者辛尼的当地翻译和助手,他多次在辛尼等记者生死危机关头,凭借着他的勇气和智慧,化险为夷。后来,红色高棉占领金边后,各国记者顺利归国,而潘迪却因为没有护照只能留下。潘迪亲身经历了红色高棉残酷政权下的劳动改造,也亲眼目睹了极权下的暴力统治。与此同时,辛尼在国内(美国),虽屡获大奖,但一直想尽办法去寻找潘迪。最后,潘迪又凭借其智慧和坚毅品格,虎口中脱险,两人终于重逢。
如果说故事本身就具有惊心动魄的魅力,那么叙事结构的安排和演员的表演则又是本片得以增分的点。大使馆中,几位同甘患难的记者都在为伪造潘迪的护照所需的人像照焦头烂额和苦恼,最后照片成功洗出来后,气氛一下子变得轻松、喜悦和激动。但是,等到照片褪色、护照被退回后,所有人都充满沮丧,气氛一下子就低落了。而辛尼,也满是懊悔、担忧、自责。在这紧张和轻松、喜悦和低沉中,观众的情绪被调动起来,同时也深深体会到他们之间的亲密无比、生死之交的友谊。
同样,在影片后半部分,辛尼的故事和潘迪的故事交叉呈现着,这种对比,展示了二人天壤之别的生活状态,但因为辛尼的牵挂,又使这样的两个故事紧密联系在一起,并促进了叙事的紧张。最重要的,它一直在给与观众期待,即为观众目睹双方重逢铺垫好情绪。结果,他们重逢、拥抱时,那种期待被满足,情绪达到最饱满状态。
关于演员的表演,吴汉润(潘迪)的演技自然是没得说,但令我最印象深刻的还是萨姆·沃特森(辛尼)的表演,潘迪的角色需要的是更多是沉静,因此这也注定了其情绪方面的压制。而辛尼,他回到国内可以在很轻松、毫无压力的情况下释放情绪,因此他的表演也更具有感染力,譬如他在家中向他的妻子忏悔、自责时,我们轻易可以从他的表情中读出其中的复杂情绪,同时也被感动到。情绪由演员转移到观众。
关于“新闻职业操守”,影片也通过许多的镜头进行了表现。影片开始时,潘迪看到警察和救护车路过,他瞬间就凭着新闻敏感性,发觉事件不对劲,然后跟踪调查。同样,辛尼和他的同事卡菲·森托拉鲁正准备餐馆进餐,突然炮火就发生在他们旁边,卡菲迅速反应,拿起相机对第一现场进行拍摄,而在此之前,他生病在床,还在向服务员拿一些阿司匹林。
新闻记者发现真相、报道真相,又因为其特殊的地位,即独立性以及对权力的监督,一直备受人们尊敬。辛尼面对军官时,不卑不亢,不畏惧,甚至发出诘问,令人肃然起敬。去往案发第一现场,这是他的新闻职业所要求的,为此,他将一切乃至生死抛在脑后。同样,潘迪虽作为辛尼的助手,但他的敬业精神更是值得敬佩,辛尼要去第一现场,他最后联系了一艘船,至于其中联系的艰辛影片中没有详细展开来。导演在这里的意图应该是更想要突出其做事麻利,完美助手的特征。影片中还特意为潘迪设置了一场冲突,即家庭与职业,当然,最后潘迪选择了职业。
关于“生的顽强”,这完全是在潘迪身上表现了出来。潘迪在极权统治下,小心翼翼苟活着,遵守着沉默的生存之道。他保持理智和沉静,并一直在寻找逃生的机会。不过这并不代表他一点儿麻烦也没惹下,相反,他差点就没命了。在去偷饮牛血时,他被抓了,然后被拖去砍头。不过,幸好是一位之前相识的少年拯救了他。再后来,他便开启了逃生之旅。
这个故事,堪比《肖申克的救赎》,而且更使人惊心动魄。在逃生时,他路过一片湖泊,湖中是死去的枯木。他踩着泥泞的地面,突然不小心失足,掉进了泥坑。那泥坑中满是死人的骸骨以及破旧的衣衫,他不禁打了个寒碜。与此同时,影片中最令人震撼的场景展开了,湖中满是人的骸骨,这是对红色高棉极权统治的有力控诉。
当然,仅仅有主题上的表现,没有好的叙事能力,影片的观感也会打折的。这部影片荣获第57届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳摄影和最佳电影剪辑,可谓是名副其实。摄影方面,镜头内元素多,且大都是运动的,但我们并不会感到混乱,这足以证明其高超之处了。而配合剪辑以及配乐,影片的叙事节奏也恰到好处,丝毫不会使人产生枯燥、沉闷乃至瞌睡感。
最后,它还记录了一段历史,以及对历史的反思。作为后来人、且有直接关系的我们,更应该要去了解、去反思。对不对?
1973-1979,在柬埔寨,美国战地记者视角。几个历史时间点:70年美国扶植的朗诺政府上台,75年4月红色高棉占领金边统治全国、逆城市化,79年越南入侵柬埔寨。影片也是选取这几个重要节点推动剧情,以更为个人化角度,展示几方势力角逐更替的影响。厚重的历史感,还原的社会场景惨状宛如纪录片一般使人如身临其境,残酷、危机和难以想象的杀戮,通过一部影片铭记一段历史。
对于冷战后出生的人来说,和平似乎真的是理所当然的事情。那些曾经为和平牺牲、呐喊、欢呼的人,都将和恐怖的罪行一起,被遗忘在历史的灰尘里。I love Cambodia.【アゲ】
最后响起Imagine。Imagine there's no countriesIt isn't hard to doNothing to kill or die forAnd no religion too
在我的印象里,一个人的死亡尽管不等于所有人的死亡,而至少是那些和他相关联的人的死亡。昨天你还看见他,今天没了,你心中的一部分也就死了。所以,战争大于一切恐怖,让死亡成为数字。看完此片,想起我还未出生的那些昨天,原来,死亡深埋在数字的后面,需要大量的挖掘、求证,才能完整呈现一个暴虐时代的全貌来。尽管如此,还是有很多人被消失、被湮没在历史的深处。并且,有时还选择性失忆。莫名地想起《阿房宫赋》,悄悄改了一个字:国人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
如此题材的影片中植入广告异常显眼,战场中时隐时现的可乐广告牌,柬埔寨小兵拿着微型奔驰车牌问“美国人都开什么车啊”,令人无语。
近景空空的时候对白不断,电音和美声多过东方元素,这种间离让杀戮的恐惧渗透得更深更广,男主与周围人频繁的肢体接触尤其让人动容。这才是真正的大片,有血有肉有魂。 top
我们该庆幸还是该警醒
参演的吴汉就是柬埔寨幸存者。他因出演此片,12年后被波尔布特的刺客暗杀了。这说明千万别得罪领导啊,他下台了照样有办法搞死你。
波尔布特这孙子,屠杀所有戴眼镜儿的,丫自己就带眼镜儿!
观影前,先去知乎搜了把赤柬。以前去过金边的杀人场,已经对赤柬的罪行有所了解,意外的是知乎里点赞最多的是一篇质疑赤柬罪行的回复。由于在柬看过不少故事,不能接受给赤柬的洗白,但死亡人数偏差大的确可疑。难得的是本片并未一味谴责赤柬,阐述了美国的错误轰炸才是根源。影片的历史意义大于其质量
反映柬埔寨红色高棉大屠杀事件,但影片并没有片面渲染屠杀本身,也花了相当多的篇幅刻画人物情感、还有对西方政府的谴责(注:本片由英美出品),在我看来,合格的大屠杀电影就是这样的,视野广阔,不避讳加害者以外人士的负面,而不是用虚伪的英雄主义,去掩盖战争更丑陋的一面。
被imagine煽到了!原来红色高棉军里竟是12、3岁的孩子,怪不得06年纪录片里面他们还是那么年轻,我觉得几乎整整一代的柬埔寨人都被战争毁了
意识形态之下的小国家无疑只是牺牲品。回头想想,或许我们都不知道自己干了些什么。冷战之下的杀戮稀松平常。红色高棉的丑恶和反人性不应该因为它打着社会主义的旗号而得到原谅。
那时候的美国真厉害,一边在柬埔寨的土地上打仗,还一边拍了一部宣传柬美友谊万岁的宣传片。
只有替米国人干活的柬埔寨人才配逃出生天
我原本以为两位男主是编导用以反映历史惨剧的虚构人物,没想到是真人
从Imagine响起开始手发抖,被这个奇迹般的幸存者故事仁慈化的金色地狱依然让人感觉噩梦近在眼前。Pran在听到Vous avez une cigarette时转瞬即逝的一丝犹豫完美演绎出冷汗的感觉。所有可怖之处,都是它伟大的地方。
万里绵延的人骨
关于红色高棉,约翰·马尔科维奇真年轻啊。
John Malkovich原来是有头发的;吴汉完全是主角无争议;imagine和band on the run各一首,导演很会找平衡啊~~~~~