雪暴

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

虽然标签有警匪，但是我看电影从来不爱先归类再看。

看完再归类，这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中，不停穿插孙大夫这条线，明显打乱节奏，不是说导演不会剪辑，他想要表达的其实不是枪战的刺激，而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。

康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。

医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。

老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。

老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。

老三貌似不心累，其实他和老大的对话就能看出，父母有他们这一对儿子，父母都心累。他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。

猎户叫什么三忘了。全剧最聪明的一个人。王康浩和匪徒一伙的智斗，各路人的聪明，都在他的话里。这人比贼还贼，当猎户真是可惜了。

我爸曾经说过，警察得有匪气。

只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。

所以王康浩是一个好人，但不是一个好警察。

在你死我活间，任何的悲悯都不是正义。

他不该对任何人手软。

所以老大是一个坏人，但不是一个好悍匪。理由同上。

我很喜欢的两场戏。

一场是坐在小酒馆里，医生对警察说，我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。警察却对医生说，他死的时候血和雪冻在一起，我都没法移动他。

这是两个人分别和死者的最后一面。他们用这种方式缅怀死者，同时借此抚慰自己的伤口。然而两人伤口的深度毕竟不同。所以康浩得不到救赎。

医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。这种深沉的创伤使他像个病人，医生救不活的病人。

所以电影里真的给了这场戏。手术台上，是一个你拼尽全力也救不活的人，他已经死了。

王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。往后余生，他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。

还有一场，是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。

人生的来处是父母，人生的归处是金子做的骨灰盒。

老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子，毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。既不像老大强悍也不如他聪明，和这件事简直格格不入。

然而通过这段对话我看懂了。兄弟两个没了人生的来处，只剩归途。强盗的归途不好说会是什么，但在这归途上，有唯一的血亲陪伴，至少是暖的。在老大悍匪的生涯里，他选择带着这个弟弟，也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色，只是想通过【在一起】这种相处方式，去表达说不出口的爱。

但无论是什么，这都是人性。

人性是绮丽而复杂的，你不能说这是一个土匪，他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。

如果所有的坏人都没有人性和弱点，警察估计一个坏人都抓不住。

这也是为什么老大不杀医生。

这场雪暴下的角逐，与其说是警与匪的故事，更像是所有人在极寒环境下，面对自我，面对人性的一次对话，挣扎和选择。所以我觉得它是文艺片，不是很清晰的警匪类型片。导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。

结尾感觉真的崩盘。即便医生返回来，即便主角光环，悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。毕竟走到这一步唯一的亲人死了，黄金不黄金已经不重要了。

老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的，他说所有人本来都可以活。

这句话是很人性的一句话。它既不是悍匪的立场，也不是警察的立场。它是毫无正义邪恶的分别，没有所谓原则，完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。

还有医生差点撞上的那头鹿。真是太美了。

一头迷失在茫茫风雪夜的山路上，年轻而莽撞，无所适从的鹿。这不就是王康浩么。

其实看到这头鹿的时候，我想它预示着康浩终将死去。

面对三个悍匪的力量悬殊，他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命，都交织在那头鹿身上。

我想医生是看到了这些，所以她选择义无反顾的返回。

结局老大杀了康浩，康浩临死也把他打成重伤，医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来，抱着死去的康浩等支援，这才是正确的逻辑啊。只有这样，导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪，才能最终达到顶点吧。

是的，这就是一部忧伤的文艺片，从第一个镜头开始，和不断被切割，穿插了生活场景的打斗场面，无不在显露着它的基调。我看的时候，全程胸口闷痛，而不是枪战和暴力带来的刺激。

配乐里那孤独而嘹亮的号声，我真的要给满分。那就是人性在宿命的寒冬里，哀伤的鸣响啊。

另外，作为这么激烈打斗片里存活下来的女人，脸上一点儿彩没挂也是说不过去。美强惨还是要的。

所以我砍掉一星，为狗血的结局。

别怕拍死主角，最重要是不要辜负了故事和演员。

最后，致敬森林警察。

通过这部影片以及片尾的记录短片，真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。现实生活里的他们，才真的是可敬可爱，可歌可泣，有血有肉，爱国爱家的汉子。

我的岁月静好，感谢你们！！

虽然《雪暴》是崔斯韦的处女作，但他之前是一个很优秀的编剧。从这部作品里也能看出剧本的缜密和用心。

茫茫雪野中，上演着充满着人气的一幕幕戏剧斗争。悬疑、对峙、紧张的氛围从开头一直到结束，人的争斗无休无止。

每个人都在思考着自我利益最大化（如果警察因为道义而不杀死反派也可以视作利的话），像是一局多人牌局，饶有趣味。

第一幕：王康浩和老二的对峙

第二幕：老大、老三和孙妍的对峙

第三幕：4个利益体的对峙

这一幕是剧情的高潮，也是人物矛盾冲突最复杂的一幕。

除了人之间的斗争，还有所有人和环境的斗争。

人性在交错纷争中得到最充分的体现。

导演让几位人物陷入接连的淘汰游戏让人应接不暇，欲罢不能；但剧作的节奏紧凑度、高潮力度，似乎稍显不足。

末尾是一贯的反派全灭，正派安好。同样多次负伤的王康浩安然无恙地出现在最后一幕。

其实然王康浩死掉或者缺胳膊少腿，更能体现复仇人物的顽固性和悲剧性。

《三块广告牌》中，母亲和迪克森警官的偏执疯狂，更能体现在斗争情景中的“人”。

军官驻扎在被人遗忘的边境，大雪让这里的记忆消失得同风一样快，如同《权力的游戏》中北境长城。

同一片土地上，有人谋财害命、恶事做绝，有人守卫背负使命、守卫荣耀。

最近又重新爱上了童年男神阿震，于是趁着创作瓶颈期“摆烂”一连补了很多电影来当作放松。我是很喜欢雪的，恰巧翻到这部剧宣便点开看了起来。全程我的表情都处于一种很紧张的状态，而这种身体作出反应的根源全部来自于我心疼演员和替身们很敬业的在雪里翻滚磕碰。从一开始有些像都市剧一般设定的情节两位男警察同时喜欢一名女医生，另一名选择退出与被犯罪分子杀害是同一时段，让我不得不去思考是否丰富了男主的感情层次。快进到两人分别，男主要留下来查案之后在饭店里有些令人堂皇的打群架，不到一分钟的激情戏的铺垫在我看来完全没有推动主线剧情的作用。高潮部分很短，明显的bug也很多，故意安排的寻找男主的情节也显得衔接不顺畅。但是看了幕后花絮阿震和喵总在车里分别的时候，阿震说自己设计了下车以后不经意滑了一跤来对剧本中女主望向他背影笑起来的部分，就更觉得剧本和演员的努力没有成正比。打了三星，两星送给第一次导犯罪片的导演，一星送给长白山的雪。

当戛纳评委棋逢柏林影帝，又有黄觉、刘桦、倪妮、李光洁等一众实力派卡司作衬，这会是什么样的影片？

康浩和同事巡山

雪暴，震哥最新的一部现实主义题材电影，也是近十年来唯一一部。终于可以见到他作为“普通人”的日常，身为粉丝，把该片视为距离震哥最近的作品。

康浩迟到孙妍的生日宴

餐桌上偷瞄孙妍

同事发现了康浩因和晓松准备重了没好意思拿出来的生日礼物

孙妍收到康浩的礼物十分开心

开篇康浩参加孙妍生日宴的桥段一上来就把我美上了天，原来“生活中”的震是这个样子！！！他帅而不自知，朴实中带着桀骜，粗糙中夹杂稚气，中年男人的顽劣比月老的红线还有吸引力，我是掩面傻笑着看完这短短的一场戏！！！别问我至不至于，震哥使我中二！！！

康浩与大毛对峙

大毛发现老三私拿金条后的暴力制裁

晓松发现大毛几人的异常后准备对战

影评看了一些，多数我不认可，这是一部反映现实的警匪片，枪战戏十分真实，每一声枪响回荡在皑皑的长白山间，我都能想象出中弹后的血肉模糊。一些观众认为枪战火拼程度不够，想必是自动带入了港匪片，这是完全没有搞清楚该片的定位。想起前几年武警战士抓捕法英子的视频，双方火拼也是一枪一枪的打，那种砰砰连成片的不是警匪片，是战争片，只有余又利亚的纪实才有可能看到！

本片虽是新晋导演执导，但风格明显，氛围紧张，代入感强，质感扎实，将近两小时的片子一点不觉得冗长。我认为悍匪大毛是全片最容易出彩的角色，这是剧本赋予的，当然廖凡也没有让我们失望。好人总是容易被误解成“脸谱”化，实则好人才最难诠释，震哥没有平铺直叙，他把康浩代入成一个沾有匪气的警察，逻辑清晰，也有火爆脾气，作业干练，智勇兼备，这个好人饱满又立体。

康浩祭奠完晓松，缓缓朝着孙妍走来

康浩走近孙妍

孙妍告诉康浩她要去北京了

当片尾震穿着厚重的警服憨憨地向孙妍走来，我恍惚以为他就是那个朴素的森林警察。

（此片在我心中7分，那些打1星的实在有失公允，所以五星对冲，见谅。）

我一直觉得跨界导演这种玩意儿在中国影视圈就是一个灾难，尤其是在中国的电影教育如此的敷衍与迂腐并且整个市场缺乏工业化标准的情况下，就连一般的新人导演都无法真正做到了解电影的拍摄，更别提那些“转行”的了。

说一句不好听的话，大部分的跨界导演都是在拉上多年积累的资源来给自己并不成熟的电影梦陪葬，不管你是歌手、演员、编剧、作家、摄影师乃至是录影师，最后都会败给自己一塌糊涂的导演技法和电影人士，而续《木马钢琴》之后，崔斯韦已经输了两轮了。

《雪暴》是一部从开拍开始就很吸引影迷目光的电影，冷峻的犯罪题材，张震、廖凡、黄觉、李光洁四大男神加盟，极寒地区的实景拍摄，让人不免想到泰勒·谢里丹自编自导的《猎凶风河谷》，这也是中国电影第一次展现极端环境下的警匪对峙，如果拍得好看，完全可以成为一部类型片的经典之作，但是崔斯韦，写砸了，拍砸了，拉上了一群好演员为观众带来了年度最让人如坐针毡的观影体验。

《雪暴》的故事其实非常简单，简单到让人都不觉得有拍砸的空间，简而言之，就是张震饰演的森林公安在雪暴来临之际遇上了一年前杀死了自己搭档的悍匪，于是展开了一段1v3的雪地猫鼠游戏的故事，极端寒冷的空间，极度黑暗的人性，猫鼠角色的互换，只要导演可以拍出影片剧照十分之一的肃杀感，都可以傲视群雄，可惜的是，他最终呈现的是第二个《冰河追凶》。

2016年的全明星阵容犯罪悬疑片《冰河追凶》在当年同样是一部备受期待的类型片，猎奇连环杀人案，边境的极寒环境，大量硬核的动作戏以及影帝级别演员的加盟，影片最终呈现出来的尴尬确实让人大大没有预料到了。作为一部悬疑片，影片恨不得在第一幕就把谜底揭晓，作为一部动作片，影片所有的动作场面都是靠蠢凑出来的，而100分钟的电影有至少20分钟的时间是被无意义的追车戏扩充出来的，让人对于导演的电影审美大跌眼镜。

同样的，《雪暴》也是这么一部尴尬到底的电影。

一部好的犯罪类型片应该是在各方面都可以做到滴水不漏的作品，而像《雪暴》这种试图在极端环境下展现警匪斗争的电影，更应该注重紧张感、氛围感的营造，并且深入角色的内心去展现他们不断变异的心里状态，对比好莱坞的同类型作品，我们可以发现，这一类电影的重点从来不是人物情感和情节的复杂程度，而是角色之间的对峙和极端环境下角色心理状态的外化表现，动作场面干净利落即可，任何一个环节都不应该出现拖泥带水的情况。

但是《雪暴》却从头到尾婆婆妈妈、磨磨唧唧，情节如同儿戏，导演技法堪称灾难。

影片在剧作上大量借鉴了好莱坞的剧作逻辑，但是却没有找到合适的情节和对于人物的塑造去合理化情节的架构，导演知道需要让男主角具有心理创伤，知道需要让他完全一次内心的救赎，但是却完全没有建立起来他和犯罪者以及环境之间的关系。影片的故事中，张震饰演的警察和李光洁饰演的警察是好搭档，两人喜欢同一个女生，但是搭档把女生让给了他，接着两人巧遇黄金劫匪，搭档脆脆地挂掉，张震逃生，而在整个过程中张震既没有做错事，也处于全程被动的情况下，而且在短短三场戏内完全没有建立起来搭档情谊的情况下，我们完全无法走入这个角色的内心世界，并且去认同他的行为和选择。

意外发生之后，张震就夸张地变成了一个一心求死的警察，嗯，但是他却丝毫没有再寻找凶手上作出任何的努力，直到老天（编剧）安排的巧合出现，一年前的劫匪回来取藏起来的金子了，而且这群智障在雪地打猎成功吸引了警察们的注意，于是，张震就和自己的新搭档前往林区抓盗猎份子了，结果没想到，卧槽，居然就是一年前那些人，你们说巧不巧？

在张震饰演的警察与匪徒拖拖拉拉的枪战开始之后，影片彻底进入了垃圾时间，它一方面想要讲述警察与匪徒在雪地的连场对峙，另一方面又想讲述一个争夺黄金的故事，还试图想在这个故事中建立起警察与匪徒那种势均力敌的超越正邪阵营的关系，但是编剧完全没有能力组织这些内容，也就是的即使是这么简单的一个故事，依然说的有一搭没一搭，刘桦饰演的度假村老板和岳小军饰演的度假村伙计在整个故事中除了强行带主题没有任何真正的存在意义，而打不通电话就一意孤行去找人的女医生更是拉低了全片的智商。

整部电影的主要人物不超过7个，但是编剧却把整个故事说的混乱不堪，几条线的穿插丝毫没有任何紧张感，反而有一种流水账式的拖沓和无趣。几条故事线不断地汇聚分散再汇聚，就好像几个逛街的人在商场中一会儿分开一会儿遇上，犹如没头苍蝇一般。

《雪暴》另一个非常致命的问题就是不够极致，警察不够聪明，匪徒不够专业，犯罪不够极端，情节不够精简，其实从李光洁角色死亡的那一场戏上就已经足够看出导演影像想象力的贫瘠，而对于枪战的表现，除了正反打也再没有任何的视听设计，总是全片的情节和场面都很干瘪，看不到一丝新人导演所应该具有的创作激情，死气沉沉的。

而且，影片的情节数次出现了明明可以干掉男主角逃之夭夭却不杀的情况，最可笑的是廖凡饰演的悍匪明明从头到尾都被塑造成那种杀人不眨眼的形象，但是智商掉线之后，不论是战斗力还是狠劲儿都仿佛被狗吃了一般，不过说实话，影片中的三位劫匪，智商似乎真的没有在线过，居然输给了张震饰演的如此业余的森林警察。

本片还有一个让人非常崩溃的地方，就是台词的编写，明明是一个类型片，编剧却让每一个角色的内心都想成为一个诗人或者散文家，台词写的驴唇不对马嘴，没事儿就尬聊，冰雪大世界茶话会什么的，简直是愚蠢到家了。

当然，我觉得影片最最让人感到恶心的部分还是硬生生和森林警察扯上关系，什么“哪有什么岁月静好，不过是有人替我们负重前行”，搞得好像是一个真实事件改编的一样，《雪暴》从头到尾一点现实感都没有，居然还试图让观众以为这是一部致敬森林警察的电影，简直是可笑到家了，影片中的警察形象除了送人头就是蠢，要是森林警察都这样，我国边境早完蛋了好吗！

看到本片一直在宣传说零下30度环境实景拍摄的时候，我又笑了，怎么着了呢？拍摄很辛苦怎样？拍摄环境很恶劣又怎样？你和《南极之恋》最大的区别就是，你比它还要再无聊一百倍。

拍电影靠的不是努力，是才华，希望中国大陆那些平庸至极的电影人们可以记住这句话，也希望你们他妈的给老子远离电影！