风语咒

与其说这是一个讲小人物如何逆袭成为大英雄的故事，不如说是一个经历过成长之后，儿子才真正明白父母心的故事。在电影的结尾，一行“谨以此片献给我们的父母”的字幕点题了电影中东方式守护的情感，电影中更是以大段的篇幅铺陈和描绘感人至深的母子情，但是除了母亲对孩子那种自我牺牲的爱，在郎明成长过程中，缺席的父亲那些看似不着调实则更为深沉的爱，反而在最后更为戳心。

或许，母亲是少年郎明踏上未知征途的契机，但是，决定郎明敢于置于死地而后生，敢于挺身而出拯救百姓，成为英雄的根本，一直都是郎明的父亲。自始至终，爸爸都是他的力量，让他坠入谷底的是爸爸，让他走上巅峰的也是爸爸。

全剧情的故事主线很清晰，梦想成为侠岚的瞎仔在寻找母亲的路上，去实现自己的英雄梦，但爸爸的“谎言”却成了整个故事贯穿下来的线索。

在瞎仔郎明的小时候，爸爸就信誓旦旦地“骗”他：手掌上因救人留下的疤痕就是万中选一的“侠岚印”。而天生眼盲的他是最适合练“侠岚秘术”风语咒的人。这让郎明能够一直怀着英雄梦长大，他手心的疤痕成了一直在强调的线索，也是他坚信自己会成为“英雄”的证据。

但在父亲早年不知所踪之后，郎明混迹市井长大，凭借着过人的耳力坑蒙拐骗浑噩度日。此时，他心中的英雄梦模糊了，直到意外吞下陀螺惊喜复明，返回村庄，却找不到母亲时，这个“小混混”才真正踏上了自己的蜕变之旅。

从故事的展开来看，不乏好莱坞传统电影结构的干脆利落，却带着浓浓的中国武侠的气质，就这一点，正是国产动画跟国外动画最不同的地方。国外的动画在视觉效果上，或许很具优势。但只有根植于本国文化诞生的动画才能拥有的中国风质感，更令我们有共鸣。包括之前的《大鱼海棠》《大圣归来》等等，让我们印象深刻的，除了主题表达和情节编织之外，还有沉淀在所有细节当中，流淌着中国文化的精魂。

而关于爸爸的悬念，一直带到故事的高潮部分才揭晓，在此前，爸爸一直是在郎明回忆内容的闪回片段里出现的。关于爸爸的人物塑造非常有趣，整个就是一个典型不靠谱父亲，满嘴跑火车，行走的段子手，放着风筝都能把孩子给放跑了，儿子受伤了也不像多数家长那样嘘寒问暖心疼不已，反而和没事似的说，你看，你手上有了和英雄一样的印记。

你丝毫不会觉得这个爸爸不爱自己的儿子，比起被生活磋磨，爸爸总是更愿意放开手让孩子在适度的挫折里摔打，不经历风雨，怎么见彩虹，把善良、坚韧、勇敢、保护弱小等种子一点点撒播在孩子心上，父爱不可谓之不深沉。

即使在侠岚印的谎言被小朋友们拆穿，瞎仔意识到是爸爸说了“爱的谎话”时，最后也仍然愿意以身试法，在风里寻找最后的答案。幸运的是，他也真的在“谎言”背后看到了一份父亲的确信，一份心怀善念而磊落成长的厚望。

记得坐在影院里看点映的时候，最后一个关于爸爸的谜团被揭露，身边坐的观众都惊讶的“噢”出了声，就在那一瞬间，所有的线索都串联了起来，当最后一片“拼图”在剧情里拼好的时候，我才恍然大悟，父亲从没有背弃过离开过，而郎明长大后也传承了父亲的侠道和精神。

每个爸爸，或许都曾经说谎。

但爸爸的谎言背后，藏着满满的爱。

《风语咒》，这一部国产动画，真没让我们失望。

就像刘阔导演说的那样，《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片，时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达，隽永动人。

这不是我以为的中二少年拯救世界的故事，电影当然有热血澎湃的一面，但更多是对各种溢于言表情感的刻画，父子、母子，小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉，像幽微的火光，也像初生的嫩芽，看似脆弱，却坚韧无比。

电影中的亲情线和个人成长特别动人，又彼此交织，让人物层次丰富不少。双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑，但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾，哪怕大夫都劝说不要浪费钱财，梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。

这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好，但导演的想法还不止于此，它最后将情感升华到对欲望的讨论。假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念，是邪恶的欲望。其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢？我想是因为不管正面还是负面的动因，一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。所以欲望是需要社会伦常来界定的，同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。

郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了，在他们有限的相处时间里，朗敬就像个大孩子，看上去特别不着调，但却有不可动摇的信念，要守护一方，不管是侠岚与否，这也是主角成长线中的重要伏笔。郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑，一边是对成为侠岚的期望，电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微，也因此当郎明真正有所醒悟时，这种反差尤为耀眼，它冲破的是人的固有观念：拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。行使正义不是靠英雄的身份，而是内心的善念和勇气，是每个普通人都能做到的事。

《风语咒》不是英雄主义式的故事，而关乎小人物的成长，他们的喜怒哀乐牵动人心。电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽，她被假叶蒙蔽，帮他作恶，只为了消除体内的零力，找回记忆，重新成为一个普通人。无论是她还是郎明，他们从普通到不平凡，最终还是向往回到平凡，平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。

小妖孽和郎明之间的相处也很有意思，就是典型的东方式的含蓄朦胧，有两个场景我特别喜欢，一是他们在路上旅行的镜头，画面和节奏感都很棒！还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听，郎明一边讲着失明少年如何快乐成长，一边是他小时候受欺负的闪回，感染力十足。

这部国产动画的制作真的让我很惊喜，音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点，燃点泪点笑点一个不缺。那个村的王富贵同志特别可爱，这一段我不停地被反套路，简直乐不可支，祭祀开始时观众都沸腾了！电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好，连很少的旁白都自带吐槽光环，真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻

我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；

公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦

那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

#上海华昕红星电影世界点映#

两个字概括风语咒——失望。

从全片的第一句台词开始，男主的性格就被定位成耍宝、贫嘴、不正经、玩世不恭。尽管台词里嘴上说着不是一个英雄拯救世界的故事，结果身体却异常的诚实。在迪士尼把女权都玩烂了的时代下，国产国漫还深陷在贫嘴男主插科打诨式英雄旅程的泥潭中。纵观国风游戏动漫，这种类型的男主已经占据了半壁江山。

要中国风、要正能量、要东方内核、要民族认同感，国漫创作背负的负担太重。这一次的主线情感选择了母子情，确实是东方文化特有的情感。用前期斗嘴调侃的乐，与后文化为怪兽的悲形成反衬，用Flash Back的剪辑手法表达情感。从桥段到剪辑方式上都不新颖，能算及格吧。对于爱情线的处理，影片有着若森电影宇宙的特有风格。女主刚柔并济，极富主见，但又常陷于男主的百般嘲弄和吃豆腐。曾经看到采访若森数字的文章说，不良人的导演刘阔和关心都是一等一直男，因而在创作中常喜欢加入对女主的调戏和嘲弄，在不良人中让师妹陆林轩直接失身，这在国漫的剧情中是相当罕见的。在本部影片中虽不至于此，但从男主污力十足的台词“我在上面，你在下面”，以及祭祀时男女共浴也体现的淋漓尽致了。

说到台词，这才是本片最大的败笔。现代化的段子笑料融入在古风的人物场景里，实在出戏。反派一句台词“我最讨厌别人直呼我的姓名”，真是辣眼睛。还有前面的“山炮帮”，以及他们的出场词，我真宁愿他们嘴里喊的是“ 为了防止世界被破坏，为了维护世界的和平。贯彻爱与真实的邪恶，可爱又迷人的反派角色 ”。看得出台词的定位是喜剧搞笑，想把目标观众下放到儿童。但是这样的写作水平出现在番剧里还行，出现在电影中就有些贻笑大方了。

与台词遥相呼应的就是音乐了。印象里光是RAP就至少出现过3次，乐器中没有一样东方乐器，在中国风的画风里显得相当不伦不类。片尾我有留意过，说唱的歌词全时导演刘阔自己写的，这就让我不得不怀疑全片的台词水平都被导演自身的文字功底给限制住了。由于很多关键戏份上的情感力度不足，背景音乐在此时强行起到了推波助澜的作用，也就是俗话说的戏不够歌来凑。这也许是因为电影篇幅有限，情感铺垫不够到位造成的，不过这也说明了导演从番剧转型到电影创作上时，在节奏把控和情感输出上的不适应。

回到人物本身上，男女主都是有动机、有目标、有自身观点，并且发生了转变，因而还算是比较丰富和立体。只不过可惜在人物本身之间的矛盾冲突不足，因而剧情上将最终的对手选择为第三方对手——即怪兽，最终的BOSS战也就顺理成章的成为了人兽大战。不得不说，这种写法保证了场面也保证了高潮，是一种相当保险的写法，但也缺乏新意。追光动画的《小门神》中打年兽，迪士尼《海洋奇缘》中打熔岩怪兽，米粒影业《龙之谷》中打巨龙，个个都场面浩大，个个都以怪兽死亡而告终，看后没有任何新颖之处。而影片的题眼“风语咒”，在决战中也没有能够很好的体现其含义，反倒是“侠岚”的概念，从头灌输到尾，甚是洗脑。但所谓“侠岚”不过是一种身份，导演对他的解释无非也是保护想要保护之人，这并不足以上升到“侠岚精神”。

最后来说一说CG上的制作工艺。优秀的地方在于场景和神兽的模型，相比之下人物的模型和材质都显得有点敷衍了，看上去都跟没进过ZBrush和Substance Painter一样。主角的脸上光滑无暇，群戏时路人的服装更是简陋，连二级角色的级别都达不到。我知道场景中这么多人物Maya会巨卡无比，但迪士尼中也不是没有这样的场景，想要做电影就得好好去取取经。特效上水准有些参差不齐，烟雾在体量大的时候还挺细腻壮观，反倒是体量小的时候division size有些不太够。火焰的效果渲染效果也不太真实，个别场景看的出来甚至是贴的一层素材，这在3D电影中真的有点不能忍。印象里还有一个镜头，一滴血滴在人的衣服上，人还在呼吸起伏，血竟然原地不动，感觉是碰撞面直接用的是个静态模型？连alembic都懒得导了吗？Rigid Body部分不错，破碎从体量到细节上都比较满意。但是毛发simulation上又出现了问题，所有的鬓发的下垂都根本不符合物理。动捕方面不太了解，就暂时不做评价了。

片尾我再次留意了制作公司，除了项目统筹若森数字以外，外包的制作公司有20多家，因而难免出现pipeline上和技术上的不协调。外包量比重过大，项目管理困难，我认为是造成本片CG工艺上瑕疵的主要原因。其实若森数字从画江湖不良人开始，他们从技术上并不是最顶尖的。也因为番剧需要跑量，可能使得他们对制作精细程度上的追求有些不足。剧作不成熟，准备不充分，匆匆制作上院线，我个人感受到的不是国漫崛起，而是好高骛远和经济效益。

做动画电影的想做回动画番剧，做动画番剧的想做动画电影。国漫真是一座围城。

上周末看完了两部国产动漫电影，青春校园的《昨日青空》和玄幻热血的《风语咒》，觉得一般没说；

刷微博看见《昨日青空》宣布撤档，意料之外情理之中。

这两部国产动画电影，是目前国漫发展的缩影，由此引发疑问，我们到底需要什么样的国产动漫？

电影票放这。

先说这回点映后临时撤档的《昨日青空》。

校园怀旧青春系，讲的是高中生之间莫名的情愫；

画面相当漂亮，色调明快绚丽夺目，随处都可以截图当壁纸。

但相比之下，剧情未免太……弱了。

高中生朦胧的三角恋，简单脸谱化的人物，剧情比白开水还淡毫无起伏。

全场多次爆笑出声，还是在想要煽情的地方……

宣布撤档是止损，再上剧情必须大刀阔斧地改。

《风语咒》就完全不一样了。

人物立体构架合理剧情充实，缺陷是部分特效脱帧模糊和最后决战不够爽。

但，这仍然是一部合格的电影。

最要紧的是有情感上的升华，能让观众产生共鸣，正式上映后的口碑和票房都不会差。

作为《画江湖》系列的外传，能与主剧相辅相成毫不突兀，共用世界观和大BOSS，联动的力量之强，可说是国产动漫第一了。

想当年，国产动画也是牛逼过的；

我们也出产过一系列的好动画，画风好人物真剧情有内涵。

《黑猫警长》《葫芦娃》等等，到现在还有人解读。

海内外交口称赞的《大闹天宫》，共认的国漫巅峰，于1961年出品，给国产动漫开了个好头。

不知是巧合还是故意，55年后大幅推动国漫发展的《大圣归来》，也是同样的题材。

《大圣归来》证明“旧瓶装新酒”依然能够成功；

《十万个冷笑话2》证明国漫并不缺少天马行空的想象力；

《风语咒》证明采百家之长也能出彩。

既有传统（朝代背景和游侠设定），又有创新（人物造型设计和现代价值观）。

我们不缺人不缺钱不缺创作能力，缺的是对动画的意识态度。 动画，早就不是只给小孩子看的了。

这方面的日本动漫例子多了去了，我懒得穷举。

我就想问问，过15的有追喜羊羊的么。

好莱坞的优秀动漫作品，无论是《冰雪奇缘》还是《寻梦环游记》，都是剧情好画风佳人物真实。

小孩看动漫，大人看内涵——这才是优秀国漫应该做到的。

这一点上做到极致的，《疯狂动物城》。

小孩子看见的，是各种各样可爱的毛绒动物；

大人看见的可就多了：

羊副市长争权夺利陷害狮子市长，甚至构陷整个食肉动物种群；

对兔子和狐狸的刻板印象，使他们的警察梦难以实现；

慢得像树懒的公务员，成天蹭热度的媒体，表面和谐的种族关系因宣传变得剑拔弩张……

仔细分析分析，这实际上是一则寓言而非动画。

同样的电影不同的观看重点和方向，一部好的动画片应当同时取悦大人和小孩。

这一点上，《风语咒》是弥足珍贵的，有望成为又一个《大圣归来》。

作为一个从小看动漫长大的少女来说，真心希望好的国漫越来越多；

如果以后的孩子们童年回忆就是喜羊羊，本就没意思的人生不就更灰暗了。

微信号：jrsy2016

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7月中旬，《风雨咒》在全国展开点映，猫眼和淘票票评分双双出炉，分别是9.4和9.3分（8月2日降到9.2和9.1），网友纷纷说“国产动画达到一流水平”“国产动画的新希望”“国漫崛起了”……

客观的说，《风雨咒》的制作、画面、视效方面确实有进步。谈不上优秀，但在国产动画中算中上游水平了。

比如片头的水墨风很酷炫，是中国风的完美诠释，具有非常独特的美感，这是外国动画中很难看到的。