更新:HD中字
导演:卢奇安·平蒂列
主演:格奥尔基·迪尼克,拉杜·贝利甘,Ioana Ana Macaria
类型:电影地区:法国语言:其它年份:2001
简介: 一个曾经丧失人性的刑讯逼供者.在几十年之后接受电台记者的采访重新回忆自己那段罪孽深重的过去.他以前拷问别人,现在却接受这个记者的“拷问”.在这个下午,拷问的不仅仅是他本人,也拷问了人性,拷问了整个社会制度。详细 >
真到事情上也都很机动。也不是责怪,也不是认错就能完满解决。
刑讯者在冷酷的述说中逐渐构建出一个阴森可怖扭曲的暴力空间,这种暴力从开始的微小膨胀成巨大,甚至失去了目的性,只是一味扩张。想象拷打会让观者产生一种不寒而栗的惊怖,恐惧到反胃的程度。形成男主这种残酷心态的潜在缘由也许来自成长中的暴力阴影,它的迫害和宣泄是会传染的病毒,蔓延出去,成为受害者的噩梦。两个有意思的地方:以男主少年时期的心灵创伤片段与他当下叙述的阴郁场景并置,仿佛超现实回魂,产生一种压抑的反观和病态的回望;反复打断采访的电话铃,意味着阻断对罪恶的反思。对异己者摧残这样的暴力顽疾可能会反复发作,是整个社会的隐痛暗伤。
看起来像个不错的片,可惜看得太不认真了……
观影盘点期,看过留脚印
台词,演员没有音乐,但估计有也不知道能加哪儿教授好像飞屋环游记那老爷爷。。。。。。。= =
“我就欣赏的是她接受我这种恶毒的性格。”——刑讯者的亲密关系🤕🤕
在平静的缓缓叙述中潜藏着波澜起伏的懊悔、愧疚、残酷的得意和自暴自弃夹杂的复杂情绪,表现了一个作恶者的暮年心态。现实与虚实不分的回忆交织在,纯真的少年与树下老刑讯者的反差令人喟叹
仅仅口述就能让人惊心动魄毛骨悚然,比起布加斯基的[审判],这部电影冲击力甚至更大。一切文革电影在这部片面前都是纸老虎(大约不包括[枫])。平特莱有意借用魔幻现实主义的表现手法。对切镜头很是讲究(直视摄影机-外反拍主观镜)
居然没注意到长镜头的存在
鑒定結果,我和平特萊老頭實在是沒有緣啊。你一切都是偷來的,在一個和我們相似的國家里,這是多麼光榮的!
9.4;终于悟到淡出的剪辑手法是为了表现昏睡
一个被环境塑造的疯子丧心病狂地为旧时代的左翼服务,最后被新时代的左翼虐待。如小说般平淡的镜头语言,诉说着内心波澜起伏的故事。
多拉·杰拉原著改编,讲述一个齐奥塞斯库独裁时期的刑讯逼供者坦德,在几十年之后接受电台记者采访重新回忆自己罪孽深重的过去,随着剧情进展,罗马尼亚50年代大清洗的历史亦被掀开一角。1.坦德试图通过反思罪恶实现自我内心煎熬的救赎,在有如独幕剧的幻想图景中重演少年记忆。入梦般闲散的诗意镜头(横移长镜的精妙调度),以超现实的交错时空讽喻人性无常,反复淡出的直视镜头诘问社会体制。2.新旧左派的执行冲突、探讨生命起源的对叠三角。(8.5/10)
影片的主题还是很不错的,但是我不喜欢这么闷的电影。3.5星~~
很有力量 形式看起来很简单 却运用的很好 使得片子不是纯谈话 更有电影的表达方法 内在的框架紧凑 张力十足
没有了“动感”的平特莱,流于焦急的反思其实无味
刑讯者在冷酷的述说中逐渐构建出一个阴森可怖扭曲的暴力空间,这种暴力从开始的微小膨胀成巨大,甚至失去了目的性,只是一味扩张。想象拷打会让观者产生一种不寒而栗的惊怖,恐惧到反胃的程度。形成男主这种残酷心态的潜在缘由也许来自成长中的暴力阴影,它的迫害和宣泄是会传染的病毒,蔓延出去,成为受害者的噩梦。男主少年时期的心灵创伤片段与他当下叙述的阴郁场景并置,仿佛超现实回魂;反复打断采访的电话铃,意味着阻断对罪恶的反思。对异己者摧残这样的暴力顽疾可能会反复发作,是整个社会的隐痛暗伤。仅仅口述就能让人惊心动魄毛骨悚然。一切文革电影在这部片面前都是纸老虎。平特莱有意借用魔幻现实主义的表现手法。对切镜头很是讲究(直视摄影机-外反拍主观镜)
这部做的不错
因正视罪行而沦为新一代保守分子千夫所指的罪人,其忏悔却被受害者以最轻蔑的方式拒绝。被重现的都是在只关心罪行的采访者眼中“无关紧要”的成长往事,暴行却被隐藏在文字中仅供观众想象,而对于那些曾有过相似历史的人们来说,这一切甚至根本无需想象便已足够可怕。
罗马尼亚大清洗刑讯者的忏悔,一个人需要多大的勇气才能面对自己过去的罪恶?即使多年之后主动揭开疮疤又有谁会在意?同时惊叹于导演对历史的尊重和调度功力的强大,仅仅一个场景,充分利用起了每一处空间,魔幻主义场景连接现实与回忆,符号与构图升华主题。
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真到事情上也都很机动。也不是责怪,也不是认错就能完满解决。
刑讯者在冷酷的述说中逐渐构建出一个阴森可怖扭曲的暴力空间,这种暴力从开始的微小膨胀成巨大,甚至失去了目的性,只是一味扩张。想象拷打会让观者产生一种不寒而栗的惊怖,恐惧到反胃的程度。形成男主这种残酷心态的潜在缘由也许来自成长中的暴力阴影,它的迫害和宣泄是会传染的病毒,蔓延出去,成为受害者的噩梦。两个有意思的地方:以男主少年时期的心灵创伤片段与他当下叙述的阴郁场景并置,仿佛超现实回魂,产生一种压抑的反观和病态的回望;反复打断采访的电话铃,意味着阻断对罪恶的反思。对异己者摧残这样的暴力顽疾可能会反复发作,是整个社会的隐痛暗伤。
看起来像个不错的片,可惜看得太不认真了……
观影盘点期,看过留脚印
台词,演员没有音乐,但估计有也不知道能加哪儿教授好像飞屋环游记那老爷爷。。。。。。。= =
“我就欣赏的是她接受我这种恶毒的性格。”——刑讯者的亲密关系🤕🤕
在平静的缓缓叙述中潜藏着波澜起伏的懊悔、愧疚、残酷的得意和自暴自弃夹杂的复杂情绪,表现了一个作恶者的暮年心态。现实与虚实不分的回忆交织在,纯真的少年与树下老刑讯者的反差令人喟叹
仅仅口述就能让人惊心动魄毛骨悚然,比起布加斯基的[审判],这部电影冲击力甚至更大。一切文革电影在这部片面前都是纸老虎(大约不包括[枫])。平特莱有意借用魔幻现实主义的表现手法。对切镜头很是讲究(直视摄影机-外反拍主观镜)
居然没注意到长镜头的存在
鑒定結果,我和平特萊老頭實在是沒有緣啊。你一切都是偷來的,在一個和我們相似的國家里,這是多麼光榮的!
9.4;终于悟到淡出的剪辑手法是为了表现昏睡
一个被环境塑造的疯子丧心病狂地为旧时代的左翼服务,最后被新时代的左翼虐待。如小说般平淡的镜头语言,诉说着内心波澜起伏的故事。
多拉·杰拉原著改编,讲述一个齐奥塞斯库独裁时期的刑讯逼供者坦德,在几十年之后接受电台记者采访重新回忆自己罪孽深重的过去,随着剧情进展,罗马尼亚50年代大清洗的历史亦被掀开一角。1.坦德试图通过反思罪恶实现自我内心煎熬的救赎,在有如独幕剧的幻想图景中重演少年记忆。入梦般闲散的诗意镜头(横移长镜的精妙调度),以超现实的交错时空讽喻人性无常,反复淡出的直视镜头诘问社会体制。2.新旧左派的执行冲突、探讨生命起源的对叠三角。(8.5/10)
影片的主题还是很不错的,但是我不喜欢这么闷的电影。3.5星~~
很有力量 形式看起来很简单 却运用的很好 使得片子不是纯谈话 更有电影的表达方法 内在的框架紧凑 张力十足
没有了“动感”的平特莱,流于焦急的反思其实无味
刑讯者在冷酷的述说中逐渐构建出一个阴森可怖扭曲的暴力空间,这种暴力从开始的微小膨胀成巨大,甚至失去了目的性,只是一味扩张。想象拷打会让观者产生一种不寒而栗的惊怖,恐惧到反胃的程度。形成男主这种残酷心态的潜在缘由也许来自成长中的暴力阴影,它的迫害和宣泄是会传染的病毒,蔓延出去,成为受害者的噩梦。男主少年时期的心灵创伤片段与他当下叙述的阴郁场景并置,仿佛超现实回魂;反复打断采访的电话铃,意味着阻断对罪恶的反思。对异己者摧残这样的暴力顽疾可能会反复发作,是整个社会的隐痛暗伤。仅仅口述就能让人惊心动魄毛骨悚然。一切文革电影在这部片面前都是纸老虎。平特莱有意借用魔幻现实主义的表现手法。对切镜头很是讲究(直视摄影机-外反拍主观镜)
这部做的不错
因正视罪行而沦为新一代保守分子千夫所指的罪人,其忏悔却被受害者以最轻蔑的方式拒绝。被重现的都是在只关心罪行的采访者眼中“无关紧要”的成长往事,暴行却被隐藏在文字中仅供观众想象,而对于那些曾有过相似历史的人们来说,这一切甚至根本无需想象便已足够可怕。
罗马尼亚大清洗刑讯者的忏悔,一个人需要多大的勇气才能面对自己过去的罪恶?即使多年之后主动揭开疮疤又有谁会在意?同时惊叹于导演对历史的尊重和调度功力的强大,仅仅一个场景,充分利用起了每一处空间,魔幻主义场景连接现实与回忆,符号与构图升华主题。