保持沉默

因为预告片去看的这部，结果完全忽略了剧情，反而被周迅和吴镇宇的演技再度圈粉。

对于周迅而言，不论是端木兰还是万文芳都太好演了，感觉她甚至不怎么用做功课就能胜任。无论是霸气的律师，还是面对老公出轨的小女人，都拿捏的十分到位。一些肢体的小细节，也让形象更加饱满了。当然，以周迅这么多年的感情经历，她只要代入，就完全可以处理好这个角色了。看到吴镇宇回北京的时候那句“你后悔啦”、“好啊”，应该就是周迅在生活中面对类似剧情的真实写照吧。那个小眼神是真的动人。

吴镇宇的角色一样出彩，处处显出略输端木一筹，却是因为爱。同时，这个角色还是本戏的笑点担当。感觉这两个人的分开，好像是如同生活中的情节一样。导演或许更适合来一部都市感情剧。

大概是影帝影后的光芒太耀眼，直接让新人成为了空气，完全被碾压到不存在，实际吉米的角色还是有了60分。

祖峰老师的造型让我已经忘记了他的演技，噗哈哈哈……

剧情方面，实在是感觉借鉴了许多老片子的情节，反而让内容太满，很多细节交代了却没解释。

最后，周迅的唱腔似乎有点变化啊。

总之，绝对是爆米花电影水平之上的作品，票价不太贵还是去看看吧。

ps：周迅的所有look都狂赞啊，穿衣模板！

当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。

电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。

导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。

电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。

选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。

最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。

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有幸观看了电影《保持沉默》的首映，观看之前期待不高，个人对这种悬疑、刑侦、律政题材的强情节剧不太感兴趣。 真正吸引我的，是人物，是人物在每一个极端戏剧情境之中的心念宛转，人物真实流露的情感，人物的动机，以及由此体现的深刻人性。 然而观影时，我竟不太反感“凶手到底是谁”的老套悬念，以及令人惊讶的多次反转，一方面是因为剧本做得极为扎实，情节的节奏、结构掌握得非常好，仔细推敲，也没有太多的逻辑漏洞。 另外一方面，情节展开的过程中，真真切切地塑造了人物，情节线和人物线齐头并进，情节走向和人物关系的走向交织在一起，每一个点都打得合适。而人物性格，以及人物的情感，也足够打动我。 走出电影院，有一瞬间是恍惚的。一方面是“以为是烂片，结果收获了佳作”的巨大心理反差，另一方面，也有一种“短时间内陶冶、共鸣了高浓度的情感”，以致于接近被掏空的感觉。 情节精彩，不便剧透。似乎唯有保持沉默。万语千言，化作无言。但我想，我还是得说些什么。 刚看开场戏，心就揪住了。那是年轻的万文芳在北方慈济院门口遗弃孩子的场面。有了孩子以后，越发看不得这样的场面。只能怪编剧的心太狠，总是戳向人心最柔软的地方。 天真的孩子在一棵树背后蒙住双眼，他以为妈妈在和他做游戏，数到一百妈妈就会出现，可是数到一百之后，妈妈却不见了。 万文芳的眼睛躲藏在墨镜背后，看不见她的表情，只有泪水划过脸颊。难道“唱歌”这件事真的这么重要？此时此刻，她的答案是肯定的。 “我不喜欢那个地方，那里太脏，太乱……你给不了我想要的生活。” 到底是唱歌这件事情本身，还是附加的那个世界，那另一个世界的五光十色，衣香鬓影，或者仅仅是“天边外”的远景，吸引了她？ 映后访谈时，周公子说:“万文芳在慈济院门口遗弃了她的孩子，从那以后，她的人生就没有幸福可言了。虽然她得到了她想要做的事情，就是唱歌。” 万众瞩目的光华，一掷千金的奢华，她想要的一切，经纪公司都可以给她。只是要她放弃自己的孩子。 如若不然，就只是籍籍无名地沉沦。如果是你，会怎样抉择？ 这里我想起易卜生的《建筑师》，那名至高无上的建筑师，他总觉得，他想要的赫赫声名，要用他最珍贵的东西——“天伦之乐”——去换。 影片的最后一场戏，是万文芳年轻时候在酒吧唱歌的场面。那时她还在酒吧做歌手，还拖着她的孩子。她的孩子思成趴在吧台一边，眨巴着心心眼，痴痴地看着妈妈，脸上挂满天真、满足的笑容，仿佛吃到了世界上最好吃的东西一般。和妈妈永远在一起就好了，妈妈陪在身边，这样就足够了。不管发生什么，妈妈都会爱我的，妈妈会保护我的。 当时只道是寻常，回头再找，却寻不见了。

慈善演唱会的后台，万文芳满头珠翠，浑身罗绮，她想在演唱会上公布一个消息——她有一个私生子，这一刻的她，做好了抉择。她有过纠结，有过挣扎，但心中的天平，已然倾向了一边。 哪怕身败名裂，一落千丈，彻底为世人唾弃、遗忘，沦落到连酒吧歌手都不如，也在所不惜。 因为从此刻起，她做好了抉择，要做一名母亲。 她已经失去了思成一次，不想再失去第二次。 失而复得，一切都那么完美，短短时间内，她给了“思成”一套北京的别墅，她什么都想给他，想补偿他，偏偏造化弄人，就在这个时候，老田把一张亲子鉴定证书放在她的面前。

（老田凭直觉就认出张小杰并非万思成，亲子鉴定只是验证而已。那么万文芳难道认不出？甚至不怀疑？

至亲至近之人，哪怕容貌发生再大的变化，也是不可能认错的。

然而人只能看见自己想看见的，相信自己想相信的。） 如果幻想是那么完美，如果幻想让人快乐，要真相干什么？ 就让张小杰找到妈妈，就让万文芳再做一次母亲，你情我愿，求仁得仁，老天为什么不许？ 那是全片中最触动我的一场戏，万文芳得知那个拿着天使项链信物的“思成”不是她的孩子，她迄今为止所建立的人生支柱，一下子坍塌了。她的幻灭，她的崩溃，演员演得那样真切，令人心疼，令人心揪。 所以明明知道张小杰不是自己的儿子，万文芳为什么还要不惜一切地庇护他？甚至不惜吞声而逝，饮恨而终？ 因为她想，想做一次母亲。 她不知道那场大火已经吞噬了她最心爱的思成，她不知道思成去哪儿了。 难道就找不见了吗，我的宝贝，我的天使？ 那么，就让我再爱一次。 就让我再拥有一次，我所失去的天使。 就让我再尝一尝，做母亲的滋味，好吗？ 或许是心愿已了，万文芳平静地去了。那么静谧，那么安详，或许她去天国了，和她的天使永远在一起了。 万文芳，张小杰，他们相依而葬，就像他们曾经相依为命一样。我想这是万文芳的心愿。不知道这两个极度渴望爱的人，下辈子会不会成为母子。

从影片时间线的开端（除了前史），一直到结束，万文芳大部分时间都以不省人事的姿态躺在病床上，但即便如此，也能看到演员入木三分的表演。

她如此安详，如同一个，永远庇佑着孩子的母亲。 先写到这里。回头再写端木兰部分。 周公子说到一人分饰两角的感受:“就好像演了两部电影。” 所以端木兰，我得调整心情再写。

黑色曼陀罗的花语是“绝望的爱”与“不可预知的死亡”。

也许这便是整部作品的核心意象与情感内核吧。

爱，与恨，与死之间的界限，又能分得清楚吗？

“弑母”大案，人们都推测凶手的动机是恨，对于童年被遗弃的强烈恨意。又有几个人能够想象到，是出于爱呢？

也许正如影片中所言，“粉丝的爱很疯狂”。尽管是以一种自毁的方式，飞蛾扑火般地，吻向那致人死地的黑色曼陀罗，也还是要吻上去。

因为，这个世界太冷了。

……我好害怕，妈妈会救我。

妈妈，不要离开我，不要抛下我。

唯有死亡，才能永恒。

经友人同意，转发聊天记录。

为什么要让周迅一人分饰两角？

因为端木兰和万文芳并不是两个毫无联系的角色。 端木兰代表着“现实”，即我们所处的这个现实世界，我们每一个芸芸众生。 而万文芳代表着“艺术”，她是悲剧本身。 有一句话叫做“以人为镜，可以知得失”，万文芳的存在，就是那个“镜子”。 她是端木兰的镜子，也是我们每一个人的镜子。从这个设定里，可以看出导演的社会责任感以及现实主义情怀。 设定她们长得很像，一方面是剧情需要，（张小杰信任她的理由），另一方面可以加强万文芳和端木兰俩人之间的羁绊。也就是加强了现实和故事之间的联系。 而最终的隐喻和内涵是:万文芳是昨天，端木兰是明天。 万文芳是过去，端木兰是未来。 万文芳是死亡，端木兰是“新生”。 她们之间，是“一体两面”的关系。

联系她们的名字，一个是“芳”，一个是“兰”，也是有所呼应的。 而端木兰决定留下她的孩子，也是受到了这个故事的“陶冶”。

现实受到悲剧的陶冶和净化，如果是两个人演，这种切身的感受就没有那么强烈了。

万文芳被刺后，她躺在那里，如同一朵盛开的大百合花。

而端木兰从那朵花上，结出果来。

万文芳从哪儿倒下，端木兰就从哪儿站起来。

如同这篇评论里说的:万文芳是因，端木兰是果。说得真好！

《保持沉默》的豆瓣影评:【生而为人，却不得不向死而生。（本片包含大量剧透谨慎阅读）】 //www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10434737

看完这部电影之后，还真的思考了很多关于“原生家庭”的问题。 所以什么是爱呢？父母对孩子，就一定是“爱”的吗？ “天下无不是的父母”，这句话就一定是对的吗？ 当我做母亲之后，才明白“爱”这个词有多么沉重。 有的时候父母对孩子的爱，只是一种对于宠物一般的“宠”，在不违背父母的意志，不挑战父母的权威的情况下，给予的一种居高临下的宠溺。这种宠溺其实很廉价。 当我们把自己放在“上位”的时候，内心里是容不下一点拂逆的。并且是自私自利，以自我为中心。

而孩子的真实存在、真实需求，其实无时无刻不在挑战父母的“我执”边界。 有的时候对孩子生气，我为自己辩解:可是我真的有那么多情绪呀，这些情绪都是真实的呀！难道要我抹杀自己的情绪吗？ 爱人就会教育我:不是抹杀自己的情绪，而是不要自私自利。杀人犯永远觉得自己有最多的情绪，而圣人永远没有任何情绪。 所以，情绪是真实的，这没错，但这只是小人的情绪，我执的情绪。 做小人很容易，克己复礼很难。 所以当孩子的真实存在，妨碍了我们内心的某种执念，我们还能一如既往地爱他吗？ 我们还能真实地“看见”他，承认他的存在吗？ 会不会站在自己的角度，给他扣帽子，说他无理取闹，不懂事？ 比如电影里的万文芳，当思成的存在阻碍了她的执念，她的梦想，她对名利的渴望，她有那么容易放下我执吗？ 在很长一段时间里，她对思成的爱都是“叶公好龙”。 就好像《甄嬛传》里皇帝对纯元的爱，就好像《雷雨》里周朴园对侍萍的爱。 被神话，被塑造，但是一旦真的出现，放下“我执”又谈何容易呢？ 所以电影里万文芳对孩子的爱，就是一个逐渐放下我执的过程。 在她被捅的那一刻达到顶点，那一刻她终于决定不做叶公。 我愿意为你放弃名利，事业，梦想，我愿意为你“无我”，因为我爱你，孩子。

非常兴奋的是看到了周迅和吴镇宇在法庭上的激烈辩论，看到一个生活中结巴的周迅，作为演员是多么具有天分。导演说，两个角色虽然不相关，但她们同作为母亲，冥冥之中像是有连结。而周迅说，一个象征着理性，一个象征着感性，人的性格都是多面性的，我认为她抓住的人物特性非常准，这也是她的敏锐力和她无可挑剔的演技所在。

这部96分钟的片子里包含的东西很多，法庭戏，悬疑反转，感情线，亲情线，还有心理问题等等，所以有的地方没有来得及深入挖掘，但我依然认为这是一部优秀的影片。首先是因为影片的存在不在于取悦大众，它一心一意在传达一种良好的价值观念，是一部走心的电影，具有它的现实意义。导演和周迅都是因为看到了弑母的新闻有所感触，想拍一部电影来说说这个问题，这是非常具有社会责任感的，即使是三年后的现在才上映，依然非常难得。其次是因为影片具备了优秀电影的条件，精彩的剧情，优秀的演员表演，以及配乐等等。我之前说的一些地方没有深度挖掘，但并不能说，这个故事有问题，这个框架不完整，只能说，影片留给观众的空间很大，能够去主动理解的人看得很过瘾，没有自行填补的观众可能会疑惑，但这绝不是逻辑有问题和剧情漏洞，很多东西只要稍微多脑补一点点就可以完全说得通的～而且，该有的故事起因经过结果都是清晰的，没有一处是多余的，并且，整个电影看下来节奏很快，没有拖沓，观影感受很好。再说一遍，这确实是一部优秀的影片。还有，演员表演非常丰富，不单一。每一条线都是短小精悍的，演员很优秀，所以在短短的几场戏，就把人物关系交代非常清楚。比如，万文芳虽然戏偏少，但每一场都不可或缺，她抛弃孩子，愧疚自责，对突如其来的吉米的震惊，喜悦，再到知道吉米身世后的绝望和懊悔，再到受伤后，一个母亲对于孩子的保护，交代得非常清楚。而端木兰，有很大一部分体现在了法庭辩护，追查真相，但她人物的完整性依然没被耽误。从一开始的作为理性的律师对于吉米的保护，再到逐渐走进吉米的内心世界，变得怀疑，惊奇，夹杂一点恐惧，她也作为一个母亲的煎熬，她曾经离开香港的故事等等，几场戏就交代得清清楚楚。看起来真的非常过瘾，周迅很赞。其他演员暂不列举。

最后，这个影片作为导演的处女作，确实存在不足的地方，但瑕不掩瑜，真的值得一看。我真的认为，这部影片绝对不止这个分数，低分的人是认真的吗……

没有说这部抄袭的意思，但是律师主角的设定、法庭辩论的情节、刚成年的年轻嫌疑人之类的设定和一级恐惧里面太像了吧……

凶手从开头就很明显，这部剧的悬疑点并不特别惊喜，最大的反转在电影高潮到来之前就已经猜到了。因为被抛弃而产生童年心理创伤，选择复仇，复仇是为谁，为自己还是为小伙伴？他在刺杀的时候听到的声音说明他已经把自己分成了两个人了，是因为吸入了花粉？毕竟前面已经说明了他的精神状态没有问题。电影两条线，一条主线破案，一条律师感情线，两条线终于有了实质性的交汇，我认为是在结局女主角说她怀孕了，然后张小杰就放过了她。在这里，两人身份发生转变，张小杰又重新成了一个孩子，端木兰成了一个母亲，这里大概是解释周迅一人分饰两角的原因，张小杰重新成为张小杰，他放过的是万文芳和她的孩子万思成。 虽然但是，这部几年前拍的电影单从造型上和现在对比明显。最重要的是！在香港法庭说普通话真的很奇怪！还有，让周迅分饰两角的还是怪怪的，感觉没有必要…

订《保持沉默》的票时，发现我常去的那家万达，在8月23日上映当天，最早的一场居然是下午五点多。这是什么概念？《保持沉默》与速激同一天上映，排片率仅有9.5%，再联想到这部电影因不知名原因，从2016年8月一直跳档到现在，中途还重新剪辑过一次，可以说命途多舛了。

《保持沉默》由一起密室凶杀案为开端，著名歌星万文芳在密闭的化妆间遇刺，当时在场的只有吉米·托马斯一个人。周迅饰演的端木兰律师，作为吉米的辩护律师，准备为他做无罪辩护，因而在法庭上与该案的检控官吴正为（吴镇宇饰），展开了激烈的交锋。

随着庭审的展开，这起离奇凶杀案的内情逐渐浮出水面，嫌疑人吉米很有可能还因为幼年遭到养父的虐待和性侵，蓄意谋杀了养父母。在养父母死后，吉米来到香港，想要与自己的生母万文芳相认，随后发生了这起扑朔迷离的弑母案。

在《保持沉默》中，导演有意让周迅分饰两角。既扮演著名歌星万文芳，又扮演律师端木兰，一个是感性、情绪化的明星，一个是理智、重逻辑的律师。为了使这两个角色有所区分，在拍摄期间周迅特意增肥，并且在特效化妆的基础上，对角色的语言、动作和表情上进行细腻地打磨，将两个容貌相似、个性相反的角色刻画得入木三分。

有意思的是，这样的角色安排，正好印证了电影所想要传达的“情法对峙”的主题，尤其是她饰演端木兰时，一方面同情吉米过去的经历，千方百计想要为他做无罪辩护；另一方面出于法律从业者的直觉和专业素养，又不得不对吉米的供词产生怀疑，这样的矛盾心理，正是情法两难的另一种体现，这种角色设定，也给了周迅展示演技的空间。

导演周可在接受采访时，曾谈起拍摄的契机：“有两件事让我想到去拍这样一部电影，一个是2011年浦东机场的弑母案，还有一个是全国很多弃婴岛被关闭了，原因是弃婴太多。”周可作为一名话剧导演，这部《保持沉默》算是她转型电影导演的处女作，涉及虐童和弑母这样的边缘题材，剧本架构又是以室内戏为主的庭审悬疑剧，几乎能够预见到票房不会太好。

然而，周迅在读到剧本后立刻同意参演，其中的原因，正如她在一次访谈中提到的，她希望有更多的人来关注原生家庭问题。她的这个想法，显然与导演的初衷不谋而合。

这组非常规的电影海报很能体现这一点，我个人非常喜欢：

相较于其他更讨喜、更有观众缘的主流题材，这部电影试图探讨留守儿童、孤儿领养、儿童虐待以及弑母这样的边缘题材，仅此一点，就可以视为国产电影的一种突破。

近几年频发的弑母案，已经到了令人触目惊心的地步，不仅仅包括本片的原型“留学生浦东机场弑母案”，更有前不久落网的北大弑母学霸吴谢宇，还有去年引起轰动的湖南省沅江少年弑母案，犯罪者年龄仅有12岁，他父母在他不到一岁时便外出打工，他甚至在犯罪后说出骇人听闻的狡辩：“我又没杀别人，我杀的是我妈。”

在这些有违人伦、残酷恐怖的案件背后，包含无数复杂的社会议题——留守儿童、丧偶式育儿、隔代教养、家庭暴力……

就像王学兵参演《不要和陌生人说话》以后，成为“反家暴形象大使”一样，周迅试图通过这部电影，将沉重而复杂的边缘议题投放到大众视野中。他们这样知名的公众人物，保持对社会议题的参与，通过表演和自身的影响力，来尽到一个演员应有的社会责任感，必然是值得肯定的。

遗憾的是，成于此，也败于此。

正如我很喜欢的上面四张海报一样，我能够理解导演希望表达的主题，但对于一部电影来说，这些议题过于庞大，也过于复杂，要想在一部电影中传达如此多的内涵，实在有些力不从心。

导演周可从话剧导演转型，在剧本方面不够细致严谨，似乎还没有把握好舞台感和电影感的区别，电影中有些过于戏剧化的台词和情感表达，在后半段显得有些过火，在主题的呈现上反而过犹不及。

不过，我仍然认为这部电影值得肯定。任何问题，在被解决以前，首先要被更多人看见。或许，这就是这部电影的意义所在。