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看到影片简介和海报的时候,原本以为是一部催泪的爱情片,没想到却是一部充满笑点的爱情搞笑电影。说它搞笑而不是喜剧,因为观众都已经看得太透彻,男主角在大银幕上一本正经胡说八道的样子,像极了人渣。
《大约在冬季》当中男主角齐啸(霍建华 饰),1991年从台湾到北京开始创业,因为一场齐秦演唱会,将女朋友迟到缺席的票随手送给女主角安然(马思纯 饰),身为摄影师的齐啸随手抓拍下安然在演唱会上为偶像打call的照片,从此两个人开启了长达数十年的情感纠葛。
渣男教科书:《大约在冬季》中霍建华扮演的男主角齐啸,为广大年轻女观众上了生动的一课。
如何鉴别一个真正的渣男?如果一个男生对一个女生满足以下几点,就可以认真考虑彻底断舍离了:
✔️若有似无的撩拨,肆无忌惮地调情,没有说“在一起”但是很明显今晚“心里的花,我想要带你回家”
✔️突然的失联,诚恳的抱歉。
✔️你会不经意/偶然/不小心发现其他女生的痕迹,或许是在他手机,或许是在他衬衣,又或者是在他的家里。他说,这一切都是误会,这些都是前任留下的。
✔️你的误会,他不解释。他总有他的苦衷,总是你想不到、听不懂、理解不了的原因。你再问下去就是“你别逼我”
✔️说了分手,却又死缠着不放。好像如果分手对你来说,很稀松平常,那么他这一切都白作了,必须要重新来过,还要像初恋一样热烈追求,表明自己一直都在爱着你,表明自己一直都有苦衷,所做的一切都是不得已而为之,只想默默地对你好。
✔️即便是知道真相,脚踏两只/三只/N只船被拆穿,你说了会原谅他的过去,他也不会许给你想要的未来。让你独占他,承诺你永远舍弃外面的花花世界,不存在的。
✔️好人卡。每一个渣男渣女最后分手时候都会配上一句“对不起,我配不上你,我不值得你对我这么好”作为ending。
当然身为渣男教科书本渣,霍建华在《大约在冬季》里的演出还真是不遗余力呢。入戏太深,以至于观众已经不会感到愤怒,只会为渣男面不改色心不跳的台词感到好笑。
渣男经典语录:
安然与齐啸重遇后,被齐啸撩拨到脸红:“是不是台湾男人都像你这么狡猾?”
齐啸:“你把台湾两个字去掉就对了。”
——听到没有,一开始人家就承认自己狡猾,渣男从不说自己是乖乖男,就是亮身份等着你自己跳进火坑。
安然与齐啸的甜蜜约会中,畅想美好的未来:“阳明山的星星真的很美吗?”
齐啸:“一边把妹一边看星星,当然美。”
安然:“那你是说,你现在就是在把妹咯?”
齐啸挽起安然的手甜笑:“你说呢?”
——不会撩妹的渣男不是好渣男。
安然打电话给齐啸,被齐啸的未婚妻接到表明自己的身份。齐啸跟安然的解释却是:“你肯定是打错电话了。”
——渣男公式,没被捉奸在床的劈腿就不是劈腿。别人是单方面认为我们在交往,渣男没公开承认的恋情都不是恋情。
齐啸扔下安然离开北京返回台湾,在机场拦住齐啸要个解释:“有什么问题我们一起解决不行吗?”
种种妥协只换来齐啸:“你别再逼我了。我该拿你怎么办才好。”
——渣男守则,已经告诉过你我很坏,你还硬要往我身上贴,那就是你的不对了哦,跟我没关系了哦!
安然去台湾遇到齐啸,愿意放弃事业留在台湾却被齐啸拒绝:“我不能再那样自私了。”
写给安然的信上却又写着:““这样的女孩,一旦爱起来,该有多么的热烈。这热烈本该属于我,我却总是遗憾地与她失之交臂。”
——没有备胎的渣男,不配叫渣男。可能渣男的世界观里,养备胎就和养成类游戏一样自然吧。
作为一个教科书式的渣男,霍建华在《大约在冬季》影片中的表演真的是到位。作为一个渣男,仗着自己长得好看那种有恃无恐,毫无廉耻地谎话连篇,年复一年脚踏两只船,从外形和神态,到微表情管理都真的非常精彩。
女主角马思纯饰演的北师大高材生安然,作为一个从年轻学生妹时代就被渣男玩弄,直到工作多年事业有成,成长为在职场上独当一面的白骨精女强人,这一路情感经历可真是让观众操碎了心。带着《加油,你是最棒(胖)的》当中女主角福子的那份纯真(傻),安然一方面饱受渣男情感的折磨,一方面又享受着痴情男于枫(魏大勋 饰)的追求。只可惜,这样的女主角,只能活在电影里。现实中的姑娘如果真的这样操作,恐怕最后都是尴尬收场。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。
一个渣男,玩弄着北京学生妹的感情,又享受着台湾未婚妻对父亲的免费看护,还很义正言辞地讲:“我都是有苦衷的。”是多情也是无情。
一个女主持人,事业上风生水起,偏偏渣男一句话就能放弃所有逻辑和思考;却又一直享受着身边痴情人的照料,最终让痴情人做了自己的接盘侠。是悲哀也是残忍。
如果把这部影片当做一部“如何鉴定渣男骚操作”的教学指导来看的话,《大约在冬季》起到了很好的示范作用。特别要表扬闺蜜瑶瑶(张瑶 饰)给大家献上了诸多搞笑金句,比如当渣男再次抛弃安然时说的那句:“你就当他死球了。”
没错,爱上渣男怎么办,你就当他死球了。
“有些电影刷三百次都意犹未尽,有些电影看了开头就够了”,说的就是《大约是冬季》这部电影吧。
马思纯、霍建华主演,拉上齐秦的歌卖一波情怀,仿佛剧情情操大乱炖,还有不明白这种爱而不得的狗血剧情怎么还会上演。十年前剧本也没这么土的。
几位主演年龄有些偏大,不适合演此类小年轻大学生剧情了,建议换点青年演员演。霍建华表演简直灾难,文淇再有灵气也不能这么折腾,马思纯要脸有脸要演技有演技,毕竟是金马影后,有点追求吧接点好片吧。总体而言给电影打2星,其中一星给马思纯的青春伤痛文学女主脸和演技,另一颗给文淇妹妹。
文 / 董小琳
爱多半是不成功的,要么苦于终成眷属的厌倦,要么苦于未能终成眷属的悲哀。——《围城》
话说在1991年,“追星”还只停留在买磁带、贴海报的阶段,很少有整夜不睡的打榜、拼数据。
一个叫安然的北师大才女,终于有机会去给偶像齐秦的演唱会打CALL,结果却被告知“票卖完了”。当她失魂落魄地坐在体育馆外台阶上时,一张票,突然出现在眼前。
“我朋友有事不来了,我想你可能需要。” 拿着票的,是一位风度翩翩的摄影师,齐啸。
就这样,大雪中的偶遇,开启了两个年轻人一生的羁绊。
后来,安然才知道那张票,本是齐啸青梅竹马的女朋友,叶雨宸的。在数九隆冬的季节,叶雨宸从台湾到北京看望男朋友。因为怕冷,才没有去看演唱会。
而再后来,齐啸与安然分手后,这位前任又顺利地成了“齐太太”。
有人说,齐啸是个典型的“渣男”。
既然已经有了女友,还要去招惹安然;既然招惹了,还不负责到底。影片最后,安然没有出现就对了。不能给这种渣男,再次伤害自己的机会!
但如果,你是剧中的齐啸,会比他处理得更好吗?
恐怕未必。
爱情,浪漫的说法,叫缘分;详细的描述,则是在某个时刻,不期而遇到那个能让自己心动的人。
看台上,安然挥舞着围巾与偶像齐唱;身旁拿着相机的齐啸,则被这个女孩深深地吸引。只有通过按下快门的方式,留住眼前的美好瞬间。
殊不知,情窦初开的安然,对这位才华横溢的摄影师,有了好感。
演唱会结束时,安然给对方留下了地址,说等齐啸把相片寄过来。
钱钟书在《围城》中曾问过:
“男人肯买糖,买衣料,买化妆品,送给女人。而对于书,只肯借给她,不买了送她,女人也不要他送,为什么?”
因为借了书,是要还的。在这一借一还中,一本书能产生两次接触的借口,这便是男女恋爱的开始。等暧昧情愫慢慢发酵,最后就演变成了一场爱情。
电影里索要相片的行为,与借书如出一辙。
可毕竟当时的齐啸是有女友的,相片自然也没有寄。这段感情一拖就是2年,在于教授家,两人再次偶遇。
这次的缘分,他们没有浪费。
一起去吃面、吃火锅……尝遍老北京的每一道美食,手牵手地走在昏黄的路灯下,分别后的重逢,一次又一次,像每一对热恋的情侣一样,做着他们热衷的事情。
有人问:齐啸到底哪里好?是多金,长得帅,还是善解人意?能让“只见过3次”的北师大才女爱得死去活来?
其实谁没有在年少时,为爱痴狂过呢?
1991年,刘若英刚刚踏入娱乐圈,就被已有家室的师父陈升所吸引。好在陈升已过了“年少轻狂”的年纪,没有像齐啸那样“听从内心的召唤”。
他轻拍着奶茶的头说:“你是个很有才华的女孩,就像风筝,属于你的天空很高很高,你应该自由去飞翔,不要被我给你的天空局限了。”
于是,这段缘分,始终维持在女方的一厢情愿中,整整15年。
当爱情来临的时候,你会变得失去理智,奋不顾身。
习惯对方的所有优点和缺点,依赖着对方,甚至无法忍受没有TA的空气……
但是,当你疯狂爱上一个人的时候,也应该知道:说不定有一天,会永远失去TA。
缘分,是个奇妙的词语。
我们不但可以用它来解释相爱的原因,还能把它当作分手的理由,真心是个不错的替罪羊。
缘起缘灭,缘浓缘淡,无人可以掌控自如。
齐啸的父亲在台湾老家生了重病,前女友却一直守在病床前,替他照顾老人。再加上一个犯错入狱的哥哥,欠下了一大堆尚未偿还的债务。
在突如其来的残酷现实面前,齐啸忍痛放弃了爱情。
“出了什么事情?我们一起想办法解决,好吗?”安然表示自己可以患难与共。
“请你不要逼我!”齐啸对她嘶吼着。
渣吗?的确很渣。
却也很现实。
感情世界中的男女,地位和心态永远不可能同步。
也就是说,在男人的心里,责任永远排在感情之前。
父亲和大哥是齐啸的责任,前任的付出也是,因此,他不得不放弃自己“疯狂的真爱”。
就这样,被拉回到现实的齐啸,成了一个虽然深爱着安然,却在残酷生活面前认怂、懦弱、放弃一切抗争的男人。
齐啸与前任成立了家庭;安然也嫁给了始终守护着自己的于枫。
两个人各自有了家庭、子女,一切安好。
除了住在彼此心中的那个TA。
知道与师父陈升的“不可能”后,刘若英化“失恋”为动力,全情投入在事业上,最终以173个大奖,称霸歌坛。
同样的,感情失意的安然,也把重心转移到了事业上,成了报社中最有前途的记者。随后,不满足于铁饭碗的她辞职创业,自己挑大梁,硬是将一个访谈节目做成了品牌。最终定居在美国,成了人们眼中事业有成的“白骨精”,过上了衣食无忧的中产生活。
其实,与外在的变化相比,内在的成熟,更能说明安然的成长。
曾听人说,一个女人的成熟,取决于她经历过怎样的爱情。
如果遇到的是一个背景单纯的好男人,她可能一辈子都不会成熟。比如说当初19岁的安然,爱上的是于枫。那么在2019年的演唱会上,她很可能还会和女儿一起面向着舞台,舞动着围巾。
可现实是她遇到了齐啸,一个家庭、经历都很复杂,又要以责任为担当的男人。于是,齐啸带来的伤害,最终化成了一件心灵上的铠甲,让她将一切看淡,在感情上云淡风轻。
因此,2019年,当她再一次出现在齐秦的演唱会上时,当齐啸手捧鲜花,请求得到安然的原谅时(两人都已恢复单身),看台上的安然,并没有出现。
我有我的盛开,你有你的繁华。 从此以后,你是你,我是我。 不相见,不相欠。
说到这,我想起了一段经典台词,特别适合28年后的齐啸:
如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年。
然而,至尊宝只有一个,还是在童话故事里。
现实从来不会给你再来一次的机会。既然选择了现实,就不要再奢求原谅。
所以齐啸就是个“渣男”吗?
可明明他的每个选择,并不只是从自己的角度出发,反而是为了大家好的“无奈之选”啊。
要我说,齐啸至少有一个事情,处理得不好。
心理学者陈海贤老师曾说过:
分离不是因为两个人之间已经没有感情了,反而是因为两个人之间的爱恨情仇过于浓烈,把两个人裹挟其中无法处理,才不得不用分离来保护彼此。
因此,所谓分手,是为了要获得情感上的自由空间,而要实现这种空间,就需要和前任彻底“没有关系”。
而剧中的齐啸,和叶雨宸分手后,仍藕断丝连,使其一直照顾着老父亲,从而欠下了难以偿还的“感情债”;忍痛和安然say goodbye后,还一直关注着对方,甚至离婚后又来找对方。
藕断丝还连,是他晚年潦倒,被人骂渣的最重要原因。
可话虽好说,明明是自己爱过的,甚至可能还爱着的人,怎么可能说“没有关系”就“没有关系”了呢?
这他就该向安然学习了,比如说扩大感情以外的世界。
当两个人在一起时,对方占据了自己几乎所有的时间和空间。而分手后,这个原本满满当当的空间,就成了一个空洞。
为了防止对方再次进入这个空间,你需要主动为自己扩展出新空间,让这个空洞变小。
比如说,安然找闺蜜交流,将重心转移到事业上,主动跳出舒适区创业……这些与感情无关的关系、事情,会帮助她发展出支撑自己的精神支柱。
齐啸要回家照顾父亲和大哥,按说空洞不会比安然大。但他却执意不让这个空洞愈合,始终给安然留着位置。
谁知这样做,却让本可以随着时间慢慢愈合的伤口,整整绵延了28年。
整部影片从上个世纪90年代,一直演到今天这个飘雪的冬季。
影院的灯亮起了,有人为安然抱不平,也有人替这份错过的感情惋惜。
其实,在一段感情中,谁受了伤,谁受了益,又如何能分清楚呢?
再讨论孰是孰非,似乎已没有太大的意义了。
村上春树曾说:少年时我们追求激情,成熟后却会迷恋上平庸。
真实的幸福,大都隐藏在平平淡淡,鸡毛蒜皮的真实生活中,正如安然与于枫的相濡以沫。
值得一提的是,影片开篇与结尾,对两次演唱会的还原,真心令人心潮澎湃。
当齐秦1991北京狂飙演唱会复刻到大银幕上,当那句熟悉的“轻轻地,我将离开你……”响起时,经过那个年代的人们,毫无抵抗力地瞬间热泪盈眶。
“没有你的日子里,我会更加珍惜自己;没有我的岁月里,你要保重你自己。”
愿你此生能遇见,那个不是让你将就过一生的人,而是让你拥有真实可触的欢愉,拥有携手一生的勇气的人。
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由饶雪漫编剧,齐秦、饶雪漫出品,马思纯、霍建华等人主演的《大约在冬季》将于十一月五号上映。看了这部影片,你就知道什么是电影市场中的“劣币驱逐良币”。
我已经不愿意说它是一部商业片,更愿意把它称作是“标准的挣钱片”。众所周知,好莱坞的《复仇者联盟》系列,中国的《我不是药神》还有《战狼Ⅱ》是商业片的代表。而这部《大约在冬季》,真的没有达到我对于商业片的标准。这部片子优点很明显,缺点同样突出。我们先说亮点。
影片的前半部分相较后半部分还是有些趣味的。笑点密集,有的梗很新鲜,结合时代特点、人物性格还有地方特色一番演绎,很有一部分不落窠臼。片中有一个女闺蜜的形象,东北女汉子,每次出场都十分抢眼球。
相对而言,男女主角形象塑造反而片面,像薄薄的一张纸片。两个主角虽然也有工作场景和家庭生活场景来填充人物除了爱情之外的其他生活,但就是没有细节,给我的感觉是他们的家庭生活和工作生活完全围绕爱情展开,而不是先有这个人,然后再产生爱情。
接下来再说问题。首先是叙事。小说改电影最普遍的问题就是重点不突出,起承转合的脉络不清晰。小说和剧本完全是不同的体裁,小说因为篇幅较长,时间跨度大,影视化时往往出现问题。一些在小说中看着有趣的小情节,在电影中反而冗余。前有J·K罗琳根据自己的小说改编的《神奇动物在哪里》,后有今年暑假档,严歌苓小说改编的《妈阁是座城》,在电影中都或大或小地漏出剧作问题的马脚。这个电影里面此问题尤为明显。
只要泪点正常没有太低的人看这片儿煽情处都哭不出来。为啥?除了人物行为逻辑之外,没有一个情绪的累积,流水账式的叙事是重要原因之一。翻来覆去,就那点而事儿,分分合合但看不到成长,感觉两个人真的是空长岁数了。偏偏剧本还要事无巨细,生怕观众看漏了别再看不明白。
然后就是结构。影片前半小时过后,结局就完全抛给观众了。此类爱情故事,故事矛盾本该循序渐进,就像升级打怪,BOSS越来越强,主角越来越厉害,挑战越来越大,观众才会有继续看下去,寻求结局的愿望。
而这部电影是怎么处理的呢?它把男女主角的三次矛盾并置在同等重要的地位,相当于是情节发展有三个高潮。第一次或许会对主角境遇产生同情,但是再来一次,然后再来一次时,即使面对花容月貌的一对眷侣泫然欲泣的大特写,我的心仍然毫无波澜:爱咋地咋地吧,赶紧毁灭得了。
最搞笑的,我现在想想还是想笑。是女二。女二一开始就受了委屈,但她憋着不说,电影也没有通过视听明显的暗示我们,她的表现我们也没看出来是受了这么大委屈。等到电影快结束的时候,她嘶吼着还原当初的事实真相,画面还来了个闪回,配合因为愤怒而扭曲的俊脸,要多搞笑有多搞笑。这哪是预设的悬念啊,这简直就是强无敌爆炸二踢脚。
台词问题。不是有文采的台词就是好台词。霍建华一本正经地说出书面体的情话或许能让可爱天真的少男少女们惊呼,但是相对于整部电影真的没啥大用。除此之外,很多关键情节竟然直接用台词交代。与之相对的,有很多台词,大可以用画面表现,这时候角色偏偏又说起来了。毕竟是电影,能拍出来的何必再说呢,我来电影院听人说情节,我回去打开手机听广播剧好不好啊?
情节方面,多狗血我就不赘述了,大概就只一个他们相爱却因为各种阻力两次分合却没有在一起的故事,以这种模板敷衍出来的小说没有一千也有八百。虽说太阳底下无新鲜事,但故事并没有因为它搬上了大银幕增色多少——电影的视听优势在影片中完全没有发挥作用。接下来我们一块一块地讲。
视听方面。构图尚可,颜色马马虎虎,电影应有的潜台词完全没有,平铺直叙,一个隐喻都找不出来。唉,这话我说出来感觉都是在强求他们似的......
最可气的就是转场。除了几次声音串前之外每一次都是咔咔硬转,每一场戏还都很短,完全没有享受到。主打叙事的电影电影语言和剪辑不应该顺滑到隐形吗?搞精致点啊拜托大佬!
对我来说有点迷的是机场离别那一场戏,镜头视角突然转变了,大景深和偷窥视角忽然搞出来一种迷之现实主义风格,虽说蛮好看满高级,但是与之前的文艺小清新完全搭不着边儿啊。
诚然,拍电影不是一件简单的事情。这部电影的制作的确是费钱费力,从演员、置景上来说的确尚可。我这样上下嘴皮子一动把它批的体无完肤,的确是没甚风度,我要道歉。可是电影不是投不少钱、粉饰一番门面就能做好的。甚至可以说,想挣这份钱,你花钱、花时间和心力那是应该的。
小说改电影在国内火起来也就是这四五年的事,可是我们可以看到,这个热度已经逐渐降下来,渐趋恢复理智。前几年青春片的泛滥让我们看到了良莠差距,也看到了国内电影市场惊人的消费潜力。究竟观众还吃不吃这套IP青春狗血组合拳,让我们拭目以待。
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我很喜欢马思纯说的那句话,也许“每个女孩的人生里都会有那样的人,不见面的时候你可以各种保持理智,见了面却只剩下小鹿乱跳”。对安然来说,齐啸就是那个人,十九岁的她真的爱结实了对方,爱的那么热烈、直接、不留余地。
爱情开始的那个瞬间,或许不怎么起眼,就是齐啸在安然一筹莫展的时候,递给了她那张梦寐以求的演唱会的门票,圆了安然见偶像的梦想。大约在冬季,恰好在冬季。大雪纷飞,浪漫无比。
对齐啸来说,他或许从没有见过像安然那样的女孩,她那么开朗、阳光,对着舞台上的偶像大声呼喊。他的世界不是这样的,多多少少有了成年人的负担,他需要发展事业,也需要照顾家人,沉稳得当是他所追求的。当他按下快门,抓拍到安然的笑脸,也是想要留住那个打动了自己的瞬间。
二十出头的安然,遇到了心动的人,是没有办法用理性思考的。她丝毫不保留这种感情,像飞蛾扑火一样,爱着齐啸。
但就像我们看到的,齐啸的父亲中风了,他需要从北京赶回台北照顾老人。安然不舍得齐啸离开,在她心里,她肯定想过等下去,等到齐啸回来,因为她没有办法想去就去。但安然不理解的是为什么一定要分手?等到再度重逢,已经物是人非。
我们为什么觉得齐啸和安然的感情遗憾,因为齐啸并不是不爱安然,只是生活里的一地鸡毛和他的理性战胜了爱情。他牺牲了自己,去成全家人的感受。这里面有太多现实的心酸和无奈。多年之后再相遇,他既说过“你每一期的节目我都看”,也说过“刚好看报纸,见到报道说你们要来”,有持续关注也有小心翼翼的巧合,只不过时机不对、地点不对,两个人的人生状态不对,还是无疾而终。
相比有苦衷而不得不分手的齐啸,其实,我更心疼一直默默守护着安然的于枫。他总是用一种温和方式爱着安然,可能是一顶不冻耳朵的雷锋帽,可能是那本特别制作的本子,他含蓄而内敛,却不是安然所爱的那个人。于枫更像普通的你我,不知道如何表达内心的情感,亦或者害怕自己的痴情成为对方的负担。
那假如你是安然,你会选爱你的人还是你爱的人呢?
我的话,可能会选自己爱的人吧。结果或许会像安然那样受伤、失望,但终究是痛痛快快爱了一场啊。如果这辈子不曾真心爱过,总觉得不够完整。而且,选了自己爱的人,也不见得就没有办法得到幸福啊。
幸福不一定是圆满,幸福也可以是成长。看电影的时候,我就能明显感觉到安然的成长和变化,她从一个热烈、青春的少女,到成为一个追求职场价值的知识女性,再到结婚生女,逐渐经历亲人的生死离别。
很多人可能希望是安然对感情最纯粹的阶段,那么义无反顾,如同绚烂的花火。但我其实,从中年安然身上,看到了沉稳和成熟,她也积极的寻求事业上的发展,也拥有温暖的家庭。她趋于理性,也变得更加理解其他生动丰富的爱。
时间才是最好的老师,它会告诉我们到底该如何选择。
最明显的一幕是,19年后,安然再次听到《大约在冬季》,她可以安稳的坐在人群中,不再站起来高声呼喊,也不再手舞足蹈激动得无以复加。她仍然喜欢着齐秦,也仍然喜欢那首自己少女时代的金曲,可她在过去漫长的时间里,学会了如何爱一个人、怎么了解一个人。也是看到这部分,我听到旁边有人在轻声抽泣,爱情永远能够打动我们那个柔软的心。
我觉得电影呈现的就是时间带来的变化,人都是会成长的,三十岁以后的人去看齐啸,其实能理解他的选择,但二十岁左右的人去看他,则带着一些不解和抱怨,抱怨他怎么能舍下今生挚爱去组建一个最终分离的家庭。等到安然逐渐成长,她也能够理解,成年人的爱里就是会多一些克制和理性。许多感情无关对错,只是缘浅情深罢了。
《大约在冬季》,是一部很适合在冬天看的电影,它让我们看到爱情的多种样貌,也让我们学会如何去爱。
那年,
寒冷的冬季演唱会,她幸运的遇见了他。
她站立在观众席上,挥舞围巾大声呼喊。
他看了又看她,拿起相机拍下疯狂的她。
那一瞬间情不知所起,往后却越陷越深。
后来,
她问什么时候能回来,他说大约在冬季。
漫天飞雪的寒冷冬季,她却一人在等候。
她说,世界上所有的死别都要好过生离。
他说,经历了生活才知道相爱并不容易。
他是她的来日方长,然而却是大梦一场。
她是他的热烈青春,然而却是失之交臂。
一人痴狂一人现实,造就这场冬季恋爱。
相聚又离别,二十八年后又到这演唱会。
此刻,
他在下面默默等候,等候那个热烈的她。
她在上面潸然泪下,犹如梦回那个冬季。
遗憾没能够在一起,美好曾拥有过爱情。
不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评,那是不可能的,哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已,不要多想。
电影最多给两颗星,2分给马思纯,1分给文淇,希望以后能见到她更好的作品,剩下的这1分给这首歌。
果不其然,国内这种类型片终究逃不过俗套,而本片更是掉进了俗套的深渊,剧本太糟糕了。过去现在来回穿插,讲了太多太多事却并没有分好主次,显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词,更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触,但也就仅此而已。都9012年了,真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。
“这位先生我们一共才见三次面。”
“长得丑的人见三百次都没用,长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片,我也轻声地问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季……
“有时候真觉得演员不爱读书是个文盲,都比演员热爱阅读并背诵饶雪漫什么的更让人安心。”
不知道在各路“电影人”的合力摧毁下,是不是每首曾牵动情怀的华语情歌背后都只能呈现比拼三观崩裂的故事,也不清楚本片是否圆了对小言有种非一般执念的马思纯的白日梦,真的太-傻-了。不过珍惜每次都能看张瑶演电影的机会,以及文淇林柏宏的部分还挺好的。
演唱会还原和道具布置看得出特别花了心思 剧情上把该有的狗血内容统统都收录个遍 这首歌确实太好用了;相对还是更喜欢第二代年轻人那组
抗过所有尴尬 撑过所有鸡皮疙瘩 亮点还是有 就是太尬了
60/100 像这样关于“错过”的爱情史诗不是有真挚热忱到骨子里的故事(比如廊桥遗梦),要不就是和时代洪流搅和在一起(比如甜蜜蜜)才好看。本片在各方面都差了一些,而且年轻的齐秦两次出现真的挺惊悚的。我觉得如果把马思纯的角色换成一个男性,口碑应该能上个台阶。
投资方超坑,演员都被牵着赶工的感觉,还好业务能力都在线(文淇努力抑制天赋中),故事没散。作为爆笑喜剧完全合格,金句百出,上帝视角看情场百态超爽der。“不能想见就见”“可以留下来”太卑微了。摄影指导似乎把自己代入到男孩他妈的角色了,夹带私货太多,一到宝岛后花园就给大全景…
怎么可以这么差呢。马思纯延续福子的表演方法演一个高知女性,霍建华以偶像剧的方式演一个懦弱渣男,侯佩岑美就好了只要她出现就开始失控,魏大勋根本不知道自己在演啥、内心没东西只是照着剧本演。可怜马思纯和文淇的哭戏。中间肉麻台词无数,引起观众不下四次笑场。结构其实是好的但是节奏无比跳跃,安然的恋爱脑人设让人喷饭,9012年了啊还在琼瑶剧里不能自拔吗。这么优秀的班底,整这出闹哪样。
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饶雪漫的玩意,马思纯的演技…………中国电影真是迷惑行为大赏
青春疼痛文学,剧情很套路,狗血堆积。不过尬到我的是霍建华的台词,像在念书,每一句话的节奏都一样
为什么我们还在拍这种狗血矫情莫名其妙毫无逻辑没有一个正常人的狗屎三角恋啊?为什么你们还要给这样的项目投资啊??为什么啊???最后,马思纯和霍建华真的都只能演没表情的戏,稍有表情就尬出天际啊……
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。
片子是真的不错,不是小言,更多的是怀旧,还有就是关于人生和爱情关系,颇有留白。
所以今天上映了我可以给差评了。太可怕了这电影。不知所云啊。好好的班底为什么就是拍不好。文淇妹妹演过血观音再来演这种片子不会觉得自己像弱智吗?马思纯这姑娘是挺好的,可她和侯佩岑我选侯佩岑啊!但侯佩岑你又是怎么做到不憋笑说出那天天那么冷雪那么大我一点也不想去所以她就夺走了属于我的位置的?这是什么可笑的理由?演完之后饶雪漫老师竟然问我们有没有看哭?看哭?你没听见全场不时迸发的笑声吗?老师您也老大不小了咱能不能走走现实主义路线?老是飘着这写的都是些啥啊。一星给女主闺蜜孙瑶瑶,东北话搞笑的你是我看完这部电影唯一的慰藉。
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。要表现女主角的天真我懂,但也不用让马思纯仰着一张傻脸流着泪问“只要我爱你,只要你爱我,我们有什么不能一起面对”这种大白话吧……霍建华也是很神,华语影视圈除了他谁还能做到既英俊又油腻、既温柔又猥琐、既深情又虚伪、又帅气又恶心啊!
这个片子告诉我们,两岸一家亲还是有难度的- -以及后排观众怎么回事,前排马思纯莫名鸡血站上椅子,居然半天都不把她一巴掌拍下来,还有时间让霍建华用相机把她拍下来??文淇妹妹走过的798林冠门口!我也走过!- -
两个多小时的矫情戏 只想到 唯有追星女孩的爱最真 唯有爱豆带给青春的记忆最美
不说演技,单说剧情,一对禽兽男女,一个够渣,一个够贱,这还不算完,各自有各自的接盘侠,这还不算完,还要把接盘侠踹开,最后来个皆大欢喜的大结局,受不了。对于演员我只想说,马思纯的职场装实在瞎人眼,还是大学时代的感觉带劲儿
以齐秦91年演唱会为背景的爱情故事,首映礼齐秦也来了,他亲自帮忙站台的这部电影里还调侃了一下他和王祖贤的恋情…这是一个中年回望青春的故事,用今天的话讲几个主角都挺渣,但兜兜转转,这不就是真实的狗血人生么。有时爱情突如其来,等你想不顾一切紧紧抓住它的时候,却发现它已经毅然决然离开了你,来去都很莫名。喜欢奋斗着的安然,心疼好男孩于枫。我也算看饶雪漫小说长大的,转型电影幕后的饶雪漫仍然在持续输出少女心,二十年如一日啊。
又是一部回忆杀!齐秦的这首金曲只是引子,安然和齐啸的感情才是内核,导演很好地将歌词的表意融进了电影里,细腻的情感娓娓道来,着重展现了男女主的纠缠不舍和爱与放弃,从个体人物之中更能看到时间所带来的印记。唱歌的人老了,但歌声未老。此外,电影之所以感动还在于离生活太近,有着一个时代人的坚守和无奈,这也是当下年轻人所不曾经历和缺失的,那种手写信的美好,笔墨纸张带来的触感。非电子设备所能替代从90年代到21世纪,30年间的情感震荡虽不是荡气回肠,却足够感人。电影选择在初冬上映,或许时间刚刚合适,因为爱而遗憾,才是一生最酸楚、最刻骨铭心的回忆。