在科幻小说《沙丘》的影视改编之路上,耗死了一个制片人,两位世界级导演半途而废,还毁了一位电影大师的名声。
1965年美国作家弗兰克·赫伯特的科幻小说《沙丘》出版,第二年就获得了雨果奖和星云奖两项大奖,并引起好莱坞的注意。
第一个尝试影视改编的人是经典科幻电影《人猿星球》的制片人亚瑟·雅各布。
他在1971年启动了《沙丘》小说改编电影的工作可惜这位制片人在1973年忙于其他电影项目时突发心脏病去世,年仅51岁。
本来亚瑟·雅各布已经接触拍过《阿拉伯的劳伦斯》、《桂河大桥》等史诗级电影的导演大卫·里恩。
而且《阿拉伯的劳伦斯》这个故事的内核和外观也与《沙丘》类似,都是一个外族白人加入并领导一个沙漠民族。
但随着亚瑟·雅各布的去世,这个项目也就不了了之。
这次尝试失败后,一个法国财团拿到《沙丘》小说的版权,重启改编电影工作,决定由智利-法国艺术家亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基担任导演。
严格意义上说,佐杜洛夫斯基并不是一位电影导演。他是一位全能的先锋艺术家,从写诗到电影,再到哑剧、漫画,甚至心理学等都有所涉及。
所以他在《沙丘》改编电影的前期准备工作中激情四射、放飞自我。按照他的规划,这部电影将长达14个小时。
原著作者弗兰克·赫伯特笑称佐杜洛夫斯基的剧本厚得像一本电话簿。
佐杜洛夫斯基邀请超现实主义艺术大师达利饰演帕迪沙皇帝,电影大师奥逊·威尔斯饰演大反派哈克南男爵。
这两个人都非常讲排场,达利提出他的拍摄费用高达10万美元/小时,以使自己成为好莱坞历史上收入最高的演员。
而佐杜洛夫斯基更是变本加厉,称要付给达利每分钟10万美元,但控制他的出场时间为3-5分钟。
而佐杜洛夫斯说服基奥逊·威尔斯的方法是把他最喜欢的餐厅厨师请到剧组,让他天天吃到喜欢的法国美食。
团队还找到先锋乐队平克·弗洛伊德和Magma为影片配乐。
从这些前期准备工作就可以看出,这版《沙丘》完全是按照一件先锋艺术作品的方向而非商业片来制作,并且预算高的没边,电影还没开始拍就已经花掉了200万美元。
最终全世界没有一家公司能担负得起佐杜洛夫斯基宏伟的艺术计划,这次改编《沙丘》的计划未能成功。
虽然佐杜洛夫斯基没有把《沙丘》拍出来,但他和团队的准备工作对后来世界科幻电影的制作做出了不可磨灭的贡献。
佐杜洛夫斯基团队中的法国著名漫画家尚·吉罗为电影绘制了3000幅故事板。
制片人把这些概念原画和分镜发给了很多大制片厂,让投资人提前感受电影的样子。
这些分镜成为后来《星球大战》、《异形》、《终结者》、《第五元素》等经典科幻电影的宝贵参考。
同时这些依据《沙丘》小说绘制的分镜还直接成为尚·吉罗与佐杜洛夫斯基的漫画作品The Incal的原型。
另外,佐杜洛夫斯基为《沙丘》项目雇佣的特效总监丹·欧班农,以及克里斯·福斯、H·R·吉格尔、等艺术家,后来都成为电影《异形》的核心团队。
例如特效师丹·欧班农不仅是《异形》的视觉设计顾问,还担任了《异形》的编剧。
吉格尔本身就是个先锋艺术家,他的艺术作品带有一种哥特式的暗黑风格,怪物“异形”独特的形象设计就出自他之手。
不夸张的说,佐杜洛夫斯基以先锋艺术家身份召集的团队和准备工作,定义了后来80-90年代乃至现在科幻片的样子。
这部没有拍成的《沙丘》绝对称得上是当代科幻片之父。
佐杜洛夫斯基半途而废后,《沙丘》的版权再次恢复交易,被意大利制片人迪诺·德·劳伦提斯拍卖得到。
相比于佐杜洛夫斯基的天马行空和漫无边际,劳伦提斯的工作就显得非常靠谱了。
他首先直接让原著作者赫伯特把自己的小说改成175页的剧本,随后雇佣了《异形》的导演雷德利·斯科特。
当时电影《异形》的工作已经进入尾声,于1979年5月上映。雷德利·斯科特投入《沙丘》项目后才发现这个工作难度极大,他预计需要花费2年半甚至更久的时间才能完成,并设想把电影分成上、下两部。
但在筹备《沙丘》电影期间,雷德利·斯科特的哥哥不幸因癌症去世。这件事对他打击很大,导致雷德利·斯科特主动放弃了《沙丘》的导筒,转而投身去做《银翼杀手》的电影改编。
亦或者这件事只是他不愿继续执导沙丘的借口,我们无从得知。
至此,从1971年到1979年这9年时间,《沙丘》的电影改编版权三易其手,3位制片人和2位大导演都没能驾驭。
雷德利·斯科特放弃后,时间到了1981年,眼看着《沙丘》版权又一次到期,制片人劳伦提斯决定再试一次。
他先找到了环球影业母公司MCA的总裁,搞定金主后,劳伦提斯的女儿拉法埃拉提议由大卫·林奇担任导演。
拉法埃拉因为看了大卫·林奇此前的作品《象人》而向父亲推荐了他。
时间又过了两年,直到1983年,电影《沙丘》终于在美墨边境的沙漠地区开拍。影片的投资高达4千万美元,剧组成员多达1,700人。
不过彼时的大卫·林奇还不是后来拍出《蓝丝绒》、《双峰》、《穆赫兰道》这些“神片”的大师,这是他第一次驾驭好莱坞大投资的商业片。
拍摄工作结束后,大卫·林奇在电影剪辑权上和环球产生了冲突。
之前佐杜洛夫斯基想把《沙丘》做成14小时,雷德利·斯科特要分成上下部,林奇对电影片长的计划稍微收敛一点,但也预计要3个多小时。
因为《沙丘》原著的信息量很大,一部常规2小时左右的电影很难承载。但环球影业和投资人觉得3小时还是太长,不适合商业片,坚持要删减到2个多小时。
最终,毕竟环球影业和投资人是出钱的一方,林奇只是被雇佣的一方,他对电影的剪辑权被剥夺。
片方针对世界不同地区市场剪了至少3个版本,这些版本的时长都差不多2个小时多一点,删减了大量信息,剧情前言不搭后语。
为了表达不满,林奇拒绝了他作为导演的署名,取而代之的是一个叫“艾伦·史密西”(Alan Smithee)的假名。
这个名字是美国导演协会一个约定俗成的代号,如果当某位导演因失去电影创作权而不愿意署名时,就用这个虚构名字代替。
在这版《沙丘》各版本中有一个186分钟,也就是3.1小时的超长版,在某些电视台播过。据说这个超长版是大卫·林奇自己的导剪版,但他依然不承认。
有趣的是,这个版本的编剧名叫“犹大·布斯”(Judas Booth)。这个名字是大卫·林奇想出来恶心环球的。
这个名字由出卖耶稣的叛徒“犹大”和刺杀总统林肯的“约翰·威尔克斯·布斯”的姓组成。大卫·林奇用两个名字的组合表达环球影业背叛了自己并谋杀了艺术。
虽然这部《沙丘》最终如期上映,但票房和口碑惨败,全球仅收获了3千零97万的票房,并没有收回4千万的成本,还被大量影评人、影迷、书迷们狂喷。
这部电影在艺术上很烂,商业上也很失败,大卫·林奇后来在任何场合都对这部电影闭口不谈。
当2020年丹尼斯·维伦纽瓦导演的新版《沙丘》完成时,有媒体采访大卫·林奇关于此事的看法,得到的回应是他对维伦纽瓦这个新版的《沙丘》“毫无兴趣”。
如果你看过这版1984年上映的《沙丘》,就能理解为什么大卫·林奇不愿承认这是自己拍的,因为这部电影实在太雷人了。
首先造型十分雷人,贝尼·杰瑟里特圣母在电影中留着非常奇怪的光头,这样的形象让人丝毫感受不到姐妹会的神圣,只有不断出戏。
哈克南男爵的形象也非常恶心,表现他的形象过于直接,满脸写实的脓疱,让人看不下去。
虽然原著对哈克南男爵的描述的确如此,但文学艺术和电影艺术不同,文学是想象的艺术,需要读者脑补;而电影是视听艺术,更为直观,在忠于原著的同时也应该把握好美感,这种过于追求写实的表现并不适合《沙丘》这样的科幻片。
另外这版《沙丘》还有超级雷人的5毛特效。好莱坞也并不是没有烂特效,只不过他们比中国电影早走过很多坑。
在《沙丘》原著中,有一种既是武器又是防护盾的装备屏蔽场。
屏蔽场不像盾牌和激光剑可以拿在手里,它像一种光环贴身存在不仅要做出特殊的视觉效果,还要跟随人体动作一起贴合,现在的特效技术表现起来毫无压力。
然而在八十年代,贴身屏蔽场却成了这样像素风的一团东西,看起来非常好笑,好像湖南卫视给李云迪打的马赛克一样草率。
总结来说,1984年的《沙丘》在故事上、造型之上、特效上全是雷点,最终落得一个名利双输,谁都不愿提起的尴尬名声。
小说《沙丘》从1965年出版以来,一共经历过不止4位制片人和5位导演的失败,唯一成功的大卫·林奇还没有得到最终剪辑权,成为一部烂片。
现在,我们能看到丹尼斯·维伦纽瓦成功导演的《沙丘》,并没有再次流于烂片的行列,真的是非常难得。
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《dune》这片子真不错!片源几乎找不到,小众到没朋友,今天有个朋友来看,很开心。沙虫是一切的关键,矿物来自沙虫,生命之水来自沙虫,天选之人饮了生命之水,可以控制沙虫。五星物语类似生命之水的某些设定貌似有借鉴沙丘,但五星有自己的内容。几年前看了佐杜洛夫斯基的沙丘,震撼;今年又知道丹尼斯维伦纽瓦要拍沙丘,期待;今天看了大卫林奇的沙丘,感慨那个时代拍出这样的片子多不容易!沙丘这个故事,可以一直看下去。
这。。这是大卫林奇?I mean。。这真的是《穆赫兰道》的大卫林奇??? 我很喜欢《2001:太空漫游》,这一点足以证明我对充满意识流的科幻电影不排斥,但也不能代表我一定要喜欢充满意识流(和80年代电子乐)的大卫林奇版《沙丘》。混乱的剪辑、松垮的故事和故弄玄虚的伪奇观...左看右看怎么看都是商业赶工催生下的产物。 原著虽然还没读(最近就安排),但是就我了解到原作中的宗教感、世界观和我非常期待的人脑计算机的设定也并没有体现出来,看到最后也不知道掌权者为啥那么看重香料。对这部电影的所有喜爱也只有开头讲述世界观起源的美术。 也好,大卫林奇接手都拍成了这样,提醒我对维神《沙丘》高到天花板的期待可以降低些许。
老爷子一直说这是他最失败的片子,因为他没有最后的剪辑权,想象一下他老人家自己剪会是什么样的。
情节繁冗,节奏拖沓,服装设计幼稚可笑,旁白跟剧情是如此的不和谐以至于让这部电影像是图像版的配乐诗朗诵。这还不是最失败的,本片最失败之处在于影片前半部分埋下的诸多伏笔(如沙虫跟香料之间的关系),直至结尾都没做任何交待,把这部电影说成是大卫·林奇最糟糕的一部电影我想一点都不为过。
视觉华丽,就是故事很老套。坏人害怕the one将来变成the one,于是想要迫害还没有觉醒的the one,结果没成功,the one还是成为了the one...
我不喜欢“黄金时代”的那种太空歌剧,西方人总是喜欢在华丽丽的高科技背景下意淫古罗马的方方面面,就像中国人至死不忘盛唐气象一样恶俗,但是《沙丘》除外。可惜这部84版的确实碍于篇幅,流于表面,不过配乐和造型真的没话说,很贴近小说啊,还有Sting,惊艳到我了!
7.0/10 分。初看,137分钟修复版蓝光。新版之前,来看看旧版。八十年代的科幻片,最大的问题就是不够硬科幻,道具、服装、美术(艺术设计)都是一股浓浓的城乡结合感。看看人家《终结者》,同样是84年,科幻感十足呀。。。肖恩·杨、维吉妮娅·马德森,八十年代的美人,各有特色。大卫·林奇是个老色鬼,从他选的《双峰》三个美女主角就知道了。。。意识流太多,再加上什么鬼女巫,实在缺乏兴趣。。。勉强给个7分。。。
D / 原来林奇没有剪辑权,怪不得一些依然很cult的元素却组合成了较流水线的科幻商业作品。以现在的眼光看当然特效什么的实在是辣眼睛了,配合剧情台词中二感浓厚,但终究没有到烂的地步。观看过程中极度怀疑封神传奇有抄袭这部美术设定的行为,黄金宫殿啊沙虫啊也太像了吧。麦克拉克伦年轻时真好看啊!
到后面都笑累了。万万没想到在我心中自从soul cage起就深沉内省的Sting劈头盖脸地献身诠释什么叫“年少轻狂”。"weirding ways", "pain amplifier"...太经典了
对比着看更显得2021版的伟大!即使抛开80年代的技术限制,这也是个真烂片。碎片化的对白,人物互动存粹为了介绍故事和推动情节而存在。无处不在的内心独白,既显懒惰又让人出戏。可以看出拍的烂完全不是剪辑的锅,这样的拍法就算剪成四五个小时也完全拯救不了。
David Lynch的符号化意识流太空歌剧叙述。
很久以前看的,好像有3个小时那么长,十几个人在宿舍里看,到最后只剩我一个……
177分钟加长版 -- 字幕:SCREENPLAY BY JUDAS BOOTH 编剧 犹大·布斯 → 编剧名字是由出卖耶稣的犹大和刺杀林肯的约翰·威尔克斯·布斯组成,这是导演大卫·芬奇的玩笑,即制片方出卖和谋杀了本片。DIRECTOR BY ALAN SMITHEE → 本片比影院上映版长了近1个小时,但导演大卫·林奇拒绝进行加长版的剪辑,所以导演署了艾伦·史密斯这个名字。艾伦·史密斯是好莱坞的导演编剧、甚至演员在不愿署名的情况下惯常使用的名字。—— 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基:当我听到大卫·林奇会执导它,我很痛苦……因为这是我的梦,但却是另一个人去完成……我甚至认为我会哭,然后我开始看那部电影,然后一步一步,我开始变得很开心,因为那部电影很糟糕。……这很不好,但我有这样的反应。我说,这不可能,这不是大卫·林奇拍的,他可是个大艺术家。那应该是制片人做的。
6/10。皮肤起疙瘩流脓、脑壳开裂状的反派造型真够恶心,过渡生硬、人物粗糙让本片充满了地摊趣味,特效劣质,例如最后战斗场面的合成爆炸都无法融入背景环境,林奇还不合时宜地插入故弄玄虚的梦境,反倒杂糅出一种阴郁诡异的风格。对异星文化的刻画非常空泛,脑控武器与沙虫的展现上也无太多想象空间。
其实没有那么糟,设定上还是能看出来一些用心的地方。熟悉的套路就是一个手无寸铁但才智过人、受人尊敬的主角要去对抗“工业先驱”反派,并意外收获了一批军队,对抗完反派后会发现真正的幕后黑手会是一个想不到的人。不过我不该喝酸奶时候看,真的很cult……转场和部分特效有点emm,结尾证件照想笑……佐杜洛夫斯基说因为预算他的幕后团队的人不得不把这个作品给了林奇去拍,感觉林奇不适合命题作文,他是鬼才作者导演
137分钟版。林奇老师也不能全部甩锅给剪辑权,这造型布景道具一上来就不行了,门塔特的造型就非常迷,姐妹会的造型也非常迷,特别cult。屏蔽场一打开是立方体也是影史级别的笑点了吧,1984年诶,又不是1924年。
这个特效 这个音乐 这个服化道。。。。看看三十七年后的今天。。。林奇他不香吗?我错了,今天看了21版,你值得五星
哇呀呀~~看不下去看不下去看不下去!!!
光怪陆离的奇境,因为看到是法文版本,弄得我一头雾水。 Sean Young在心中的地位更高了,真美的女人啊
作为一个Dune粉,我认为这剧本不够张弛有度,特别是Paul加入Fremen后的部分,就是一个词:流水帐。人物也谈不上出色,原著里Duncan Idaho其实是很出彩的配角,电影里少了很多光彩。相比之下,特效反倒成了最不重要的,何况84年的东西能做到这样就不错了。
一个惯例是,所有名导的作品里,会被人特意提出“导演不拥有最终剪辑权”的那些,几乎都可以肯定……会很难看,发行商真是万能的替罪羊。但这片的剪辑也确实看不到Lynch的一点风格,推进毫无灵气,心理画外音粗糙突兀,原本晦涩的叙事被硬拖成了交待不明。老爷子说这是他最失败的片子,附议。
体验确实很不好,场景美工其实倒还可以,除了剧本粗糙之外台词和选角才真的拉垮(邓肯不够刚猛魁梧,杰西卡夫人为何吊眼梢?),表演风格的年代痕迹很重,总体气质很古典;槽点:军装傻了吧唧,方形防护罩什么鬼?!!!扑翼机呢???厄崔迪一家的穿梭机去厄拉科斯星,离地的那段蒙太奇,太敷衍了吧;弗雷曼人的眼睛时蓝时黑;真的受不了夏胡鲁造物主,这不就是一根根大JB?;理智建议:加长版就是一坨翔,还是看DL剪的剧场版吧,根本不是同一部电影,调色和质感不是一个档次的,起码不至于完全沦为一部B级Cult片