龙争虎斗

临睡前看到了小龙哥的《龙争虎斗》蓝光塑料片真相，最令人惊艳的是，它和音画品质令人拍案的《音乐之声》蓝光碟有着异曲同工之妙，经过认真的杂质过滤，整个画面鲜嫩干净得如同刚从冲印间里晒出来一样，不仅如此那个年代应有的胶片质感却毫发无损，你绝对不会把它和真的是今天才拍出来的影片混为一谈。近来屡屡在色彩上犯发齁毛病的华纳公司，这次在色彩与色调的掌控上也显得格外精准，色彩饱满浓郁却不过火，使得整个影片的画面洋溢着一种自然养眼的光泽感。除了彰显出胶片本身的风貌与质感外，人工修饰的手段实施得可谓不着痕迹，几乎看不出特别明显的降噪或者锐化，色彩度与对比度也明显贴近原片的风貌，如果不是真的没有任何人为干预，那就只能解释为制作者对画面修整的火候掌握得恰到好处，已经到了浑然天成的程度，充分体现出了修为道，复为本的影音产品修复王道

七十年代的香港电影将中国传统哲学一分为二，一边是以张彻和楚原为代表的武侠电影，一边是以李小龙、刘家良、甚至是袁和平、洪金宝、成龙为代表的功夫电影。武侠电影并不是一种个人英雄幻想，他的文人书画语言决定了其本质是反英雄文化的。并且，武侠追求的不是以击倒对手为目标的胜者为王，更高层次上他是在寻求精神上的交流和找回生命的真谛。功夫电影则是从实用的搏击技巧转变而来，他展示的是一种的乐观、进取的生活态度，所谓除暴安良， 惩恶锄奸 ，打得过就打，打不过就跑，都是此斗争哲学的具体内容。如果说刘家良的“神通并妙用，运水及般柴” 还停留在一招一式的勤学苦练之中。那么，李小龙的“天上地下，唯我独尊”则在此基础之上，把功夫上升到身体哲学和行为艺术的高度。所谓“我没有思考”，只是心识所到处，敌进我退，敌退我进，敌人便自动被击倒。他的“我”与“对手”都不存在，实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。敌人只是幻影，我只是在激情（不思考）和机械（过度思考）之间寻得平衡，在精神的领域进入无限中的有限，有限中的无限……

李小龙曾在电视访谈中，将他的这种启发自我意识的功夫哲学称之为“水的哲理”，因为流水不腐，所以要做的就是保持你的律动，你必须持续练习，才能激发你的本能反应。当你需要用到它的时候，它就在那里；当你需要动的时候，你就能动如脱兔。我的意思是你必须站稳马步、出击，以迅雷不及掩耳之势，将你的动作和心灵合而为一。你最好训练你全身的每一个部分，就像这支指向月亮的手指，如果不集中精神，你看到的就只能是手指；如果你只专注在手指上，你就会错过所有精神的灵光。天上地下，无论是有形的天地，还是无形的精神，最后都融会为一体。别拘泥于功夫的一招一式，形式分散了注意力，这一切都是渐进的过程，澄静你的心灵，飘渺、无形，像水一样。水能流动，也可以撞击，体会水的哲理，我的朋友。

如果说从《唐山大兄》、《精武门》到《猛龙过江》，李小龙还在用这种玄之又玄的功夫理论去追求击倒对手的快感，那么到了《龙争虎斗》，他已经在没有对手的空间里去领悟击碎幻影的真谛。

李小龙的《龙争虎斗》是一部哲学电影，影片以禅宗术语“执指为月”为开篇，以击败将禅宗哲学落实到物欲享受、甚至犯罪的“敌人”为结束，其经典的镜像打斗，正是李小龙借影像来阐释击破幻象，认识真实自我的道理。因为执指为月的关键正在于不要将注意力只停留在眼前的物质世界，否则将领悟不到精神世界的灵光。李小龙将和平主义贯穿在他的功夫文化之中，以此来区别以英雄文化为根基的古希腊/罗马哲学，并截断西方人对功夫是一种暴力美学的联想。严格来说，《龙争虎斗》这部电影分为两部分：第一部分是李小龙在解释何为功夫哲学，概括起来就是，很有感情能产生信仰，很有感情能进入精神世界，很有感情能击败幻象。第二部分则是李小龙用代表着禅宗不立文字、 ”棒如雨点，喝似雷奔” 的功夫行为，与已进入“得其神，忘其形”，浑然一体的肢体动作、脸谱表情、和率性的嚎叫，来表演这种哲学。

如果说张彻电影中是两个知己之间的眼神交流，不顾他人围观从白天打到黑夜。那么李小龙在搏斗时发出的奇怪的唱戏般的叫声，就是在与精神中的对手较量，以及自我入境的情感爆发。李小龙的电影里只有他自己，所有人都是他进入精神世界的背景素材，他战胜的对手是自己，这是他超出普通功夫片的原因，他的电影中有精神哲学。 他在电影中完全进入自我想象，成为而不仅仅是表演他所扮演的角色，达到乐在其中，物我两忘的境界。用杰克.史密斯的说法，这种表演就是人肉致幻剂，达到了信仰的高度，只要有了这种演员，就可以把假景变活，引领每个人去探索未知的精神领域。

正如李小龙所说，我在镜头前表演李小龙，因为李小龙所代表的是真实自我的潜能，他既是自然中的不自然，又是不自然中的自然。这句颇为拗口的话，很容易让人联想起安迪.沃霍尔对地下电影国王杰克.史密斯“超级明星”理论的发挥，这也不奇怪为什么每个导演的镜头都不由自主的被李小龙不可超越的“超级明星”的表演所深深吸引。李小龙如入无人之境般的用人肉慢动作，带观众进入李小龙的幻想世界。这不是简单的滑稽和不入戏，而是真实的梦中行走。每一次打斗，每一次“复仇”，每一次率性而饱含感情的嚎叫，李小龙都用严肃、欢喜、亢奋，甚至是怪诞中带着悲伤的脸谱表情， 告知观众，此处应空虚寂寞冷，这可称之为至人之仿佛吗？这个乐未毕，哀又继之的状态就是李小龙在摄像机打开后的自动表演，非如此不可的幻觉再现，千万不能逼他！ 否则，龙哥只好哇嗷我打啊，一脚把你踢飞！

附：用杰克.史密斯的理论再回顾一遍李小龙“糟糕”的表演：

杰克史密斯：“玛利亚.蒙特兹只关心自己的幻想，除了自己的幻想以外什么都不表演（她吸引幻想电影到她身边——它们需要她——换作任何其他演员来演都会很可笑——任何其他人）。”这句话就是李小龙表演的最佳注解。

美国六十年代刚刚经历过地下、波普、嬉皮文化的洗礼，到了七十年代初，李小龙带着极具个人魅力的表演登上美国舞台，他那追求个人宇宙的独化观正好与当时的美国文化相吻合。可见，美国人喜欢的李小龙，并将他与阿尔.帕西诺、罗伯特.德尼罗、史泰龙相提并论的原因并不全是功夫，更多的是他独特的表演方式，他表演的甚至不是功夫，而是他自己的幻想 。

在《精武门》中可以看到，每个镜头都在捕捉李小龙夸张的面部表情，按照今天的标准来看表演十分“糟糕”，但这正是杰克.史密斯喜欢的“不表演”，可以看到同时代电影中其他演员的表演都很正常，只有李小龙让人“出戏”，因为他只表演他自己，他不在乎别人认为他多么“奇怪”，这是外国人喜欢他的地方。

李小龙夸张的面部表情将每个“感情”都放大，变慢，特写，直到面部无法容纳他丰富的情感，就变为了肢体动作以及“嚎叫”，也就是夸张的舞台般的“武打”，这种武打其实是他个人情感的延续，是属于他个人的独特“肢体语言”，没有人可以模仿，也没有人可以超越。他就是一个人肉“致幻剂”。

杰克.史密斯：我宁愿喜欢糟糕的表演。 李小龙就是“糟糕的表演”，他在一场打斗戏中，用人肉慢动作将“打”的动作延长，那个人已经死了，但他的手部还不停颤抖，时间仿佛静止，用极度夸张的方式表达了愤怒，这已经不是在展示功夫了。就像杰克.史密斯说的，他固执的坚持自己的方式，于是超越了技巧。

杰克.史密斯的理论其实相当超前，他认为“独特的人来表演自己”，通过这种方式激起观众的幻想，才是真正难以超越的，这就是电影的“魔法”和“致幻剂”。很多人认为特效就是“幻想”，实际上特效只是工具，它没有任何内容，它也无法激起人的幻想，它能带给观众的仅仅只是视觉刺激，而非用眼睛去思考。因为人是超越机器的，特效只能是辅助，它非常有限，它无法到达“无限”。

想要做好一件事，需要具备几个必要的条件，其中首要的条件是做到能理解事物的本质。

如何做到准确的理解事物的本质呢？李小龙的方法是emotional content，我觉得这句应该翻译成内心的平静。接下来李小龙说：Like a finger pointing a way to the moon, do not concentrate on the finger or u will miss all that heavenly glory.

只有去除杂念，才能获得沉静的内心。如此，你将看到的不再是作为表象的手指，而是照亮内心的明月。

年龄“奔四”，而个人观影，早已“不惑”：电影是看不完的，没有什么电影是非看不可的。不追求阅片量之后，开始无计划地“重看”、“精看”经典影片或自己喜欢或自己特别关注的影片。

虽说“无计划”，但有些影片是心念念着要重看的，比如李小龙的全部作品——他的全部作品不多，全部重看一遍，也用不了太多的时间。

2020年年中，美国著名影碟发行商CC（标准收藏）推出了李小龙蓝光套装，7碟，囊括了李小龙主演的全部电影作品，还附带了大量花絮。

按照知名碟友方天宇的说法，这个套装算不上完美，但已属难能可贵，值得收藏。所以，我也收了一套。

第一部重看的是《龙争虎斗》。CC收了两个版本，我看的是Disc7的“Special版”。

画质、调色什么的，我只是略懂。从我看到的效果看，我认为这个版本已经很完美了。

李小龙的电影，从不以剧作取胜，表演除了李小龙的个人特色外，也乏善可陈。

甚至，李小龙的电影，从制作的角度看，都可以归入B级片。

不管是在当年，还是在几十年后的今天，李小龙电影的最大看点，都是李小龙。没有李小龙，这些电影必定会沦为二、三流的作品。

《龙争虎斗》的故事非常套路：带着铲除罪恶、清理门户、为姐复仇的三重任务，李小龙来到了奸人坚（石坚）“统治”的小岛上，参加所谓的“比武大会”，最终，三重任务达成。

比武、复仇、惩恶，等等，这些源自中国武侠电影的套路，几乎贯穿了李小龙的所有电影作品。

从故事的角度看，《龙争虎斗》只是一部一不小心就会被淹没在拳脚功夫片影史中的平庸之作。

可能正是因为其故事太没有辨识度，我重看《龙争虎斗》的时候，只有开头的李小龙和洪金宝的比武是我印象中的段落，其他人物、情节我都忘得差不多了，和看一部没看过的影片没有多大区别。

和在《猛龙过江》（1972）中加入意大利取景、与白人对决等“国际化元素”类似，《龙争虎斗》也是一部具有“国际视野”的影片，不仅有白人，黑人也加入了“武士”行列，在影片中各显身手。不过，影片中的终极决斗，又回到了“中国功夫”的对决。

影片中的打斗场面，主要还是在消费或突出李小龙，其他角色的“武功”只是程式化的展示。截拳道的快、李三脚的准、李飞脚的猛、双截棍的酷，都有所表现。同样地，李小龙的赤膊上阵也是必不可少的。“赤膊上阵”的表现主要始自高举阳刚武侠大旗的张彻，但发扬光大并做到极致的应该是李小龙，因为张彻手下的明星，都没有李小龙那么好的身材。

“Fighting Sequences Staged by BRUCE LEE”，李小龙除了是该片的主演和制片人，还是该片的动作指导。影片中的打斗场面，并没有超越李小龙之前的作品，但对李小龙动作特色的展现，算得上面面俱到，这大概就是李小龙担任动作指导的意义。

重看《龙争虎斗》，对我来说，还有一个乐趣，就是数星星。

片头与李小龙比武的洪金宝、出演少林方丈的乔宏、金牌老者郝履仁、孤岛招待宴会上露了正脸的元华、比武场上的鱼头云、太保和刘永，等等，都是我眼中的星星——他们都是七十年代到九十年代港片中熟面孔。

他们当中有些人，并非大明星，但对于喜欢港片的我来说，看到他们会倍感亲切。比如“斗鸡眼”鱼头云（刘允），他在“七小福”兄弟们的作品中，是常客。默默奉献了几十年后，他于2019年获得香港电影金像奖专业精神奖，实至名归。

太保，和鱼头云一样，鲜有当主角的机会，但他凭《叔·叔》（2019）一片，获得了2020年的香港电影金像奖最佳男主角。

刘永在影片中虽然只是跑了个龙套，但完全无法掩饰他的帅气，几年后，他在李翰祥的调教下，成了迄今为止最帅的“乾隆皇帝”。

按照豆瓣条目所列的演员名录，成龙、林正英、元彬、董玮等香港影坛日后的大咖也出演了《龙争虎斗》，但恕我眼拙，没有在影片中发现他们。

“民族的就是世界的。”虽然我并不认同这句话，但不妨很多人视之为真理。

为了向国际友人展示中华文化，《龙争虎斗》剧组在影片中安排了一场盛大的中式宴会。

烧猪、鸭掌等中华美食，都得到了特写镜头的待遇。而中式服饰，也是宴会上美学主角。宴会上演奏的音乐，也散发着中式古韵。

宴会过后，各位“武士”还得到了ISO9000的“guan式服务”——这部影片对中华文化在经济浪潮下的前瞻，让我深为佩服。

除了《龙争虎斗》的“Special版”，Disc7还收录了4段花絮：

1、冒险与奖赏。制片人安德鲁·摩根讲述制作李小龙电影的“冒险与奖赏”。

2、评李小龙剥削电影。李小龙死后，以他的名义制作的电影多不胜数，这些电影是“剥削”了李小龙的电影。影评人格雷迪·亨德里克斯划重点地讲述了这些剥削电影。其中有一部，叫《李三脚威震地狱门》（1977），十分迷人，改天我一定要找来看看。

3、对嘴型——李小龙电影英语配音的故事。文化沙文主义的英语世界，不喜欢看字幕，他们宁愿听配音。所以，李小龙的电影，在欧美上映的时候，一般会配上英语配音。李小龙在打斗的时候，会发出一些“怪叫”，这些“怪叫”，也是配音演员在“对嘴型”之外的“炫技”了。

4、咏春宗师与李小龙。这里的咏春宗师，不是叶问，也不是叶准，而是张宏智——李小龙的武术引路人和好友。在张宏智眼中，李小龙是为武术而生的武术家。影片中，张宏智大师还亲自演示了咏春拳的格斗示范，尽显大师风范。