环太平洋

当吉尔莫·德尔·托罗为《环太平洋》打出浩长的感谢人员字幕之时，更像是对一个时代以及这个时代的传奇代表们刻下一座丰碑。那些来自东瀛ACG圈的大神们虽然已经在全世界功成名就，但确实还缺少一部可以使人们铭记机甲动作，怪物大电影以及特摄魂的不朽巨制；而这个遗憾没有再继续被束之高阁，作为全球死宅的新世代宠儿，吉尔莫跟大家想的一样，是时候行动起来了。
《环太平洋》带来的绝妙视听体验可能会遇到两种境地，看看在北美地区的票房惨淡似乎可以窥见一斑，即那些巨型机械人与大怪兽的缠斗已经提不起宅男们以外群体们的胃口。在《变形金刚》《终结者2018》甚至是《特种部队》这一系列的金属系科幻动作电影的蹂躏下，对于好莱坞高概念大制作科幻作品人们已经出现了审美疲劳，而机械人电影的种种类型也早已被过度消费，人们可以轻易的绕过这些轰鸣暴烈，震天动地的大场面而专注于很多更接地气的小制作。但是对于另外一批人来说，这部电影就像是一场终极的狂欢，在宅情弥漫世界的当下，他足够你和你的小伙伴们摧枯拉朽在大银幕前叫好助威，为自己的情结抹上一把热泪。打怪，机甲系，巨型机械人，神经元网络操控，哪个科幻小子没经历过这些海量元素的洗礼呢，当一部有着两亿制作，真人出演，强力特效打造，数一数二的硬核怪咖宅男大导演执导，换做谁都有理由血脉贲张，更何况他真的出色极了。
更以往的机械人电影相比，吉尔莫下足了血本打造出了一个真实可信的世界观场景。这可以从各种型号的机甲战士细致入微的数据资料，性能差别以及故事架构的时间线演进即可感受的到。当然片中的多种设定，乃至怪兽的外形也都是借鉴并致敬了很多同类型的ACG作品，这在观影中很容易会让你产生一种既视感。吉尔莫采用好莱坞真人大电影的技术表现手法和美式英雄主义来包装这样一部具备机甲乱斗（动画作品巨多，EVA，高达，战神金刚。。。）加怪兽特摄（日式传统怪兽电影，特摄片）内核的作品，这几乎是之前没有人做过的事情，所造成的视觉冲击力与震撼自然可以想见。影片的主要高潮落一头一尾，开篇的事件起源与“危险流浪者”惨败，以及香港之战。恢弘华丽的动作大战场面，雷霆万钧气盖云霄的机甲战士与怪兽近身搏击，乃至被破坏到渣粉的惨烈都市灾难景象，都被吉尔莫加以精良的VFX技术手法展示出来，令观者超越了以往作品受限于二次元或是小打小闹的局限，获得了只在好莱坞顶级制作中才能够体验到的视觉奇观，而这种全新的嫁接自然是会让众宅们爽到爆，N刷行动势在必行。除了劲爆的大场面，影片也没有忽略主要角色们的演绎塑造，兄弟情父子情爱情亲情一个都没落下，煽情G点满槽，尤其是基地内的两大怪鸡宅男科学家，又是卖萌又是耍宝，配合起“地狱男孩”郎普尔曼所饰演的怪兽商人，瞬间就让人找到了吉尔莫的恶趣味所在。整部电影节奏流畅，观影快感淋漓尽致的被释放，剪辑与运镜堪称巨型科幻动作电影楷模，无论在技术层面还是内核情结上几乎可以让《变形金刚》这样的同类作品好好反省。毕竟这是一部死宅献给死宅的大礼， 看上第一眼你就会秒懂。
吉尔莫用死宅血泪与两亿美子为自己挖了一个大坑，虽然票房鸭梨山大，但这一份热血级的惊喜或许将长时间持续回荡在无数卧室与四叠半的世界中。在每一个寂寞的凌晨让你内牛满面喊打喊杀，无论是拯救世界的中二晚期还是膝下儿女遍地跑的怪蜀黍节奏，《环太平洋》都值得我们传颂不息直到异次元。

[天涯首映场]《环太平洋》：用死宅血泪谱写一曲中二赞歌
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-408964-1.shtml

今天陪朋友去了一次，这么一来就，三刷了……

三刷的话，看点就真的只集中在香港之战的半小时了。




1、影片中汉字的运用是格外的多，香港基地处处都是繁体中文。男主角房间的墙上写了一行字，居然还有语法错误。（“此处禁止凿墙”什么的）




2、将军没有休息之处。他的私人空间只有一个洗脸台，I字型的水泥地面，居然汪着两池水——这是整个基地最具有通透感的房间，唯一一处能看到外面天光的房间，水波的反光让整个房间更显明亮。
这种摒弃了凡人需求、并充满光明的环境布置，为将军这个悲情角色赋予神格。




3、两个姓名梗：

A-将军的名字叫Stacker Pentecost。彭蒂科斯特这个姓氏，具有“圣灵降临”的含义，狭义上照应的是小女孩看见大机甲，将军如天神下凡般现身的一幕，广义上则是点明其领航地位。

将军的主题音乐：http://www.xiami.com/song/1771959715?spm=a1z1s.3057849.0.0.NnKWJs

B-老将角色名叫Herc Hansen，Herc的名字则无疑指向赫拉克勒斯。尽管影片一直称其为“赫克先生”，但在影片最后，他代替将军进行指挥，说“这里是赫拉克勒斯·汉森将军，我宣布战时钟永久归零”。这里我没听清原文，不知道是翻译的自作主张把名字写长了，还是他真的在这里第一次说出了自己的全名。如果是全名，那么在所有驾驶员当中，他与将军作为两位资历最老的人，将军是圣灵，他则是武神。

p.s.神话里，赫拉克勒斯也曾白发人送黑发人。




4、几段音乐的欣赏

怪兽登陆：http://www.xiami.com/song/1771959703?spm=a1z1s.3057849.0.0.a0Neyk

EVA新剧场版-序-使徒来袭：http://www.xiami.com/song/1768990365?spm=a1z1s.6626001.229054121.18.h1qSQz

命运（贝多芬C大调第五交响曲第1乐章）：
http://www.xiami.com/song/1771109753?spm=a1z1s.6626001.229054121.115.Kz62kZ




5、吉尔默·德尔·托罗，过去的著名作品：
《刀锋战士2》
《地狱男孩》系列
《潘神的迷宫》（这画风不对啊？）



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前天和爸妈一起去二刷了一遍，发现了几个细节：

1、换了个影院，厅小，屏亮，但是由于眼镜颜色太深，实际上看起来是更暗了。这就导致很多场景看得不是很清楚……因为是第二遍所以清不清楚的感受非常清晰。一定要去设备最好的影院看。

2、中国队员不是没有特写，有。香港一战之前，将军布置任务，三胞胎之一的大脸上闪着坚毅（就义）的表情一闪而过。

3、“静如凌波丽，动如草薙素子”，这就是影片给女主角的设定——所以，影片的日语吹替不但豪华，而且很“懂”，直接让林原惠配森真子了。

4、男主角工人look的几个出场，手喜欢插在口袋里，太嫩。他长得像希斯·莱杰，但气质不如，少了一点浑身上下懒惰自在的气质。

5、 两个很奇怪的地方：
a-森小姐的出场一段戏非常奇怪，就是男女主角第一次面对面那里。不但台词内容很无厘头（“他和我想象的不一样”，“我在这呢”，“对不起，是我太失礼了”然后森小姐羞涩笑，这他妈太不自然了！）、配音员念得奇怪（呼吸和重音整个像被掐着了），甚至连后期口型都没对上！怎么想怎么别扭。
b-为什么博士和怪兽通感之后，对方就要找他？本以为是通感了之后对方就明白了人类的作战部署，直接去摧毁机器人本部之类，但是怪兽们居然去寻找博士——找他干嘛啊？？？目的何在？？？我不懂啊！！！

6、我去看这个片子也不是看剧情的。不过有人为影片的故事正名，从技术角度分析《环太平洋》剧本有多么精密。。。哥们，环环相扣的起伏冲突只是精密的好莱坞作业，只是一个达标，是非常非常基础的商业大片素养。作为一部好莱坞电影要是不能在剧本结构上【达标】，它根本都无法开机呀！这个就好像说，我也不喜欢MayDay，但是如果有人从“不够商业”的角度批评MayDay，你批评的切入点错了……
说它故事烂，完全是指它空有世界末日的好题材却没有做任何关于末日的思考，甚至未能在同类的机甲怪兽题材中开创新纪元。拿本片和《阿凡达》做比较，是高估了。

7、影片剧情上的几个闪光点：
a-怪兽是恐龙文明。这个设定非常可爱！这么一来，外星人，大恐龙，机器人，大怪兽，淘小子们喜欢的东西就全齐活了……
b-男主角形容杨希的死：“一个一直在你脑子里的灵魂突然沉默。”
片中其他浮皮潦草的对通感的形容，实在是不值一提。男主角完整地体验了一次死亡，此事应该用一个非常非常残酷且有分量的细节或台词来点透，但是片中未能做到，主人公几次对此加以形容都太浅薄，令人失望。

7、掐了一下时间，香港之战开始，影片进行刚好一小时。二刷本片，看点就集中在香港之战了。。别的地方真的会感觉无聊。。。

8、我喜欢切尔诺·阿尔法。=w=
有人注意到没，切尔诺·阿尔法貌似是女人为主驾驶啊？两个驾驶员出场的画面里全都是女性做主导（站在前面制定决策）的感觉啊。


9、罗伯特·卡辛斯基的影人简介……好悲伤的感觉，别闹了喂= =


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    即将上映的《环太平洋》7月29日在深圳嘉禾影城举行了媒体场试片。由于影片之前声名在外，所以当日作为试片现场的1号大影厅座无虚席。
    这部有关“机器人大战外星怪兽”的科幻动作片，具有划时代的战斗场面，但是剧情非常单薄，以至于试片后有人写短评说：“本年度特效最棒但是剧情最没意义的大片就是这个了。”
    嗯，如果站在非AnimeFever的立场来看，非常中肯呀。
    散场后我采访了几位媒体同行，态度非常两极分化：
    热血青年、日本动漫迷和科幻爱好者都非常爱这部片子，说“麦扣背看完咬着枕头哭了，在这之后上映的变4可咋办啊？”
    但比较资深的艺术片爱好者就会觉得毫无内涵，说“怪兽好恶心”“闹死了”。
    嗯，笔者认为，对这部片子的态度，可以当做区分朋友的标准……
   

 
看点？除了特效一无所有
但这一个看点就足够了



    “好电影有两种，一种是让你把自己的故事代入产生共鸣，比如《大话西游》；另一种则是把你带进一个崭新的世界，让你张大嘴巴看完整部片子什么都不用想，上次是《阿凡达》，今年夏天则是《环太平洋》。”一位媒体人在看完影片之后如是说。
    没错，《环太平洋》以独特故事向观众展现了一个空前恢弘的奇幻世界，80米高的深海怪兽与机甲巨人的激战，无疑是影片的最大亮点，其精彩程度绝对让观众飙起肾上腺素，震撼视效更将在CG史上留下重重一笔。
    为了对抗从异世界来的巨大怪兽，由中、美、俄、澳、日等环太平洋国家设计研发的巨型“怪物猎人”被投入战场。这是一场壮烈的置之死地而后生的战斗，新英雄——长得像希斯·莱杰的新晋男星查理·汉纳姆，以及日本著名凹脸女星菊地凛子——又一次在末日之前拯救地球。
    该片日前在香港、台湾、韩国、泰国、马来西亚等亚洲七大市场火爆上映，影迷反响强烈，不少观众纷纷盛赞：“史上特效最赞的电影”“《变形金刚》三部加起来跟《环太平洋》比都是挠痒”、“这绝对是年度汉子电影”、“酷到捶地，爽到哭泣，这才叫大片”。影片最高潮的段落是香港的一战，看片后有人称之为“本世纪最伟大的动作戏”。
    的确，疾风怒涛、雷霆万钧的香港之战，爽的我目瞪口呆……简直要为在它之前上映的科幻动作片感到庆幸，并为在它之后上映的同题材影片感到悲伤——不久前刚刚上映的“超人”什么的，跟它一比都是小儿科了真的……



中国元素？华裔三胞胎打酱油
主战场香港魅力绝伦



    影片上映之前，曾经拿“中国元素”大做文章。为了取悦中国大陆这个除北美之外的最大票仓，他们还特意推出了一版“中国红”预告片，大肆宣传一部在中国常州制造的机器人“暴风赤红”，以及它的驾驶员华裔三胞胎兄弟。但事实证明，在一部好莱坞大片里，华裔人士如果不是反派，就只能是打酱油的。可怜的暴风赤红三兄弟，连个面部特写都没有，第一场战斗就变成炮灰领便当走人了……拯救世界的，还是美国英雄。
    不过他们牺牲前用不知道哪儿的方言喊了一句“三点钟方向”，稍感亲切。
    其实中国元素这个，倒不是谎言，应该说是“宣传方向错误”。这部影片的确有很浓重的中国元素，但不在于演员，而是在于场景：这部影片最重要的战斗场景，是在中国的香港。
    作为一个怪兽不断袭击的岛屿，香港是片中最大的战区之一。剧组搭建了毁灭前与毁灭后的两个香港，上环、中环、湾仔等地名街区均成为战场，在片子里可以看到香港街头遍布人类躲避怪兽袭击的防空洞。
    这部戏中的香港，既具有蒸汽朋克的硬科幻风格，又具有未来都市般的抽象感。严格来说，在地面地带的“人类视角”，就是稍嫌破旧的人文香港，高低错落的灯箱与路牌令人一眼就联想到《银翼杀手》和《攻壳机动队》。而在半空地带的“机器人视角”，就是充满现代感的高楼大厦与辉煌灯火，带有星战的宇宙高端范儿。两个视角的结合，中国好香港！
    香港这个城市作为战争场景，其实有其合理性，但是在好莱坞大片里就比较罕见——多元人文的融合，科技发展的新旧共存、侵略殖民与反击、黑市交易与地下组织——纯美国派的导演，通常只能想到南美国家，比如《野蛮人》啊《速6》啊《盗梦》啊《在路上》啊什么的，他们全都选墨西哥和巴西。
    但是，一个“日系”的导演，他就会选择香港！这是个属于OTAKU之间的，甜蜜的暗号啊……



“谈到世界末日，我们谈什么？”
“别他妈谈了你看不到我正在哭吗……”



    为了给战斗留充裕的空间，《环太平洋》基本没有什么剧情可言。不客气地说，人物塑造乏善可陈，也毫无对于“世界末日”这个命题的哲学思辨。《环太平洋》没有半点内涵，看我的口型——半点没有。
    你若想在《环太平洋》里找内涵，就像在森林里找鲸鱼，走错地方了啊哥。
    归根结底，这是一部适合科幻迷、机器人恐龙外星人迷、动漫迷、热血青少年的片子，他们可以给影片打到接近满分，但是文艺片爱好者啊、资深影评人啊、心脏病患者啊、甜蜜小情侣啊什么的就算了，大怪兽一惊一乍的可能还会把你吓着。
    如果你想探讨个人面临末日时的心理挣扎，不如去看庵野秀明或者大卫·林奇；如果你想探讨群体命运，出门左转找库不理克。
    不过我觉得这个片子卖的也不是热血——要说热血，笔者比较倾向于《天元突破红莲之眼》。那才是真的热血到哭好么，超宇宙大战舰红莲螺岩，浪漫死了我稍微回忆一下都湿了，
    而《环太平洋》，《环太平洋》——这他妈的，就是一个他妈的美国死宅，用他宅了五十年的血泪，为他中二史上所有影响人格的日本大神们，谱写的一首，简单的小情歌……
    使徒暴走，高达关节，哥斯拉脚印，精神传感，我现在最想做的事，就是回去重看一遍片尾的致敬名单，然后按图索骥把影片中的neta都他妈一个个捋出来啊TTATT
    有谁知道那个俄罗斯的机体到底有没有参考《传说巨神伊迪安》啦TTATT！！！





    其实全片我最喷饭的地方是，博士趴在地上找眼镜的那个桥段……
    那一瞬间，我回到了中学，回到了淘气小亲亲的世界，也顺便去了一趟恋爱都市·爱爱。

  作为今年暑期档个人最期待的电影，《环太平洋》可是吊足了我这个怪兽特摄电影控和日式机甲控的胃口。现如今，电影在北美已经上映，我们却在影院里味同嚼蜡的看着被吹捧成牛片的烂作《重返地球》。在此，粗略翻译一篇在北美网络影评界比较牛的GEEK博主Devin Faraci看完《环太平洋》后撰写的长评，就当是与同样期待本片的众位同好共勉了吧。
  正文：
                                                     拯救全世界，拯救暑期档
  人类曾经作为猎物而存在，在我们脑海的深处依然存在着被捕杀时的潜在记忆投射，追捕者无论是力量还是体型都比我们强大得多。今天我们处在食物链的顶端，该轮到其他物种作为弱小的食物了，但人类的自以为是破坏了自然秩序，所以，即使我们已经对媒体有关鲨鱼食人的报道漠不关心，但是依然会为龙卷风、地震还有海啸等天灾的到来惶恐不已，它们警示我们，不管自己的技术和智慧多么发达，人类依然追不上大自然的强风。
  巨型怪兽作为大自然的代表出现在了我们的文艺作品中，在它们面前我们就像是食物链中的蚂蚁般柔弱，它们就像自然灾害般势不可挡，无坚不摧，人类只能勉强苟活。但是，在好的怪兽故事的结尾，人类又总是能够找到继续生存的方法，总是能够在与怪兽的抗争中取得制动权。我们知道如何抗击如同飓风的怪物，我们知道如何取得最后的胜利。《环太平洋》讲述了一段壮烈坎坷的置之死地而后生。
  在近未来，巨型怪兽开始从太平洋神秘未知的海沟里爬了出来，它们在沿海城市登陆，常规的重型武器对它们毫无损伤，每一次怪兽重回大海总是会留下一片荒芜的废墟。在生死存亡的关头，一项名为“贼鸥”的反击计划应运而生，用无论是大小还是破坏力都可与怪兽相抗衡的战斗机甲来对抗这些来自深海的威胁，并最终逆转了局势，赢得了短暂的胜利。于是新的局面出现了，虽然不断有怪兽爬出海平面，但是每次都遭遇战斗机甲的阻击，看来人类即将迎来全胜。但随后局势发生了改变，怪兽袭击的频率和规模不断扩大，“贼鸥”计划开始出现力不从心的局面，最终怪兽彻底逆袭。新的世界格局出现了，即“环太平洋”格局，人类在史上最超现实的战斗中失败，并选择了破罐子破摔，任由地球沦陷，他们在沿海修建了巨大的高墙，认为理论上能够阻止巨怪的侵入，消极的抵抗方式无法夺回损失的大片海域，高墙内国界模糊，乱作一团，高墙外的广袤大洋则任由怪兽肆虐。
  主角贝克特代表着人类阵营，他曾经是“贼鸥”飞行员中的精英，在一次驾驶机甲“危险流浪者”抗击怪兽的战斗中惨遭失败，机甲不仅被摧毁，还失去了自己的驾驶搭档，也是自己的亲哥哥杨希。驾驶“贼鸥”机甲需要两名飞行员，二人必须将自己的神经同彼此的结合以换取强大的脑电波来驱动机甲，并协调配合共同操纵机甲抗击怪兽。但是，自打在阿拉斯加的战斗中贝克特失掉哥哥后，变得一蹶不振，打算作为一名工人熬过余生。当然了，正如故事梗概里说的，怪兽的袭击依然猖獗，这时贝克特的老上司斯达克召回了贝克特，他希望贝克特能够接下最后的任务，人类发现了怪兽出现的巢穴——位于太平洋深处的空间裂缝，斯达克需要贝克特回来再度驾驶“危险流浪者”。当然事情并不简单，人类已经自甘示弱，“贼鸥”计划如今只剩下了个烂摊子，曾经大批量产的机甲如今也只剩下了四台，如果硬要摧毁空间裂缝，斯达克等人就必须凭借仅有的四台机甲实现绝地反击。
  这便是《环太平洋》前十五分钟的内容，接下来的是一段激烈高昂的史诗。它展现了以诸位“贼鸥”飞行员为代表的人类如何携手共度难关，走向胜利。吉尔莫德尔托罗构建了一个自打《星球大战》之后就在大银幕上很少见的迷人世界，有关太平洋周边地区的展示相当的真实带感，《环太平洋》作为一部标准的现代大片，其中的机甲和怪兽在银幕上栩栩如生，而往往发生在黑夜的对决不仅不会因为光线的原因而显得模糊，浓重的夜色还为生死一搏抹上了一层悲壮的情绪，在香港的一战可谓是本世纪最伟大的动作戏，两个庞然大物穿梭在布满霓虹灯的建筑群，雨水从深邃的夜空倾泻而下，看的我心跳加速，这部电影让我重获了自己第一次看哥斯拉爬出海面与雷哈里森的骷髅士兵时的激动心情。德尔托罗和编剧比彻姆塑造了一批伟大的角色，不管是俄罗斯、中国、美国还是澳洲的“贼鸥”飞行员都因明显的个性和造型而让我铭记于心，我曾经质疑汉纳姆的表演，但看过电影后发现他骨子里有种自我放逐的无谓和哀伤，十分符合角色的性格，至于菊地凛子，则完美运用了她的国籍身份，在和汉纳姆的碰撞中擦出了不少戏剧的火花。德尔托罗通过《环太平洋》歌颂了人类的团队精神，并告诫了我们，只要我们携起手来，是能够改变自然的，起码有了一试的资本。
  《环太平洋》是一部真正的超级大片，它有着巨型机甲和巨型怪兽的激烈格斗，正如飓风一般，而这也是暑期超级大片应该具备的。
                                                                           （完）
  原文还拿《环太平洋》和《星球大战》做了详细的比较，在此只是做了大致上的翻译，一切还是要等电影上映后自己去品味。

首先作为一个萝卜动画的粉丝看到大大大大萝卜在imax屏幕上打怪兽很爽，不用提各种著名啊你妹梗。其次 是之前不管复仇者还是阿凡达还是变形金刚，色调都太明亮轻快了。布置也都都非常洁净、整齐，不是最合我胃口的。环太平洋的光线、布景和机设一句话总结就是硬又黑，动作的凝重大粗喘气的感觉做的非常到位。那些个粗重的钢铁部件和巨大的引擎有哥特和蒸汽朋克的感觉，之前的大片都做不出来，可能除了《黑客帝国3》。场景里印象最深的有两处，一处是香港平民区，想起银翼杀手里的街景 还一处是建造墙的工地遮蔽天空的钢筋水泥结构。

综上所述我觉得环太平洋超出我预期了。如果将来按照这个风格把40k搬上大屏幕就太爽了。

*作者已二刷，梳理了剧情结构也理清电影的主题，在影评最后面可以找到我二刷后的补充。

豆瓣上已经有一篇很好的技术评论，我作为技术领域的门外汉就不去再赘述《环太平洋》的效果有多么牛逼到尿失禁了，总而言之如果你们所在的城市有imax影院，请一定要去看imax，不看不是中国人，下辈子再当中国人！

我就小论下《环太平洋》的剧本好了。可能很多人会问，这部电影的故事还用得着去分析吗？它就没故事嘛，故事弱爆了就是打打打，完全是看特效和机器人爆开菊兽菊花的嘛！这就是这篇评论的重点，因为恰恰相反，我认为这个剧本还是足够出色的。

“你好，请给我来一份法式蜗牛汉堡套餐，配餐要地中海沙拉，饮料要红酒可乐。”暂且不论这个比喻恰当不恰当，单看逻辑，这样的要求在一家西式快餐店里看来是不合理的。同理《环太平洋》是一部复合类型片，它融合了科幻、动作、以及冒险的主类型之外，还涉及了怪兽电影（kaiju movie）、机器人电影、灾难电影等子类型（sub genre）元素，它有自己的规矩和前提。

类型电影是一个非常古老的概念，或者说是电影从业者的基本常识。简单来说就是观众能通过海报、故事简介、片名就能大概知道这部电影所说的内容，从而决定是否买票观看。它也是电影这一商业化艺术的最基础组成概念，可以说电影这门艺术多少是建立在类型这一概念之上的，哪怕是文艺片，它也是属于剧情（drama）类型的范畴内。很可惜的是这个常识在国内近几年来才提及，而风行网的电影分类筛选还把“类型”写成了“题材”，可见中国电影从业者基础知识的薄弱……整天被一群土逼折磨得冤孽太重，不好意思跑题了。

而《环太平洋》这种概念的复合类型片都是投资极大，技术含量极高的电影，它的优先考量并不是艺术价值，而是商业价值。那么在这个前提下，越简单越容易理解的故事是它在商业上成功的前提，你总不能让一部1.8亿美元投资的动作商业电影的故事让普通观众看得云里雾里吧？

哎等等，那诺兰的《盗梦空间》怎么解释？它的剧情就挺复杂啊。《盗梦空间》同样是一部复合类型片，但它原始概念恰恰源于这个多层梦境空间的噱头，你抛开这个噱头，事实上它的故事还是最基本的动作、冒险故事核。《黑客帝国》三部曲也是同理，如果拿去matrix的概念，第一集就是传销组织下迷药骗人的开端，第二集就是传销组织大探秘，第三集就是彻底被蛊惑后誓死捍卫大本营……而《环太平洋》也有它的原始概念，就是怪兽+机器人的设定，在这个设定的前提规律下，影片的着重点已经是被钉死在战斗场面之上了。不要说创新什么的，创新在这个级别预算的电影中是极其不负责的。你一旦跳脱出类型电影的既定规律，那么别说普通观众，就连影评人也会因为你的轻重不分而不买账，哪怕是诺兰的《蝙蝠侠3》也没有创新，他只是把主要的焦点放在人物内心层面上，我们说过故事核还是一样的。

再退一步说，你认为Guillermo del Toro拍不出复杂有深度的电影吗？他可不是没有能力去把这个故事说复杂的导演，他2001年的《鬼童院》恰恰有着很曲折的故事，而且里面对西班牙内战历史的符号学隐喻更是可以写上一篇小论文。《潘神的迷宫》就更不用说了，所以了解类型片的客观因素是我们去评判这部电影剧本的前提。

那么说，这种商业片的故事就一定是简单的吗？《虎胆龙威1》的故事简单不简单？但它却是一部可以载入教科书的电影。我们所说的简单是指很多层面的，所有的故事核（或者戏剧目标）都是简单的，但是过程中的节奏，气氛，人物的塑造，事件的安排，想象力的运用缺是极其复杂的运作结构。我们来看看《环太平洋》到底有没有剧情。

剧情分析开始，让我们同步吧！

电影除了当之无愧的主角是Raleigh和Mako，但此外还有像Stacker（黑人将军）以及Hansen父子这样并不平面的人物。再往上一层，这群人因为长期相处在一个环境但有着共同目的，它可以被视作是复合人物（kind of）。
如果说这群人物唯一的威胁是开菊兽会怎样？那直接进入后半段杀怪兽好啦！在主情节（plot）之外，我们发现了次情节（sub plot），他们之间彼此构成了戏剧阻碍，如何将人物的次情节交织在一起相互影响是一个看似简单（当然，电影呈现出来的都简单）但却很困难的工作。
以下是几条主要的次情节：
Raleigh和Mako的悲惨过去，他们是否能互相帮助并顺利共同驾驶猎人机甲？*此外两人的性格也是两个对立面。Raleigh是自由随心ego的代表，而Mako则很明显的是台词中一直反复提到的服从obey。两个需要同步的驾驶者将如何协调性格的差异？*
Stacker将军和Mako之间的关系十分微妙，他一直压抑着热血的Mako是为何？
老Hansen对小Hansen的教育失败导致他对主角的敌对态度。
Gottlieb和Newton对于怪兽研究方向的冲突。
剧本里的人物一般是由冲突和选择来构建完成的。可以看到，复合角色里每一个人都有自己的立场和所引发的冲突。而迫使人物做出选择的威胁不仅是怪兽，还有其他层面的，如：社会、自我、环境等等。如你们在银幕上所看到的，每条次情节的高潮在影片后半段都相互影响并推动了主情节的发展直到结尾。大多数的国产电影（不是这个类型）的情节上可能是复杂过《环太平洋》，但仔细看来剧本之下要么是完全不存在这些碰撞，或者就是处理得过于幼稚。

拿我认为人物写得最好的《蝙蝠侠3》说一下。它的主角事实上很明显就只有一个——布鲁斯•韦恩，而且侧重点本身就在于蝙蝠侠对于身份的思考纠葛，给予了这部电影足够的人物深度。
我拿这两个例子比较确切的意思是：《环太平洋》2个小时里说的是两个人+一票人在同一空间有着同一目标的故事；《蝙蝠侠3》说的是2个半小时里一个人+一票人在不同时空有着不同目标的故事。《蝙蝠侠3》在二部曲和足够的时长、空间场景下相对更容易出人物，所以你会觉得更有力度。
《环太平洋》的时长（类型前提起码有40-60分钟要留给战斗，而且人物是从零开始构建）及空间集中的故事情境十分有局限性，可是在这种局限性下他们仍然完成了每一条次情节的交互影响；人物也建立起了足够用的深度，本身就是一件很不容易的事情。
所以我们无简单的以所谓深度评判高下，请理解两者是完全不同路数的剧本以及处理思路，且都是非常优秀的人物构建。

除了在人物冲突与主次情节之外，单场的写作也非常匠心独运，值得去学习。电影之所以和文学、戏剧区分开来的原因是，电影只写只拍我们所能看到的东西，内心世界的展现如果通过对白来揭示，就失去了艺术价值。而《环太平洋》里这些复杂内心层面人物之间关系的化解也符合了我们说电影视觉叙事的要素。我特别喜欢本片的剧情中点（middle point，一个把故事正负价值颠倒的剧情点），Mako在同步时去找兔子了，陷入了童年回忆，而我们跟随者她的视角去目睹了人物的过去，再结合到下意识的启动武器，回忆和现实两个空间的结合，同时剧情的危机感加剧了（一般的电影只会发展为女主角快死了的那种场景）。多么出色的视觉化表现场景，没有通过多余的对白就让我们知道了背景故事又揪心。你可以想象一下，如果是这样处理的话：
Mako抽了口烟，用日式英语口音对Raleigh说：实话跟你说吧Raleigh桑，我打小的时候就遇到了开菊兽，爹娘都死了，是黑将军救了我，并抚养我长大，我觉得他就像是我爸……
巴拉巴拉Mako把自己身世讲完后Raleigh拍了拍Mako的肩膀：真是同是天涯沦落人啊，看来每个人的过去都是鼻涕都是眼泪啊。
黑将军突然出现在他俩身后一语不发，Mako冲进黑将军怀里：就让我叫你一声爸吧……爹！！！！！
黑将军留下了感动的鼻血。这时两个主角才得知他命不久矣。

See？所以说剧情弱吗？我并不觉得，它只是为了纯粹性而处理得没有那么多纠葛。相比之下可能你会觉得《变形金刚3》的剧情更复杂更纠葛，御天敌还在最后玩了一出反骨仔的戏码，但仔细想来它的复合人物写得好吗（最后大战居然让人类占了头功，汽车人是吃斋菜长大的吗？为什么电影名不直接叫human warrior算了）？有哪个场景的处理让你印象深刻？而勒伯夫所饰演的Sam就更不用说了，完全就是一个漫画式人物。所以说复杂变来变去的剧情真的会比较好吗？那就叫有故事吗？

剧本是一个先宏观设计再细节再宏观的创作流程。要把剧情处理得再纠葛一些，对于Guillermo来说不是问题，但是刚才说了，电影并不是只有一个角色，宏观大结构也是要考量到的问题，这关系到影片的整体节奏。

节奏是这部电影最大的优点，它得益于一个很流畅的结构：
*第一幕（1-23分钟）：交代前情、今况然后把Raleigh送进香港基地踏上故事征程。
*第二幕前半段（23-55分钟）：着重于Raleigh和Mako的关系以及其他驾驶员的冲突。
*第二幕后半段（55-90分钟）：之前铺设的两只怪兽同时入侵的理论得到证实，机甲迎战吉普赛力挽狂澜。
*第三幕（90-120分钟）：三只怪兽盘旋在关岛海底，情况以及到达生死存亡之际，大战开始。
人物在第二幕前半段完成了所有构建问题也全部展开，第二幕后半段就全力解决所有问题。

如果加一个男女主角因为文化差异而产生的误解以及文化隔阂的困扰呢？不是不可以，故事也会变得更加纠葛复杂，可是这并不是必须的冲突，两人之间价值最大的是他们不同的悲惨过去如何同步，小于这个价值的都可以取舍掉。那如果说把它放在前面循序渐进的去提高纠葛的价值呢？当然可以！这也是正确的处理方式，我相信原剧本可能也是这样处理的，但还是回到节奏的问题上来，在前后两大块（一文一武）的剧情结构上（导演的好莱坞处女作《变种DNA》也是这个结构），在哪多加桥段都会拖累整体节奏，只留下最重要最纯粹的就好。所以《环太平洋》里没有《复仇者联盟》中间反反复复，要顺畅许多（当然我没有说妇联不好，我也很欣赏他对于超极英雄矛盾的探索，但节奏确实算不上称心）。

而纯粹性也是上文一直在强调的，就是故事一定要简约，主题要鲜明。在创作的时候很多人往往想表达自己丰富的内心情怀并试图融进电影里，结果到头来电影成了一盘散沙、节奏一塌糊涂、煽情用力过猛、叙事主次不分。你信不信，如果是中国人来做这部电影，Mako和Stacker将军的“父女”情感线一定会拉的很长，然后Raleigh和Mako最后会拥吻在一起……

我不想纠结于关于“特效重要还是剧情重要”这种非黑即白的论证，我只想说明一个简单的道理：过于深度复杂的故事在这里没必要，你有见过麻婆豆腐里不放肉末放鲑鱼卵的吗？什么类型的电影会配什么样的故事，而什么样的故事又受限于他的原始概念，简单复杂程度又在某种程度基于它的宏观设计。说没有故事是很不客观的，是特别表面的结论。

当然这部电影的剧本也不是神作级剧本，但却是一部相当成熟并极其匹配影片类型的剧本。如果你在电影院里度过了愉快的120分钟，那就说明你是因为导演的能力以及编剧优秀的写作技巧和结构编排而得到的这段快乐时光，你已经得到了值回票价的收获，那么就请给予这群优秀的创作者们一个客观而公正的评价吧！

【二刷补充】

*上面讨论的故事强弱是针对类型既定规律的前提，而这里探讨的故事主题是针对认为故事没有深度的说法。

我注意到有些网友说电影的节奏存在着问题（文武分成两半），我个人的话并没有那么强烈的感觉，可能有一部原因在于某些观众对于场面优先的商业片的心理预设吧，就像《行尸走肉》，哪怕那场文戏写得再高明，也会有一些套用《生化危机》心理预设的影迷批评剧情无聊，这是类型影视作品没办法避免的事。

二刷时我边看电影边整理了剧情结构（具体结构时间点已经在上文有补充）。在整体检视了结构设计和主题后，我认为电影的节奏设计完全没有问题，要细说这个话题的话，首先我们要弄清楚的电影的主题。

电影的主题在8分钟处通过男主角的叙述性旁白引申出来：
“有一些事情人类无法反抗，自然和上帝。如果你看到暴风雨来临，就要赶紧离开，但是如果你驾驶着猎人机甲， 你就会觉得无所不能，你能战胜一切。”

这段主题的阐述事实上并不是一个平铺直叙的白话——而是一个命题。这个命题在12分钟时的激励事件（inciting incident，电影剧作理论名词，指打破主角生活平衡状态的事件，可以将其视为电影戏剧上的真正开端）被判定为伪命题。我们对人类制造了巨型机器类人战士就能得到无穷力量的观点过于自信，导致了我们的骄傲与失败（事实上开头4分钟的background构建部分就有提到过人类将猎人机甲和开菊兽娱乐化的自大行为），所以电影的主题很显而易见的是——人（或者说人类的情感、爱与勇气）：我们为什么有资格存在这个世界上？我们与其他智能生物的差别是什么？我们的力量有多强大？

我们所看到的电影表面戏剧目标是save the world，但深层戏剧目标也就是我们所说的主题却被大部分观众所忽略了，我们看到的前半部分文戏里的人物的冲突、对事情的选择正是主题的探讨和应证。在位置的编排上是紧随着激励事件中所提出的命题的。

为什么不在第二幕前半部分安排一些动作场面或者曲折的错误导向剧情（常见于悬疑惊悚片）来让影片更具有可看性呢？乍一看这样确实可能会讨好观众，但在总的看来会削弱情感的力量，我们也不是没有看见过这样的例子，采取讨好观众做法的商业片效果往往不甚理想，看完后你甚至还会怀疑人物动机是否足够以及煽烂情。而在环太平洋中这两个问题就基本没有出现。

在大部分人物情感次情节闭合处迎来了表面与深层戏剧线的双重高潮，这也是为什么我不赞成说第二幕过于猛烈的视觉场面让第三幕的最后战斗显得疲乏的原因，因为第三幕的价值早已转变，它承载的不再仅仅是保卫世界的价值，而还有剧中人物情感的价值。当Raleigh把氧气供给Mako并独自手动毁灭机甲的行为进入了更具象的个人行为层面，击败外星殖民者的方式不再是通过更惨烈更宏大的战斗场面，而是作为拥有情感的人类的自我牺牲动作，这无疑是用实际动作为8分钟处旁白下了电影的最终定论。

回到法式蜗牛汉堡套餐的这个概念上。《环太》它就是一个传统的汉堡包，它满足了所有食客对传统口味汉堡的既定需求，用小S的话来说它又是一个不失深度的汉堡。一个传统又有深度的汉堡事实上比那种追求标新立异的法式蜗牛汉堡要伟大得多，难道不是吗？


【碎碎念】

1：我还真不是看了几本书就出来卖的那种人，对于某些评论我就统一只回这一句话吧。

2：然后对那些只具备直线幽默感的网友的谩骂，我只能呵呵了。不过我二刷看的是普通3D，那个效果比起imax真的差的不是一点半点哦。

3：还是不得不提到观影偏见的问题。为什么大多数观众都会对商业类型片不经思考便盖棺定论的说它没有内涵没有灵魂艺术成就低于文艺片？如果不说，很多人都认为美版《午夜凶铃》仅仅是一个惊悚恐怖的悬疑故事，但有多少人知道编剧事实上探讨的是现代社会父母责任感缺失的主题？这难道不是一种偏见吗？看到大胸金发美女就认定她一定很蠢，而文艺女青年就一定饱读诗书品味不凡一样。商业片隐藏在精心设计的结构和场面之下的内涵并不一定少于纯文艺片，而对想要成为有自主思想的影迷来说，一定要懂得如何去探究它的本质，而不是居高临下的下爆米花评语。我甚至还见过有人拿《娱乐至死》作为论证去批评William Goldman的《危情十日》（Misery）剧本是一个没有艺术价值的剧本……这方面要说的东西还有很多，也许日后会专门写一篇文章来专门讨论这一问题。

原文地址：http://qinyao.xyz/?p=71

25层楼高的机器人大战巨型怪兽，参合了机器迷和怪兽迷们共同爱好的元素，是万众期待的一部巨片。也许很多人不知道这幕后还有来自一群中国的特效团队的贡献。有幸参与到这样一部电影中，除了提高了自身的制作能力，也同时圆了一个热血青年的梦。在《环太平洋》中，我主要负责的是带领环境和材质部门完成工业光魔公司交付给我们的工作，这是一个巨大的挑战，一方面需要及时地获取总监和客户提供的信息，并且准确地理解他们想要的效果，一方面在技术层面，我们也完全超越了以往的经验。

材质方面，我们主要制作了机器时钟的贴图和修理场的大脚贴图。
电影的背景虽然是一个拥有高科技的年代，但片中充满了蒸汽时代笨拙的元素，这也许是导演喜欢的风格吧，有类似宫崎骏的《哈尔的移动城堡》的情怀。机器时钟是为了计算上次怪兽袭击的时间，每一个数字都是由一个单独的面板组成，每分每秒都要经过物理翻动。我们制作了基本的贴图，最大的困难是为每一个数字制作不同的面板材质，要求每一块面板上的数字和划痕都要不同，也就是说光是那些数字，我们就制作了上百张贴图。

机器人的一只脚足以把人当蚂蚁一样踩扁，精度是我们制作大脚贴图时遇到的最大的困难。镜头不乏有很近的特写，要表现如此巨大的金属物体，我们必须准确地把握脚上纹理细节的尺寸，当人从大脚身边经过时，比例才不会显得奇怪，也要尽量凸显出机器人的巨大。

在数字背景和环境方面，我们的工作更为艰巨。
由于渲染资产的精度不可能满足所有角度所有景别镜头的要求，我们首先要做的是为每一个精度不够的镜头进行修饰，这个工作量很巨大。例如特写镜头的大手和大脚，合成部门会用现有的资产进行合成，当他们完成了大致的效果，会把单帧发送回数字背景和环境部门，由我们绘制细节。当效果得到确认，我们又会把绘制的层的序列发回合成，让他们加上新的细节。这个过程会不停地往复，直到最终的效果得到通过。

比较繁琐的工作是为大量的绿幕制作背景，工业光魔也给了我们很大的自由度，我们可以自主地为很多镜头设计并制作背景。工业光魔发给了我们基地场景的资产，很多情况下，我们能够使用现有的资产进行重新组合，跳过灯光部门直接由环境部门渲染出序列给合成部门，这样缩减了流程，从而很快速地完成一些不是最为重要的镜头的背景。


我个人独立制作环境的几个镜头中，比较重要的有电梯场和控制室外观loccent。
电影中有好几段电梯滑过电梯井的镜头，交代角色从楼顶的停机场下到基地shatterdome的过程。这个场景完全由我自己设计，客户喜欢电梯滑行中穿过电梯井里的灯光时产生的光影变化的效果，我为场景打了几十展灯，最后客户比较满意。由于屋顶下着大雨，最大的难点是为电梯顶增加积水的效果，经过了很多测试，依然很难达到真实的效果。记得遇到瓶颈的时候，nike叔（CG总监）都拿来矿泉水泼到地上让我观察。但其实电梯顶既有积水也有黑色的机油，它们有着不同的反射效果，平衡这种效果让我花费了不少时间。最后我还为电梯井里的风扇制作了简单的动画和体积光效果，特效部门也加了一些从上滴下的水，让整个画面丰富而有层次。
控制室的外观在电影中只有我们制作的几个镜头中会出现，所以客户也给了我们相对较大的自由度。控制室呈倒梯形，我根据实拍一部分控制室进行了场景的extension。客户对光的感觉比较敏感，我们要把握好场景的体积感，把每一个灯光都放到对效果有利的位置。其中一个镜头摄影机需要从控制室内拉到外边很远的地方，机器人发出的闪光对环境的光影也造成了很大的影响。我首先制作了一个基本的光线环境给合成，还另外制作了一个光线层，用来模拟闪光造成的影响。当最终把机器人和场景放在一起时，这几组镜头表现得很完美，非常炫。

制作工业光魔的项目，经常有废了很大劲儿才制作好的镜头，却被导演无情地阉割了。但这就是工作，为了给观众最完美的享受，我们也会有取有舍。这个项目对Base-FX有着里程碑似的意义，它证明了我们有能力去完成这样艰巨的任务，为未来的那些更加艰巨的任务打下了坚实的基础。