金都

阿芳和男友结婚之计发现自己十年前为了十万块假结的婚因为中介被抓没有离婚，极力弥补却仍然被男友发现，男友本就很冲动，虽然勉强和好，但控制欲作祟，打开了阿芳的位置共享，找不到阿芳就开始短信轰炸。在结婚和婆婆这些生活的鸡零狗碎之中，阿芳终究还是崩溃了，不再一味勉强沉默，开始反思反抗结婚真的就好吗？ 年纪大了该结婚了，再不结婚就要错过最佳孕龄，谈了这么多年差不多该结婚了，说起为什么结婚很多都是因为这些。那究竟为什么结婚才是对的呢，才是让自己开心的呢？究竟怎样才能得到自由呢？现代人最喜欢的一句话来激励自己，真正的英雄主义，是认清生活的本质后仍然热爱生活。那么结婚也应该是认清这个人的本质后仍然愿意和他一起面对生活，但，认清，这两个字说起来太过容易了，人当下的感受太容易变了。也许没有假老公的出现，阿芳仍然会和男友吵架，但也许就这样过下去了。也许没有那个孩子，假老公仍然会放弃自由，但也许会更久，也许阿芳晚去福州一刻钟，就会发现男友又买了龟回来，之前狂轰滥炸是因为在乎。人生就是这样，最后总会落个谁知道呢。人生的契机太重要了，但谁又能知道契机在哪，这个世界很多事情是没有最优解的，所以抛开那些权衡利弊，跟随自己的多巴胺选择，人生本就无法圆满，能落个心甘情愿已经实属难得。 ps:其实很羡慕阿芳的男友，对生活的不满可以宣泄，不用妥协，对生活的不如意也能找到释怀的理由，简简单单，不去想为什么，喜欢阿芳就去结婚，不喜欢阿芳的短裤就直接扔掉 （当然这样牺牲别人感受的事情是不对的），之所以羡慕不是想成为他，而是我已经很久不敢“为所欲为”，对朋友，对同事，对亲人，谨慎周全。总说生活无所谓对错，但时时也会检讨自己这样面具会不会太厚。

非常舒服的一部电影，画面舒服，剪辑舒服，表演舒服。只有环境音里的绿灯催促声和Edward的短讯轰炸声让人焦虑。非常轻，非常生活，期待看到黄绮琳之后的每一部作品。读了几篇她在台湾、香港做的专访，这部电影很幸运。复制粘贴，分享一下。

专访《金都》导演黄绮琳：抛开大龄女子的社会枷锁，献给香港女性的温柔

溫溫凱／地下電影 关键评论2020年5月

《金都》的诞生，与创意香港和香港电影发展局推动的「FFFI首部剧情电影计划」紧密交叠，此计画分成「大专组」、「专业组」，规章的重要核心，是导演均须从未拍摄80分钟或以上的商业电影，同时需年满18岁的香港永久性居民。循着《点五步》、《一念无明》、《沦落人》的脚步，黄绮琳的《金都》也于「大专组」中拔得头筹（同期的「专业组」则是冯智恒的《遗爱》 ），拿着不过325万港币（约台币1260万）的小成本制作预算，义无反顾地拍出《金都》。

「首部剧情电影计划」预算不高，创作上，制作班底的选择上有绝对自由度，黄绮琳直言没有这个计划，就没有《金都》，“在「创作自由」与「高预算」之间，我一定选『创作自由』。”

黄绮琳透露邓丽欣拿低于行情的片酬，仍以支持新导演的角度力挺出演。有一场在室内的吵架戏，仅有单机拍摄，因黄绮琳拍慢超时，预算不够，与制片商量后便决定先拍邓丽欣，让邓丽欣收工。邓丽欣却说： 「不要开玩笑了！没有我的话Edward怎么演，你们拍到天亮也拍不完！」于是便说「行了，我已经收工了。」暗示不用给付加班费。

与朱柏康的初次邂逅，则是黄绮琳在2013年「鲜浪潮竞赛」中看到的短片《杀手奏鸣曲》。《金都》是朱柏康首部大银幕担纲主角的作品，他长期出演舞台剧，曾以《拼死为出位》拿下第28届香港舞台剧奖「最佳男主角奖」。《金都》最终助他入围金马最佳男主角以及香港金像奖最佳男主角。

「朱柏康能从我的文本中判断Edward缺乏父爱，并希望能像父亲，有能力照顾旁人，让人信赖、听从，可惜行为没能追上心态，所以面对莉芳，Edward就像霸道的孩子，不知不觉的索求远超莉芳的负荷。角色上有些细节，都是朱柏康加进去，我事前都没有想过。朱柏康还和我们一起婚摄跟拍，做田野调查。他熟读剧本，可以说出每一版的分别以及改动上对角色在戏剧效果的差别。」

除此之外，黄绮琳也懂得利用布景暗示人设，若观众细看就能发现，在莉芳和Edward居住的小套房中，贴着美国独立名导吉姆贾木许（Jim Jarmusch）、爱情经典电影《王牌冤家》以及希区考克（Alfred Hitchcock）名作《蝴蝶梦》等海报。

「Edward的人设是在英国修读电影，但回流香港后却放弃拍电影，以妈妈的资金在金都商场开婚摄店。更有一场戏，Edward如厕时手上拿着电影书，这些侧写了他对电影的喜爱。可惜现实中，他的事业却离理想愈来愈远。」

「鲍姐以《一尸到底》鼓励我们，她说我们制作虽然简陋、土法炼钢，但低成本同样能赢尽口碑，也能很好看，只要用心一定可以拍出好电影。」

「最初和剪接师钟家骏剪了110分钟的版本，并找不少前辈给意见。在朋友介绍下找到关锦鹏导演，关导便说他有朋友对剪辑更为熟悉，于是立刻致电张叔平。当张叔平看过初剪，我问他的意见，他说『剪接很难给意见，不如我来剪一版』，于是便亲自剪出《金都》的定剪版。」

「张叔平并没有修改整个电影结构，主要是将每场戏精剪，并删减有关Edward的支线。此外，张叔平加了数个淡出黑幕（Fade to black）的间隔，使得本来对白与分场之间多了喘息，有了呼吸空间，增添停顿，我认为让故事时空过渡的效果更佳，章节之间更为清晰，整个故事也更有节奏感，且观众紧贴莉芳情绪时，也留有思考空间。」

「写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我『嫁不出去』，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。甚至抱着想拍一部『大家看完都想离婚的电影』的心态去写剧本。」

「我喜欢乌龟的比喻，太子区有一条著名的水族街，俗称金鱼街。乌龟在此长年贩售。整条金鱼街一个个小水缸，小乌龟被困在小水缸挣扎。让我联想到不少住在太子区，甚至整个香港人都一样，被关在小框架内。我认为水缸和香港的房屋相应，于是便这样设计。莉芳救走小乌龟时，就是一种象征。她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。」

「好多人希望我把剧本修好再开拍，对于新导演来说，边拍边改不是好事。但碍于演员档期，以及当时我父亲癌症末期，想尽快拍完让他看成果（或是多陪他），于是固执地按原定计划开拍，大家都觉得我操之过急。我数度想放弃，甚至想退出首部剧情电影计划。幸好包括庄文强导演、叶锦鸿导演、《桃姐》编剧陈淑贤都对我很有耐心，具体地在剧本上给出修改建议，加上制片组、导演组、主演等伙伴们激励我，我才坚持下去。」

专访《金都》黄绮琳：婚姻与陆港身份讨论「互相知道对方优缺，而不去改变对方」

陈子云 虚词2019年11月

「坎坷过后有艇搭」，两年前黄绮琳和黄鐦、梅诺谦等本地年青影人举办第一届「坎坷影展」，「表扬」一众影人拍片的坎坷惨事。围炉取暖以后，黄绮琳以首部剧情长片《金都》入围金马奖最佳新导演、最佳男主角及最佳原创电影歌曲，更在金马影展夺得「NETPAC奈派克奖」。

李安颁奖

奈帕克奖的评语为「深刻描绘了婚姻制度如何影响现代女性和现代人的生活，不仅触及社会层面，也呈现了地区问题」，但是，黄绮琳本身怎样思考「地区问题」？

「写剧本时没有想要抱持大的概念，想从非常生活化的角度切入。比如说，杨树伟这一角色，有着不少当时我在浸会大学跟大陆同学相处的养份。有一幕阿芳尝试像树伟一样，蹲坐在地上，却总是不得其法。这是我跟大陆同学之间的真人真事，当时我们在剪接房外试。后来我们也思考，为什么香港女生做不到蹲坐，发现真的没解答。」陆港之间的融合、角力，大抵难有清晰说法吧。黄绮琳说，她就读浸会大学的时候，学生以大陆生为主，是能够跟他们当好朋友，不过有时感觉身处主场（香港），却有份局外人的错觉。

他们之间常讨论陆港今昔的电影产业，即使毕业后，大部份大陆同学选择回到中国拍电影，出于欣赏昔日港产片的心理，对现今的港产片是好奇多于贬视。

「十几部毕业作品，只有我自己一个香港人拍。」回想起九七回归前后，韦家辉监制的《恐怖鸡》（Intruder）把大陆人形容为闯入者，寄生、强取香港人主角的身份及所有关系。黄绮琳则回应，毕竟时移世易，陆港两地交流频繁，「他者」比二十年前没有那么极端和夸张，那倒不如在生活里找寻创作养份。

「杨树伟是个比阿芳更有自由表达自己情感的人。比起阿芳不知道自己追求什么，杨树伟一直很清楚自己的目标，他想要香港身份证，他想去到更远的地方发展事业。即使他最后面临抉择，他也明白自己尽了力。从剧情去看，阿芳在帮助树伟；从角色去看，反而是树伟给了勇气阿芳，去反思其生活并予以实践。 」

从黄绮琳的大学生活可以看到陆港关系的更新，或许已成事实，或许是美好愿景，又巧合如情侣关系的至理名言。她说：「互相知道对方优、缺，而不会强行改变对方。」

《金都》导演黄绮琳：我就是喜欢在限制中找自由

江澄spill

以众多真实个案作蓝本

「《金都》是很多个案的综合。大约三四年前，市面多了很多私家侦探，原来他们其中一门主要业务就是帮一些假结婚人士寻回已失踪的妻子或丈夫，好让他们能正式办理离婚手续。假结婚申请身份证这种事十多年前开始流行。那时最受欢迎，能叫价最高的是二十岁左右，有香港身份证，住公屋的单身女孩。住公屋表示你不会走，较可靠。十年过去，这些女孩接近三十岁或三十出头，开始要考虑自己的终身大事，然后才发觉原来还有离婚手续未办好。还有戏中那对拍婚前 video 才发现大家对拍拖的记忆有出入的准夫妇，也是我从朋友处听来的故事。」

黄绮琳说假结婚骗身份证近一两年反而少了，可能是大陆经济愈来愈好，也可能跟香港的社会动荡有关。不过她在做资料搜集时也曾亲身接触过一个「对象」。

「那时在微信看到一些讯息，表面是介绍工作机会给你，但细心看，很快就猜到是征假结婚的对象。我姑且联络了对方，开始聊起来。我用自己一些资料，例如年龄和学历之类创作了一个身份，跟他在微信所谓交往，他也很快表示自己的真正目的，想相约见面。这时候我告诉他我其实是在写电影剧本，要写这方面的题材，之后他就没再联络我了。」

我不明白假结婚为什么是二十出头的单身女孩最受欢迎？单身男孩呢？大陆女孩不想拿香港居留权吗？

「大陆的单身女孩要跟香港人结婚不难，香港男人一般不介意跟大陆女孩结婚，她们自己也大把选择，不用假结婚已可达到目的。」

既不商业又不艺术的难处

「剧本写完后我给过很多前辈和老师看，他们大部分人给我的评语是这故事不讨好，它不商业化，但又不能把它当艺术电影拍，两头不到岸。很多人都劝我改故事，一是把它变纯商业片，加强浪漫的部份；一是变纯艺术片，不用拘泥于传统的叙事方式。但我就是想拍这个故事及用这个方式拍，那时是需要一点坚持去说服各人和自己。」

我也同意《金都》不浪漫，我甚至觉得电影很灰，当中许多人结婚，但没有一对是纯粹因为「真爱」去结婚，好像将婚姻和爱情分家似的。

「你为什么觉得里边没有爱情呢？阿芳和 Edward 由相识到同居，当中必定经过热恋的日子，只是我没有拍出来。我从一开始就决定了这齣戏不用 flashback 去交代前事。我要拍的是阿芳和 Edward 决定结婚之后发生的事，之前怎样拍拖在这个故事中不重要。

阿芳要那么麻烦去离婚就是为了跟 Edward 结婚，那是一种爱。Edward 对阿芳的占有欲也是一种爱。还有杨树伟最后宁愿不要香港身份证，正式跟大陆的女朋友结婚，那是责任，也可以是一种爱的表现。甚至那对婚前才发现大家记忆不符的未婚夫妇，可能真是单纯的记错呢？还有阿芳当日为什么心急要赚快钱，铤而走险去假结婚？因为家里反对她跟某人拍拖，她要搬出来住，这是很典型的少年冲动浪漫热情，只是我没有明拍出来，我不想电影中出现 flashback。」

在我看来，《金都》的故事虽然是讲感情，但调子却比较冷静和抽离。

「最初的版本可能比现在更冷。现在我们看到的是张叔平先生剪的版本。短了十多分钟，主要是删减了 Edward 和他的助手那些日常相处，去芜存菁，令主要的感情线更紧凑。还有他把颜色从蓝蓝绿绿变成现在的偏橙黄，所以现在人物感情冷静，但画面颜色是暖调，有对比，又不会太冷漠。」

到底婚姻是自由还是不自由？

一开始我们会以为阿芳要完成的任务是跟 Edward 结婚，中间的难关是先要跟杨树伟离婚。但原来她的任务只是离婚，不是结婚。离婚由达成目的的手段变了目的。

「婚姻代表不自由是我拍这齣戏前的想法，我现在的想法又有了些改变。杨树伟决定跟怀孕的女友结婚，放弃香港身份证就代表他失去自由？不一定。首先他是有自由去选择结婚与否。最后阿芳觉得有自由也是她可以选择，她可以选择结婚还是离开 Edward，她可以选择养什么宠物，她可以选择穿什么衣服。她最后穿上的是 Edward 叫她扔掉的衣服。」

我想知道阿芳的性格跟你是否相像？

「绝对像！Stephy 说她看完剧本后就觉得阿芳是我，演的时候会不自觉地模仿我。电影开始时阿芳想买反转身的龟但又无奈地买了另外一只就是我的真实经历，那只龟我现在还养着。阿芳和我都是想帮人，想做一点事的人，所以我们会想买那只反转了的龟，但又怕羞，所以人家给我们另外一只，我们脸皮薄，不会据理力争，让事情不了了之。」

黄绮琳在自己的社交媒体说过，她为了当填词人付出的心血是当导演的几十倍。一个重视自由的人，为什么会喜欢填歌词，这种最绑手绑脚，最难自由发挥的创作？

「很合理呀，你不觉得这就像阿芳和我的性格吗？都是人家绑着我时我们就想努力挣脱束缚，像阿芳最后要逃离 Edward。但平时我们就不是那些自由奔放，会大鸣大放的人。我坐小巴都很少嗌有落，最好有人跟我同一个地点下车，没有我就坐到有人下车才自己走回我要到的地方。我不喜欢被人注视，宁愿躲在别人身后创作，填词正适合我。我想我就是喜欢在限制中找自由，一边接受规范的挑战，一边创作。」

「生于忧患」，是她给香港电影未来的寄语 专访《金都》导演黄绮琳

张婉儿 放映周报 funscreen2020年5月

——导演从香港中文大学生物系毕业后，又转赴香港浸会大学修读电影制作，当初是什么样的机缘，让导演选择踏上电影这条路？

在香港，我读中学的年代，很早就要学生选择念文科或者理科。传统上，成绩比较好的人多数会选理科，因此我也随波逐流地选了理科。升读大学的时候，只知道自己对写作有兴趣，却不清楚自己将来要做什么，毕竟当时的世界观就只有中文、英文、物理、化学、生物。

读理科的我没有修读文学，因此大学不能选中文系，于是我就选了比较有机会写作的生物学。我生物学本科的成绩很差，读得很吃力，反而在副修的新闻传播学科找到了新方向，其中一个「认识电影」的课堂更是令我决心转行。

——导演在过去曾有多重创作身份，既出版过小说散文，也写过影评剧评，甚至担任填词人，创办坎坷影展，导演自己怎么看待这些身份之间的转换？

我并不是「从小就很喜欢电影，决心长大后要当导演」的人。在创作路上我一直是「见步行步」，中学时喜欢写小说，觉得文字可以放进流行曲，用听的，所以开始写歌词，到了影像创作开始普及化，才开始接触写剧本。

在我看来，这些不同形式的创作之间的过渡是「无缝接轨」的，我几乎没有意识到自己曾经有这么多不同的创作身份。我想「电影导演」应该是最需要综合能力的一个创作身份，以往写作、填词、办影展的经验统统都能应用在拍电影上。

——近年，导演也陆续参与了不少电视剧或网路大电影的编剧工作，如甫于三月底热播、口碑极佳的爱情悬疑剧《叹息桥》（2020），以及此前同样饱受赞誉的都市爱情生活剧《玛嘉烈与大卫系列-绿豆》（2016）等，这些经验为导演累积了什么样的创作养分？

这些是非常重要的经验。香港电视剧的预算非常低，编剧必须准确并集中地利用简单的场景说故事。当我反覆思考如何运用几个角色、两间房子以创作出总时长十多小时的剧集时，人物设计、写对白等基本功都能练习到。

——有了前述的经验累积，是什么最终促成了导演首部剧情长片《金都》的创作和拍摄？

由香港电影发展基金创意香港主办的「首部剧情电影计划」成绩一直很好。第三届得奖者《沦落人》（2018）的导演陈小娟，跟我同是浸会大学电影学院硕士班的毕业生，她得奖后很鼓励我参加这个计划。于是，我在自己三十岁生日那天，开始写《金都》剧本，以我家对面的婚庆商场为题材。

我妈对三十岁仍然未婚的我很有意见，我希望拍一部关于结婚的电影，理清婚姻的意义，或能减少她对我的唠叨。我曾经开玩笑说过，如果每个催我结婚的长辈亲友们，都买票进场看《金都》的话，票房应该会不错！

——《金都》延续了导演过去在《落踏》（2013）、《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》（2012）等短片中，对都会情感关系的关注，对细处的把握尤其细腻，如松脱的肩带、乱置的指甲剪等，导演平时都是如何记下这些情感细节的？

日常生活中事情的细节比较容易打动我，可能我是一个比较敏感的人，即使是别人眼中微不足道的小事，也会令我想很多。例如有一次做伴娘，新郎亲新娘时，竟然睁开了眼，目光与我对上了。这感觉很古怪，我把这个情节记住，放进了阿芳被求婚那场。就算是童年往事，只要我对那件小事有感觉，我就能牢牢记住。

——那么，导演对现今香港和大陆社会的都会男女又有什么样的观察呢？

影视作品或流行文化，喜欢把香港和大陆社会的都会男女的感情定义为「快来快去」、「性开放」，然后把这些现象归因于交友apps或社交平台的兴起，但我觉得这样的结论未免太简单、太表面了。我不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

——本片在语言上可说是妙语如珠，包括痴身＼痴线、李洁冰＼李洁芬、阿芳男友名＼爱德华王子＼太子区的多重双关、「恐同让梨」等，甚至还有小鸟＼猴子进化的传说，好奇导演在台词上是如何打磨的？

我想尽量做到生活化的感觉，即是所谓的「人话」。在这个前提下，比较难加入传统意义上的「电影金句」，所以我尝试利用Edward角色本身喜欢讲冷笑话的特质，把这些有趣的语带双关加进去。

——片中多运用手持镜头，来展现金都商场的工作空间与狭小居家环境，Edward和莉芳在床头对话时，还特意选用红紫光等，导演在影像风格上希望达到什么样的效果？

整体的影像风格上，我希望有自然的感觉。有些场景选择手持镜头，表达即时感、临场感。至于床头对话时的红紫光，其实是一个生活化的观察。我的家在太子区，正正在金都商场对面，位于全香港最长的大街弥敦道上，那是一个非常繁忙的区域。我的睡房在每天黄昏时，都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。我把这个感觉放进了《金都》的声音及灯光设计，又把Edward和莉芳的睡房设定在金都商场的霓虹灯旁边。

——导演在去年（2019）金马提及下一部作品，是与流动人口相关的爱情故事（编按：导演提及新作的构想是因于上日语课的机缘，预计讲述一个香港人移民日本的故事），不知道是否有最新进展？

仍在筹备中，接着下来也要先处理一些电视剧剧本案子。

「人口流动的爱情故事」，是沿于香港处于大时代中，移民问题、去留问题再次成为我们的切身题材，今次疫症瘫痪了各国之间的出入境人流，正正跟我一直想写的「人口流动」有关，或者会尝试加入故事之中。

近年来，正宗口味的港片越来越少了，越来越多香港导演北上发展，合拍片成为他们创作的重心。而新一代的香港导演更倾向于拍摄低成本的独立制作，这类作品往往采用平民视角，生活气息强烈，同时大胆瞄准现实话题，勾画出香港社会和香港人的真实面貌。近年来的《踏血寻梅》、《一念无明》、《沦落人》、《翠丝》都算是代表作，而今年接踵而来的《叔·叔》和《金都》也毫不逊色，尤其是这部出自女导演黄绮琳的处女作《金都》，绝对是近年来港产片里的惊喜之作！

《叔·叔》和《金都》两部作品都异曲同工地将某个特定群体的感情生活作为描述重点，前者是老年同性恋人，这部则是适婚的年轻男女。剧本以真实细腻的笔触描写一个婚纱店女员工和婚礼摄影师拍拖多年，正准备步入婚姻的殿堂，女主角却无意中发现自己过往的秘密，导致婚事一波三折。影片以平民化婚庆圣地金都商场作为拍摄背景，大部分情节均发生在男女主角的工作场所及其蜗居的爱巢里，平民百姓的烟火味弥漫着整部作品。

叙事以女主角的视角展现，她在和真老公结婚与假老公离婚，两件“人生大事”之间奔波，幽默地刻画出香港年轻人对待婚姻的态度。女主角只想结婚后搬离原先的金都，拥有更多的自由，而男主角则对母亲言听计从，对未婚妻的控制欲有增无减。两人都对婚姻没有太多主见，始终没有想明白为何要结婚，于是深陷在各种小事里反复纠缠，在争吵与发泄中失去信任。在精准的日常细节和生活化的通俗对白里透露出香港年轻人对婚姻本质的感悟，并非进入到人生另一个成熟的阶段，反而是从一个围城跳到另一个围城，像极了女主角在宠物店看到那只肚皮朝天的乌龟后的举动。

更出色的在于假结婚情节，以及假老公这个角色，进一步印证婚姻岌岌可危的本质。结婚也许并不是两人恋爱水到渠成的结果，而可能存在着金钱交易、互相获取利益的虚伪性。这一段讲述女主角与假老公离婚的情节极富喜剧意味，金句层出不穷，导演对这种社会怪现象想必提前做了一番资料搜查和深入研究，目的并不仅限于增添影片的趣味性，更重要在于引出婚姻与自由的探究，这无疑是令作品高于同类型题材的关键。结婚后是否没有自由？不结婚就一定有自由？这种辩证的思考在女主角与假老公的诙谐对话里不断溢出，在令人反思婚姻本质时，似乎也发散出若隐若现的政治意味。

近年来，大陆与香港的矛盾冲突在不少港产片中有所反映。意外地，在这部影片中却是以一种毫不偏颇的方式呈现，令人耳目一新。曾几何时，香港人对大陆人的歧视成为了根深蒂固的常态，没想到在此却能看到大陆人对香港人的讪笑：“千尺豪宅”、“赶着结婚的香港人真老土”，还有诸如现金和电子钱包，蹲地时脚后跟着地等等，这些密集式对比呈现的观点留给观众广阔的思考空间。

不论是（表面上）女主角对结婚的抉择，还是（隐喻层面上）针对自由的论断，剧本始终秉持着一种中立的姿态，这种悬而未决的价值观给观众对影片主题有各种开放的理解。由此，举重若轻的叙事与启发性的剧本不断闪现出难得一见的导演天赋。

作为一位新人导演，黄琦琳在这部处女作里喜悦地与观众分享了她的迷影情结。从贴满家中的各种电影海报，到男主角如厕时手捧的书籍，再到拍摄男女主角同床时的摄影角度和颜色，暗号般的迷影细节填充在叙事的空隙里，既是在向影坛大师导演致敬，也似乎在酝酿着港产电影的又一次新浪潮。

采访、撰文/法兰西胶片

（香港电影今年审查也开始严了，你怎么想？）“怎么想？都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，大家都很恐怖。我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。”

（如果《金都》是在去年香港风波之后创作，会怎样？）“如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了。现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善。加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。我是有点不开心，他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品。”

再过3天，就是电影《金都》首映一周年的日子。

它上一次被隆重提及，还是在疫情期间的香港金像奖线上颁奖直播中，主席尔冬升宣布该片获得最佳新晋导演和最佳原创电影音乐两项大奖。

关于《金都》背后拍摄历程，点点滴滴，一年来已有无数采访可以看到，一搜一大把。

但在我看来，黄绮琳还有很多观点没有表述。

就在上周，联系到导演黄绮琳时，她正在台湾准备金马的剧集创投，一直在酒店做常规隔离，过了采访这晚，就结束隔离，重获人身自由。

对，《金都》就是在讲重获自由。

政治自由，选择自由，表达自由。

我尽可能从身为一家大陆电影自媒体的角度去聊，谈到她对内地社会政策的看法，她说：

“我觉得中国内地的很多政策，都是用利益方法去解决问题，就好像《我不是药神》火了，它就立马要去改变（审查方向），这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。”

我也想从一种电影表达的起点去聊，谈到《金都》本身讨论的婚恋终极意义，她说：

“婚姻科学性我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！”

从30周岁那天生日，快到中午时，床上双眼一睁开，人生巨大受挫感席卷而来，落泪中马上起床写《金都》剧本，而核心目的，是想让所有来观影的情侣、夫妻一走出电影院就分手，对，就从那一刻开始。

黄绮琳注定要成为一名导演。

一个内向到连巴士到站都不敢喊下车的香港青年导演。她拍电影，也通过拍电影，了解了自己，了解了世界上其他人的看法。

不多说，8000字的采访，读起来花点时间，直接上干货。

编剧、导演黄绮琳

01.审查之苦：我不明白，为什么会有这种东西，它有什么好，弄得导演那么痛苦

法兰西胶片：《金都》出现网上资源后，你有没有什么新的感受？

黄绮琳：反而比我在香港公映的时候，看得人更多。尤其是一些行业外的朋友，他们都说很多人在截图。

法兰西胶片：现在挺为付费发愁的？

黄绮琳：我其实想到一个挺有趣的发行方法，也听过一个内地朋友说，如果跳过审查制度的话，可以用字幕提供扫码这个方法，就可以直接付钱。

法兰西胶片：那你是不知道，我有个导演朋友，叫蒋能杰，他在疫情期间就是这么操作的，但是要低调，不然上级会找来。

黄绮琳：这个挺好，也是一个新的发行方法，真的是不能太高调，太高调就不行。

法兰西胶片：反正，现在这环境不是很让人舒服吧。

黄绮琳：其实香港的创作情况也差不多。

法兰西胶片：香港无论怎么样都还好一点。

黄绮琳：越来越差吧。

法兰西胶片：我听说今年年初新的政策出台后，香港电影审查也严了。你会怎么想？

黄绮琳：怎么想？都是跟大家想法一样，我觉得没有任何一个创作者喜欢审查吧。没办法，现在香港也开始要审查了，不一定是法律的，有很多都是自我审查，有一些是圈内的机构，因为他们害怕产生大的利益损失，也不敢去播一些比较敏感的题材，所以就大家都很恐怖。

其实我是挺直接的一个人，我不明白为什么一定要审查，因为即便有这么多审查，我们的电影在地下也很流行，豆瓣也有很多人在评分，大家也都在看啊。

所以我不明白为什么要这样子，搞这么麻烦，我不理解，这个制度有什么好处？我也不同意为了审查打擦边球，我不喜欢。

法兰西胶片：打擦边球，也是因为北上的导演挂靠的资本包袱太重。

黄绮琳：我了解，其实我也有做过一些跟内地合作的项目，一个叫《叹息桥》的电视剧，这个剧今年在内地很受欢迎，阿里巴巴他们投资的，我也去他们那开会。

《叹息桥》

法兰西胶片：你去过北京望京那边开会？

黄绮琳：对啊，开过一次，我是编剧，跟viutv的人还有导演一起过去开会。

法兰西胶片：那是一个什么样的氛围？

黄绮琳：当时阿里巴巴应该是看了我们团队上一套剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，觉得想合作，就通过电视台找了我们，然后就跟他们见面，我觉得他们其实也想做一些不是很模式化的内容。

见面感觉还好，他们很尊重我们那些创作者，而且也有很高的自由度。我们写这个剧本，其实他们内容上是一点审查也没有的，也没有强逼我们要用什么内地演员。我感觉他们中间应该花了很多力气去保护我们吧，保护我们剧本跟创作。

出来的效果和口碑也不错，豆瓣评分8.9，所以我不觉得我没有机会跟内地合作，没有机会拍一些能过审查的东西。

但我想表达的是，我不理解为什么大家要花这么多力气去弄得这么辛苦，自己为过审拍得辛苦，送审也辛苦，有些电影拍出来也不能上，人们要花力气去翻墙，去地下看电影……为什么要花这么多工夫，审查开放一点的话，能赚到钱的话，这个体系会发展得更好呀。

我不理解，单纯地不理解，这么痛苦。

李绍波、杨承恩（《绿豆》《叹息桥》）两位导演来黄绮琳剧组探班

法兰西胶片：我该怎么跟你阐述这件事情呢，其实这是一个官僚的问题，很简单，《我不是药神》火了，但触犯到某一个层面的利益，那今后类似的题材不能搞了。审查不是一个原则，它是一个机动式的对策。

黄绮琳：很可怜，其实中国现在有很多很好的独立电影人，也有欣赏他们的人，但就不能好好地发挥。

我最近在想，很多人说合拍片令香港电影低落，为了去拍一些迎合内地观众的电影，放弃了香港，但其实在一开始的时候，80、90年代，他们也喜欢在内地拍戏，是因为那边有很多香港没有的风景，大山、大河，有宫廷可以拍，他们看重的是资源。到了合拍之后，看重的是钱，所以看重的东西不一样，就会变质。

我喜欢跟内地合作，是因为内地比较有潜力支持多元化的作品。香港的小众可能真的很小众影迷，只有那几千人，但是内地的小众影迷可能有几万、几十万，那就可以去做一些不太主流的东西。

我说这些话也不是去迎合，就这种比较另类的东西也不能正式发行，不能正式过审，所以也是一种矛盾吧。

法兰西胶片：你有没有留意大陆的同辈的青年导演？

黄绮琳：我看中国内地的商业片不是很多，如果同辈的话，我也只认识一些很独立的，跟我同一个学校出来的杨正帆，他有拍过很多去影展的电影，有一部叫《你往何处去》，是用车内的镜头去拍，真得是很小众。

《你往何处去》，导演杨正帆

我觉得《过春天》也很好，香港观众会觉得它是大湾区电影，不是香港电影。但是我觉得好看就是好看。

02.认知分裂：香港人骂我把大陆人拍得友善，我很反感你用作品推论我的人品

法兰西胶片：我一直想问，当然也有人问过你，就是《金都》去年杀青之后，香港才发生一系列风波。如果电影是在风波后制作的，它会有什么不一样？

黄绮琳：很明显，如果故事是发生在2019年，就不会有内地人想来香港。我确实在浸会大学念电影的时候，有很多同学都是大陆人，他们每次都会讨论要不要拿那个身份证，因为他们读了3年，留下来，4年就可以了，那时候我2012年毕业，他们也觉得先不拿，再等一下看看，过了两年，到了2014年，好像情况好了，他们又想拿，然后又不拿，他们也是在犹豫，不知道应不应该走。

所以，如果《金都》是2019年的故事，杨树伟就不会犹豫，不用老婆怀孕他就会放弃香港了，不拿了。

大陆人杨树伟（右），影片中他10年前与张莉芳（邓丽欣 饰）假结婚，以期能获得香港身份证

现在看来，《金都》是一个有点过时的剧本，然后也会有一些香港人觉得不好，觉得为什么你把内地人写得这么友善，这么好。

法兰西胶片：反而是一个内地男性的想法点醒了香港女性。

黄绮琳：其实他也是我浸会大学同学的一个原形。

法兰西胶片：我知道，就是你当时的男朋友对吧？

黄绮琳：哈哈哈，不敢说，他也是导演，现在混得挺好的。那时候，他确实问过我，愿不愿意跟他结婚。

其实，内地早不是以前小时候爸爸妈妈拿衣服去乡下的那个年代，现在和过去是两个不同的世界，但香港这边的人就觉得我写得很假。

好像我怎么写都有失偏颇，因为整个电影就只有一两个内地角色，无论我把他写成什么样，都不对。

法兰西胶片：不仅仅是大陆和香港的关系，大陆内部也是各种观点分裂，整个世界都在分裂，咱俩现在半夜聊天，美国那边大选正好也出来了，整个国家一半一半。

黄绮琳：本来我是不太想这些，我在写完剧本之后，我的监制，还有些香港导演也有提醒我，觉得我这么写，香港观众肯定不喜欢。

因为有些人没有兴趣去了解一个内地人的角色，也有人觉得为什么要把香港人写得这么差，那时候有很多人提醒过我，说不如把他改成韩国来的，或者日本来的，但这个题材是假结婚，不写内地人不实际啊。知道是很难写得好，但是也一定要写一个内地人。我那时候不理他们，我觉得没有这么大问题。

反正也是有一些人反对我，加上我跟大陆合作过，他们觉得我是要讨好内地，觉得我这么写，是为了卖出一个比较好的价钱。

法兰西胶片：第一部电影就给你贴标签了。

黄绮琳：听了这些评价之后，我是有点不开心，我觉得他们不能用作品，或者是他们以为他们对作品的理解去推论我的立场，或者是我的人品，我是挺反对这种东西的。

当然现在我也看开了，如果你整体看一个人，确实，我有去北京拿一个地下的影展的奖，但是我也有先去台湾的金马奖呀，那你要怎么标签我呢？

我想说的是，电影就是电影，它拍出来，无论你怎么标签，或者它票房多少，有没有去内地赚大钱，电影是不会变的，是永恒的，拍出来就是这样，所以我也在调整心态，不太想别人说什么。

你们随便看。

导演黄绮琳和金都商场外的《金都》海报

03.回到婚恋：结婚没必要，但生育有必要，我曾考虑借种，但我非常肯定，我妈会崩溃的！

法兰西胶片：那么，你妈妈怎么看这部片子，你们有没有什么沟通？

黄绮琳：我妈看的电影不多。

法兰西胶片：但她肯定是看了《金都》的吧。

黄绮琳：有看，但她其实比较喜欢《沦落人》。

法兰西胶片：哈哈哈哈，普世赢了。

黄绮琳：对，她看完《金都》之后可能不知道我想表达什么，就只是担心，我是不是不结婚了。

法兰西胶片：哈哈哈，又回到你们母女最焦虑的问题。

黄绮琳：对，现场有几个观众有笑出来，她就比较安心，好像大家挺喜欢《金都》的，也OK啊，但是她对内容想不了太多。

法兰西胶片：你有关注过疫情期间大陆这边出台一个政策嘛，被骂上天，叫离婚冷静期。

黄绮琳：有听过，因为疫情期间只能在家里，吵架、离婚。

法兰西胶片：你怎么看呢，说狠一点，就好像不太了解人性似的，以往像什么计划生育这些就不提了，就是这个政策的内里，《金都》也有同样元素。

黄绮琳：反正我觉得中国内地的很多政策，应该是整个社会的体制的问题，就是所有问题都是用利益方法去解决，就好像《我不是药神》太火了，他会带出一些问题，就立马要去改变这个东西，这真的是整个社会管制的方法跟风格的问题。

我也没有觉得你刚才说的冷静期很特别，之前我有听过一个假离婚的，就是因为买房子比较便宜，也是很荒唐，假离婚最后变成了真离婚。

法兰西胶片：我突然想起一件事，你大学本科不是学的生物学嘛，然后你又被催婚困扰，你有没有想过从人体机能的科学上去看婚姻这件事，你幻想过这些吗？

黄绮琳：我在念生物的时候，还没对婚姻有这么大的讨论，因为那时候还小，20多岁，家里也没那么着急。那时候只是觉得，成绩比较好的人都会选理科，会考之后，就要去选择大学读什么，那时候也不知道有电影这个东西，就是觉得学生物可以学到东西。

不过你刚才说婚姻科学性，我有想过，结婚是不在科学讨论范畴里的，其实基因才是人们基本的需求，是因为他想把基因流传下来，但是结婚真没有这个必要，所以这个也有一点影响我的观念，我觉得结婚不是人们必须的，但生孩子比较重要。

法兰西胶片：那你也是这么奉行的吗？未来可以生孩子，但不打算结婚？

黄绮琳：我觉得结婚没有生孩子那么必要，我还没结婚，有时候我也会在想，跟朋友说，要不要借种。但是我非常肯定，我妈妈会崩溃的！

其实小的时候没有觉得结婚不好，就算到了大学之后，去出席朋友的婚礼，也觉得是美好，直到轮到了自己就觉得不美好了。

法兰西胶片：其实我知道你最初拍《金都》有一个很深的目的，你就想让所有情侣或夫妻看完这个片子就分手、离婚，对不对？

黄绮琳：对，算是一个电影原则，很叛逆的感觉。

法兰西胶片：那你是进展到什么时候，不再这么做了呢？

黄绮琳：不是不那么做，是我失败了，拍完之后，没有觉得很锋利，就比较柔。

法兰西胶片：明明有怨恨，为什么不呈现，是什么把你拉住了吗？

黄绮琳：我不觉得它没有那么恨，但就是拍出来感觉比较柔。

法兰西胶片：你之前说过，你有很长一段时间是处于一个分不了手的状态，这是怎样的爱情关系啊？它有影响到《金都》吗？

黄绮琳：有，我是一个不太喜欢表达自己感情的人，所以很多时候，一开始一段关系，其实没有想得很清楚，没所谓吧，就在一起了，一起之后发现很多问题，但是我也不会去吵架，去提分手，于是就很长一段时期会觉得不如你先跟我分手，但我也不敢先提出。

法兰西胶片：你不敢先提出，是怕对方会对你怎么样吗？

黄绮琳：我是不想做坏人，这种关系不是自己想要的，然后也不出声，就算了算了，我等有一天他自己说就好了。

《金都》片场合影

04.初成导演：导演有两种，一种是曹操，一种是刘备，我更像后者

法兰西胶片：刚才和你聊感情，感觉你超级内向啊，但你做导演是要去统筹一个剧组的，你是需要统治欲、管制力的，这在你身上矛盾吗？

黄绮琳：我起初也觉得很矛盾，因为印象中导演是一种很威风，在片场很大声说话的那种人。但我是很害怕，很害羞，连坐小巴都不敢喊下车，是太内向了。

但是我觉得，我发现导演其实有两种：一种是曹操；一种是刘备。我更像后者，因为我看上去很弱嘛，所以副导演啊，包括一些前辈，他们每个人都很想帮我，觉得她好像很可怜，不如帮她一下吧。

像邓丽欣，她是一个很有经验的人，她说《金都》是她第一次主动要跟导演沟通，以前都是导演一见到她就冲过去，今天怎样怎样，我们的故事怎样怎样，但是我不出声，我就坐在办公室里，然后她要先跟我聊天，所以产生了另外一个效果，会让别人再投入一点。

邓丽欣

法兰西胶片：做导演有没有把你的一些特殊性格打开？这个怎么就达不到我的要求呢，于是现场爆炸。

黄绮琳：拍摄中间也有一些是觉得达不到我的要求，在现场要发脾气。但我不是那种很凶，在现场要骂人，骂得他们很怕，我就是自己崩溃，要副导演帮我想，制片帮我想办法去搞定事情。

遇到这种情况，我最大的结论就是：这个人下次不要合作了。哈哈哈哈。如果见到哪位工作人员下次没有合作，那主要是上次发生了不好的事情。

法兰西胶片：有没有具体的一场戏，崩溃了，自己都要爆出口了？

黄绮琳：其实是很小的一次，就是阿芳她有一个客人拿了一件脏裙子，上面有一些血迹，那血迹其实我在剧本第一稿就有写，就很小的一块。做服装的同事，他说他会照做，但是现场，还是没有做得很像真的血迹，可能血迹有难度？我不知道。但是你不能没有，这个是剧本写到的。

法兰西胶片：他是做了很淡的颜色吗？

黄绮琳：颜色不对，然后现场他就随手拿一杯咖啡去弄。

法兰西胶片：咖啡？

黄绮琳：对啊，我就很生气，就是一个很简单的镜头，我拍了3次，因为每一次都不是我想要的效果。

还有阿芳的那件衣服，就她开头跟结尾那件，那件衣服一拿出来就显得太普通了，它肯定要选一个比较有记忆点的衣服。因为我第一次拍电影，太多东西要兼顾，特别是衣服上面的事情没有都照顾到，所以是有点遗憾。

法兰西胶片：其实我在想，金都这个地方，它在你心里，就一直是这个样子吗？它有其它想象的空间吗？《金都》要是一部奇幻片会是什么样？

黄绮琳：有很多人说《金都》应该拍恐怖片，因为整个商场比较旧，而且确实有很多人说那边比较恐怖，说有很多要出生的小朋友会在那边待着，选他们的父母。

法兰西胶片：我靠我鸡皮疙瘩起来了。

黄绮琳：我很怕啊，我还真的拍了一些《金都》恐怖的镜头，晚上关了灯，阿芳她觉得那些公仔很恐怖，就快两步地离开，那时候是想拍一些她对婚姻的恐惧，但是我觉得好像有点不合这个风格，就没有放进去。

法兰西胶片：从金都跑回你家，要多久？

黄绮琳：一分钟，就隔一条马路，我家窗户就可以看到，隔了一个绿灯道。

正在拍摄中的黄绮琳，她说自己好像一名场记

05.迷影诞生：从小和爸爸看成龙，周星驰电影里最爱《国产凌凌漆》

法兰西胶片：片中有很多吉姆·贾木许的电影海报，还有《暖暖内含光》，都是你的挚爱吗？

黄绮琳：老实说，海报都是美术选的，但是他刚好选了一个，也是我很喜欢的一个编剧，查理·考夫曼。

法兰西胶片：他有很多疯狂的想象，又都基于一种社会情绪，我也很喜欢。

黄绮琳：对，我喜欢他之前帮别人写的剧本，他不是单纯的一个导演，他是我偶像，我也是从编剧到导演，做完导演之后，我也会想帮其他风格的导演去写剧本。他有个新片叫《我想结束这一切》，也是很抽象，很多人没看懂。

法兰西胶片：说到导演这个职业选择，你说30岁生日当天，突然觉得自己很失败，于是就开始写《金都》剧本，我想知道你当时那一刹那的状态。

黄绮琳：那一刹那，我是躺着的，就是睡醒睁开眼睛后，想起自己30岁了，我真很悲伤，哭出来了，20多岁跟30岁相差很远。

后来参加电影发展基金的首部剧情片计划，这是很早之前就有的想法，我跟《沦落人》的导演陈小娟是朋友，她获选之后，跟我说这个计划很好，很鼓励我参加，所以其实我一直有一个参加的想法，但还没想出来要做什么。

就是在生日那天，觉得不行，我要做一个关于这样的故事。

法兰西胶片：那你当天是一大早就醒了，奋发图强吗？

黄绮琳：应该不会很早。

法兰西胶片：哈哈是到了中午吗？

黄绮琳：我的房间跟阿芳一样，如果有日光的时候，其实对面的玻璃会反射一些光进来，对面的玻璃是粉红色的，所以我的房间在不是下午的时候，就会很红，整个屋子很诡异。

法兰西胶片：我还以为那是你做出来渲染气氛的。

黄绮琳：郭子健看了这个电影，他就说，这个肯定是住在太子的人才写得出来，因为他也住太子，他一看这房间里奇怪的灯光，一听环境声音，就知道了。

法兰西胶片：你和郭子健很熟的吗？

黄绮琳：之前有一个短片叫《落踏》，有去过意大利乌迪内远东电影节参加新浪潮短片比赛，那时候郭子健的《救火英雄》也去了，其他人放完之后就走了，只有我们两个香港人留在意大利，所以那几天都是他在意大利去照顾我，就认识了。

《救火英雄》，导演郭子健（右一）工作照

后来也有一个朋友的电影，就是《刺杀黄大仙》，他做监制，我做编剧。

法兰西胶片：你俩还有这么一个故事，不过他现在都是内地的大制作。

黄绮琳：对。话说回来，我也没有那么大的欲望去拍很大的制作，或者一定要跟内地演员合作。

法兰西胶片：咱们再往回倒，你说你之前不是很了解电影，不了解电影，你也会看电影的，你看电影从小到大的经历是什么样的？

黄绮琳：小时候很长一段时间是看很多成龙的电影。

法兰西胶片：你是成龙粉丝啊？

黄绮琳：我哥跟我爸是成龙迷，特别是我爸爸，我们一家四口是每一部成龙的电影都会进电影院去看。

法兰西胶片：那你喜欢吗？

黄绮琳：我喜欢，其实他们打架的时候，我就会走神。

法兰西胶片：走神……

黄绮琳：对啊，因为有时候打很久，我没有兴趣去看打这么久，每次看完之后，我妈妈就会说又摔坏了很多汽车，很浪费，很不环保，哈哈哈，我爸爸就看得很兴奋，那些车子真得撞烂了，我们就一家人去陪我爸爸去看电影，看林超贤的，反正很多香港动作、警匪片他都喜欢。

法兰西胶片：那你从小除了随爸爸的兴趣去看电影，主动去电影院你会选择什么呢？

黄绮琳：比起我同年代的其他同学，他们都会说不看香港电影，只看外国电影，我自己比较喜欢香港电影，比如说爱情片。

我那个时候不好意思说，我觉得香港电影比较容易看明白，不是我英语差，我是觉得文化有差异的时候，你不能完全去了解一部电影，但是讲广东话我就比较有信心去了解这个导演想要表达什么，所以其实我是挺喜欢看香港电影。我爸爸也喜欢看许冠文的电影啊，我也看那些喜剧，很喜欢。

法兰西胶片：你刚才说爱情片，有没有影响到你的片子？

黄绮琳：好像是小学四年级的时候，看《星愿》。

跟几个同学一起看，看完之后，出了字幕，我旁边的女同学，她还坐在那边哭，我是很惊讶，为什么会哭这么久，我觉得感动，但是我没有她哭得那么久，我不知道为什么她会那么激动。可能那个同学是留级生，她是大我一岁，可能她比较早熟。后来我再翻出来这个电影，发现有道理，确实是很传统的结构，挺感动的。

《星愿》

法兰西胶片：你喜欢周星驰吗？

黄绮琳：如果是周星驰的电影，我觉得最好的是《国产凌凌漆》，这个我是翻看最多次的。

以前没有网络，不知道什么叫经典，或者流行，是觉得这部片每一段都有设计，有一些反转，又搞笑，又感动，又很有爱，什么都有，就是很丰富的电影。

法兰西胶片：那部片对大陆的描写，也是相当厉害，死刑的时候贿赂长官。

黄绮琳：那一段很搞笑，但那时候我对这些没有懂这么清楚。

《金都》其实有一段我是没有拍出来的，就是杨树伟不是他知道自己的孩子是男生嘛，其实这个是不能去检验的，但是有朋友告诉我，只要你付小费给医生，他是会告诉你的。

所以如果我真的把这一段拍出来，大家肯定不会像90年代笑得那么狠，他们可能也会说，现在不是这样了，怎么要抹黑我们。真的不是经不经历大陆生活的问题，是不能写，现在大家的状态都是很敏感。

法兰西胶片：其实还有一个比较敏感的描写，就是在派出所面试的时候，出现了一个公安的形象。

黄绮琳：之前有内地平台对《金都》感兴趣，想发行，但他们是建议剪掉这一场，因为那个服装什么的都不合格，审批的话，不能拍他们的衣服，虽然淘宝可以买到他那个衣服。

法兰西胶片：衣服这都是小事，关键你会怎么刻画这么一个形象，后来发现也还好。

黄绮琳：对，其实也没有想要把那个公安形象写更深入一点，所以就跟我之前说的，个别导演说我在讨好内地。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），更多导演专访欢迎关注。

大年三十的晚上，我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。剧情很简单，思想却直击灵魂，温柔一刀。 在婚姻里，女人需要什么？爱是什么？和什么样的人结婚才是最合适的？ 男主Edward是个善良，聪明，有能力的香港青年，在他的世界里，母亲，女友安排好生活，他努力工作，认真打游戏。生活是简单的1加1。这样的男人没什么不好，也是大多数男人的生活写照。 生活平淡无奇，如果没有阿伟的出现，没有那场假结婚的故事，张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。阿伟出现了，张莉芳的心弦被拨动了，她的世界被打开另外一扇门。她看到了自由的火，她对阿伟有一丝期待。即使最后阿伟还是回归家庭，为了一个男胎安心守住一个家，张莉芳却回不去了，在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。最后，所有积蓄的怒火爆发。开放式结局，也许她还是会回到Edward的家里。年复一年，日复一日服从命运的安排。不是最好的，不是需要的，却是我不可逃开的生活。 女人什么？一个可以认真听她讲话的老公；一个可以养龟的自由；婆婆没那么多干涉；一份安静的天地。我和你共此一生，相看两不厌，多难！

都是19年的作品，探讨婚姻围城，米国那边有斯嘉丽的《婚姻故事》，港版有《金都》。

影片的深邃，细节，情感的克制，刻画的细腻，柔软，我就不说了，每个对婚姻有感触的人，对生活对人有观察的人，站在自己的立场和角度，都会有感而发。一口气看到电影结束的时候，让你想一想，就是一部好电影了。

导演说因为预算，这部电影只用了18个工作日就拍摄而成，她特别感谢全体参演人员。因为是一个香港的电影计划展之类的机构的项目，这里有很多演员都是其他单元的电影导演来帮忙客串的，比如那场求婚的戏，还有天台婚纱照那一场，群演不是群演，是好些导演。

扮演杨树伟的金楷杰，是大陆演员，因为在香港参加一个表演艺术进修项目，和男主朱柏康是同学，这次参演是朱柏康推荐的。导演说这个角色其实很难找，要有她想表达出来的陆港两地的特色和差异。

林二汶的音乐做的真好。导演一再解释不是因为林二汶的音乐来找她演戏的，正好相反，是因为找她演戏，她又主动承担了电影音乐的创作。

预算少到什么地步，导演举了一个例子。那场男女主在家大吵到情绪崩溃到哭的戏，因为给不起演员加时费， 时间到了，就先拍女主邓丽欣的戏，拍完就让她走先，然后再拍男主朱柏康。朱柏康当时就崩溃了，纯激情对手戏导演你让我对着空气演吗？！还好邓丽欣nice，没拿超时费，自愿留下来陪他把戏拍完。

看拍摄花絮，真的是个迷你剧组，服化道摄影寒酸到令人不敢相信。邓丽欣坐大巴的那场戏，窗外的小雨就是道具举着小水管对着车窗喷水，摄影扛着摄像机踩着双轮电动车一边躲避行人一边追行进中的巴士，一边在拍，而另一组还在拍路边的男主，根本没有清场或者制景（街景）的能力。然而18天的时间，生产出这样的一部佳作，大陆这边动不动抱怨资金题材总菊爸爸各种先天不足的制片方导演编剧们，汗颜吗？