绿光1986

应该是目前最喜欢的一部侯麦了。看前半段的时候一直觉得做作矫情的女主很讨厌，然而越到后面就越能从她的身上发现自己的影子：害怕孤独，但又无法适应人群。敏感，脆弱，四下无人的时候会毫无征兆的掉眼泪，不停地用“努力过”来自我掩饰。上一秒还活在虚幻的执念中，下一秒又展现出理性的一面，同时还有着自己的迷信。回想起女主度假前朋友给她念的星座运势： “你很孤单，并似乎因此而沮丧，这是恶性循环，但你太固执，不愿改变”，即使我不是摩羯座，也觉得用这几句话来描述当下的我真是无比贴切。

结尾，已不再对假期抱有希望对女主却在车站对一个陌生男人动了心，并在某种神秘力量的指引下跟随这个男人来到了圣尚德吕兹，在那里，她一反常态地对这个男人敞开了心扉，谈论起自己对爱情的渴望与无望这种看似矛盾的心理。这个时候的她与在Cherbourg解释自己吃素食的她仿佛判若两人。

而这次交谈似乎也为女主找到了一个合理的情感宣泄口，之后，她与陌生男人相处的状态变得异常轻松，眼神里也是少有的温柔。或许已经没有人记得在此之前，无论是在巴黎还是比亚里茨，她都曾经无礼对待过想要和她搭讪的男人。

在圣尚德吕兹，女主与陌生男人看到了人们口中的海上落日的最后一道余晖——绿光。此时的我已经把绿光背后那些所谓的物理学原理统统抛在脑后，光的折射，色散，都与它无关了，我知道，绿光就在我心里，当我决定去爱时，我就会看到它。

Delphine, 取自拉丁文Delphina，原意为“来自德尔菲神庙的女人”。德尔菲神庙以女祭司皮提亚的预言而闻名于世。在一种迷狂状态中，皮提亚被阿波罗神附体并说出其神谕/预言，昭示城邦或个人的命运。

女主的经历就是一个等待命运、听见预言并实现预言的故事。海边的扑克牌是一个征兆，同一天，她听到了关于绿光的预言，一个关于太阳的预言——如果太阳沉落时的最后一道光影是绿色的，你就会认清自己的命运并做出决断。这一切，暗合了Delphine这个名字的原意，而太阳的绿光则对应着太阳神阿波罗的预言。

故事很简单，对话充满了日常感，平常的对话之下是暗流涌动的不平心绪，戏剧般的孤独。她说，“我不难过……我无聊透顶”，然而再多的话语和絮叨，也不及她扭动双手、摆弄头发和摇晃身姿所传达的信息丰富。日子一天天翻过，伴随着绿色背景。孤独、快乐和无聊交织在一起，在海边绿植的哭泣中达到高潮。我从一开始就不自觉代入，一种焦虑的心绪缓缓升起。她在巴黎的街头散步，我试图回忆这是哪里的小公园；她和朋友们有一搭没一搭地说着琐事和心思，我则想着餐馆附近是否有曾路过的地铁站：一个大大的“Metro”标志。她在四人场景中焦躁不安地想要逃离，而我的灵魂早已脱体。

我喜欢里面的絮絮叨叨，喜欢里面的沉默，喜欢虚构中微小的起承转合，喜欢那一直缺场的绿光。我一直在记忆中搜寻巴黎那些似是而非的场景，企图逃避那些无所适从的动作，直到在一座不起眼的车站，在不知名的海边，看见了安心的日落。

“莴苣是一个朋友，口味清淡。”

有人研究候麦，我凑热闹借来《绿光》一睹为快。原来看过不少介绍候大师的片子，挺感兴趣的，可惜很不好找。

真的觉得闷，大概我还不是纯正的知识分子，不然应该会对影片有惺惺相惜之感。影片就是讲述了一个单身女子寻找理想爱情的故事。在与旧日恋人分手以后，德芬面临着独自度过假期的苦恼，影片以日记的形式一页页地翻开德芬的假期旅途。

出去旅行是为了排遣失恋的孤单也是为了寻找心中纯粹的爱情，可是无论走到哪，她都无法真正放松自己融入朋友圈中去，一股难以言传的对于爱的渴盼如影随形，但是寻寻觅觅终不得的失落和与现实格格不入的寂寞苦闷让她不断地离开又不断地回归。这种期待与失望、渴望与畏惧的矛盾焦虑让德芬无所适从，她几次看似毫无来由的哭泣就是这种心理的微妙呈现。

度假时，德芬听见有一群人议论“绿光”，绿光可以使人洞见他人的感情和自己的内心。德芬一直希望能够碰见属于自己的真正的爱情，在她几乎放弃等待决定再次回到巴黎的时候，她遇见了青年万桑——一个看上去阳光健康的小伙子，两人攀谈起来似乎很有共鸣，便一起来到度假地的海滨欣赏日落，就在太阳隐没进水面下的一刻，传说中罕见的绿光出现了，德芬欢呼着喜极而泣。 关于电影语言，首先很有纪实风格，但是有别于新现实主义或者贾樟柯等人那种粗糙冷酷的现实，可以说是一种清淡的质朴，像是我们在电视上看过的一种电视纪录片，尤其是很多人物对话场面像是纪录片中的采访。

其次，镜头的使用。影片的节奏相当缓慢，镜头总是缓缓地在主人公周围徘徊，或者是在她独自游走的时候、或者是在她与朋友们散漫聊天的时刻。一天（片中以几月几号的字幕形式来展现）基本上可以算影片的一个段落，而往往几个长镜头就组成了一个段落。

再次，因为对话较多，所以影片在景别运用上主要依靠一些中近景镜头。镜头在几个人物之间缓缓地横移。让人印象深刻的是，影片不多的特写往往用在物件身上，如地上的扑克牌、柱子上的启示等。

最后，声音语言的运用。影片以大量人物对话连缀成片。值得注意的是，在表现几个人物对话的时候，声画合一与声画分立并存，扩大了画面的容量、使人产生更多联想。音乐的运用也颇耐人寻味，每当孤寂中饱含激越的小提琴响起来的时刻，总是在女主角踽踽独行的时候（她前后两次无意捡到纸牌是都伴有音乐），似乎在暗示着未来会有奇迹发生。

我有些怀疑这个结尾是否太过巧合圆满，柳暗花明的奇迹真的降临了吗？万桑真的是德芬苦苦寻觅的理想爱人吗？很难回答。影片的戛然而止或许也代表着候麦不置可否的态度。 2008观影

第27届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《绿光》，下面请看场刊影评人的评价了！

米米

绿光，“迷失”中的一点“安慰”，也因为需要有这样的“安慰”，才能继续艰难的走下去。

孟山

感觉在看自己，看到最后的绿光真的为她舒一口气。看她全程莫名痛哭，发疯挣扎，无所适从，绿光吊着她的最后一口气，何尝没有在吊着观众。

dama.W

不吃肉会营养不良

Andrea

仁慈的侯麦给了女主完美的绿光，可惜人生的常态是没有绿光的孤独。

一桶猫

侯麦的片实在是太法国了— 美景、人头攒动的沙滩、油画的色调、脆弱敏感又孤独的女主、凡尔纳小说中的绿光、闲碎的对话 符合一切我对法国及法国人的刻板印象；在充满文学性的基础上细腻捕捉人物感情 从而很容易产生共情 但情绪化过重还是太矫情了 典型的文青偏爱的电影

消亡之人

太多假装诚恳的自我欺骗，用高谈阔论粉饰所有胆怯的逃避，所谓“寂寞成为一种道德皈依”。 等待绿光并不出于追求浪漫或其他任何玄乎其玄的原因，其实只是再也没有相信并跟从直觉的能力，甚至不再具有爱的能力，所以只能向神与自然寻求启示。 太好的人物塑造。的确反复看到自己的影子并因此感到自己被看透了。但是没有关系。因为整部电影都没有任何批判的意思，甚至最后绿光如约而至，像是侯麦致以我们的怜悯和体恤。 大概有些人就是不配得到爱情的。

快乐王子

话多但流畅自然，只是随机选取生活的琐碎，强调时空但事实上就时间而言跨度并不大，始终是在七月夏日的热浪包裹之下，摄影机的运动也看似随意，但总有一种焦灼和不安的感觉弥漫。与人群若即若离，只有孤独永驻，无法找到自我与他者最舒适的位置。眼泪的袭来往往说不清道不明，大概是一些飘渺的情绪，人对此总是无力，不如让自然来做决定。带有神秘气息的电影一向迷人，在这一部里也凝结成了一种独特的影像气质，色彩的搭配既是侯麦美学观念的延续又与绿光等神秘事物相呼应，这使得影像形成了一种表面上的统一，但终究是气质和氛围大于一些更细节的东西，比如女主角本身无法深究，因为她是始终不变的，直到最后依然会觉得，未免显得单薄。

三色堇紫

侯麦的影像带有一股清新脱俗的独特魅力，男女之间总是有讨论不完的新颖话题，女人的肩带永远都是摇摇欲坠，爱情似乎是不可或缺的关键所在，但更令人感到动容的是他们对于生活的享受与热爱，欢愉的沙滩派对，安宁的夏日午后，浪漫的都市风情，梦寐以求的生活。和身边的朋友谈天说地，却又一个人躲到空寂的丛林里哭泣，一种极度自由却又会让人时常感到悲伤的孤独状态。面对男人的告白她不为所动，固执的望着天边渐渐消沉的落日，在稍显空洞却又无法安放的情绪波动中，流下了压抑许久的泪水，那一刻的她如此美丽、如此孤独，直到天边那一抹转瞬即逝的绿光如神降般初现，她仿佛看到了一道新的希望之光，内心里所有的不安和忐忑都随着呐喊和欢笑逐渐消失，只剩下宁静、祥和与温暖，人生的幸事，如此美好。

伊菲吉妮娅

固执的彷徨、等待，是格格不入，也是迷信使然，细腻敏感的女子，终会遇到一个相知相惜的臂膀，包容改变你的孤僻与冷漠，即使漫长的孤独相伴，丧气的日复一日，总要相信，有一份命中注定的缘，在向你靠近……

FranzCamus

侯麦电影中观感一般的一部。孤僻 感性 神经质 侯麦电影中的大部分女主的形象。

#FIFF27#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。