西北偏北1959

HD

主演:加里·格兰特,爱娃·玛丽·森特,詹姆斯·梅森,洁茜·罗伊丝·兰迪斯,里奥.G.卡罗尔,约瑟芬·哈钦森,菲利普·奥伯,马丁·兰道,亚当·威廉姆斯,爱德华·普拉特,罗伯特·艾伦斯坦,莱斯·崔梅恩,菲利普·柯立芝,帕特里克·麦克维,爱德华·宾斯,肯·林奇,马尔科姆·阿特伯里

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1959

 剧照

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 剧情介绍

西北偏北1959电影免费高清在线观看全集。
  罗杰(加里·格兰特 Cary Grant 饰)是个平凡的广告商人,最近却莫名其妙的惹了一身的麻烦——他被别人错认成一名叫“凯普林”的人,还被人灌醉放进车中,意图造成车毁人亡,命大的罗杰却顺利逃过这一劫。这个离奇的经历让罗杰又后怕又好奇,为了证明自己的清白,他非要找出真正的 “凯普林”不可。  噩运在纠缠罗杰。他一路设法摆脱追杀,一边千里追踪凯普林的线索。他跳上了一趟开往芝加哥的列车,车上巧遇娇娃坎多(爱娃·玛丽·森特 Eva Marie Saint 饰),愿意助他一臂之力。眼看就快可以约见凯普林,事情却又起了波澜——他不但没有见到凯普林,还随之陷入了又一场危机当中。真相越来越扑朔迷离,拉什莫山的总统雕像,也成了一场生死搏斗的大舞台。热播电视剧最新电影克丽欧的红色复仇 第二季丽萨医生苍兰诀(动画版)灵书妙探第八季最后的巫师猎人(普通话)雨女 第四季烈火之前锦衣卫之暮光之下大案组谍血黄埔滩国语版猜谜王24周一路闯关过圣诞英语摇摇欲坠2015迪奥梅德斯·迪亚兹:崩塌的偶像魔鬼搭档三国机密之潜龙在渊安眠书店 第一季点满农民相关技能后,不知为何就变强了。欲望受害者

 长篇影评

 1 ) 教科书

看老电影,尤其是经典电影的最大好处就是让我能明显的看到要学的是什么。希区柯克的电影就很容易让我有这样的感觉。在惊险处的音校和配乐、怎样暗示情节的转折、特写以及剪辑……一切都是典型的“教学材料”。

罗杰和梵丹的第一次对话时,梵丹关上窗帘,光线一下子暗了下来,恐怖的气氛开始,接着梵打开他身后的台灯,他背着光,脸色显得阴沉,而罗杰却被照的很亮。接着罗杰被灌醉,他开着车差点掉进海里,其中最惊险的镜头是车轮亚碎岸边的一块沙土的特写,然后又以车掉头开走结束。

罗杰去联合国找唐先生,发现当晚那套别墅里的人压根不是它的主人,此时,间谍在大厅背后飞刀刺死了唐,这是全片中第一次赤裸的出现凶杀场面,来的很出人意料。

真正算的上教科书的是罗杰在乡村马路上被飞机追杀的一段。曾经在书里看到那段的每个镜头的图示,颇好奇。最后一幕是罗杰被轧在卡车底而飞机直接撞向了卡车,罗杰最后逃跑。

罗杰潜伏进梵丹郊外的家中(作为工设学生我不得不说那个房子还挺牛),在栏杆下,他看见莱昂纳德和梵丹对话时将一把枪放在身后,这时新的悬念出现了,他是要杀死主人吗?主人公此刻和观众同样疑惑。而结局出乎意料,他用的正是女主角的那把空枪,此刻观众的注意力完全转向了女主角的危险处境上。

……

最后在总统雕象上逃命的一场当然是最惊险的了。音乐的诡异也在此时达到了最高潮。但结局是显然可以猜到的(老片子,而且是好莱坞老片子……)尽管如此,我丝毫没有对其中的任何一个场景厌倦,不论是追杀、跟踪还是男女主人公的亲昵……因为我总是期待着下一秒钟会出现的新花样。也许这就是希区柯克的神奇所在。

 2 ) 看朴赞郁解读《西北偏北》

朴赞郁说:希区柯克在三年内连续推出《迷魂记》《西北偏北》《惊魂记》,这种惊人的才情简直让人瞠目结舌。更不可思议的是,《西北偏北》还是他在两部大片中放松身心的闲暇之作,简直让人无语。

如果真是这样,那确实是让人瞠目结舌。然而更瞠目结舌的是,朴赞郁看这部电影的角度也很厉害,比如他一句话就直击《西北偏北》电影的剧作核心:“主人公被误认为他人,为了寻找自我认同,他不断踏上旅途并冒险。

我第一次看这部片时把它简单视为“一个男人被警察和歹徒双重追杀的故事”,而朴赞郁却他把这个故事拆解成前提条件(被误认为他人)、目的(寻找自我认同)、结果(踏上冒险旅途)。更重要的是,如果按照朴赞郁的理解的话,这部电影的确紧紧围绕着主人公如何寻找自我身份认同而展开,而且朴在接下来的讲述中,他一层一层抽丝剥茧地拆解电影,长驱直入主人公的内心,目睹他是如何一步步失去自我认知,从一个体面的中产阶级沦为“杀人逃犯”的。这活生生是一堂纸上拉片课。

在朴赞郁的理解中,男主人公是一个失去自我认同的人。在电影中,要如何用具象的剧情和影像,来表现这样一个抽象的概念?我们可以跟着朴赞郁的思路来看这部电影。

主人公桑希尔(Thornhill)的人物/性格设定

01 职业:广告公司高层

主人公桑希尔在电影里是职业广告人,西装革履的在摩登大楼里上班,从他的年纪和资历来看应该是管理层(拥有一个助理)。在他的价值观中,他认为世界上没有所谓的谎言,只有如广告般的“不得已的夸张(the expedient exaggeration)”。

02 关于谎言

因为信奉这样的价值观(或是职业病),所以桑希尔一直在说着谎言,从他出现在片中的第一颗镜头开始。门打开,他从熙熙攘攘的电梯里走出来的那一刻起,和他的助理交代的每一件事和每一句话,都令人无法不怀疑这个男人的内心。例如,

他说:送她(客户)一盒十块钱的糖果,都包着锡纸的,她会以为是钱。

——他想用华丽的包装,掩盖他廉价且虚伪的问候。

甜蜜的谎言

他说:告诉她,亲爱的,我简直是每天每刻每秒……

助理:你上次就是这么说的。

他说:哦,我有吗?那就告诉她,这礼物送给你甜蜜的牙齿,还有你身上甜蜜的一切。

——这不是他第一次这么做了。这倒也无所谓,只是他根本忘了自己什么时候说过这句话,还不记得曾经对谁说过。更过分的是,在这样的情况下,他完全不假思索地编造了另一则谎言,为他虚伪的本质裹上了一层“甜蜜”的糖衣。

接着,本来打算走路的他,

抢了一位先生的Taxi。

他说:这位女士(他的助理)得了重病。你不会介意吧?

抢Taxi

——而事实是,她的助理可能只是因为没有吃饭而没有力气走路。当然也很有可能是因为,听了桑希尔一堆谎言之后心很累哈哈(不光要听,而且要写下来,还要替他去散布这些谎言!)

而坐上的士后,当她的助理说“(那个被抢车的人)真可怜”时,桑希尔却说:

“行了,这样他会很快乐,觉得自己是个大善人。”

他把他的自私自利当成施舍给别人的友善。

呵呵。后面有一个场景同样在电梯里。

桑希尔,他的母亲,飞刀杀手。

在这时,杀手完全有机会对桑希尔下手,而当电梯门打开的那一刻,他却为了掩护自己说了一句:

“ 女 士 优 先 ”

然后就自己先跑出电梯,溜了溜了。

他所谓的“友善”,完全是为了自私自利。

“女士优先”

怎么会有这样的人。

还有讽刺的一幕是,当他被坏人抓上车,他却想以“我的朋友还在酒吧等我,他们会觉得我很无礼”为由,请坏人放过他。一个抢Taxi的人却把“”挂在嘴边,这真是可笑。

无礼之人

于是乎,这个说着漫天谎言的桑希尔,他习以为常地过着充满投机和讨巧的虚浮人生。他卖给人们他们不需要的东西,花言巧语甚至让不了解他的女人陷入了情网。日复一日的,他在潜意识中渐渐产生自我迷失——

何为真情?何为假意?我是谁?

希区柯克厉害的地方就在于,从桑希尔第一次入镜开始,每一句对白甚至每一个举动,都在建构着他的人物特征和性格。

《西北偏北》经典镜头之桑希尔的谎言_腾讯视频

03中年“妈宝”

桑希尔都已经结过两次婚了,却还无比依赖母亲。

在出租车上,他的助理为他记录下许多公关谎言之后,桑希尔表露出他唯一的诚实——Only for His Mother:他提醒母亲记得要看戏,7点钟要吃晚饭,甚至连他要先去酒吧喝两杯都要告诉母亲。而且下车的时候,还要跟助理特别交代“别忘了给我妈妈打电话”。直到和朋友见上面了,都还在焦虑:怎么办,妈妈正在打牌,那个地方没电话,他的助理会联系不上老妈。

我是妈宝男

算了,还是去给她发个电报吧。

糟糕,就是这样,桑希尔被坏人盯上了。

我第一次看的时候没看明白,后来梳理了一下原来是,飞刀杀手请服务员在餐厅找看看有没有一个叫乔治•卡普兰(George Kaplan)的人,结果刚好在这个时候,桑希尔叫了服务员一声,被杀手误以为桑希尔应了——其实他只是要找服务员发电报而已。就这样,坏人就以为桑希尔是卡普兰了。

So,因为他对母亲的过度依赖,导致他卷入了这场生死冒险。

包括当他酒驾被抓进警局,警察说你最好打给律师,结果他却打给妈妈求助;还有他竟然叫妈妈去拿酒店房间的钥匙,还要妈妈装出纯真的微笑——自己虚伪就算了,还要拉自己的亲生老母亲下水,真是很幽默。

请你装出天真而甜蜜的微笑

就这样,一个靠着投机和谎言赖以生存、心智十分不成熟、自我意志不够坚定的“中年妈宝男”就这样跃然于希区柯克的影像之中。这样的个性,也让桑希尔在后来被误认为另一个人时,产生了严重的自我怀疑。

然而希区柯克并不满足于让他的人物就停止在这里,他更加精心地雕琢着他手中的泥人。

前情提要

希区柯克设计了一个反派角色梵丹

(Vandamm),让他来对付桑希尔。对付他的方式就是把桑希尔误认成一个叫做“乔治•卡普兰”的人,并且追杀他。更重要的是,这个卡普兰,根本就是一个虚无的,不存在的人物。

这是怎么做到的?

原来,梵丹想要窃取国家机密,需要从CIA手中获取情报。而CIA也早就预料到梵丹图谋不轨,所以派了一个女情报员(她就是女主角伊芙Eve)作为卧底,扮演梵丹情妇的角色,以便随时互通信息。伴“贼”如伴虎,CIA也很周到,为了保护伊芙,他们虚构了一个情报员的角色作为诱饵,引诱梵丹去追杀那个不存在的情报员——乔治•卡普兰。

所以阴差阳错的,桑希尔被误认为就是那个CIA的情报员,而且梵丹一口咬定桑希尔就是那个卡普兰,哪怕桑希尔说的是真话,一脸懵逼,根本不知道发生了什么事。因为在CIA虚构卡普兰的设定中,这位情报员就是来无影去无踪,经常变换名字和身份,住在各种酒店里(CIA别有用心地经常派人把酒店里的东西搬进搬出,例如不断地洗“卡普兰”的西装,以便制造出卡普兰真正存在的假象)

桑希尔被梵丹抓到之后,他矢口否认自己是情报员,甚至把他的身份证给梵丹看,但根本不管用,梵丹根本就不信。这是希区柯克的巧思

——日常里说着让人信以为真的甜蜜谎言,而当他说出唯一真话,要证明自己存在的时候,却没有人相信了。作为广告人,制作的广告应该是“广而告之”,桑希尔日常生活里的“谎言”该是一呼百应;而在被绑架时的车上,绑匪对他巧舌如簧的辩解,却是一种装聋作哑的状态。

这便是电影大师高超的地方,在剧情中建构了一个关于“真”“假”的讽刺辩证关系。

04 自 我 怀 疑

桑希尔的自我认同十分脆弱。

这还不够,桑希尔被抓到的当天,希区柯克让梵丹请他喝一杯——其实是用酒把他灌醉,制造了一个让桑希尔意识出现幻觉的场域。

迷糊之中,他酒驾开了一辆梅赛德斯被警察逮捕了。在警察署给老母亲打电话,他有意识地用力说出:“妈妈,我是你的儿子桑希尔。”

引用朴赞郁的解读:“这说明他的内心充满了不安。他扪心自问:‘我真的是桑希尔吗?’”

妈宝男打电话

第二天,酒醒。

所有人都不相信桑希尔昨夜的遭遇,甚至是他的母亲也怀疑自己的儿子是不是在说谎。在这样的情况下,能不产生自我怀疑吗?为什么我要扮演卡普兰的角色,那我到底是谁?

他去“卡普兰”住的酒店寻找蛛丝马迹。

当他拿了房卡,正准备进入卡普兰的酒店房间时,保洁阿姨当他是卡普兰先生,问他要不要更换床单。他自如地对答——这是他以卡普兰的身份在回答,说明他已经进入了扮演卡普兰的状态。

而当他回答完“现在不要”之后,脸上流露出疑惑的神态:“我到底是谁?”桑希尔,还是卡普兰?

要不要换床单

他又来到来到联合国议会大楼寻找秘密。

前台小姐问他的名字的时候,他犹豫了一下(反问自己:嗯?我的名字?),这才回答出乔治•卡普兰的名字——这标志着他正式开始扮演了卡普兰的角色。

你的名字?

可以说“桑希尔和卡普兰之间的分裂,实际上就是桑希尔自身的分裂”(朴赞郁),但这却是一个从被动接受到主动扮演的过程。希区柯克让主人公失去自我身份之后,开始接受扮演另一个身份。有一种精神分裂的感觉,但是希区柯克却让它顺理成章地发生了。

到这里,我想我们应该回答了先前的设问:如何在电影中用具体的剧情和影像,去建构一个抽象的概念。希区柯克给了我们一个满分的答案。

而加分项,则是接下来的部分。

在朴赞郁的理解中,为了表现主人公桑希尔“没有根基”的形象,希区柯克让“我们看到的净是他通过各种交通工具出行的情形,从未见过他的居所”。他去的地方都不属于他,那个被灌醉酒的虚构场所,火车上别人的房间,卡普兰在酒店的住所、玉米地等等,统统是他经过的停留之所。

他在各个场所移动/游移,被迫搭乘各种交通工具,展开逃亡之旅,皆是希区柯克的设计,让他出于一种劣势的被动状态,只有在这样的状态下,主人公才会想尽办法摆脱自己的“精分”,奋起直追寻找自我的身份认同。

到最后他以自己清醒的身份开车,拯救了女主角,也拯救了自己。

我把桑希尔在片中搭乘各种交通工具的镜头剪辑出来,真的很精彩,他每一次搭乘的方式,都和他所处的情境和心理状态交融在一起,互为表里。

【西北偏北】桑希尔搭乘交通工具合集_腾讯视频

所以在朴赞郁看来,我们可以“把这部影片视为桑希尔与他人恢复关系、寻找真挚爱情和责任感故事”。我只在这里分析写下关于电影细节的笔记,而至于主人公是怎么克服困难、寻找到真爱的过程,这里就不剧透了,留给各位去发现吧。

想看这部影片,可以读到文末。

死 亡 与 重 生

“被空包弹打中的卡普兰死了,桑希尔以他人的身份,填充了他一心想要摆脱的虚构空间。为了拯救深爱的女人,他不惜冒着生命危险逢场作戏,而这与其说是桑希尔的牺牲,不如说是卡普兰的死亡。在某种意义上,这是虚构人物卡普兰的死亡,同时也是“无意义”实存人物桑希尔的死亡,而桑希尔通过这种方式的死亡获得重生(朴赞郁)。”

卡普兰中枪

电 影 中 的 象 征

没有刹车的梅赛德斯

“在酩酊大醉时勉强上的那辆车,除非与其他车相撞,否则不可能停下来,暗示着桑希尔寻找自我认同的冒险之旅的开端,也暗示着这场冒险“没有刹车”而无法停下(朴赞郁)。”

没有刹车

俯瞰镜头——移动的点

“身背杀人罪名逃跑的桑希尔在被誉为“神的视角”的垂直俯瞰的极限长镜头中,他只不过是一个移动的点,或者说是一块污渍。凡事都充满自信的广告人,如今变成拼命逃亡的一条虫子(朴赞郁)。”

移动的点

飞机与玉米地

“桑希尔在希区柯克的镜头中,酷似被老鹰追赶的田鼠,沦落到害虫的境地(朴赞郁)。”

老鹰与田鼠

真爱之光

当桑希尔接受教授的提议——为了女主角扮演卡普兰的身份时,脸上倒映着飞机飞过的亮光。

真爱之光

政治象征

“在拉什莫尔山雕刻着四位美国总统巨大头像的悬崖上,桑希尔和伊芙面临死亡危机。这些威严的纪念碑象征着政治家、政府、民主主义等。但是,这些面无表情的总统似乎没能帮助男女主角摆脱困境,反而帮了倒忙。如同以前印在中央情报局牌匾上的国会议事堂没有对桑希尔的安全负起责任,也如同联合国本部反而变成杀人和陷害的舞台,法律和秩序的维护者们对桑希尔的人生没有任何帮助。据说,把整部戏当作一种讽刺的希区柯克,试图把桑希尔塞进林肯的鼻孔里,人为地引发喷嚏。该打喷嚏的应该是林肯,凭什么让桑希尔打喷嚏呢?因为林肯也不外乎是道貌岸然的政治家(朴赞郁)。”

政治讽刺

隧道

“火车进入隧道,暗示男性生殖器。不过这话可不能乱说——希区柯克接受《电影剧本》采访时所言(朴赞郁)。”

难怪朴赞郁这篇写《西北偏北》的文章

叫做《努力活出自己的男子汉》

隧道

演 绎 麦 高 芬 概 念

“这部电影还被誉为希区柯克最出色地演绎麦高芬概念的作品。在这部作品中,隐藏在塔拉斯战士雕像里的美国政府的秘密,使人生的空虚和不合理之处被推倒顶峰(朴赞郁)。”

麦高芬概念,指电影中一些剧情开始时很重要,但当故事情节发展后,角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点,前面的一些剧情渐渐变得不那么重要了,有时甚至完全不重要了。

差 点 被 剪 掉 的 一 场 戏

全景镜头的剪辑展示“时间(先后)”

“这个镜头充分展现了希区柯克的剪辑技巧。桑希尔乘着汽车来到树林中。在这个长镜头中,希区柯克将桑希尔的全景进行剪辑。当他站到车后时,摄像机向后推进,先到的夏娃出现在镜头中。在广角镜头捕捉到的镜头中,两人出现在远景镜头的两端。桑希尔先走向夏娃,希区柯克用全景方式剪辑的镜头跟着人向旁边移动。这次是夏娃的全景剪辑,她也朝着桑希尔走去,摄影机跟着移动。这时与刚才相反,桑希尔进入镜头。而男女相拥的镜头,其目的在于探究两个独立的人格如何融为一体(朴赞郁)。”

《西北偏北》树林差点被删掉的一场戏_腾讯视频

关 于 片 头 的 联 想

我们回过头来看片头中几个象征

大楼玻璃窗户的反射——象征现代人的伪善和欺瞒

片头字幕:职位(较小字)+名字(较大字)

姓名代表人物的身份,而大小字的区分出了视觉上的协调美感之外,似乎预示着作为人的自我认同,大于职业赋予的认同。

摩登大楼玻璃镜面里上下窜动的人名,搭上倒影的镜像,仿佛预示着这部电影即将围绕“身份”与“虚无”展开讲述。上下跳动、仿佛大楼中上上下下的电梯。而主角出现的第一颗镜头就是在电梯里,说着漫无边际的公关谎言。电梯似乎象征着主人公上下游移、虚浮的人生。

急促的音乐:高音长笛和低音萨克斯风交错演奏,预示影片即将展开的快节奏冒险和追杀。

大楼中来往的人,像被赶着的羊群,预示桑希尔一开始的“无意义”人生。

《西北偏北》片头(希区柯克,1959)_腾讯视频

最后,希区柯克客串,

扮演了没赶上车的倒霉乘客

希区柯克在片中的客串出镜

 3 ) 多层悬疑转变下的人性蜕变

这部摄制于1959年的彩色电影虽然在名头上不一定有第二年的《惊魂记》声名大噪,但是从这部电影中我们已经看出希区柯克在对“悬疑”这一词的重新定义。在一般人看来,让一个故事的发展始终保持行动和结局的未知便是一个悬疑电影标准的测度,但是在《西北偏北》中,希区柯克开始用多层悬疑转换和叠加来构架同一个故事的发展,这种手法的运用在他的那部《惊魂记》中,并没有本质的区别,只是他开始将《西北偏北》做减法,用两次悬疑转换便完成了整个故事的构架,但是在后者中,这种悬疑转换多达十次。

多层悬疑转换

本片的故事开端,便放置在喧闹的城市街道上,一种无意识的人群攒动画面,让观众很快进入一种在“城市工作”的状态,而随着主角罗杰和秘书的一连串对话中,我们便了解到这位“广告界”人士的基本性格——世俗、精明、过度自信,这也让他在之后的绑架遭遇中降低了不少观众的同情和怜悯,总而言之,我们的主角是一个偏于“灰色性质”的都市成功人士。

但是在电影开场仅仅六分钟,便发生了让人咋舌的绑架事件,这种迅速进入悬疑场景的手法,貌似如果提前知道是希区柯克的电影,便不足为奇,但是之所以这么迅速,还是和其后多层悬疑转变有关,在第一个悬疑发生之后,电影便开始一连串的悬疑转变:悬疑1:罗杰为什么被绑架?被谁绑架?悬疑2:卡普兰是谁?悬疑3:罗杰能不能活着走出去?悬疑4:绑架罗杰的人为什么会消失不见了?悬疑5:被警方通缉的罗杰会如何收场?悬疑6:伊芙和绑架罗杰的人是一伙的,罗杰深陷两面受敌。悬疑7:罗杰知晓伊芙和绑架他的人是一伙的,他会如何对待伊芙?悬疑8:在知晓伊芙原来是CIA的间谍,就是实际的“卡普兰”,罗杰会如何面对?悬疑9:罗杰被伊芙枪杀?罗杰假死之后事态如何发展?悬疑10:罗杰英雄救美,是否会成功?

这种密集型的悬疑制造,其实除了增加故事的叙事力度外,更多是在继续希区柯克一贯的电影主题——人物如何行动?通过刚才的分析,我们知道,众多悬疑的营造只是改变了配角的人物身份,或者改变事件发生的背景,但是唯一具有行动力的始终是主角——罗杰的如何应对,比如对于女主伊芙,一开始她只是一个萍水相逢的性感美女,而之后则变成了和绑架自己的人有关,再之后才发现她原来是CIA的卧底,这种多重身份的设定转变只是作为悬疑的背景存在,而罗杰面对这种情况采取的措施才是我们关注的重点,意即——他如何走下一步。

人性的转变和商业电影“套路”

如果我们尝试思考下在经过多次悬疑转变之后,故事的结局和之前相比,有什么变化?便会很快发现,主角罗杰的人性转变才是整部电影最后的“结晶”。

我们稍微留意下电影开头的那段罗杰和秘书的对话便发现,罗杰既做出了为争抢一时的出租车而撒谎秘书生病,并在车中为自己的行为辩解道:“在广告界没有说谎这回事”。这种言行便将都市中产阶级上班族的优越感,和犬儒主义的价值观肆无忌惮的表现出来,而这个经历过两段婚姻的中年男子,在对待爱情这一块相信应该相当老道并麻木了,但在经过诸多事件和巨变之后,他开始为伊芙心醉,不仅第一次冒着生命危险去找寻她和绑架分子,而且还在伊芙有生命危险的时候,第二次去英雄救美,这种行为已经不是一开始的罗杰可以做的出来,或许这种多层悬疑的转变本身也是在多层次的转变人性吧!

但是这次希区柯克并没有用一种煽情性的方式去讲述这对甚为复杂的情侣,而是用一种流行于五六十年代的“性暗示”技巧来组构加里·格兰特和爱娃·玛丽·森特之间的“热情似火”,尤其是火车包厢中的一段,两人用着各种充满挑逗意味的词句来调情,但是这种浓厚性暗示的场景风格也并没有让电影的情色意味过于厚重,而是通过流行化的爱情桥段来调节这段危机四伏的冒险经历,尤其是当我们知晓伊芙和绑架分子是一伙的,更是需要一种“刀刃上的玫瑰”来调和这种“温柔的陷阱”,貌似死亡之前的性诱惑总能勾起人们无尽的遐想,希区柯克这次狡猾的利用这种通俗爱情的“套路”来让悬疑的危险沾上“夜色的香芬”。

毫无疑问地是,这种对于人性的转变和性暗示通俗爱情故事的利用,把电影悬疑的多层转变进展的恰到好处,当然这也和希区柯克向来利用形式主义场景调度分不开,从联合国上方俯视的几何构图,到拉什莫尔山上用总统雕像来进行画面的营造,都充满了浓重的“希区柯克”风味,自然让这部商业意味浓厚的电影有着不同的标志和符号,但是不管是前一年的《迷魂记》,还是后一年的《惊魂记》,都不同于本片的整个基调——一种喜剧式的气质,《迷魂记》中的金·诺瓦克有着忧郁的气质,同时电影的结尾也相当凄惨;而《惊魂记》中死去的数人和安东尼·博金斯最后邪恶的笑容,无论如何都让这部电影的恐怖和惊悚意味弥留在每个观众的心中。

但是《西北偏北》却不同,不管是醉酒后的追车,还是火车上的挑逗,都在加里·格兰特那副英俊而调侃的脸上显现出众多活跃气氛的因子,而这种独特的风格和电影气质或许才是本片在希区柯克众多优秀作品中的亮点吧。

转自时光网

 4 ) 《西北偏北》:一种电影微观研究的方法论示例

        《西北偏北》是希区柯克最著名的作品之一。这部拍摄于1958年的电影是证明艺术不朽性的典范之作。它不仅仅为当时的大众提供了娱乐,而且成为后辈电影家不竭的灵感泉源,尤为重要的是我们发现学术界向来严肃挑剔的目光同样给予了这部作品高度的凝视。对于一部经典之作,我们一方面倾向于毫不吝啬地表达自己的热情和钟爱,以致于将其视为不可替代、无法重现的历史神话,另一方面则始终不放弃运用理性揭秘经典给我们带来的心理震撼之谜,企图将其降级为一部可理解的、能够被模仿的亲近之作。本文将介绍一种对《西北偏北》的理解方式,选自大卫·波德维尔和克里斯汀·汤普森夫妇撰写的经典电影教材《电影艺术:形式与风格》最后一部分的电影评论示例分析。这不仅是一篇针对个别电影的个别解读,最重要的是作者希望自己的个案研究能够生发为一种读解电影的方法论,从而拥有普遍意义。
        作者将《西北偏北》视为经典好莱坞叙事电影,仔细研究了这部电影的运作方式。首先这是一部典型的类型电影。尽管希区柯克一向宣称,他拍的是惊悚片(thrillers),而非侦探片(mystery films)。不过作者认为这部电影仍然借助了侦探故事的情节模式。一个侦探式的主人公代表观众的视角去解开影片所制造的谜团。惊悚片强调悬疑和惊奇效果,鼓励导演在剧情中误导观众。因此,《西北偏北》是两个片种的混类型。
        像大多数好莱坞电影一样,《西北偏北》采用双线叙事模式。其一是一群间谍误会广告业务代表罗杰·索希尔是美国情报员乔治·卡普兰。虽然那群间谍一直无法抓到他,但是索希尔自己反而成为他们所犯下的谋杀案的主嫌犯。所以,他必须逃避警方的追捕,设法找出真正的乔治·卡普兰。不幸的是,事实上,根本没有乔治·卡普兰这个人存在,这不过是美国情报局(USIA)设下的饵。另一条叙事线,是乔治·卡普兰遇到了伊娃·康达,然后两人之间发生一段主流电影不可或缺的罗曼史故事。
        除却运用双线叙事模式外,该电影的中心情节含有许多传统叙事惯例。譬如“搜索”的模式:索希尔出发去寻找卡普兰。“旅程”的模式:索希尔一路从纽约到芝加哥,再到南达科塔的瑞比城。一路换乘出租车、火车、卡车、警车、巴士、就护城及飞机等各种交通工具。
        为了使由各种叙事惯例编织而成的复杂情节看起来合理一致便于理解。首先,影片制定了一个精密的时间表,包括四个昼夜:一天半发生在纽约;第二晚搭上前往芝加哥的火车;第三天在芝加哥和皮瑞站;第四天在总统山。其次,主人公要保持统一的形象和性格,由加里·格兰特出演巩固了这个形象作为一个广告商机智、绅士、优雅、充满男性魅力的形象特征;再次,重复出现的母题,也让此片有了统一的调性。如索希尔身陷的陷阱都在高处:汽车差点跌入悬崖;爬上范·丹在悬崖上的别墅;以及最后和伊娃悬在总统山壁上雕出来的石脸上。索希尔不断变换交通工具也形成一个重要母题。
        仅是外部叙事上的统一,并不能解释本片在情绪上所造成的冲击力。对于影片内部不断营造的悬疑与惊奇,我们需要借助波德维尔创造的认知层级(hierarchy of knowledge)这个概念进行分析。情节提供故事内容范围的尺度拿捏形成了认知层次。最简易的方式就是问:“谁在什么时候知道什么”。在《西北偏北》中,形成了中情局、观众、索希尔这三个认知层级。导演的叙事安排就穿插在这三个层级之间。本片最直接操控观众认知的方式,就是通过视觉上的主观镜头(optical POV)。这个策略限制观众在那一刻只能知道该人物所知道的事情。
        比如,影片开始时,影片的镜头多是索希尔的主观镜头,他看到什么,观众才能看到什么。观众的认识能力和主人公同一。观众和索希尔一样希望尽快找到自己被误认为卡普兰的原因。影片采用这样的策略引入影片的第一个悬念:谁是卡普兰?观众的认识水平被影片限制了38分钟,在几乎快要失去等待耐心的时候,影片通过一个索希尔逃亡的全景镜头,将我们的视野从索希尔的感知能力中解放了出来。观众来到中情局,知道了卡普兰身份的真正秘密,而索希尔依然在逃亡路上。在这个时刻观众的认识能力超过了主人公。观众认识范围的改变,提供给剧情一种惊奇的效果,我们拥有了比主角更多的故事信息,在接下来当索希尔每一次设法寻找卡普兰时,就会引发“他是否会发现这个事实”的悬疑气氛。
        在随后的剧情中,观众的认识能力多次超过主人公。比如,当男主人公在女主人公的帮助之下在火车上逃脱了警察的追捕后,观众一开始和男主人一样沉浸在一场艳遇之中。不过,当女主人公托人将一张小纸条塞进另外一个厢房。接入手打开纸条的镜头,上面写着:“明天早上我该如何处置他?”摄影机一退后,观众马上就发现,读纸条的人正是追杀他的间谍,原来伊娃也是间谍群的一员。而索希尔要到影片的十分钟后才知道了这个事实。正是在这十分钟的时间内,导演安排片中的那场著名的高潮戏,索希尔被一架飞机暗杀。
        片中另外一场戏,中情局的教授将伊娃卧底的身份告知索希尔,他们制定计划以帮助伊娃重新取得间谍头目的信任。观众的认识能力在这场戏中被降到最低水平,我们能看到的是索希尔和教授在上飞机前的谈话,而具体计划估计是在飞机上制定的。这是一次中情局知道、男女主人公知道,唯独观众和反派不知道的计划。所以当他们完成计划在树林重逢时,影片又制造了一次惊奇。
        再如,影片最后部分在总统山下别墅发生的事情,是全片第一次让索希尔知道的比其人物都多的地方。他发现了对方走私的来龙去脉,以及发觉坏人即将杀害伊娃的阴谋。于是,影片又回到了全片开始时以索希尔的主观镜头为主导的视觉叙事中 ,观众被引导去注意男主人公能否成功。这时,被限制的线索是中情局的行动,所以当他们命悬一线,观众也不知道怎么办时,中情局出现了,上演了最后一分钟营救的经典套路。
        总之,导演通过随时掌控变换片中人物以及观众 的对剧情的认知范围,巧妙地对认知层次进行布局,在一系列“可能”与“意外”的事件中制造出悬疑和惊奇的效果。这构成了这部影片以及希区柯克电影的戏剧张力。
        
        综上所诉,在这篇对《西北偏北》的分析中,两位作者提出了“认知层级”这个核心概念。电影艺术家正是通过对认识层级的掌握,从而操控和调动观众观看电影的情绪,这是电影“悬疑”的核心创作手法。我们可以将这个概念推向所有以制造悬疑吸引观众的所有同类型电影。这篇文章的贡献就在于从微观的文本分析出发,把原本只存在于观众观感的模糊的悬疑气氛透明化,使之成为一种可以普遍效法的创作手段。即在一个神奇的希区柯克身上挖掘可以被复制出无数个“希区柯克”的电影基因。
        
        
文献
大卫·波德维尔 克里斯汀·汤普森 :《电影艺术:形式与风格》(插图第8版),世界图书出版公司2008年10月第1版;
大卫·波德维尔:《电影诗学》,广西师范大学出版社2010年8月第1版;

 5 ) 在肩上放一只鸟,向Alfred Hitchcock致敬

极是有耐心地去看片长136分钟的North By Northwest. 本以为会有些许枯燥无聊,毕竟是1959年的老电影了。然而随着片头音乐的推进,开始意识到这部片一定对得起他The Master of Suspense的称号。果不其然,我慢慢地陷了进去,就像倒向海绵一般。噢,不,它是弹跳床,惊险并且引人入胜。

我想赞叹这部几乎融入了所有拍摄手法的作品,一个个单元连续且跳跃。

close up

男主角Cary Grant的特写镜头常常出现,他有英俊的棱角。于是各位看官也格外为他,戏中的Roger的遭遇而揪心,一个被俄国间谍盯上,被误认为是FBI成员,实则是不存在的,情报局杜撰出来的“凯普林先生”。

medium shot

通常在好莱坞大片里,拍男人都是利用这一手法。呵,中近景停留在在腰上部,让镜头里的男人显得更为高大。

medium long shot

几位绅士在酒吧交谈时,图画框在他们的膝盖以上。意义与medium shot相同。

POV shot

男主角在被灌了一大杯波本酒后开车是十分精彩的一段。我们仅仅能,在车头灯的光照下,透过他的眼睛来看周遭。拍打着岸礁的黑色海水,极窄的沿海公路,迎面而来的汽车,后面跟踪着的敌手,营造出恐怖的场景。害怕他一个不小心就发生意外。我们的心被希区柯克运用的主观镜头紧紧抓住。

而我们可以有趣地注意到,女主角Eve常是通过Roger的眼神扫视一番而呈现给大家的。这样含蓄而隐秘。金发女郎,精致的云裳,这样有特征的female body同样是抓住观众眼光的绝招。

shot/reverse shot

正反镜头用在两人对话。Roger&Eve在火车车厢里用餐时交谈甚欢。这类手法即为他们营造了甜蜜气氛。天地都安静,唯一不安的是两人世界悄然滋长的情愫。

long shot

Roger在荒凉郊外等待莫须有的而他以为那个是真正的“凯普林先生”到来时,电影出现了长达50多秒的全景。看着公车远远开过来,我们都在焦急,那个是不是“凯普林”?于是巴士的轰鸣声渐近以及车影渐远让我们一次次失望与再期盼。

悬念大师又很好地抓住了观众的心理活动并加以利用。

extreme shot

现在来到最后一幕,双方在刻有美国历届总统石像的山岩上搏斗。一个大全景,以最广的视角。在岩石的一端,男女主角在往下爬。而他们看不到,斜上方即是追杀者,我们在这大全景里看到了,真为他们紧张。

最后是英雄救美,Roger把Eve从悬崖上拉上来,镜头一转,是他在火车车厢中将她的手拉起来,我亲爱的太太。

 

原来,读电影是件有趣的事情。我希望我有勇气去热爱电影。我想在肩头上放一只鸟,向HITCHCOCK致敬。



http://briarlandtulip.blogbus.com/logs/36223111.html

 6 ) 过度阐释,破坏悬念

这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟,电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁?他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的,卡普兰一直存在于我们的心中。然而,到了第41分钟,CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力,遇到美人儿并且发生风流韵事,甚至有了浪迹天涯的感觉,观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后,女人的身份暴露,这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害,受到那架飞机的攻击。我不得不说,这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美,用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说,尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良,可是在一部悬疑电影里,每一秒钟都浪费不得,创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢,当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话,他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后,这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候,电影仍然有一个具有价值的悬念,他是否会被警察抓住。可是即使如此,这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点,讲述其他的故事了。 电影成了无头案件,悬念缺失使电影陷入冗长,陷入毫无意义。 还好,此刻,希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷,因为坎多不太可能在此处出现,她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰,那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔,她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力,但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释,与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务,这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院,营救过程是富有吸引力的,但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩,以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来,这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣,最后得救狗血,不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释,活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释,但是后面的剧情太乱,无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS:希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好,比如当犯罪头头得知坎特是假的,依然打了另一位一拳,心理值得推敲。

 短评

明明叫北西北很好,为什么豆瓣选名是西北偏北呢?唉..谍战片的经典,十分喜爱那个建在峭壁上的木屋。加里格兰特一错再错地被利用到底,变成了半路出家的间谍,整部割裂式的情节让人感到十分有趣。

5分钟前
  • 文泽尔
  • 还行

商业片导演还是应该以希区柯克为偶像,积极地汲取营养。

7分钟前
  • shininglove
  • 推荐

【上海电影节展映】4K修复版。 放到今天依旧是一部超赞的商业类型片。犯罪,悬疑,喜剧,爱情,动作…飞机火车总统山,各种元素应有尽有。开启嘴炮模式的加里格兰特魅力无穷,演技润物无声。金发女主也很有魅力。名垂影史的摄影和分镜更是名不虚传,道具布景也很精致。巨幕效果亦为影片增色

8分钟前
  • 汪金卫
  • 力荐

希胖就是质量保证,场景多样巧妙,对话幽默感十足,复杂的悬疑片也能很轻松。

9分钟前
  • 半城风月
  • 力荐

经典悬疑追踪片配美女帅哥的模式,现在倒是看过很多类似的故事,不过在当时肯定是很轰动啊。当然最后那个总统雕像那里还是够刺激的,嘿嘿,火车进洞。(被选进Museum of Sex里面作为电影情色段落发展历程的一部分。。)

10分钟前
  • 米粒
  • 推荐

情节一如既往的愚蠢,但是这次的摄影太漂亮了,摄影师非常棒,嗯。

14分钟前
  • 左胸上的吸盘
  • 还行

后悔自己不是学电影出身,不然能对希区柯克的电影“长篇大论”,写他个几篇论文,赶机会也模仿他拍个作品。庆幸的是自己不是学电影的,不然把爱好变成任务,爱好终会变成痛苦。

15分钟前
  • Fleurs.哼哼
  • 推荐

应当说是希胖生平野心最大的一部电影,要满足恰逢其时的精神分析理论,要将已经锤炼至炉火纯青的悬念技艺再推升到一个新的层级,要拍出几个永垂影史的场景,要在貌似娱乐性的场景中注入有涉冷战对抗的荒诞味母题……功败垂成也得对其有敬意 3.5

18分钟前
  • LOOK
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一年里最后一天能看这么好电影,新年快乐。

23分钟前
  • Peter Cat
  • 还行

恐怖不仅产生阴暗的、狭窄的的空间里,如果需要,也可能让他发生在明亮的、空旷的地方。重要的是让它不知何时来,从那个方向来。

28分钟前
  • 袁牧
  • 还行

可能是期望值太高,这部希胖知名度最高的电影之一却成为了我在今年至今为止最糟糕的观影体验。纵观这个剧本,逻辑硬伤无处不在,人物行为不合理性严重,一些细节处理幼稚到令人发笑,这样的故事让人根本无法提起观影乐趣。即使有希胖精湛的戏剧处理手法和剪辑功力,这部电影现在看来仍有过誉的嫌疑

29分钟前
  • 风雨骑老师
  • 较差

希胖的所谓“悬疑”是极度尊重观众的悬疑,不明白这一点的后来者都只是东施效颦罢了。

34分钟前
  • 力荐

你变成了一个不存在的人。经典的飞机杀人一幕,确实大银幕震慑。旁边一个胖头男开音轨给天真小妹讲解起来:知道嘛,大家都说诺兰《星际穿越》玉米地🌽,其实原始出处是这里。

39分钟前
  • 木卫二
  • 力荐

一个被误认为是A的人去寻找并不存在的A.现在看来并不够悬疑,不过在当时相当不错.

44分钟前
  • 林||我们谈什么都像谈死!
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如此巨大的逻辑错误,这片居然成经典了=,= 声效还不错,女主角的每一套裙子都挺美的。至于最后的火车进洞。。。

46分钟前
  • a little mark
  • 还行

喜欢其中的幽默元素,很好地填补了当时技术上的不足。Cary Grant在拍《西北偏北》时,一天的片酬就有5000美元,Eve一天的片酬是2000美元。《西北偏北》上映时引起了极大反响,在当时算是希区柯克呼声最高且最成功的作品。By the way,其实我心目中的理想男主是James Stewart。P.S.话说Stewart本来是要出演本片男主角的,结果《迷魂记》票房不佳,希区柯克觉得James太老气质不再,后来就回绝了他。结果最后Hitch找了比Stewart还大4岁的Cary Grant(不过Cary Grant看起来确实比James Stewart年轻些)。《迷魂记》成为了James Stewart和希区柯克最后一次合作。

50分钟前
  • 因爱斯坦的忧愁
  • 力荐

想问自己为什么要看国语配音版的 “噢!太好了,他把床铺好了!” “对” “就一张床!” “对” “这是个好兆头!” “对极了!” “一个光着身子的人,能干什么呢?”

55分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
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肥西对场景分镜头的要求近乎苛刻,那场公路农场飞机的追杀戏已经载入影史,在《认识电影》里有100多个分镜,包含远近中景、构图、运动镜头、人物表情和台本。于运动镜头的推敲,肥希你是有多痴迷。8.4

59分钟前
  • 巴喆
  • 推荐

情节上的大悬念依然优秀,细节上的纰漏从今天的电影水平来看又令人无限遗憾。

1小时前
  • 艾小柯
  • 还行

8/10。希氏偏爱使观众随着角色视线看见威胁的接近产生焦虑:罗杰被大灌波旁酒后飞速转换方向盘逃命,故意拍到前景的发动机盖,给观众带来疲劳驾驶的震颤;在罗杰和伊娃对话的餐车外出现警车,侦探走向停止的火车;在罗杰刮胡子的时候清洗室进来两侦探;当罗杰乘侦探们的车开走,镜头摇向伪装成园子的打手;总统山上的打手突然从背后跳出来;辅助悬念的幽默俯拾皆是,譬如罗杰给母亲指了右边的打手,母亲直接对谋害儿子的打手发问,电梯乘客们哄然大笑,再如罗杰假装疯子,质疑艺术品真假,不按规矩随意出价,被保安撵走让封锁拍卖会的打手干瞪眼,制造混乱脱险的套路上升了新意。锋芒犀利地探讨了国家造成公民的牺牲,政府为了重要的情报乐意以普通人的生命作为诱饵,仅高潮就表现了政府的冷酷:国父头像高高在上盯着逃亡的男女主角,冷漠不眨一眼。

1小时前
  • 火娃
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