欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
羅伯特.布列松的結構主義代表作，Ms.Florence （《夜行列車》）主演，榮獲嘎納電影節評委會大獎、人道精神獎。本片是影史上第4部根據聖女貞德傳奇改編的影片，是布列松繼《越獄者》、《扒手》后，在結構主義及簡約風格的特色上最圓熟的作品，聖女貞德的含冤莫辨，透過導演豐富的電影語言說得十分清楚，布列松一向重視電影的聲音、影響、語言及結構的作用，本片可以説是體現他這個電影意念的重要作品，他說：“儅我製作《聖女貞德的審判》時，我要求我所挑選的女孩一刻也不要想她曾進或可以是貞德，僅此而已。”鹰爪神捕神父有难别哭，妈妈卫校男生：青春反击战翠岗红旗国家反抗者弗里茨·鲍尔重返一九九七尼罗河上的惨案摩登保镖国语惊险之旅彼布利亚古书堂事件手帖BBC地平线：我们该关了动物园吗？戏说台湾之龙太子報亲恩阿南是小情人！？高家台偷桃贼萌道捉妖记青雀成凰缉私群英笑拳怪招粤语失踪的女人 下恋爱勿语医生的假日玩叛游戏QQ女人心暗夜心理师布达拉宫2024我的爸爸是个花花公子诗人与他的情人圣诞吸血夜直线篡位第一季蒂伯巴赫村的孩子们蝙蝠侠：黑暗骑士与马克·容森探索声音奥秘十三号仓库第一季宝宝的第一年第一季我们的田野1983红色手提箱美国劫案中华未来主义安娜玛德莲娜-粤罗姆草叶流氓公仆粤语版
长篇影评
1 ) 看不明白
说句实话，不是太明白导演想讨论什么。几乎没有情节，一场又一场的审判对话，却一点不枯燥，需要细心聆听。画面节奏感和细节都控制的非常好。
细查了一下贞德的故事，神迹，着男装，被判火刑，二次审判平反，直到封圣…这部电影是根据第一次宗教审判留下的真实记录拍摄而成，想想，这个题材对于欧洲人来说确实挺值得探讨吧，一个17岁乡村文盲女孩勇敢作战，在英法百年战争中取得决定性胜利，助查理七世登基，这一切确如她自己宣称的只是神启吗？留下的真实记录中，并肩战斗的战友们都证明了她卓越的军事指挥能力，不是神启又来自何方？审判中，她的智慧语录比比皆是，常常令审判的主教们们无言以对…
然而，依然触不到导演的思路，他最关心什么呢？他想探讨什么呢？他的困惑在哪里呢？也许是文化上有太多隔膜了，尽管对欧洲历史和天主教的历史有了一定了解，还是如隔靴搔痒，盲人摸象…决定近期把圣女贞德的电影都找来看看，不知道会不会有所帮助
2 ) 重负与神恩
好了，就谈谈那个《圣女贞德的审判》，这部电影虽然不长，但还是震撼了我，我还是一年多前看的，里面就是讲着贞德被审判最后对她判了火刑。我记得鲁迅在《野草.复仇二》中对于耶稣基督的死，他最终说道：
上帝离弃了他，他终于还是一个“人之子”；然而以色列人连“人之子”都钉杀了。钉杀了“人之子”的人们身上，比钉杀了“神之子”的尤其血污，血腥。
鲁迅短短的几句话也可以说是我看了贞德的审判的感受，贞德的这部电影一贯还是布列松那种制作严谨，画面肃穆，凝练，整体风格庄严又透着许悲悯。在我看来这部电影布列松是想通过贞德的审判来找到基督精神或者罗马天主教精神最起源的本真到底是何？？我个人一直认为基督是当时罗马走向衰落中，道德崩溃与黑暗中人人都有罪的这个最大的现实中所走出现的一个完全纯洁的真真正正的人，而不是神，他能成为神的原因就是他在当下以一种最高意义的复仇：将自己的肉体钉在了十字架上而能够使得精神保存和复活！能够在大地上最大程度的挽留住属于西方的天道------希腊诸神和旧约圣经的精神。（这个好像施特牢斯也有这么看，不过我是最近才看到的在一篇文章中）真是因为如此，基督被钉死在了十字架上，然后他终于还是鲁迅所所的是一个“人之子”；只是钉杀了“人之子”的人们身上，比钉杀了“神之子”的尤其血污，血腥。贞德也是如此，她就那样是自身把自己判了火刑而燃烧了自己的肉体，这是一种平乏时代的基督精神何为！就象是老塔在《乡愁》中多米尼克一方面把自身点燃燃烧自身的肉体，而他所象征的精神则在诗人在一幽蓝的腐败的池澡中艰难的手持蜡烛经过几次的努力才将蜡烛这象征着唯一精神的延续，并最终瘫倒在了一边，而蜡烛那微小的神圣的烛火却保存并继续燃烧了下来！当然塔后来在电影的最后一部《牺牲》中那多米尼克的疯子将那房子全部燃烧了...这就是我所想说的是一种哈姆雷特式的复仇，也是最高意义的复仇，好比海子最后把自己的头颅断在了诸神的山海关，荷尔德林生命的最后阶段借他的剧本《恩陪多克勒之死》和《俄狄甫斯》通过哲人的平静的跳进火山口和戳瞎自己的眼睛，自己的肉体的复仇，而使得精神在平乏的时代能够继续。当然这也是鲁迅在野草中所复仇的意义！
当然布列松的电影是整体的，我觉得很难将一个大师的作品随便支解开来分析，他每部作品都是作为生命全部的不能缺更不能随意支解的一部分，之于为什么我会这么看，那可能还得更多的联系他前面对于当时法国天主教所面临的现实，并最后走向了困境与这本身所造成的历史起初的原因。好了，我不很方便上网，随便说了些，不知道有没有说到那电影的一点点，可能还是外行人总隔靴搔痒。
附：《审判贞德》难道不理性？当然，极度理性后面一定是绝对炽热。
---------------------------------------------------------
是这样的，《审判贞德》如果不理性，布列松的电影不理性，那这世界也没有电影够得上理性了！
不过这个好象也还要看各人性情，当年中世纪的一拨子神学家都纷纷争论过对于上帝的信仰与理性的关系。在不同时期不同人的身上也各人也都有不同的看法，主要还是分为两种，一种是作为阿维洛伊主义最高标志理的性与信仰的蹦紧张力，另一种就是托马斯式的理性与信仰的最高结合。之于法国天主教可以说是当时或者整个欧洲所留下的最高贵也最神圣的神学之精神。而且天主教里有个很玄的宗教神权的耶酥会团，这里曾培养和出了近代许多的大哲。只是因为后来路德式的平民精神的宗教改革和下层人所发起的大革命风暴才彻底颠覆了法国天主教的贵族血脉，使得天主教的贵族精神在欧洲走向了衰落，并为后来欧洲走向民主平等的平庸现代社会而扫清了道路
我觉得布列松在《圣女贞德的审判》这电影里或许某个程度上是在寻找着很多导致近代这个平庸社会现状的天主教自身原因，那就是起初天主教自身精神最原初起源为何？基督的真精神为何，而希望找到为天主教在欧洲的未来寻求某种出路。当然这也是他所面临的最大困境...又来絮叨了这么些。好象你不喜欢宗教的讨论，这个我以前也是这样认为的，几年前都是自身一个人迷恋基督神学，后来还是拜做了孔门下虔敬倾听和学习东方圣贤的话语。
坚强到将个人的[重负]全盘剥离，磊落如初生婴儿般去接受[神恩]。我反感讨论宗教的电影，除了瞬间神性，甜美如卡比莉亚的一滴眼泪。-------------看了你这些语句，让我想起了薇依《重负与神恩》的里的一些话，很是欣赏。
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d33ce99010009ce.html
3 ) 模特与离间
布莱希特和布列松都是“幻觉主义”的敌人。布莱希特希望演员“汇报”角色，而不是成为角色。强调演员不必在表演中隐瞒“他做、他说”的性质。“离间效果” 是布莱希特戏剧理论的核心。布莱希特认为它完全可以代替情感共鸣成为艺术享受的根基：“如果放弃使人迷醉的办法，那么用什么别的办法？观众在新的剧院里如果不能采取梦幻的、被动的、听任命运摆布的态度的话，该用的应是什么态度？观众不该被人再诱骗，相反，他应该被带到现实世界，并怀着清醒的理智......用引起间离来代替感情上的共鸣。
布列松的影片中，似乎也带有“离间效果”论的印记，场景往往突然中断，结尾往往平平淡淡地结束，没有什么悬念，反戏剧性的意味非常浓重。越到晚期的作品，对话更多地被第一人称叙述所取代，这种叙述不时地打断场景，观众对情节的想象性参与以及情感投入也就被打破了。事实上布莱希特并非是布列松的偶像。真正令布列松心仪的人物是福楼拜和普鲁斯特。布列松的梦想是找到一种以活动影像和声音为载体并能传达出福楼拜和普鲁斯特小说艺术精髓的崭新写作方式，这便是所谓“电影书写”。其中“模特儿”概念的核心便是保持自然生命存在的神秘性和不可知性。
然而，布列松给自己规定的是一项注定不可能完成的任务。因为影像不同于文字，它是具体形象的，观众也不同于读者，具体形象的影像极大地限制了他的想象空间，作为活动影像人物的模特儿总要以一定的表情出现，这也就意味着表演是必然的，布列松反表演的对模特儿无表情说台词的要求仍然无法逃脱表演的樊篱，实质上是一种极端甚至刻意的表演理念，“无表情”表演其实是对真实生活的一种简化和歪曲处理。无论如何，“模特儿”仍是剧中人，操纵“模特儿”的毕竟不是自然而是“电影书写＂的作者。布列松没有做出解释，或许是根本无法做出解释。 “他不考虑别人是否能理解他，报刊如何评价他，人们看不看他的电影，他遵循的仅只是艺术的崇高和客观的准则。”透过塔科夫斯基对布列松的礼赞，我们反倒是窥破了布列松何以失败的原因：完全执着于艺术理念的永恒和完美而摒弃了政治和大众。
我反而痴迷他那堂吉诃德式的失败。
4 ) 他是怎么做到的
电影不是讲述故事，而是一张地图。指引到复杂情感门口的地图。他清晰的指导怎样到达那里……这就是为什么老塔崇拜他。
5 ) FIFF22丨DAY8圆桌《圣女贞德的审判》：欲加之罪，何患无辞？
主持人 千橡
大家好，欢迎大家来到第22届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第8天第2场，我是主持人千橡，第2场我们讨论的电影是布列松导演的《圣女贞德的审判》,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧！
场刊嘉宾 橙黄
2星。在布列松的《圣女贞德的审判》里圣女贞德被赋予了更多的人性，画外音和几个视角的选择很有意思。然而，这种极自然原始的表演方式显得一个个角色仿佛念台词的机器，最后的落点依旧为对人性的拷问却少了铿锵有力。
场刊嘉宾 风临
我给的1星，这也是本届最后一部看的。我最明显的感受是有别于《扒手》与《驴子巴萨特》的那种在画框里跟着一起走一起欣赏和期待的感觉，而是一种画框外的凝视或者说像一双双手在抚摸一幅画一样，由此进一步更加极简了。不过，碍于我对圣女贞德这段历史的浅薄理解实在难看出什么内容。
场刊嘉宾 donnie
《圣女贞德的审判》2星。实在没啥触动谢谢。
主持人 千橡
历史上描绘圣女贞德的电影很多。其中1928年德莱叶的《圣女贞德蒙难记》大概是最有名的一个。大家更喜欢哪一个版本的贞德？其他比较有名版本的还有维克多·弗莱明导演、英格丽褒曼主演的1948年的美国版《圣女贞德》、雅克·里维特1999年导演的《圣女贞德：战争篇》和《圣女贞德：监狱篇》、吕克·贝松1999年导演的法国版《圣女贞德》、克里斯丁·杜瓦1999年导演的加拿大版《圣女贞德》，布鲁诺·杜蒙在2017年导演的《童女贞德》和在2019年导演的续集《贞德》。
助理主持人 我们敏熙
杜蒙的《童女贞德》，因为好玩，其他的都太苦大仇深了。里维特那版《圣女贞德》还没看。
场刊嘉宾 donnie
在圣女贞德这个题材上，德莱叶拍法真的使人触动。首先贞德的故事是关于关于“信”的故事，德莱叶选择的女主角让我信了贞德的信念。
场刊嘉宾 风临
我正想说来着，我就是这次看才发现德莱叶那部我已经忘了，我对贞德这个形象还有这段历史太真空了。这一版的贞德好像更机械，布列松与其在拍贞德更像是在临摹“历史”本身。这和我印象里德莱叶的那部不太一样。
主持人 千橡
嗯，德莱叶用大量的仰拍贞德，那一版她的眼睛真是迷人。这一版的贞德会更像人，德莱叶版的贞德会更接近神。
场刊嘉宾 橙黄
我感觉这版贞德还是挺感性的，甚至脱离了布列松的人模化理想。
场刊嘉宾 donnie
德莱叶让我相信，布列松让我觉得贞德纯洁。这个选角和景别带来的观感差异很大。
主持人 千橡
电影最独特的地方在于文本撑起了整部电影的结构。 简单的正反打，几乎没有的剪辑技巧都在为文本服务。布列松拒绝用声音和文本来服务视觉，他在用文本之间的交流创造新的主题。文本在电影中可以成为最重要的因素吗？
场刊嘉宾 donnie
布列松通过文本把圣女贞德的故事变成了欲加之罪何患无辞的故事。
主持人 千橡
镜头语言布列松可以说几乎为0，简单的正反打就只能给观众一个她在和他交谈的概念，但是德莱叶的镜头就华丽很多。简单来说我认为，布列松：文本，德莱叶：画面。
场刊嘉宾 风临
我倒觉得这一部的剪辑和声音反而最出挑，尤其剪辑，看似是最简单的正反打，但是我发现每一次贞德被审判时的背景都有些细微变化。你一句我一句来回剪的时候有一种触摸历史的刺激感。
场刊嘉宾 橙黄
画外音是精髓。
场刊嘉宾 风临
声音上出现了很多刑具的碰撞声，走路和写字翻纸的声音。最后的大火给我印象最深的也是火焰嘶嘶的声音。
主持人 千橡
抱歉，我把声音算作文本的一部分了，其实应该是文本算作声音的一部分。那我的问题可以paraphrase成电影导论都说电影是视觉的艺术，你觉得一部作品可以让声音为最重要的因素吗？
场刊嘉宾 风临
尽管我对各种方法论都持开放态度，但是我似乎没见过声音成了最重要因素的电影，不知道贾曼的《蓝》是不是。
场刊嘉宾 橙黄
阿巴斯的《希林公主》也算是吧，如果《蓝》算是的话。
主持人 千橡
《圣女贞德的审判》几近冰冷，将感情minimize的对话会增强这种欲加之罪的无理和不近人情。
场刊嘉宾 donnie
我很能理解你的这个问题，布列松的电影好像纯粹的文本，让你感受文本本身的力量。去除任何煽情的可能，去除视觉上的任何奇观。布列松就好像贞德，而观众就是从钥匙里偷窥贞德的人，总想猎奇却在布列松这里遭遇滑铁卢。你的声音包括音乐吗
主持人 千橡
声音从广义来说应该可以包括所有有声音的，但是我其实最想指出的还是文本在声音以及整个电影的重要性。
场刊嘉宾 donnie
不用care书怎么说的按自己理解的来就行。
场刊嘉宾 风临
如果这样理解那就和我前面说的对上了，布列松这里给出的文本我觉得带着一种历史隔阂性，我们处在之后的眼光去窥探时必然带上了一种受到感染的凝视，而明明他给出的影像是极其简单的。就在这样一种回望里发生了一种反应。
6 ) 悲剧的形式——布列松的思想转折
而，表现这种折磨人的“平庸”的方式，便是乏善可陈的MS——，庭审时千篇一律的MS枯燥乏味，完全是在进行一种介绍；照本宣科地宣读庭审记录——这本来庸俗粗糙的东西，在贞德那儿则具有了荆冠之于耶稣的一抹特殊味道。当布列松标志性的局部CU（光脚走上刑场）出现之后，影片也走到了它的终止点。天主教信仰中反庸俗的詹森学说充盈着影片而且比巴尔萨特中的“命定论”更为直接地展示了“审判”这个意味深长的主旨。不公正的人间审判与更不讲理的上帝的审判究竟孰优孰劣呢？无疑，在天堂里，也会耸立着火刑架。
机智的对答和激动人心的庭辩支撑起了整部电影。如果把结尾的意义看成一个宗教仪式的完成，之前的一切都只是盛大的准备工作。
（20180801上一刷五星：不知第几次看了，确定要给五星。）加一刷：不仅确定五星，还确定布列松比德莱叶更现代，观念高一筹，技术高一筹。贞德的话语，已经不能用“智慧”来赞美了，必须用，“神圣”。 小狗的出现成为了声音环境转变（transform）的契机，如此隐性（subtle）的技巧，膜拜。
在我学位答辩时 ，当众羞辱我，不公的审判我，多年恐吓我，人面兽心的导师，你记得，你犯下得罪，会有你不纯血统的儿子女儿所遭受天谴。
2019-6-20重看。人类无法进行的审判；群众的画外音令人惊心。
其实说起来我更喜欢德莱叶的版本，当然布列松的完全是另外一种风格。整个片子都干净有力，没有一点点多余。
他们不敢动穿男装的贞德，仿佛那是一层神圣的盔甲。蔑视规则的女人令他们兴起又害怕。一旦贞德换上女装，他们便觉得有了玷污她的可能，又可以对她为所欲为了。贞德孤身面对审判者，他们比她更恐慌。失去对上帝箴言的解释权、被一个女人抢走“应得的”名誉、圣光不再垂怜自己而偏偏选择她——男性恐惧大全，厌女源远流长。（这个贞德太美了吧！她的眼睛她的唇awsl😂中世纪直筒罩袍让她不得不碎步小跑去刑场，看得很心疼，还有“我只是怕火不想变成灰”那里，基本上是唯一体现19岁少女心态的地方，其他时候都坚如磐石。影片没有前因后果，时长特别短，但审判故事拍得简洁到位，朴实又至纯。
C＋ / 结尾的脚步镜头太令人震惊了......
最为布列松的影像，冷酷严峻，压抑绝望，见不得丝毫同情。丧失神性的人类在罪恶下的无助嘴脸最为恐怖，贞德临刑前泪水涌出那一刻，印证了天父存在的意义。
http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
对于一个没有宗教信仰的人来说，圣女贞德的故事是一个“传奇”，而布列松摈弃了一切让“传奇”的花哨技巧，那么，这部电影对于我们，真是对牛弹琴了
今晚微醺，影评照例是胡言乱语，小酌着看这部电影，镜头都似乎是虚的了。布导的中上水平，一小时的片长略短，纵使我爱简练。德莱叶也拍过同一题材。这次的女主角不够讨人喜欢，题材也难把握，布列松够有大师风范。电影还是朴素些好，我厌恶那些浮华的片子。底下评论特别喜感，建议参考。
看不明白，对这种片子没有能力。如果那个组织有解读的能力，我倒是可以考虑加入。
结构主义你妹
大量冷静的客观镜头中，审判中双方的唇枪舌战所归结的核心问题——「上帝感召/恶魔」在当下已经蜕化成另一种一般意义——在面临社会性迫害时，个人究竟是选择抗争还是负罪。正如王小波所言「当所有人指责你是破鞋时，最重要的不去证明自己不是」，无论在任何时代，以「宗教」（或者其他一切伟光正的借口）来逝世审判与找替罪羊都是一种潮流，一种人性黑暗的明证。
演贞德的这个女演员的确没选好，“布列松的贞德是优美的机器人。”（桑塔格语）内心的戏剧冲突在她这里显得很苍白。在线：http://www.tudou.com/programs/view/0pPh4rfMPw8/
依然是只通过声音展现外界（公共空间内民众的“烧死她”），没有逼近人物去展现贞德的情感和让观众共鸣，最多就是中近景了，开头她一瞬间的哭，甚至是背侧远拍的。就这几个场景，开庭、牢房，开门关门人来了人走了，问的永远都是那些企图在细节里找茬的话。看起来是这么简单机械，但是就是和学生作业完全不同，到底是为什么最后带去执行火刑，是一路拍的脚的特写，还被恶意的人绊了一跤。宗教里支持她的人，为她在烟雾里高高竖起十字架，十字架在烟雾里迷迷胧胧，乡村牧师日记的结尾也是一个十字架看导演说，就想看现在的女性说出贞德说的话是什么感觉。这就是关键点了吧，也能够明白为什么电影是选择这样的方式来呈现的。就这样，这个电影没有局限在那个时代 这个人物 这件事上，也就是超越了时代 人物 事情的特殊性，观众直接在场
Proto-Straubian.最好的布列松之一,不同声音少见地得到了微妙的对立处理.纸笔/锁链/皮靴制造的环境音乃是邪恶刺耳的,而贞德(恰恰不穿鞋)几乎仅有的发声方式即作为引述的言说:十五世纪的文本,天使的话语;纯化了的抽象声音,它许诺,它赠予,呈示神的消息.这话迫切地呼求着本真的听――删减一问一答的间歇,让"正反打"获得了甚至比在西部片中更高的强度(注意贞德与主教从未共享同一画面):抬起目光犹如拔剑出鞘,一个剪辑就是一次交锋.桑塔格认为片中演员无意间受情境感染而偏离了布列松的人模理想,但这实是其最动人之处――"朗读者"再不能在绝对客观之物(历史)面前无动于衷,文本和天候定要在面容上附加它们的印记,正如结尾修士们汗涔涔而泪潸潸,我们却已无法分清那是缘自火焰,烟雾,抑或悲伤.
相较于德莱叶《圣女贞德蒙难记》中大量面部情感堆积以制造强大到夸张的表现力，布列松运用冷峻的镜头语言和毫无感情的问答剥离了贞德的神话色彩，以人的视角审视其引出的宗教问题，这是极简主义的魅力，也是结构主义的文本典范。如果说德莱叶突出了"圣"的部分，那么布列松则聚焦"女"的部分。在其演员特有的木偶化表演中，贞德与其他所有人一样只是一个普通人，没有悲天悯人的壮烈，只有对自己信仰的坚持，在强权面前发出微弱却坚定的声音。开头与结尾形成了强烈的对比，都是由脚步特写入场，开头似圣母神圣的背影与伟大的博爱，结尾似耶稣蒙难的步伐与自我牺牲的无私，然而都在振聋发聩的鼓点中化为灰烬。与电影中透过墙眼窥视贞德的眼睛一样，布列松要我们透过宗教虚伪的外衣，看穿信仰的主体与客体的关系，反思我们的过错，坚定我们的信念。
完全严格基于法庭证词，还原出对贞德的不公正审判。全片几乎都是在一问一答的宗教法庭审问对话里，中景微侧方向的固定机位，演员较少表现出激烈情绪，极简风格做到极致。焚我残躯，熊熊烈火。生亦何欢，死亦何苦。为善除恶，惟光明故。喜乐悲愁，皆归尘土。燃烧过后，浓烟遮蔽十字架，屋角飞过两只白鸽，火刑柱上空空荡荡。
1.相比德莱叶版的夸张强调，更爱布列松的冷静凝练。2.演员的机械表情在这一题材下特别和谐，紧的取镜和封闭式构图契合囚禁主题；3.布列松的女主总是很美，这回又被惊艳到，或是影史最美贞德？4.挚爱监狱墙洞里的窥视与结尾浓烟中的大十字场景；5.贞德奔赴刑场由脚步特写跟移镜头展现，大妙。（9.0/10）