资料馆第一次观看。前半部分节奏缓慢令人昏昏欲睡,当到了原节子下到农村,整部影片一下活了起来。普通人对于野毛家表现出的憎恨,令人一下子感到脊背发凉,平时鸡犬相闻的邻里开始集体疏远野毛家。甚至逼得他们只能昼伏夜出,摸。黑干农活,这一幕也曾出现在莫言的小说《生死疲劳》中,出现在大跃进时期山东的一个普通农民蓝脸的生活中。这种集体的暴力令人唏嘘,我们都会不自觉的加入其中。原节子在看透这种虚假后,决然走进野毛出生的土地,用娇弱的身躯来反抗这一切。当她拿起锄头的那一刻,当她赫然出现在那群以正义自居的公众面前,她才知道这一切多么的艰难。一直支撑她的是那句“回首过往亦无憾”,这份坚持也终于在日本战败后得到化解,原节子再次回到家中,那双曾经在琴键上飞舞跳跃的手再也没了往日的激情。她仍然坚持回到农田,她找到了根。讽刺的是结尾处当她搭顺风车回去时,曾经对她讥讽的人们却一个个表现出了善意。同样黑泽明在这部影片里对人性做出了很强的剖析,同时对于人性中的仅存的善意也进行了赞美。
原节子是多么让同时代的女演员嫉妒,和这么多的大师合作过。不过,黑泽明是目前我看到过的唯一的让她打破玉女和女神形象的导演——在本片中的后半段、原节子替冤死狱中的丈夫侍奉公婆、扎根乡下投身农业和农村妇女的精神文明建设,从一个纤纤玉手的教授千金成长为一名农耕的主力女将、形象气质焕然一新、皮肤黝黑身体强健意志坚定目光炯炯,之前动辄就哭哭啼啼现在也能以无声的抗议怼回去。黑泽明似乎拍到后半程才找到发力点、但是篇幅有点短,前半段的故事稍显冗长了,不过大师早年的功力果然不一般——战争到战败期间人物命运的变迁、十分流畅和清晰,单独的环节上绝对没有拖沓。另外,这部戏里没有大师后期特别常见的群戏,也是大师很少见的一部爱情题材,显得格外特别。我估计黑泽明也找不到爱情戏的感觉,所以之后他也就专攻古装戏和正剧了。
看了几部黑泽明的经典,翻了一下《蛤蟆的油》,听说了他对香港导演们的影响。随即决定按顺序,从头看他的片子。
《最美》没有找到带字幕的版本,有人说是一部挺军国主义的片子,晚点看看确认下。与此相对,这部是反战的。
所以,首先《我对青春无悔》的价值在于撕掉了“黑泽明是军国主义分子”这样的标签。
开头,似乎想说一下系川、野毛、幸枝的三角关系。但系川这个角色略显空洞,没有太大的张力,他和幸枝的关系似乎也没什么基础。
和野毛的相遇、野毛的被捕等的推动比较自然。
插了秧,然后被村民捣毁的段落,让我想到了七武士里“没有人胜利”的结尾。不知道黑泽明批农民愚昧的两处是否能联系起来看。
当然,片中反复强调的“自由背后的牺牲和责任”、“回顾也感无悔的生活”还是挺动人的。幸枝也在对野毛的爱中找到了农村生活。其实我更愿意她像七武士一样走掉。
全本共118场戏(来源于《黑泽明电影剧本选集(上)》),63页;以字幕开篇介绍故事背景,故事是发生在1933年日本政治环境日益恶劣的情况下,日本帝国主义与自由反战人士的斗争为引子。且表明了作者的创作意图:“试图展示该事件之后,从那无处不在的镇压与污辱的时代认真地活过来的人们的灵魂”。
以年代和场景为分割线,全本分为以下几个段落:
①1-36场,3-20页,昭和8年
(1-2字幕介绍背景)
3-5场(3-6页),昭和8年(1933年),吉田山。内容:展现青年学生活力,并与国内动荡政治局势对比。主要人物登场,简要描写人物特点、人物之间关系。3场:学生们唱起歌。
6-7场字幕介绍时间和事件
8-12场(6-11页),昭和8年,八木原家。内容:主要人物之间的对话,更加显露出各人的性格和政治倾向:第9场戏是野毛和幸枝之间的争论,系川多半沉默,三人性格特点显露无疑;第10场戏是野毛和八木原教授的对话,出于学生和老师的关系,两人的矛盾显露得较隐晦;第12场回到幸枝,与系川的对话,更突出两人性格特点,幸枝的矛盾和歇斯底里,以及系川的精明通过动作和语言展现。
13-18场(11-13页)内容:13场,野毛动员各学校学生代表参与保护学术自由的运动,插入老勤杂工的形象。14-18场是各个学校不同形式的保卫运动。
19-26场(13-15页)内容:当局的态度和对学生的镇压。以“学生运动→新闻报道/字幕→学生运动→新闻报道/字幕”的循环形式来展现,同时也履行了叙事的作用,展现了学生们从激情洋溢到垂头丧气甚至不甘心的转变。
27-36场(15-20页)内容:学生运动遭到镇压后学生与八木原的对话,中间插入系川家的一场戏说明系川的情况,幸枝在场得知野毛的下落;31场通过八木原及夫人的对话展现幸枝对野毛的感情。
②37-66场,20-31页,昭和13年(1938年)
37场,昭和13年(1938年)
38-41场(20-21页),38场幸枝看着参加军事演习的大学生;39-41场不同场景下幸枝的复杂心情。
42-48场(22-25页),42-44场以幸枝为视角进入八木原的事务所;45-48场系川来访,与八木原家人的对话显示出其身份变化以及八木原对他的态度转变。
49-61场(25-28页),49场幸枝、野毛、系川、八木原夫妇的对话。野毛的转变。50-60场展现幸枝的绝望的复杂心情。62场作为过渡段同样也是以上作用。
63-66场(28-31页),幸枝向父母表明离家工作,是前面情节的结果。
③67- 112场,32-61页, 昭和16年(1941年)
68场,八木原和筥崎的对话告诉观众女儿近况。
69-71场(32-34页),幸枝与系川相遇吃饭,感叹过去,并透露野毛近况。
72-82场(34-39页),幸枝两次前往野毛的办公地,72-76场是第一次但她后来逃走,77场与野毛相遇,78-82场,两人在犹豫的情绪下最后终于确定关系。这一段作者通过环境描写烘托角色心境:沉默不语走过的两条街道、充满机械噪音的工厂区,最后表白心意的场所在堆着木材和破船的仓库旁的一片空地。“(81场)造船厂的电焊火光在两人脸上闪烁。。。。。。起重机的响声。电焊的火花。掉在河边的手提包。”环境描写反映心理变化,侧面展现情节发展。
83-86场(40-42页),不同场景展现两人的婚姻生活,有甜蜜有苦涩的瞬间,体现生活的不同面。86场两人唱起学生时代的歌曲(第3场)。
87-89场(43-45页),幸枝和野毛因为地下工作的进展而高兴,聊到野毛的父母。野毛外出被抓,幸枝也在家中被抓。
90场(44-48页),幸枝在狱中的经历,回想起野毛和父亲的话,坚定自己的信念。
91-96场(48-49页),父亲把幸枝接回家;94-96场父亲与系川的对话,告诉观众野毛已死。
97-101场(49-51页),幸枝知道后悲痛万分,后决定前去野毛父母家。
102-109场(52-59页),幸枝在野毛父母家居住,任劳任怨;反复出现的父亲和野毛的话;中间插入当地人(小孩子、青年人)对野毛家的误解和伤害,侧面反映出当局对人们的毒害;展现幸枝的顽强
110-112场(59-61页),幸枝与系川的第二次相遇,系川想去为野毛上坟,幸枝劝他不要去。两人的外表、身份发生了极大变化,更体现出幸枝的坚毅和系川的狼狈慌张。(111场:“系川看到幸枝目不转睛地盯着自己,深感狼狈,连忙用不自然的笑来掩饰。”“幸枝对系川的眼光给予回击似的”)
④113-118场,61-64页,日本战败(1945年)
113-115场(61-62页),校园自由气氛的恢复;八木原在大礼堂纪念野毛。13场中的老勤杂工再现,热泪滚滚、头发全白,展现出时代和情感。
116-118场(62-64页),八木原家。幸枝与母亲的对话,幸枝决定回到乡下帮助农民。117场为影片情绪最高峰,幸枝来到十几年前与野毛、父母还有其他同学一起玩耍的吉田山,听到学生们的歌声,与第3场呼应、第86场呼应。
总结:整部剧作将日本的十年历史演变通过小人物展现,表现不同的人面对时代变革。剧作的重心人物是幸枝,从第一段到第三段,她的性格有着戏剧性的变化:由最初的蛮横不爱听道理的“小公主”最终成为敢于向生活发起挑战的强者;而且第一段和第二段中主角的行为动机是不明朗的,革命意识还不够强烈,她的变化主要集中在第三段。剧作中另两位重要角色野毛和系川起着辅助主角性格转变的作用:野毛强化了她的革命思想、系川则是强有力的对比。可以说,这两位重要角色对于主角的塑造是缺一不可的。
整部剧作没有一个场景是无意义、多余的, 也没有一句台词是累赘的。中心思想几乎贯穿在整部剧作当中。同时,幸枝与系川的三次单独对话、三次青年歌曲的出现、父亲和野毛教诲的三次出现、大礼堂勤杂工的两次出现等细节也非常巧妙:三次对话中每一次两人的身份地位都不同、态度也不同;三次出现的歌曲,意义也完全不同;勤杂工作为时间和局势的见证者,是个百感交集的角色,更像是一个时代符号。父亲和野毛的教诲在片中是支撑主角奋勇向前的力量,同时也是影片的主题。
第三个镜头交代空间和人物关系,嘹亮的回声给人产生空旷感。此后连续的野外场景,体现大自然的美丽和开阔,人物因而被包孕进大自然中,成为自然的一部分。大量的固定镜头的远景、全景、特写,人物或从远处密林深处徐徐走来,或只看见脚步与野花相得益彰。其后水边一场戏,原节子的眼神和微笑、系川的转身,三人关系展露无遗。草坪上休息一场戏,摄像机环摇到每个学生身上,最后落在大学。枪声响起打断学生的口号,与这平静舒适的自然形成强烈对比。后来回到教授夫妻,枪声响起,随即字幕打出年份:昭和八年
下一场八木原家的室内戏,幸枝的动作推动空间的展现,原节子的表演把这个人物的固执、对野毛的不屑展现出来;琴声发挥了连接空间的作用,连接了走道、 大门、外部环境,甚至在最后还反衬了野毛的心境。接下来继续由幸枝推动空间发展,不同角度却产生了新的空间格局。
野毛开会的那场戏,倒是把不同学校的帽子放在了前面拍摄。接下来不同学校的抗争,大量的横纵摇拍摄学生的场景。系川家这场戏,系川母亲推动空间进展,同时巧妙地运用了前景的栅栏,系川则在栅栏后景,仿佛人物受到了束缚。系川又来到八木原家,与幸枝在光线上形成明暗对比。
昭和13年,系川在八木原家吃饭的那场戏,气氛暗淡,系川说出下一次要带野毛来吃饭,画面切到幸枝侧面向左看去,位于后景的实焦下的系川看向幸枝,镜头通过幸枝的手横摇到餐桌另一边幸枝母亲和父亲,下一个镜头是幸枝接过盘子的手位于前景虚焦,系川近似于正面镜头,侧着头看向右边的幸枝,但是镜头没有移动,接下里回到幸枝的正面镜头。野毛出现在饭桌的戏通过系川的笑声和幸枝的面无表情连接(可以说编剧在写这里的时候已经有了连接场景的画面的想法)。
后半尚可,前面显得单薄,缺少时间的纵深感,人为推进痕迹明显。纵使凌厉如锋、大开大合的黑泽明,碰到社会主题这样的“小房间”,也要转变风格。如果把《红胡子》比作进攻万花筒,这一部大概只配称作营销级晃diao作品,大师有些心不在焉。原节子女士没有讲解所述那般美,但其投入和专注值得敬佩,其尽力尽心诠释了H维度,感慨颇深切。
将女性的懵懂-动摇-追随-依附-觉醒拉出了2个多小时的篇幅,加入意识形态和阶级跨越的探讨,刻画一位非常反日本传统的女性,大女主戏天皇仅此一部吧。原节子的颜太华丽了,明显真空穿洋装的胸脯也仿佛能看到隐约的圣光@资料馆
二战结束后初期日本的战争反思片,相比黑泽明后来的佳作,本片显得有些枯燥,三星半
难得的女主电影,挺特别的,有一些很有表现力的镜头,相比后面一些叙事已经极为成熟完整的社会议题,反倒觉得这部有种初生般的可贵
黑泽明战时拍过主旋律,战后马上跳出来批判法西斯。文艺工作者也不容易。
【中国电影资料馆展映】胶片版。黑泽明二战后早期作品,那时黑泽明和原节子尚未享誉日本海内外。电影充满浓浓的反法西斯说教意味。前三分之二尤其用力过猛。下乡后清新很多。原节子的表演非常好,尤其是由千金小姐变成农家儿媳那段,从此开启了演绎孝顺儿媳之路。两星半
#资料馆留影之黑泽明回顾展#区别于泽皇的生猛类型片,大概是他最青春的一部纯爱片了,或说是一部女性主义影片,40年代的原节子美的就像画中人,可这却也是个“返璞归真”的故事,从千金小姐到“间谍情人”再到勤劳农妇的转变,亦是她认真探求人生的心路历程,什么才是无悔青春?片中有很多金句,“只有回顾也感无悔的生活,才是最高兴的。”“自由背后是要牺牲和负责任的……”“我们的工作人们十年后才会尊重。”,在泽皇心中,抛弃静好的小日子投入时代洪流,不顾世人偏见坚持正义真理,成为独立自主的新女性,才可谓是“无悔”“值得回忆”的青春吧。这与同时期的不少左翼中国老片不谋而合,及至后来的《早春二月》《青春之歌》亦是这种朴素的理想主义。而本片结尾那句“战败即是自由觉醒之时”,代表了泽皇等日本电影人对法西斯战争的可贵反省。
回顧也感無悔的生活。信念本來就刻意,弦快斷的時候,一遍遍重複著相信堅強,自己為自己造的神話,縱是都說錯了,也要固執信仰。否則,就找不到自己了,世界也倒了。幸枝在野毛樓下徘徊,一日日,直到回頭,他在那裡,這真是最好的久別重逢。黑澤明對愛情的拿捏,愛與不愛,身段姿態。
回顾才会无悔,也就意味着如今必须先要承受。总是有些使力过度的感觉。
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3.5 前面几十分钟反法西斯的文戏过于教条,视听语言是没有问题的,骑冰镇鸭雪参的那场戏好厉害。充满灵气的调度,很多交代因果的有趣细节和可爱片断的堆叠,塑造人物和交代剧情非常高效。中间switch genre变成了爱情片,藤田进的面瘫脸真实看一眼就饱了。后面变成了女性电影。一脸震惊。剧情上整体还是感artificial, “回顾也感无悔的生活”这句台词出现的频率高到像在写小学生作文。结尾又掉了回去,生硬地宣教。没有化着老年妆的(相对)年轻的志村乔好怪!再看130眼!
1、不要忘记自由背后的牺牲和责任;2、当象征矜持防护的女包被弃之于地,女主角终于抛下了一切顾 虑,投向了爱人的怀抱;3、斧凿的痕迹果然明显,影片前后的节奏、剧情感觉不搭。【★★★★】
在投降后的第一年就拍个战前从反战事件开始后被历史改变的电影,也表明了黑泽明的立场。少有的女性电影,原节子也与熟悉的小津里的形象不太一样,甚至还有更美丽性感的段落。但总体显得陈旧和沉闷,与我国同时期的同类作品也有些相像。资料馆胶片版。
战争,革命,学生运动,青春,爱情,成人后,盲目爱国主义的兴起,群众内斗,眼前利益给人套下的枷锁...这些词语在家国个人的背景之下全部交织在一起,让人看到要走出一条独立自由的道路的难度到底有多高,所付代价之巨大通常是超出想象的,退一步说,先不谈实现理想,在这个过程里要做到坚定理想都非常不容易,然而正如新亚校歌所唱的一样:“艰险我奋进,困乏我多情。千斤担子两肩挑,趁青春,结队向前行……”局面越难,我们就越要迎面而上,留住这精气神,留住这真理价值,努力让白色恐怖节节败退,做到真·青春无悔。咦?短评写着写着,我好像有点借题发挥了~但是又何妨呢?毕竟,此时此刻,他城即我城啊。
理想主义者需要牺牲很多才能换来尊重,但这种执着本身就已经不朽。黑泽明的电影总是最后二十分钟最精彩,很佩服幸枝。原节子和黑泽明真是绝配,或许电影里的野毛就是黑泽明自己,原节子也就是幸枝
看完有些激动呢!幸枝的形象有些略过于伟大和坚强——生命力太顽强!但这在黑泽明作品里真是难得的女性主角了。虽然还是能看出一些男性立场和固化视角。幸枝从傲娇的千金到农村女性解放运动推动者,这一切都是爱情的力量吗?她是不佩刀的武士。野毛和丝川其实也是对理想和现实的两种选择。到底是不是真实人物改编呢?奇爱葛格在映前来介绍了,顺带着把上午的《恶汉甜梦》也做了解读。俩片子都是35mm胶片版,据说以后如果不修复的话很少机会会再放映了。不过,葛格就是个大忽悠嘛~~~ 本轮的黑泽明放映还差两部就完成了,可惜11月底出行耽误了《七武士》《红胡子》《野良犬》《天国与地狱》,所以12月这6部除了《梦》早已二刷过之外,都要尽量看呀!资料馆1号厅 约4成满 散场门外大厅聚集了一堆人都是看《梦》的很多
黑泽明像鲁迅,直面惨淡的人生和不堪的人性,毫不留情面的揭伤疤,展示鲜血淋漓的惨状。小津安二郎啥都明白,但试图遮掩,而且竭尽全力把好都给摆上来。对于演员来说,在黑泽明电影里能够呈现的更多,可惜原节子跟他合作少了些。
#1946#技术上无可挑剔,分镜头和剪辑是教科书,但用意太过明显,无法让人满意。和《神圣车行》一样都是目的先行的电影,先有目的,然后再编撰故事,观众对强加于他们的东西有自然的排斥力。人物过于典型,情节过于巧妙,痕迹重,这是早期黑泽明电影的最大劣势。题外:快速推荐的叙事,场景的重复成标记
从没见过这样灰头土脸泥土气的原节子,田里插秧的她倔强得如同郝思嘉,也算得乱世的佳人——一个是明天又是新的一天,一个是无悔每一个昨天。黑泽明战后首作,用对真善的坚持批判战争扭曲的人格,用自由反击打断自由的枪声。羞愧的丝川早在学生时代就已向幸枝下跪道歉了。开篇寥寥几场戏,几句话几个动作就把三个主要人物的形象刻画清楚了,佩服黑泽明。
”顧みて悔のない生活” ,幸枝前面娇气任性,后面咬着牙坚韧不拔,这得多亏了父亲丈夫数十遍的“不后悔”叨叨。另外,黑泽明电影里是不是每一部都有爱唱歌谣的死小孩????