长篇影评
1 ) 看完后,深刻地记住毛主席一句话
世界是你们的,也是我们的,但归根结底是你们的......
看看我们现在与灿森哥哥差不多颓废的生活,谁会相信上面那句鬼话。
Fruit Chan,你太有勇气讽刺了!
2 ) 谁比谁更高尚
被推荐看此片,被推荐理由:小制作独立电影,耗资仅五十万港币,使用过期胶片、不出名的非专业演员,影片面世即以黑马的姿态震惊香港影坛,并摘取奖项无数。
看完感动,向别人推荐此片,推荐理由:道亦有道,匪亦有情,不虚饰,至诚至真。
我的是非观是否发生了严重偏移?
主人公中秋不务正业、打架、替高利贷收帐,标准的古惑仔形象。母亲拿着扫帚追打他,喜欢的女孩母亲称他为人渣、女孩死后仍然坚决反对他们在一起。中秋无疑是个众人眼中的坏少年。但看完后我却欣赏他的至情至义,觉得最后他选择的道路对他来说顺理成章,为他失去的痛、激愤的怒、无所留恋的弃世流下了眼泪。
傻子阿龙被很多人欺侮,中秋一直保护他,不管任何时候中秋总是为阿龙挺身而出。这里的中秋不带任何功利,只是因为纯粹对一个弱势个体的怜悯、和相处时建立起来的兄弟情谊。片中的一个镜头很温情:阿龙被一群中学生逼到厕所里折磨,搞到全身肮脏,被中秋救回家,中秋用水管替阿龙清洗身体。这种义,换成你我,又能做到多少。
阿萍是中秋逼债时认识的女子。阿萍和中秋的相恋,如稚子一般单纯美好。
只是美好里存在太多障碍,阿萍的父亲借了高利贷后离家,阿萍和母亲被高利贷债主不断追债。阿萍得了严重肾病,活不了多久。我爱看她年轻的面容,只是青春被疾病和现实折损漂零。他们没有吐露一个爱字,却以互相的关心牺牲让这爱恋纯粹美好的让人羡艳。
中秋借钱偷钱帮阿萍还债,教训追债之人想让阿萍过回安宁的生活,写下将肾捐出给阿萍治病的意愿。中秋因得罪追债之人被捅数刀差点丧命。中秋被救活,阿萍却于一天离家去医院死在中秋的病房里。
影片中二人相处的时光干净纯粹,不带一点龌龊猜忌。虽至阴阳相隔,却美好过现实生活中太多貌合神离的恋情。现实中太多轻易说出“爱”,却以欺骗不负责任行走于情场之人。我们又不如中秋了。
电影的名字叫《香港制造》,中秋这样的青年不独独香港有,但他们确实是社会家庭的受害者。中秋的父亲对家庭不闻不问,母亲生活艰辛,为了父亲的一点家用忍气吞声。中秋得不到好的家庭教育、学校教育也就成为必然。
阿萍的父亲也是这样一个对家庭不负责任的人。中秋想去教训父亲时,在厕所里遭遇一场儿子砍掉父亲手的惨剧。中秋的境遇不是单个体验,而是现代社会的一种现象。这样的现象也就制造出这样一些青年。片中有又有学生加入黑社会的场面。
中秋是渴望家庭温暖的,我甚至说如果有机会他会是个孝顺的孩子。可父亲的存在对他来说是一种心灵的伤害。贫穷夫妻百事衰,贫穷母子也是一样,中秋在向母亲借钱不遂后,偷拿了母亲微薄的存款,以至母亲离他而去。
阿萍被疾病夺走生命,母亲弃他而去。阿萍的母亲说:阿萍走了,可她永远年轻,而你还要熬下去。很残忍,却真实。你能感觉到中秋的世界里还有什么值得留恋的?阿龙又被老大害死,在激愤失落中,中秋选择了报复,报复这个世界也舍弃了自己。他向老大开了枪,为兄弟的情谊。向父亲开了枪,为了母亲,为了破碎的家庭,也为了自己。
最后中秋在阿萍的坟前选择了引弹身亡,我想那刻他对这个世界真的没有任何留恋,他选择了追随阿萍而去,愿天堂里没有痛苦,愿他们美好。
将美好寄托于天堂是我的一种无奈。
(电影中另有一跳楼死去的女子情节,并有浸血遗书引起中秋不断做恶梦之场景。此乃陈果为了增加电影的戏剧性所加。这确实让我在半夜一个人看片时有毛骨悚然的感觉)
3 ) 如果一座城市很山
那我一定會愛它到死.
山上的少年們都很年輕氣盛.有身材有耳洞有紋身有脾氣.我們叫他們阿飛也叫他們天棒.以前在學校外面看見他們集結著抽煙總是會很害怕的快步走過,他們有時會沖你壞笑有時則不會.長大之后卻會羨慕混過的青春.有人跟我說,覺得自己是倒著長的,小時候看名著長大了看漫畫.
我覺得我也是.
按大人們覺得對覺得好的方式安全度過滿臉痘痘滿臉雀斑的日子,所以也習慣表面平靜著內心暗涌.但是真像中秋說的那樣,最討厭大人們一邊教你,又一邊害你.但是到底什么是好的什么是壞的,我們自已也說不出.所以青春總是在矛盾中消磨,唯一可知的是,我們最終會長成和父母一樣的大人,抑或不會.
我們這么年輕死,所以我們永遠都這么年輕.
那些硬邦邦的價值觀或者改變,或者去了另外一個世界.而我依然想談論那些街頭巷尾的孩子們.他們看太多古惑仔講著不必要的義氣,他們假裝自己很勇敢.他們鄙視學校和規則,他們永遠跨欄背心人字拖.我忽然覺得這樣的少年們即使在Miss Lei的勸說下改變或者死在某次街頭砍人戰之后,他們都不會消失,他們活在無休止講述青春的電影里,活在每一個認同熱血青春的人的意識里.盡管那可能不是他們生活的真實寫照.
寫到這我發現我已經完全背離了我的題目.所以,請將它理解為我在大難之后對我家鄉愛的最誠摯表達.
4 ) 这个世界这么大,我们真的not a big deal
今天我在翻我的读书笔记,翻到前不久所记的关于《奇鸟行状录》的摘抄,其中有一段是这样的:
“我们如此目睹的光景,不过是世界极小极小一部分。我们习惯上认为这便是世界的世界,其实并不是真的。真正的世界位于更深更暗的地方,大部分由水母这样的生物占领着,我们只是把这点给忘了。”
就是这样的。我们习惯上以为我们身处的这便是世界的世界,其实几乎什么都不是。我们习惯上以为很重要的生离死别,很慨然的悲天悯人的情怀,或者其他,其实也几乎什么都不是。在以己为中心的空间里,我可能很重要,我的喜怒哀乐存在与离开可能会影响到为数不少的人,父母亲人朋友爱人。
但这也只是存在于我以为这便是世界的世界罢了。
在看完《香港制造》很长的一段时间里,我一直认为这群年轻人是能或多或少地代表着香港,至少是97那个时期的香港的。中秋,阿屏,阿龙,或者再加上阿珊,他们就是那个时期香港年轻人的缩影。他们无所谓快乐无所谓悲伤,弱智的阿龙可以拣一封跳楼女学生的遗书,中秋可以因为这封遗书每晚梦见阿珊,阿屏可以抱着病态大声喊叫,阿珊可以因为一个男老师轻易结束生命。他们在时代改变的进程中迷茫迷失方向,在历史交接的时刻掉进时间的间隙。当这座城市尚在调整步伐地适应另一个时代和这个世界时,他们在自己的世界中迷途,寻找出路。
有些事情很戏剧性,戏剧得有点幼稚。当中秋气愤地拿起一把菜刀冲去找他老爸要砍死他,最后却没有下手,而是和老爸的新妻子客套闲聊;当他作为一个古惑仔拿着菜刀砍人,却意外地看见一个穿着学生装的男生一样地,拿着一把菜刀在厕所里砍自己的老爸,然后他停了下来。
我们知道,世界是真的很大。我是special的,但我却不是unique。中秋终于鼓起的勇气和那刹那的冲动,以为这是有多困难,却意外地发现,这座城市有很多个这样的自己,少一个不缺,多一个也不嫌。这个世界其实有很多自己,欧洲有个自己名叫维罗妮卡,日本有个自己名叫NANA,就算只在心内,也有无数个神探随时冒出来。
我是special的,但我却不是unique。
我以为能或多或少地代表着香港,至少是97那个时期的香港的这几个年轻人,其实几乎什么也不是。在杀了老大之后,中秋来到了阿珊的坟前。中秋拿着枪,对准了自己的头颅,结束生命。旁边有几个小孩,他们兴高采烈地观察着中秋,在笑。
小孩子不懂死亡。但这座城市有太多这样的人,这个世界有更多。我们对他们来说,几乎什么都不是。或许能说这是麻木,是冷酷,但更多来说,是因为我们根本没有自己所想的那样重要。
我重要,但只是存在于我以为这便是世界的世界罢了。
中秋说,不是我不想改变,是这个世界改变得太快,快得我来不及改变。
当这座城市尚在调整步伐地适应另一个时代和这个世界时,他们在自己的世界中迷途,寻不到归路。
这个世界太大,我们真的not a big deal。
5 ) 这个世界仍旧不美。
有人说,活着是为了死。
而死是为了什么。
《Made in Hongkong》里说,死是为了永远年轻。
其实原句不是这么说的,原句说,我女儿16岁,她现在死了,永远都这么年轻,你就惨了,还要慢慢熬。
把生活一天一天的熬下去,那么还不如死了算了。
有点消极,但是1997年的香港,这个打上“香港制造”的故事,说的就是这么个事实。
这个世界仍旧不美。
不论你心中怀着多么美好的小愿望,但这个冷漠的世界都无法帮你实现。
处在那个年代的青春,是惨烈的,是有代价的,无处安放并且被人唾弃的。
该死的人不死,不想死的却纷纷死掉。
就像我们经常问自己,做个好人还是坏人。
好人命很苦,坏人却走四方。
那,做个好人还是坏人。
珊本来可以好好的活。有美满的家庭。有稳定的学业。有如花朵盛开一样的年华。
却选择跳楼自杀。因为遇到了喜欢的人,但是却感到不幸。
爱一个人应该是幸福的,却频频有人为这个东西受到伤害。
爱在这个已经不那么美的世界里泛滥开来,有谁还会虔诚的相信。
屏本来可以好好的活。却因为肾癌而不得不死。
屏幸运的是,在死前的那段日子,碰到了秋。
两个人从挑逗开始,却认真的继续。
偶尔突然迸出的傻笑,两个人爱的很辛苦却很快乐。
就那么短的日子,却刻骨铭心。
他们站在墓碑上亲吻。在蓝天下面。他们起舞翩翩。
虽然两个人都死了,但我觉得已足够幸福。
两个人都是死在对方的身边,而且死去的时候,只有他们俩在,没有其他人打扰。
龙,是个智障。
他却在生的日子,受尽了活人的歧视。
他无论走到哪儿都有嘲笑。他被当着众人的面儿打飞机。他最后死的时候,由于被人近距离开枪而变得血肉模糊。
站在墓碑上的时候,屏掀开碎花的裙子给龙看,龙看见白色的底裤而霎时流出鼻血。然后屏转过身和秋亲吻。我觉得这个画面很美。三个人都很快乐,很单纯的快乐着,没有血腥没有暴力也没有利用的关系。
秋。李灿森演的秋。
他混日子,但他不混自己。
他野蛮,但他很善良。
他泡妞,却懂得认真去爱。
他杀人,却只杀坏人。
他偶尔也嘲笑龙,却在关键时刻肯为他出面。
他恨爸爸,恨爸爸包二奶把妈妈抛弃。
他恨妈妈,面对不了就离家出走。
大人都是这样子,一边教你,又一边把你害了。
秋死的时候,很知足。没有记者没有警察。而是一群孩子纯真的笑容在迎接自己。
这个世界从来不美。
这个世界仍旧不美。
但是再不美的世界,我们身在其中也要学会接受。
因为,我们的生命,仍旧很美。
6 ) 陳果的香港挽歌
陳果一向是香港獨立電影導演的代表之一,他傾向對社會低下層取態,喜歡起用新人或非職業演員作為電影主角(或重要角色),作品風格寫實又殘酷,令他電影往往都被貼上「邊緣」的標籤。而這「邊緣」化亦體現在陳果電影的角色塑造中,低成本製作的《香港製造》內,故事的幾位主角——中秋、阿萍、阿龍即代表了古惑仔、絕症少女和智障男等社會邊緣人物。在六七十年代香港經濟起飛時,公共屋邨讓「自強改變命運」的觀念根植於那一代人身上,艱苦的成長環境反促使他們努力生活和工作,整個社會帶有種無形的向前推動力量;可陳果電影鏡頭下的九十年代屋邨,卻聚居了日夜碌碌無為的失落青年,他們潦倒墮落,前途灰暗,整座屋邨彌漫不安、焦躁,就像即將回歸前香港的一個縮影,很多市民都對前景充滿了焦慮。
然而這電影涉及到的中港關係,卻是以榮少一角帶出。中秋為了救患重病的阿萍,鋌而走險接受榮少交帶的殺人任務,而被殺者,正是一位大陸人。陳果利用快速動鏡等拍攝技巧去記錄殺人這一場戲,第一段是中秋的腦海構想,整個過程順暢利落,可在第二段的實際行動中,中秋卻遇到諸多阻礙,他的膽怯,他逃跑時的跌跌撞撞,反映了中秋內心之混亂與掙扎。導演想利用這段落,暗示回歸(大陸)的美好愿景與真正現實之間的落差,香港人要跟大陸(人)的接近也不是想象中的容易和淡定,97前的轉變,移民潮的出現,中秋阿媽的離家出走,仿如很多港人對現實的逃離和迴避一樣,因而中秋免不了概嘆:「世事變得太快,當你來不及改變時,這個世界已經完全不同了」。
在《香港製造》中,中秋、阿萍、阿龍三個人物的一起奔跑,令人想到杜魯福的《祖與占》,或是尚盧•高達《不法之徒》(Bande à part)等作品,三個人的位置時常將女主角放在中間,表示中秋、阿龍均為阿萍所引,這段關係設置,既美好又純真,於放蕩、淫亂當便飯吃的「古惑仔」世界裡,顯得特別難得。而除了《祖與占》、《不法之徒》之外,本片也通過主角屋內掛著的海報,向很多電影進行了致敬,中秋殺人前拿著真槍玩弄的一幕,墻上掛著的正是《這個殺手不太冷》的海報。喜歡獨來獨往的中秋(雖有個跟班阿龍),就像Leon的行事作風,從《Le Samouraï》的Jef Costello(阿倫•狄龍飾)到《這個殺手不太冷》的Leon,悲情都是這些獨行俠的宿命,現實折磨著中秋,亦折磨著阿萍、阿龍等邊緣人,於是三人的奔跑,寓意著要逃離,但沒地位沒人理的「廢青們」,你們又能逃到何處去?
因此,死亡可能是這些走投無路的人唯一的解脫途徑,阿珊跳樓的那一段,跟現實亂糟糟的場景相比,是拍得多麼地唯美。還有和合石墳場的畫面,塑造得如大家的避世樂園,三人在墓碑群中奔跑、嬉戲、呼喊,也成為電影裡面不多的表現青春浪漫與歡快的時間。以鬼片起家的陳果,不忘將「靈異」元素也帶入到《香港製造》的故事內,阿珊自殺後總在夜裡糾纏著中秋,仿似是其靈魂不死(活在另一世界);而三位主角在墳場上的青春揮灑,與他們的生命終結在年輕歲月裡,都表明了導演對現實的絕望,以及想幫他們重新建造一個新天地的願望。這絕望、願望,源於回歸的背景,大家感到茫然失措,不知將會走向何方。「世界歸根結底是你們的」,「你們好像早晨八九點鍾的太陽」,影片之結尾,在埋葬了不知多少年輕生命的墳場內,傳來「香港人民廣播電台」的廣播員此段字正腔圓的朗讀聲(出自於毛澤東的講話),既是頗有諷刺意味地揭示政權交替的變化與成人世界的虛偽,也在惋惜著這些只剩下一封遺書的青春。
至於由李燦森飾演的中秋,他雖然是反叛、好鬥,但肯講義氣、能幫人出頭,心地總體還是善良的;相反,阿萍的母親,即管整天叫著女兒不要跟中秋這類沒有出息的「頹青」來往,可她自己卻是好賭、勢利,甚至在與醫生談論那幕反映出她對中秋性命的視若無睹。不過觀眾應能夠體會到這母親口中縱使說著「不」,然而心內清楚女兒所愛是誰,電影在中秋找阿萍的一段中,以她母親對著鏡子擦傷口,與中秋站在鐵閘外的畫面構圖,即點出了兩人隔閡。病態社會讓中秋變成「遺棄」品,而這角色卻掉轉來暗示著這社會病得有多嚴重,「我本善良」的中秋,最終走上了殺人和自殺的「毀滅之路」,或者真的是社會不斷壓迫下而致的結果。
作為「香港三部曲」開篇的《香港製造》,可以說是陳果導演風格邁向成熟的標誌,他的電影裡會插入稍為荒誕的劇情,但同時又令人產生思考。中秋拿著菜刀想斬老爸但未遂的那場戲,當他到廁所洗臉清醒的時候,卻見到有位學生走進來一樣地拿著刀去斬他老爸,這巧合,形成了「黑色幽默」的前提,但通過「每個人背後都會有一個故事」的旁白,又使觀眾更易瞭解這幕的發生,是要從個別個案,延伸成一個普遍的社會問題。陳果的《香港製造》正是用此草根性的電影語言,向香港現狀與未來發出嚴肅的疑問,它既「下毒」又「解毒」,將主角帶到一個絕境,卻讓他們可在絕境後得到了釋放。
我们这么年轻就死了,所以我们永远年轻。青春的荒凉与惨绿。黑老大的覆call暗号:普天同庆迎97——如今的陈果是再也拍不出这样黑色的电影了。
我的每一个飞机都是为你打的。
从没见过你,我却在梦里为你打落无数架飞机。不曾吻过她,她却在死前和我紧紧拥抱在一起。我们在坟墓里奔跑,大声喊出陌生人的名字,不想听大人讲道理。我们在天台上跌落,手里握着最真挚的话语,不想被世界所忘记。这是陈果眼中的青春残酷物语,少男少女们还来不及去改变,就已经死在九七年的朝阳里。
我想标记「犯罪」或者「暴力」但又说不清楚哪儿犯罪了,怎么就暴力了?可是真的好暴力啊我觉得。还有,到底怎么「文艺」了?我也想标记「文艺」。我想这大概就是青春。“年轻时死去,便永远年轻。”这句放在这个故事里真的太凄凉。林夕后来写《小聪明》没准儿就是因为看过这个电影吧
“因为,这个世界上,所有的人手里都攥着枪,只有你手里端着凉爽的西瓜”
香港最好的青春片
片子的意境从中秋杀人失败后像乌云一般弥散开来,隧道里的呕吐,是过度紧张后胆怯的嘲弄,年少时的桀骜伴着胃酸一起吐了出来。中秋的悲剧是无数少年跨越成年时必经的悲剧原型,自己低估了世界,少年的英雄情结胎死腹中,最后只好以杀戮或自杀保住内心最纯洁的东西。一封遗书,三人落笔,是三个阳光少年对人生无奈的同病相怜,是青春未遂后的以死相见。你们找的许宝珊终于找到了。
自此对香港电影改观。陈果的镜头下,一切戏剧化变淡。而残酷又真实的少年人生,才是最真实的一幕戏剧。还记得栏杆外的凝望,远远冷静看着同龄人该有的生活。山坡上在夕照里散发镇定冷光的墓碑以及毛主席淳淳教诲。当然,也很作。一时竟然咧嘴笑出声来。
是陈果电影,也是李灿森电影,赛亚人发型和小蛮腰特写比脸还多。这个被家人放弃和时代遗忘的古惑仔,用吊儿郎当的痞来掩盖内心空虚、畏惧和自卑,但至少还保留着对世界最后的善意,用仅有的蛮力来保护所关爱的人。香港回归本与他无关,但作为时代背景毫无疑问加剧了个体的无力感。到最后还是在说孤独
若干年后[烈日当空]、[观音山]皆有此片影子。“97大限”莫过这部直接。青春的疼痛,此片不亚于[莉莉周]。非常风格化,剪辑也很有特点,肾病略狗血。此外就是太糙,尤其声音。
李灿森的腰真好看
香港三部曲之一。中秋大概是港片里最心软善良的古惑仔形象了。97事件在港式青春中的意义值得反复回味。青春不是生不如死,而是你看着这个世界,觉得该死的人活着,该活的人却死了,于是忽然有一天轮到你了,便那样死掉了。
被人拿来当枪使的少年,最终变成了一把不受控制的枪,杀人的时候完成了自我的救赎。也带着对社会的不解。
窒息,影片中连续的变速镜头实在看得压抑难受。生存不容易,闲隙中的欢笑也不过是一次次的残喘。当走投无路的时候,或许自杀不再需要勇气,不过总有一条出路,一条自己想要走的路,即便这条路是在和谐社会的反面。我们的青春仅仅只是需要爱,一份关爱、一份爱情,只是为什么这份爱如此的艰辛。
当你来不及改变的时候,这个世界已经全不同了。
回归三部曲之一,陈果的世纪末大爆发肇始。海报上赫然写着“新人类 新世纪 电影第一号”,那时的他有这样的豪气。回归二十年后,似乎港人的所有焦虑都能在这里找到源头。那么虚无的青春,绝望的人生,混沌的世界。他们没有成为可耻的大人,他们死在一九九七年。他们对死亡没有思考,却永远拥有了它。
难道只有让生命定格于最美的时刻,才能使青春免于庸常的浮世侵蚀?其实随波逐流坠入泥淖不是唯一终点,也可以自成器局游弋于潜规暗涌之上。参悟机缘隐现于电光石火之际,只是有人未待触及便已奋然扑火。【8】
8/10。刺杀未遂那段很有意思:前一组镜头传来枪声,中秋顺手把枪丢进垃圾筒,后面又显示他打翻了垃圾筒,胆怯逃走,一前一后交代的信息互相冲突。陈果的空间意象太成熟,公屋的阴暗压迫、厕所的砍手、坟场的快乐隐藏着危机。青春就像一场用愤怒宣泄自己的破碎和伤的表演,不是惊天动地,而是没人关心。
独绝到极致的残酷青春片。1.镜语与影调粗粝、癫狂、生猛,故事和人物又萦绕着阴郁、自毁及死亡。时而插入的手持、慢镜、猝然定格、倾斜构图、凌厉蒙太奇与各色滤镜,盈溢出浓烈的新浪潮气息。2.聚焦边缘人群的青春,有岩井俊二之味,亦有爱与死、绝望与赎救的矛盾并置,一如自杀&十字架、尸身下的鲜血&精液与飞机之梦,还有站在墓碑上的呼唤、拥抱和接吻。3.不少隔着门窗栅栏的囚狱式构图,压抑逼仄;大量后拉镜头+结尾的后退逆行(濒死体验或游魂视点),彰显出堕退与过去不可撤销之感。4.握枪摇滚狂舞似[出租车司机]变奏,救不了门外人则凸显癫狂自傲与盲目无力的反讽。5.重复叙事+错乱交剪的杀人尝试。6.搓洗晾挂冻冰箱的内裤。7.这个世界太不公平,应该死的没有死,不应该死的都死了。| 我们这么年青就死,所以我们永远都这么年青。(9.5/10)
虽然我同意是部好片子,但说实话看后很难让人愉快,现实的残酷让人无语。